19世纪欧洲美术
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19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。
经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。
1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。
达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。
如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。
（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。
在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。
19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢
19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。
他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
19世纪欧洲绘画
下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。
这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。
其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。
此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。
而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。
当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。
因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。
新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。
新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。
浪漫主义获得了较快的发展。
浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。
浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。
五、19世纪欧洲、美国美术
19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
19世纪欧洲新古典主义美术
《莫瓦特歇夫人像》 • 典雅而且华丽，人物的 线条流畅而简练，色彩 非常柔和，人物形象极 富诗意。
新古典主义油画
新古典主义对欧洲建筑的影响
英国巴斯城连排建筑
大英博物馆
爱丁堡大学
浪漫主义美术浪漫主义
路易斯达维特
•
法国杰出的画家，而且还是法国大革命时期的社会活动家。达维特出生在 巴黎的一个中产阶级家庭，十岁时父亲去逝，由叔父抚养。从小就对绘画 有浓厚的兴趣，后进入皇家美术学院接受教育。曾去意大利游学，在那里 深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，并认为文艺复兴的美术才是真正的 艺术。早期的达维特作品严格遵守着学院派的制作法则，而且保留着罗可 可风格的痕迹，但由于在意大利学习期间受到人文主义传统的影响，开始 转向古典主义艺术风格的创作。他常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人 物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求 表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的 注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现 一种静穆而严峻的美。
达维特的自画像
《马拉之死》
作者：路易斯达维特 现藏： 布鲁塞尔比利时皇家 美术馆 用写实的手法再现了当 时的情形：马拉倒在浴缸里， 鲜血正在从伤口中流出；带 血的匕首滑落《马拉之死》 在地，而凶手已经逃离现场。 画家将画中的主角设计在一 个情节和场景之中，丰富了 肖像画的表现内容，增强了 它的感染力。
《拿破仑一世加冕大典》
• 这幅画不愧是达维 特一生的精心之作， 它充分发挥了画家 的素描造型与色彩 写生的卓越才能： 出场人物个个肖似， 色彩服从整体构思， 金光闪烁，富丽堂 皇，表现了人物衣 着与殿内环境的强 烈质感。古典主义 绘画的严正性达到 如此境地，这在画 家中可谓无以复加 了
19世纪欧洲美术
威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1810年。布面油 画，110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德， 《马赛曲》，1833 年～1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦，《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》，1808年。大理石，真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳（伯林顿勋爵）和威廉•肯特，奇兹维克宅邸，1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗， 先贤祠，1755年～ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面 油画，72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。
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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国
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古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊（1945年被毁）。 返回
古斯塔夫•库尔贝，《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》，1855年。布面油画，361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东，《独眼 巨人》，1898年。布 面油画，63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱，《孔雀 裙》，1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。
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《 瓦 平 松 的 浴 女 》
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《 里 维 耶 夫 人 》
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《 朱 皮 特 与 泰 提 斯 》
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《大宫女》
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《 贝 尔 丹 先 生 》
代 表 作 品 娃 铁 雪 夫 人 》
代 表 作 品 《 泉 》
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《 奥 松 维 尔 子 爵 夫 人 》
《 莫 伊 特 希 夫 人 》
普吕东
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《 约 瑟 芬 皇 后 》
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西风之神劫走灵魂之神
新古典主义的旗手 英雄的题材与气度 清晰的形式与稳定的浮雕感 革命的新古典主义
达维特（大卫）
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比 柯 尔 夫 人 肖 像
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《拿破仑为维瑟芬皇后加冕图》
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《萨平妇人》
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《勒卡米埃夫人》
《 法 朗 梭 亚 南 特 伯 爵 》
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塞 里 奇 亚 夫 人
安格尔（1780-1867）
新古典主义的中坚 皇家美术院院士 罗马法兰西学院院长
●唯美的古典主义 ●以“为艺术而艺术的”姿态坚持保守的学院派古典主义 ●纯化造型语言的画家---按照美的规律对对象的变形处理 ●在裸女上所寄予的理想---“永恒的美” ●在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。 ●注重色彩的运用
第一节 新古典主义美术
新古典主义：遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想 感情(尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法 律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责),艺术形象的创造崇尚古希腊 的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同 时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新” 在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人 物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现 实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义。 18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘 一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅 的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。新 古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的 概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养， 它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
第五章
19世纪欧美美术
背景： · 1789年法国大革命 法兰西共和国 ； · 18世纪开始到19世纪蓬勃发展以英国为中心的工业革命，使科技进步、
商品交换和城市化进程加快 ； · 中产阶级的全面兴起 ；
特征：
1. 巴黎成为新的西方艺术之都—文艺复兴以来几百年欧洲美术的总汇合； 2. 美术与时代性、政治性息息相关； 3. 自由观念和流派纷争加剧，以真正的审美态度来关注和思考美术; 4.艺术发展多元化、民主化，艺术家创作的自由度提高 ； 5. 国家展览和个人展览影响深远、意义重大。