外国美术史PPT学院派,古典主义,新古典主义

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3第三编 第三章 学院派、古典主义 外国美术史部分资料(PPT)

3第三编 第三章 学院派、古典主义 外国美术史部分资料(PPT)
画布油彩,85cm×121cm,藏法国巴黎罗浮宫
图5《贺拉斯兄弟的宣誓》大卫
油画,425cm×330cm,藏法国巴黎罗浮宫
家画图
美布 术油
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博彩《
物 馆

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165cmX128.3cm















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布 油
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第三章 学院派、古典主义、新古典主义美术
第二节 古典主义与新古典主义美术
古典主义这个词的意义有两方面: 一、指古代希腊罗马艺术,或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的
美学观。 二、是开始于17世纪的法国,先与巴洛克艺术对抗,后又被浪漫主义
第三编 近代美术
(公元15世纪—公元19世纪)
第三章 学院派、古典主义、新古典主义美术
第一节 学院派美术
学院派美术的基本特征: 一、重规范。学院派重视的规范,包括题材的规范、技法的规范、风格的 规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视,结果导致了程式化的产 生。
二、重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言,要求高尚端庄,温文尔雅, 反对激烈的个性表现,讲究理智与共性。


西方美术史 PPT课件

西方美术史 PPT课件

荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴:威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派,由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括: 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括: 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴:威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师:布鲁内莱斯基 雕塑家:多纳泰罗
画家:马萨乔
早期文艺复兴:建筑 布鲁内莱斯基(1377-1446)
佛罗伦萨 百花圣母大教堂(佛罗伦萨主教堂)
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴:雕塑 多纳泰罗(1386-1466)
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景: 1、天主教会反对宗教改革的势力; 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。

西方美术流派PPT

西方美术流派PPT

凡·高 ( 1853-1890)荷兰
鲜亮的色彩、
粗绘狂画的笔特触、征
表现内心的真 实情感
我们从哪里来?我们是谁?我们要到哪里去? 高更
这是一幅充满哲理性的大型油画,据画家自己说,这是他以最大热情完成的作品。因为此前,高 更迫于贫困交加,绝望到了自杀的地步,被救之后,产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想 与在塔希提生活的感受综合为这样的构图,并以《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》 为题,构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息,平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色 彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中,暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
• 罗可可与巴洛克:联系与区别 罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义,画面动感极强,
色彩鲜明,富有感染力。 二者的不同点在于,巴洛克绘画主要以宗教题材为主,内容多是把神明平
民化,而脱胎与此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点,但是主 题则是以凡人为主了。 • 巴洛克,豪华大气;罗可可,精致小巧
列夫.托尔斯泰在耕地 列宾
九、印象主义
•背景:19世纪欧洲绘画在色彩上的一次革命 •特点:捕捉瞬间的光和色,注重外光的变幻与美感, 笔触自由,提倡户外学生 •代表画家
作品描述:
旭日初升,雾气 迷蒙, 画家描绘的是勒 阿弗尔港口一个 多雾的早晨。
•巴洛克艺术的特点: •1、是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩; •2、是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力; •3、是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; •4、是浓重的宗教色彩。
• “罗可可”又名“洛可可”,所谓“罗可可”原是一个派生词,本意是指描写那 种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄 健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月15 日—1774年5月10日) 宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成 了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可”风格的艺术形式。

西方美术史PPT课件

西方美术史PPT课件

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

古典主义.ppt

古典主义.ppt

学院的意义
• “学院”即“正道”之义,学院派有导向正路的意 思。学院派在当时的历史背景下,是对文 艺复兴, 特别是对拉斐尔的罗马正统和威尼斯派的艺术复 兴。他们在艺术创造中追求“理想 美”、“绝对 的理念美”、“绝对的喜与善”,单纯地摹仿文 艺复兴大师们宏伟壮丽的艺术 形式,一味地将艺 术形式规范美化,使有现实主义传统的文艺复兴 美术在学院里变成永恒不 变的金科玉律的蓝本, 被王公贵族视为高雅,这使它脱离丰富多彩、千 变万化、不断发展的 现实。
• 二、古典主义: • 17世纪法困美术的主流是古典主义美术。
古典一词源出于拉丁文,有“典范”的意 思。美术上的古典主义主要产生在意大利 学院里,17世纪时却在法国得到了极大发 展。
• 古典主义文学和艺术的一般特点是:主张 理性至上,克服个人情感;强调描写“美” 的绝对概念;虽主张“模仿自然”,但这 种“模仿”不是指物质世界,而是指自然 中存在的人性和理性。古典主义十分推祟 古代希腊罗马,在形式上要求概括、简炼、 明确等等。
普桑 (1594—1665年)
• 普桑的绘画就是一种思维的绘画。 • 方也是反宫廷的。他们反对绚丽密华,主
张返朴归真;它们反对君主的专横,主张 人们的理想和尊严;他们是自然之于 好生活的向往和追求。
《抢劫萨宾妇女》
• 萨宾人是古代意大利的一个部落,他们定居在台伯河东岸的山区,因他们特 殊的宗教信仰而与罗马人冲突,不断受到罗马人劫掠,于公元前449年被击败, 前290年被消灭。罗马人劫夺萨宾妇女是历史上经常提到的民族矛盾史,因而 常被艺术家作为创作题材。
古典主义产生于法国的原因
• 由于君主是国家的最高权威,所以[7世纪的 法国文学、艺术都把歌颂王权、服务宫廷 作为一项重要的任务。
• 17世纪法困美术的主流是古典主义美术。 古典一词源出于拉丁文,有“典范”的意 思。美术上的古典主义主要产生在意大利 学院里,17世纪时却在法国得到了极大发 展。

19世纪美术 ppt课件

19世纪美术  ppt课件

William Turner. Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway. 1844. Oil on canvas
John Constable. Dedham Vale: Morning. 1811. Oil on canvas.
John Constable. Flatford Mill. 1817. Oil on canvas
Eugène Delacroix. The Barque of Dante. 1822. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
Delacroix.
Odalisque (女奴,婢 妾). 1857.
Oil on wood. Private collection
19世纪美术
新古典主义美术(质朴而庄严肃穆) 大卫、韦斯特、安格尔、卡诺瓦、乌东等 浪漫主义美术(激烈而热情奔放) 借里柯、德拉克洛瓦、戈雅、吕德、卡尔波、罗丹等 浪漫派风景画 特纳、康斯太勃尔、弗里德里希、科尔、杜兰德等 法国现实主义美术 库尔贝、巴比松画派、马奈等 法国印象主义 莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等 拿撒勒画派、拉斐尔前派、象征主义 新印象主义和后印象主义美术 修拉、高更、塞尚、凡·高等 巡回展览画派
Portrait of Countess D'Haussonvill e. 1845. Oil
on canvas. Frick Collection, New York
Ingres. Portrait
of Madame Moitessier Standing. 1851.
Oil on canvas. The National Gallery of Art, Washington, DC, USA

西方绘画流派、特点及作品ppt课件

西方绘画流派、特点及作品ppt课件
特点:捕捉瞬间的光和色,注重外光的变 幻与美感,笔触自由,提倡户外学生
代表画家:莫奈、雷诺阿、德加
31
红磨坊街的舞会
日出印象
32
《大碗岛的星期日下午》修拉33
8、后印象主义:(19世纪末) 特点:强烈的主观性,色彩对比强烈。画面脱
离对自然对象的依赖,造型和表现形式都具有 强烈的主观性 价值:开启了西方的现代美术 代表人物:凡高、塞尚、高更
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5、新古典主义: 新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期
发展至顶峰。 新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别
是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典 雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社 会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。 法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
22
新古典主义
西方绘画部分
1
一、人类早期的绘画
1、阿尔塔米拉洞窟壁画:19世纪70年代发现的约在旧石 器时代晚期(距今至少一万年以前)的原始绘画艺术遗迹。 位于西班牙北部阿尔塔米拉(Altamira)洞窟内。石窟壁 上画有野牛、驯鹿及猛犸等动物,形态生动,技法简练。 说明当时的人类已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画。
7
三名参加泛雅典运动会的赛跑者
阿克琉斯与埃阿斯掷骰子
8
2、颂扬人性的文艺复兴美术
( 14世纪下半期到16世纪末)
核心思想:颂美人性,崇尚科学。肯定“人” 在现实生活中的价值 ,反对封建主义和神权统 治.在人文主义思潮的影响下,发明了解剖学、 透视学和绘画的光影造型技术。
艺坛三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
3
二、古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表,与浮
雕具有相同的艺术特征,表现内容主要为尘世生 活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的 人物形象遵循古老而奇特的法则:人物的脸部为 正侧面,眼睛为正面,胸部为正面,下肢为正侧 面,画面中人物比例大小与其身份地位高低成正 比。古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物 形态,而不是视觉中物象的真实面貌,同时古代 各民族在艺术上的交流与融合,

学院派、古典主义、新古典主义美术

学院派、古典主义、新古典主义美术
新古典主义美术是对古典主义的 复兴和发展,强调古朴、简洁和 清晰的线条。作品通常表现出冷
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守,多以历史、神话和宗教 为题材,追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材,强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础,注重细节和表现力,追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及,强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期,当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪,法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大,成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格,它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础,强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅,注重表现理想化的美和崇 高的精神境界,强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位,它为欧洲艺术的发展奠定了基 础,推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮,它强调古希腊和古罗马的艺术传统,追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡,追求简洁明快的线 条和素雅的色彩,强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
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大卫《马拉之死》
安格尔简介 (1780-1867) 1780-1867) 法国古典主义画派最后的代表:安格尔 让一多米尼克·安格 让一多米尼克· 尔,生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎,投 尔,生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎,投 入达维特门下。当时,达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔 极受达维特的喜爱,达维特曾为他画过一幅肖像:那微微皱起的 眉毛下,有着一双认真思考的眼睛。1806年,安格尔赴意大利, 眉毛下,有着一双认真思考的眼睛。1806年,安格尔赴意大利, 1824年回到巴黎。后来,1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地 1824年回到巴黎。后来,1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推祟拉斐尔。 经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解 更为深刻,· 更为深刻,·产达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义 的旗手,与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温 克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上,“务求线条干净和造型平整” 文社里语,见《 技巧上,“务求线条干净和造型平整” (文社里语,见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中,如《 体美的绘画作品中,如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
学院派、古典主义与新古典主义美术 学院派、古典主义与新古典主义美术 在欧洲18世纪,当时的所谓艺术正统 在欧洲18世纪,当时的所谓艺术正统 是崇尚古典复兴的艺术,以古希腊罗 马时期的美术风格为典范,要求进行 艺术加工,从而符合一定的规范。直 接导致了后来学院派的产生,它的模 式化成为一个弊端。
[法国] 吉罗代·特里奥松法国 吉罗代· 新古典主义绘画的另一重要画家 (1767.1~1824.12), (1767.1~1824.12), 《扮成丹娜埃的朗吉小姐》 扮成丹娜埃的朗吉小姐》 画上的裸体形象也已经是神话人 物的理想化再现了。 这里所画的女主人公正用布兜着 天上降下的金雨(金雨, 天上降下的金雨(金雨,已变成了金 币,表现了十足的贵族趣味) 币,表现了十足的贵族趣味)。这 个形象是头围红巾,上插羽饰, 一只手还拿着化妆用的镜子,左 手搭在也扎着头巾和羽饰的小天 使头上。裸女显示出宫廷的脂粉 气,它缺少神话色彩的纯朴感, 也不具有肖像画的本质意义,其 实是一幅充满浪漫主义情调的 “时髦”装饰画。可是整个形象 时髦” (包括画上的几个天使)是以严谨的 包括画上的几个天使) 古典画法完成的,笔触细腻,注 重线条美,全画充满着爱情主题 的细节: 的细节: 被爱神用箭射中的白鸽, 爱神的弓箭,座椅下的魔鬼面具, 左侧一只大火鸡,后面的小天使 正在拔火鸡尾部的羽翎……。 正在拔火鸡尾部的羽翎……。
《 比 柯 尔 夫 人 肖 像 》 大 卫
《荷加斯兄弟宣誓》表现的是希腊故事 荷加斯兄弟宣誓》
《荷加斯兄弟宣誓》
《 法 朗 梭 亚 南 特 伯 爵 》 大 卫 ·
•《萨平妇人》 大卫
《拿破仑为约瑟芬皇后加冕图》大卫
大卫在当时宫廷是很受欢迎的
《勒卡米埃夫人》
《马拉之死》 马拉之死》
是他最著名的 作品之一,表现法 国大革命时期的革 命领袖雅各宾党的 命领袖雅各宾党的 领导人马拉被刺死 领导人马拉被刺死 在浴盆中。达维特 在浴盆中。达维特 怀着悲愤的激情创 作了“马拉之死” 作了“马拉之死”。
浪漫主义与现实主义美术
浪漫主义美术 十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起于法国 画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派 和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象 和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文 学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品) 等,有一定的进步性。代表作品有:籍里柯的《 等,有一定的进步性。代表作品有:籍里柯的《梅 杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》 杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画 面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。
《大宫女》1814 布上油画 藏于巴黎卢浮宫
《 莫 瓦 铁 雪 夫 人 像 》 现 藏 伦 敦 国 立 画 廊

《 泉 》 16 4 80 厘 米 卢 佛 尔 美 术 馆
X
《浴女》 布面油画 作于1808年 91*162cm 1899年藏卢浮宫博物馆
《土尔其浴室》 木版油画 108*108cm 作于1862年 1911年藏于卢浮宫
安格尔简介: 安格尔简介: 奥古斯特·多米尼克 让·奥古斯特 多米尼克 安格尔 奥古斯特 多米尼克·安格尔 1780年8月29日-1867年1月14日) 年 月 日 年 月 日 法国著名画家 古典主义画派的最 著名画家, 是法国著名画家,古典主义画派的最 后一位领导人,他和浪漫主义画派 浪漫主义画派的 后一位领导人,他和浪漫主义画派的 杰出代表德拉克罗瓦 德拉克罗瓦之间的著名争论 杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论 震动了整个法国画坛。 震动了整个法国画坛。 安格尔的画风线条工整,轮廓确切, 安格尔的画风线条工整,轮廓确切, 色彩明晰,构图严谨, 色彩明晰,构图严谨,对后来许多画 家如德加 雷诺阿、甚至毕加索 德加、 毕加索都有 家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有 色彩的运用 影响。浪漫主义强调色彩的运用, 影响。浪漫主义强调色彩的运用,古 典主义则强调轮廓的完整和构图的严 谨,安格尔把持的美术学院对新生的 各种画风嗤之以鼻,形成学院派风格。 各种画风嗤之以鼻,形成学院派风格。
雅克·路易斯·达维特(大卫)( 雅克·路易斯·达维特(大卫)(Jacques Louis David,1748-1825)1748年达维特出身于巴黎一个中产阶 David,1748-1825)1748年达维特出身于巴黎一个中产阶 级家庭,他最初的绘画老师是他的亲戚,著名的罗可 可画家布歇。少年时代的达维特是沉默寡言和喜欢思 考的,他不喜欢和同龄的孩子玩,使人感到他少年老 成。达维特的文化水平非常有限,他的感受力也很一 般。但正是由于这种缘故,他能够对别人开诚相见。 同时,达维特坚忍不拔地追求着自我完善,这使他成 功地获得了熟练的技艺。可是,尽管他有巨大的毅力 以及接近人民,由于缺乏真正的文化,他不论在生活 中或是艺术上,都未能走自己独立的道路。他以盲目 的热情献身于他所接触到的思想。当达维特从皇家美 术院毕业获罗马大奖后,他便赴意大利游学,深受意 大利文艺复兴美术影响。是古典主义的第一个代表。 大利文艺复兴美术影响。是古典主义的第一个代表。
安 格 尔 《 妇 女 肖 像 》
布格罗(1825--1905) --1905 布格罗(1825--1905) 法国19世纪上半叶法国学 法国19世纪上半叶法国学 院派绘画的最重要人物。他 一生获得多种殊荣,以神话 和寓言题材的绘画吸引大批 追随者,成为当时法国最著 名的画家。其作品以高度完 整、技法全面和擅长表现多 愁善感的题材为特征。在人 物造型处理上,为了追求高 度的优美,舍弃技法创新, 维护官方正统的艺术,排斥 其他艺术流派,因而被现代 批评家指责为保守的画家。
浪漫主义基本特征 浪漫主义基本特征
1、重中古 古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主义则要 求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力。 从法国为大哲学家卢梭( 1712-1778 )所说的“野蛮人比文明人更高明,更智 1712)所说的“ 慧,更美” 慧,更美”析认识出发,他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材, 中世纪传奇大多与骑士游侠有关,再加上当时资本主义正向海外扩张势力, 在“本土”,过去宁静的生活已被机器生产所破坏,因而浪漫主义在向往中 本土” 世纪的同时,也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。 2 、重自然 古典主义以宫廷为描写的对象,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢 以适应上层社会的审美趣味,交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则 重视自然,这包括两层意思:一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大 自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下,有着天赋的***, 自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下,有着天赋的***, 人人得以平等享受大自然的赐予,得到自身的发展和自由。他们要突破城市 的囹圄,摆脱文明社会的干扰,讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国 风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁,反之, 只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
法国古典主义画派最后的代表:安格尔 让一多米尼克·安格尔, 让一多米尼克· 生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎,投入达 生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎,投入达 维特门下。当时,达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受 达维特的喜爱,达维特曾为他画过一幅肖像:那微微皱起的眉毛 下,有着一双认真思考的眼睛。1806年,安格尔赴意大利,1824 下,有着一双认真思考的眼睛。1806年,安格尔赴意大利,1824 年回到巴黎。后来,1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究 年回到巴黎。后来,1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究 了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推祟拉斐尔。经 过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更 为深刻,· 为深刻,·产达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的 旗手,与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表,安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温 克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上,“务求线条干净和造型平整” 文社里语,见《 技巧上,“务求线条干净和造型平整” (文社里语,见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中,如《 体美的绘画作品中,如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
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