五、19世纪欧洲、美国美术
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】
第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。
A．大卫B．布歇C．普吕东D．安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。
代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。
ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。
B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。
2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。
（）A．《但丁之舟》B．《自由引导人民》C．《希阿岛的屠杀》D．《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。
ABCD四项，均为其作品。
创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。
A项，《但丁之舟》创作时间最早，故可称之为“第一声怒吼”。
3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。
A．新古典主义B．浪漫主义C．批判现实主义D．古典主义【答案】C【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。
代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。
4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。
A．《拾穗者》B．《晚钟》C．《牧羊女》D．《打石工》【答案】D【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。
ABC三项，均为其代表作。
D项，是法国画家库尔贝的作品。
5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。
A．卡拉瓦乔1571～1610B．伦勃朗1606～1669C．库尔贝1819～1877D．柯罗1796～1875【答案】C【解析】A项，意大利杰出的现实主义画家。
B项，欧洲17世纪最伟大的画家之一。
C项，写实主义美术的代表。
D项，其作品兼有古典派和浪漫派的特色。
6．在印象派艺术家中，最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是（）。
高中历史：19世纪以来的绘画艺术
高中历史：19世纪以来的绘画艺术
1．19世纪初期的美术
(1)风格：浪漫主义。
(2)代表：法国画家籍里柯以其代表作《梅杜萨之筏》发表了浪漫主义的宣言；德拉克洛瓦以其《自由引导人民》将浪漫主义绘画艺术推向了高峰，被称为“浪漫主义的狮子”。
2．19世纪中叶的美术
(1)现实主义美术：法国库尔贝的《石工》、《奥尔南的葬礼》、米勒的《拾穗者》以及俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
(2)印象派绘画：莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。
(3)雕塑：法国雕塑家罗丹的《思想者》。
3．20世纪以后兴起的立体画派
(1)特点：将绘画对象分解为若干几何切面，然后主观的并置、重叠，以表示物体的几何空间。
(2)西班牙人毕加索是最有影响力的立体派画家，作品主要有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等。
4．形形色色的当代美术
当代美术突出表现了世界文化交流与融合的特点，主流流派有50年代风行美国的行动绘画、欧洲兴起的众多后现代主义美术流派。
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外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
西方美术史下pppt课件
橡树(罗梭)
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牧 羊 女 米 勒
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画室（库尔贝）
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筛麦女（库尔贝）
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三等车厢（杜米埃）
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堂 几 歌 德 （ 杜 米 埃 ）
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思想者（罗丹）
青铜时代(罗丹）
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加莱义民(罗丹）
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吻 （ 罗 丹 ）
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四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色，排除黑颜色，用色彩的冷暖和对比代替 女 （ 雷 诺 阿 ）
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摘 樱 桃 莫 里 索 ）
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大碗岛的星期天（修拉）
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马 戏 团 （ 修 拉 ）
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五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
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塔 希 提 妇 女
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第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期，此时 随之发展的还有英国水彩画，开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画，他们以不同 地域为特色，形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家：*波宁顿
术手法而言，可以分为：浪漫主义风景画和拿萨勒画派
5外国美术史第五章
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
外国美术史
一、名词解释：1、正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，在古埃及浮雕和壁画的程式之一。
2、罗马式风格：10世纪以后，西欧经济的发展封建制度稳固和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”3、巴洛克艺术：是17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格，最早产生于意大利，与反宗教改革有关，为宗教服务，被宗教利用，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术有如下一些特点：①浪漫性②激情性③运动感④综合性⑤宗教色彩4、荷兰小画派：出现于17世纪荷兰绘画的黄金时代，作品的画幅比较小，适宜于市民阶悬挂室内以装饰居室之用，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，适合市民阶层的审美情趣。
5、罗可可艺术：主宰18世纪前半期法国绘画的一种艳情艺术，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮夸做作，缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大的买了一步。
6、后印象主义：泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，，试图另辟蹊径。
他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质，后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮，注重画面结构的立体主义和注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。
7、达达主义：20世纪初在欧洲出现的一种现代主义思潮，抛弃了其它流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
它是一种思潮，它只是在反抗、嘲讽和戏谑中所用的手段、媒介，尔后为一些人所关注，“歪打正着”地被用来作为新的含有美学价值的语言。
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19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
《西阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛期到来。
《自由领导人民》是想象力达到顶峰的作品。
《阿尔及利亚女人》代表其浪漫派色彩的成就。
借里柯《梅杜萨之筏》1）法国波旁王国复辟年代，民主革命浪潮出现低潮，使一部分资产阶级人士失望，借作品对现实进行影射和抨击。
2）取材当时法国发生的一切海上遇难事件。
3）金字塔式构图，突出主题，扩大表现空间，刻画人物不同心理状态。
通过巨浪和沉重云层，渲染画面的悲剧性气氛4）主题已超越海难事件，表现法国人民对美好未来的强烈渴望。
同时宣告浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生划时代的影响。
第三节法国批判现实主义美术1、现实主义旗手（库尔贝）最重要的作品《奥尔南的葬礼》《画室》。
《石工》2、法国巴比松画派的主将是卢梭，对印象派影响最大的（杜比尼）赢得“画水的贝多芬”巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然。
采取“对景写生”的方式。
再现自然景色，作品流露率真质朴之情。
代表画家卢梭、杜比尼等。
3、讴歌农村生活的大师（米勒）的作品《播种者》《拾穗者》，《晚钟》世界最普及的艺术作品。
4、反应城市生活的巨匠（杜米埃）的漫画《高大全》。
5、19世纪最伟大的动物雕刻家（非巴里）6、达鲁为纪念碑注入民族精神的《共和国纪念碑》，卢森堡公园的《德拉克罗瓦纪念碑》7、吕德的《马赛曲》象征法国革命精神。
“表现微笑的雕刻家”8、现实主义雕刻大师罗丹《思想者》《加莱义民》罗丹的《思想者》（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。
具有强烈的艺术效果。
（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
米勒《拾穗者》1）1848-1870年法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
2）表现三位衣着简朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物含蓄概括，富有雕塑感。
4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
第四节法国印象主义、新印象主义、后印象主义1、以画人物著称的画家有德加、马奈、雷诺阿、以画风景著称的莫奈、西斯莱、毕沙罗。
2、马奈最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家。
3、最典型的画家是莫奈，早期印象主义的创始人。
《日出·印象》《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》4、德加善画舞女题材，表现农民和农村景色的是毕沙罗。
5、雷诺阿主要画妇女肖像和裸体。
一、印象主义:19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
吸收柯罗巴比松画派、库尔贝的写实主义营养，在19世纪现代科学技术的启发下。
注重对外光的研究和表现。
提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。
其代表画家有:莫奈、雷诺阿法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
二、新印象主义：即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩上排斥物象的形体，按照科学的规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家修拉、西涅克等。
1、发起人是西涅克和修拉，修拉的《大碗岛星期天的下午》。
三、后印象主义的特征：1）不满于客观主义的表现和片面的追求外光与色彩。
2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
1、强调结构美得塞尚，强调线条美的梵高，强调装饰美的高更。
2、梵高与弟弟提奥的通信成为欧洲近代美术史的重要文献。
3、高更的观念为后来的“综合主义”奠定基础。
被称为法国绘画中象征主义的首领。
4、塞尚在西方被尊为“现代绘画之父”5、劳特累克的作品多取材周围生活，描绘资产阶级沙龙、夜总会、妓院的生活场景。
分析后印象主义美术的三个代表人物及其影响：所谓后印象主义是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。
塞尚和高更参加过印象主义画展，凡高没参加过印象主义展览，但自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅像印象主义那样去模仿客观世界，应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向但又有各自鲜明的艺术个性：塞尚追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
凡高的画的特点是强烈地表现自己的个性。
有人说，他的画都是他的自画像。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
18、19世纪英国美术一、18世纪英国美术1、18世纪英国最富盛名的肖像画家：雷诺兹，作品被当作肖像创作的典范。
2、18世纪耿斯博罗被称为“鲁本斯以来最伟大的色彩家”。
《蓝衣少年》《格兰汉姆夫人肖像》。
二、英国浪漫主义绘画1、英国浪漫主义绘画属于历史画的范畴，以古代神话、圣经故事、文学作品为题材的大型情节性绘画。
2、英国浪漫主义画派最重要的人物是（布莱克）。
三、英国风景画1、风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。
2、代表风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
3、特纳是英国绘画史上最杰出的天才之一，风景画是人与自然的史诗。
4、康斯太勃尔是最完整领会油画造型语言的大师之一。
现实主义风景画的典范《弗莱福特的磨坊》《干草车》。
19世纪美国美术1、哈得逊河画派标志美国美术开始摆脱欧洲的影响。
科尔是其创始人。
2、卡萨特作品《蓝色扶手椅中的小女孩》《穿黑衣的妇女》。
美国哈得逊河画派画派也称美国的风景画派,科尔是其创始人。
哈得逊河画派标志美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显示自己的风格。
以纽约为基地,规定该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。
18、19世纪俄罗斯美术1、19世纪下半叶，民主主义美术的杰出代表是别洛夫。
被称为“莫斯科的教皇”巡回展览画派：19世纪俄罗斯现实主义画派，重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却不失画家鲜明的个性。
先后举办“巡回”于各地的48次展览。
代表画家克拉姆斯科依、列宾等2、克拉姆斯科依是巡回画派的组织者和思想领导。
3、列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。
《伏尔加河的纤夫》4、苏里科夫是俄罗斯民族绘画巨匠，历史画体现巡回画派的最高原则。
《近卫军临行前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》。
5、19世纪末20世纪初，造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢洛夫。