欧洲十九世纪美术 新古典主义美术

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19世纪欧洲美术

19世纪欧洲美术

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《 瓦 平 松 的 浴 女 》
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《 里 维 耶 夫 人 》
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《 朱 皮 特 与 泰 提 斯 》
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《大宫女》
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《 贝 尔 丹 先 生 》
代 表 作 品 娃 铁 雪 夫 人 》
代 表 作 品 《 泉 》
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《 奥 松 维 尔 子 爵 夫 人 》
《 莫 伊 特 希 夫 人 》
普吕东
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《 约 瑟 芬 皇 后 》
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西风之神劫走灵魂之神
新古典主义的旗手 英雄的题材与气度 清晰的形式与稳定的浮雕感 革命的新古典主义
达维特(大卫)
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比 柯 尔 夫 人 肖 像
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《拿破仑为维瑟芬皇后加冕图》
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《萨平妇人》
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《勒卡米埃夫人》
《 法 朗 梭 亚 南 特 伯 爵 》
·
塞 里 奇 亚 夫 人
安格尔(1780-1867)
新古典主义的中坚 皇家美术院院士 罗马法兰西学院院长
●唯美的古典主义 ●以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义 ●纯化造型语言的画家---按照美的规律对对象的变形处理 ●在裸女上所寄予的理想---“永恒的美” ●在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。 ●注重色彩的运用
第一节 新古典主义美术
新古典主义:遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想 感情(尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法 律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责),艺术形象的创造崇尚古希腊 的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同 时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新” 在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人 物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现 实主义倾向。因此,新古典主义又称革命古典主义。 18世纪30--40年代,欧洲进行的大规模古迹挖掘 一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅 的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。新 古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义,它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的 概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范,从现实生活中吸取营养, 它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感。

19世纪欧洲美术画派有哪些,他们分别是什么时间开始和结束的?谢谢

19世纪欧洲美术画派有哪些,他们分别是什么时间开始和结束的?谢谢

19世纪欧洲美术画派有哪些,他们分别是什么时间开始和结束的?谢谢19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品:法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》。

二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情。

《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。

浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。

”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章19世纪欧洲及美国美术1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

被视为浪漫主义的伟大宣言。

席里柯的一生画了许多表现马的作品。

西方美术史-十九世纪欧洲美术

西方美术史-十九世纪欧洲美术

苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔


新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则,推崇理性,崇尚自然,作品色 彩柔和,技艺精湛,具有高超的油画技艺,特别重视线条 的表现性作用,喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者,又是一位伟大的革新者,创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品:《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝


艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷,大量使用画刀作画,所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感,笔法沉着稳健、大方,钢 劲有力。 代表作品:《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃


法国批判现实主义艺术的创始人之一,杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条,其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力,而在于 形象所反映的生活的本质状况,因而,艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品:《高康大》(讽刺石版画)、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。

吕德 《马 赛曲》
写实主义美术



19世纪中叶,当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时,法国写实主义美术开始慢慢的滋生,人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要,在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则:描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌;肯定普通人在艺 术中的意义;反对古典主义的因袭保守和理想化,也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活,具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就:库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。

欧洲十九世纪美术-新古典主义美术

欧洲十九世纪美术-新古典主义美术

新古典主义绘画




达维特(大卫,Jacques Louis David,1748-1825) 法国新古典主义美术的开创者和杰出代表。他生活在一段最动荡的大 革命时期,他的全部艺术及其思想就是这一历史事件的生动写照。他 将历史题材、古典美的规范与现实政治相结合,借古喻今,创作了描 绘古代英雄的力作——《苏格拉底之死》、《贺拉斯兄弟之誓》和 《布鲁特斯》,以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞 跃并将之推向成熟。因为这些作品创作于资产阶级革命的风暴来临之 际,所以不啻于大革命前的呐喊。 1789年法国大革命爆发后,他不再满足于借古喻今,而是将艺术与革 命斗争紧密相连,直接表示现实政治事件,联系创作了《球厅宣誓》、 《勒蒂列比埃》和《马拉之死》等杰出作品。 1794年大革命失败,作为雅各宾党人的达维特两次被捕入狱,险遭杀 身之祸。出狱后他变得消沉、妥协,并远离政治斗争,《萨宾的妇女》 就是他消沉时期的重要作品。 拿破仑政变(1799年)建立军事独裁统治后,达维特被封为宫廷首席 画家。他重新振作起来,倾全力为拿破仑歌功颂德,画了《拿破仑在 圣· 内尔那山上》和《加冕式》等作品。
英国:莱顿,学院派画家。 英国19世纪的古典主义美 术以学院派为主要特色,基 本不具备新古典主义的性质。 英国学院派绘画坚持以意大 利文艺复兴(特别是拉斐尔) 的传统为楷模,强调古希腊 精神和正统法则。莱顿的绘 画可被视为典型,主要作品 有《沐浴的普赛琪》、《炎 热的六月》等。
其他国家的新古典主义美术
德国:以A· 费尔巴哈为代表 的“德国罗马派”; 俄罗斯:布留洛夫、雕塑家 马尔托斯; 美国:19世纪重要的新古 典主义画家是肖像画家 G· 斯图尔特、历史画家J· 特 朗布尔

丹麦:托尔瓦德森,新古典 主义美术最著名的代表。他 是19世纪前半期欧洲著名 的新古典主义雕塑家,与意 大利的雕塑家卡诺瓦齐名, 同为欧洲新古典主义的首领。 其第一件新古典主义作品 《伊阿宋像》,以纯正的古 希腊风格而受到称赞。代表 作《三美神与丘比特》、 《拜伦纪念像》等。直到 19世纪中叶前,他一直被 誉为“真正希腊式”的雕刻 家。

19世纪欧洲绘画

19世纪欧洲绘画
安格尔:《路易十三的誓愿》、《泉》
4、成就: 大卫:《马拉之死》、《拿破仑加冕》
“献给马拉,大 卫”
《马拉之死》描绘的是马拉 在浴缸里被杀害后的惨景:浸 泡在浴缸里的马拉露出上身, 歪斜着头,脸上流露出一种悔 恨和痛苦的表情,鲜血正从他 胸口流淌出来,染红了雪白的 浴巾;他右臂无力地垂在浴缸 外,手中还拿着那张凶手递给 他的请求补助的申请书。大卫 在这幅画中描绘了马拉虽死在 浴缸里,但手中仍拿着补助申 请书和鹅毛笔这一情节,表现 了马拉带病工作,甘为穷苦人 民操劳的高尚品质,同时也尖 锐地揭露了敌人以卑鄙的手段 杀害马拉的可耻罪行。作者真 诚地表达了对马拉的崇敬之情。
凡•高
红色的葡萄园
《唐吉老伯》
塞尚 “现代绘画之父”
静 物 塞 尚 ( 法
)
19世纪的雕塑和工艺美术 也是美术的重要组成部分
罗丹的雕塑《思想者》
五、 现代主义美术
1、时间:19世纪末
2、背景: (1)两次世界大战给人们造成巨大的精神创伤。 (2)工业化带来的快节奏生活加剧了人们的紧 张感,不满足传统的艺术表现形式。 。 (3)科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野, 他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。 (4)受西方出现的各种社会思潮的影响,同时 更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。
路易十三跪坐在云端的圣 母面前表示对宗教的虔诚 的情景。
安格尔(法1780-1867):《泉》 ——古典美与人体美完美结 合的名作
二、浪漫主义美术
1.时间: 19世纪30年代前后 2.背景: 拿破仑统治结束后,波旁王朝复辟(1815—30 年代),人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越 感到失望,开始寻找新的寄托。一些知识分子感 到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,出现 了浪漫主义美术。 3.特点:

19世纪以来世界美术主要成就

19世纪以来世界美术主要成就

美术的辉煌一、从新古典主义美术到浪漫主义美术1、新古典主义美术——18世纪末19世纪初(1)背景:18世纪末19世纪初的法国处于大革命前后的剧烈动荡中;资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。

(2)特点:强调理性,选择古代历史和现实重大事件为题材,注重画面的严整和谐。

(3)代表:法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。

2、浪漫主义美术——19世纪上半叶(1)背景:拿破仑统治结束后,人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”感到失望,寻求新的精神寄托。

(2)特点:注重感情表现和画面整体的完整和统一,不拘泥局部和细节。

强调色彩的作用。

(3)代表:法国德拉克洛瓦《自由引导人民》《希奥岛的屠杀》。

二、现实主义美术和印象画派1、现实主义美术——19世纪中期(1)特点:注重社会现实。

(2)代表:法国米勒《拾穗者》、《播种者》;俄国列宾注重民族忧患意识,代表《伏尔加河上的纤夫》。

2、印象画派——19世纪后半期(1)早期印象画派特点:借助当时光学研究新成就,探讨用光和色描绘外部世界。

代表:法国的莫奈《日出·印象》,《睡莲》。

(2)后期印象画派——19世纪末20世纪初特点:主张抒发个性,线条粗犷、夸张、色彩明快,富于装饰韵味。

(3)代表:荷兰画家梵高《向日葵》被称为“扑向太阳的画家”;法国的塞尚被称为“现代绘画之父”《圣维克多山》。

三、现代主义美术——20世纪以来1、背景:20世纪以来,爆发了两次世界大战——心灵创伤;工业化——快节奏,紧张感;科学技术的发展——拓展视野。

2、特点:反传统和反理性,重视内心的“自我感受”和“自我表现”。

3、代表人物和代表作品:西班牙毕加索《格尔尼卡》,《亚维农的少女》,对德国法西斯暴行表示强烈抗议。

希望以上总结能为你的学习提供帮助!。

19世纪欧洲新古典主义美术

19世纪欧洲新古典主义美术

《莫瓦特歇夫人像》 • 典雅而且华丽,人物的 线条流畅而简练,色彩 非常柔和,人物形象极 富诗意。
新古典主义油画
新古典主义对欧洲建筑的影响
英国巴斯城连排建筑
大英博物馆
爱丁堡大学
浪漫主义美术浪漫主义
路易斯达维特

法国杰出的画家,而且还是法国大革命时期的社会活动家。达维特出生在 巴黎的一个中产阶级家庭,十岁时父亲去逝,由叔父抚养。从小就对绘画 有浓厚的兴趣,后进入皇家美术学院接受教育。曾去意大利游学,在那里 深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响,并认为文艺复兴的美术才是真正的 艺术。早期的达维特作品严格遵守着学院派的制作法则,而且保留着罗可 可风格的痕迹,但由于在意大利学习期间受到人文主义传统的影响,开始 转向古典主义艺术风格的创作。他常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人 物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上,以古代雕塑为范本,力求 表现人物的共性,构图上力求严谨、均衡,对素描的追求超过了对色彩的 注重。在形式上,力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象,表现 一种静穆而严峻的美。
达维特的自画像
《马拉之死》
作者:路易斯达维特 现藏: 布鲁塞尔比利时皇家 美术馆 用写实的手法再现了当 时的情形:马拉倒在浴缸里, 鲜血正在从伤口中流出;带 血的匕首滑落《马拉之死》 在地,而凶手已经逃离现场。 画家将画中的主角设计在一 个情节和场景之中,丰富了 肖像画的表现内容,增强了 它的感染力。
《拿破仑一世加冕大典》
• 这幅画不愧是达维 特一生的精心之作, 它充分发挥了画家 的素描造型与色彩 写生的卓越才能: 出场人物个个肖似, 色彩服从整体构思, 金光闪烁,富丽堂 皇,表现了人物衣 着与殿内环境的强 烈质感。古典主义 绘画的严正性达到 如此境地,这在画 家中可谓无以复加 了
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新古典主义在法国
❖ 启蒙运动家对以前的古典主义艺术表示不满,特别是对 学院派那些过分强调艺术题材,严格表现形式的规范等很不 以为然。他们希望艺术家能结合现实,允许创作有更大的自 由,扬弃那些仅仅在于宣扬家庭美德的艺术,对于宫廷流行 的“罗可可艺术”则深恶痛绝。启蒙运动思想家极力鼓吹法 国艺术应热切关心重大的社会和道德问题,提倡在革命思想 准备中发扬英雄主义的献身精神。但这种英雄主义在启蒙哲 学家的书本里又找不到,于是,古典历史题材中的古罗马时 代的共和英雄,便成了最适当的素材。这正是法国在1789 年资产阶级大革命时期最典型的舆论特点。在绘画上,这方 面最杰出的代表是首席宫廷画家达维特(大卫,17481825)。由于这种古典主义艺术是和法国资产阶级革命密 切联系着的,人们为区别于18世纪中叶以前的古典主义, 称达维特的古典主义为“新古典主义”。
18-19世纪的古典主义与17世纪的古典主义
❖ 18-19世纪的古典主义,也叫革命的古典 主义的原则,但是二者也有不容忽视的本质区别。
❖ 第一,它们产生的阶级性质不同。17世纪的古典主 义建立在君主专制的基础之上。而18-19世纪的古 典主义建立在革命的资产阶级的基础上,他们所塑 造的古希腊罗马的英雄形象,实质上都是穿着古代 衣服的革命的资产阶级。
❖ 第二,理性的内容不同。17世纪古典主义的理性, 即忠君,它符合君主专制的利益;18-19世纪的理 性,即自由、平等、博爱,它符合资产阶级的利益。
新古典主义产生的历史背景
❖ 兴盛于18世纪中叶的新古典主义,经过几十 年的探索,到18、19世纪之交已经攀上了它的顶 峰。它一方面强烈要求古代趣味,特别是古希腊 罗马文明的鼎盛时期的或者庄严肃穆,或者优美 典雅的艺术形式。另一方面,它又极力反对贵族 社会的巴洛克和罗可可的风格。新古典主义已经 远远超出了16世纪晚期兴起的传统的古典主义。 新古典主义之所以区别于17世纪的古典主义,就 在于它排挤了抽象的、脱离现实的、绝对美的概 念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古典美 为典范,但从现实生活中汲取营养,不能把它看 成古典主义的继续。新古典主义艺术家尊重大自 然和追求真实,因而采用一种纯净而简洁的形式。 新古典主义的特点是:对同情心的敏感,对大自 然的热爱,对古代废墟的偏爱。新古典主义实质 上充满了对古代文明的向往和怀旧感。
古典主义的基本原则和主要特征
❖ 古典主义的基本原则是以古希腊罗马艺 术为最高典范,以古希腊罗马的故事为题材, 来表达对现实生活的态度。
❖ 古典主义的主要特征是: ❖ 1、重古代。 ❖ 2、重理性。 ❖ 3、重道德。 ❖ 4、重典雅。 ❖ 5、重宫廷。
新古典主义产生的历史背景
❖ 18世纪下半叶,随着启蒙主义思想的深入,资产阶级和封建贵族的矛盾 日益尖锐,法国酝酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代里,矫揉 造作的洛可可艺术已与时代的氛围格格不入,人们呼唤与新时代相吻合 的新艺术的出现。自文艺复兴运动以来,欧洲始终存在着对古代文化的 偏爱。18世纪中叶,在启蒙思想和科学精神的推动下,欧洲的考古工作 大大发展起来,意大利和其他地中海沿岸的古城一个个被发掘出土,尤 其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘,使古代艺术重新展现出它的魅力, 让人们看到带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。正 是由于时代的需要、理论的推动和考古发掘的几个方面的促进,18世纪 下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热情,出现了一场新的复古 运动,这个运动在艺术中被称为新古典主义。新古典主义的源流是古代 罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普珊为代表的古典主义。 这些艺术都体现了一种宁静、典雅和理性主义的精神,立足于维护传统 艺术的庄严风格。新古典主义之所以在古典主义之前冠之以“新”,是 由于它不同于17世纪普珊为代表的古典主义,而是大革命之前宣扬共和 以及为祖国而战的一种新的时代风尚和审美倾向的体现。同时,它又与 古典主义有着密切的联系,有许多相似和共同之处。
新古典主义在法国
❖ 法国的古典主义艺术又叫革命的古典主义艺术, 它产生于18世纪末19世纪初,与资产阶级大革命有 关。新古典主义美术的基本特点是:形式虽然是古 典的,但内容是革命的,多选古希腊罗马的历史和 神话题材,人物表现出英雄气概,充满着为正义和 共和而战的斗争精神;画风古朴、庄严、典雅,人 体雕塑感强,特别注重素描功夫。拿破仑执政以后, 新古典主义艺术日益失去它的革命性,在波旁王朝 复辟的年代里,古典主义完全是保守的,不少画家 成为宫廷的座上客,他们为迎合统治阶级的口味而 进行创作。
新古典主义在法国
❖ 18世纪,法国的古典主义艺术开始与启蒙运动思想相 联系,而法国的启蒙运动则是资产阶级革命在舆论上的一 种思想准备。作为一种文化思潮,它又是欧洲文艺复兴的 继续。这时,由于工商业继续发展,近代科技与自然科学 的进步,人们的精神生活获得空前解放,可是法国的中央 集权君主制,却有利于封建贵族和天主教会结成巩固的联 盟,不利于“第三等级”自身的生存和发展。在法国,一 方面是宫廷贵族的横征暴敛和荒淫生活,加重了人民的负 担;另一方面,封建的生产关系又严重阻碍着生产力的发 展。而英国那时的情况则相反,正掀起蓬勃的产业革命, 政治上实行代议制,文化思想上出现了培根和洛克的经验 主义哲学,这些对法国的进步思想家有很大的刺激。他们 认为,社会腐败的根源是思想浑浊,要改良社会制度,破 除宗教迷信,首先得宣扬理性科学。因此启蒙运动就应运 而生。“启蒙”(Illumination)一词的原意,即是“照 亮”的意思。它的宗旨就在于普及科学与理性教育。
欧洲十九世纪 美术
新古典主义美术
古典主义作为一种文艺风格和创作方 法,在古罗马就存在了。古典主义作为 一种艺术思潮,产生的较晚。大约有三 次:第一次是文艺复兴时期;第二次在 17世纪的法国,与巴洛克风格同时并进; 第三次在18-19世纪的欧洲。法国大革 命后罗可可风格的没落,并逐渐被新古 典主义取代,是启蒙运动理性主义对享 乐主义的反动。
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