19世纪欧洲和美国美术概论
西洋美术欣赏_19世纪欧洲及美国美术
安格尔（Ingres）
泉 Spring 安格尔从1830年在意大利佛罗
伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但 一直没有完稿。二十六年以后，当他 已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他 绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画 过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完 成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在 一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》 是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格 尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交， 后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
Impressionism,Neo-impressionism and Post-
impressionism Art in France
马奈
Manet
奥林匹亚 Olympia
在“奥林匹亚”中，画家用一种 可以在平面上展现整个身体的 角度来表现裸体，既不求充分 表现立体感，也不求半立体感 ，而是采取了一种独特的压缩 式立体感，结果身体却比乍一 看来所显得更有体积感。这种 裸体观念很符合画面其余明亮 部分——枕头、褥单、花色围 巾和女黑奴衣服的结构方式。 在这些东西的表现上，显示了 在裸体形象上所缺少的一种明 暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。
晚钟 The Angelus
柯罗 Corot
孟特芳丹的回忆 Recalling
作于1864年的《孟特芳丹的回忆》，是柯罗的代表作之一。在画中，那颗几乎占 据画面一半的大树，枝叶扶疏，与天光水色交相辉映。天高云淡，水平如镜，这 本是一片宁静的天境。但那些如烟如雾的繁枝絮叶，却吟唱着无字的天籁如诗如 歌，鼓荡着在自然间深沉不息的素朴永生的爱意。而画中的母子三人，正是这天 作乐境的灵性的体现者和享受者。
19世纪欧洲和美国美术
19世纪欧洲和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此。
在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量，资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
在这个世纪，那些抱负远大的美术家深切感到自身与社会流行趣味的冲突，但他们以顽强的意志抗拒着巨大的压力，用卓越的才能，谱写着西方美术新的动人乐章，使这个世纪的西方美术呈现出丰富多彩的面貌。
一．新古典主义美术18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重又点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，人们更加反感罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术，在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
1.题材严肃2.注重塑造性与完整性3.强调理性，忽略感性；代表画家：1. 达维特艺术特色及艺术成就：法国古典主义宗师达维特就是这种风格的创立者，生于罗可可美术流行的时代，却认真研究古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美波旁王朝复辟后，年满的达维特再也没有能力以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
新古典主义的旗帜，将由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。
19世纪年代，浪漫主义狂飚席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
十九世纪欧洲美术
雅法城的黑疫病人
• 埃罗战役
• 大卫的另一个学生是安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867年），他的艺术典雅精美。《瓦平松 浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏 出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基 础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、 加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的 新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆 的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是 圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美、使用具有 生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小 提琴家帕格尼尼》。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠 高超的亮部造型，突出人物的个性。《利维耶尔小姐》、 《欧松维尔子爵夫人》、《贝尔丹先生》都坚4年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退 位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。 在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在这时 文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主 义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦。雕刻 方面的代表是吕德、卡尔波等人。
借里柯（1781—1824）短促的一生与马紧密相连。他自幼崇拜驯马 演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。 《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力 作。不过，借里柯最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年， 他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指 挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。两年之后，他又展出《受伤 的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的 溃不成军。 • 1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没。军官乘救生 艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨 幅油画《梅杜萨之筏》。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡 得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正 在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作， 在几个月中只到海边去了一下，为了观察乌云密布的天空。这位写实 主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特 儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。长久地置身画前， 会有海浪击身的逼真感。这幅巨作在英国首次展出，便被视为浪漫主 义的伟大宣言。 •
第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
外国美术史简编张敢第十一章19世纪欧洲和美国美术
图11-49 威廉•莫里斯，绿色餐厅，1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。 返回
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图11-50 詹姆 斯•麦克尼尔• 惠斯勒， 《黑与灰的 乐曲：艺术 家的母亲》， 1871年。布 面油画， 144.3厘米 ×166.5厘米。 巴黎奥塞美 术馆。
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图11-51詹姆斯•麦克尼尔•惠斯 勒，《黑与金的小夜曲：散落 的烟火》，约1879年。板面油 画， 60厘米×47厘米。底特律 艺术学院。
第十一章 19世纪欧洲和美国美术
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19世纪欧洲和美国美术
19世纪的西方美术无法用一个统一的名称 来概括，在这个时期各种社会运动和文化 思潮异常活跃，很多观念相互冲突，在美 术中也因此形成了各种不同的流派和风格， 如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印 象主义、后印象主义、拉斐尔前派和象征 主义等。它们从不同的角度丰富了艺术的 观念和探索，更重要的是，它们成为20世纪 西方现代艺术诞生的温床。
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图11-64爱 德华•维亚 尔，《求婚 者》，1893 年。布面油 画。北安普 顿史密斯学 院美术馆。
图11-65古斯塔夫•莫罗， 《朱庇特和塞默勒》，1875 年。布面油画，约213厘米 ×102厘米。巴黎古斯塔夫• 莫罗美术馆。
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图11-66 皮维•德•夏凡纳，《神圣的树林》，1884年。布面油画，90厘米 ×208厘米。芝加哥艺术学院。 返回
图11-52 温斯洛•霍默，《抓住鞭子》，1872年。布面油画，55.9厘米×91.4厘米， 俄亥俄州巴特勒美国艺术研究所。 返回
图11-53托马斯•伊肯斯， 《格罗斯教授的临床课》， 1875年。布面油画，243.8厘 米×198厘米。费城托马斯• 杰斐逊大学杰斐逊医学院。 返回
图11-54 亨利〃O〃坦纳，《五弦琴 课》，1893年。布面油画，121.9厘米 ×88.9厘米。维基尼亚洲汉普敦大学博 物馆。 返回
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
五、19世纪欧洲、美国美术
19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
第五章19世纪欧洲及美国美术
第五章１９世纪欧洲及美国美术（3）(2009-03-21 15:30:06)转载▼分类：外国美术史标签：杂谈第九节１８、１９世纪俄罗斯美术一、１８世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛·０２２··伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
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爱德加•德加，《芭蕾排练》，1874年。布面油画，58.5厘米×83.8厘米。 格拉斯哥博物馆。
爱德加•德加，《浴盆》，1886年。色粉画，59.7厘米×82.2厘米。巴黎奥塞美术馆。
贝蒂•摩里索，《海边别墅》，1874年。布面油画，约50.2厘米×61.3厘米。洛杉 机诺顿西蒙艺术基金会。
约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2厘米×111.7厘 米。伦敦泰特画廊。
德拉克洛瓦，《希阿岛的屠 杀》，1824年。布面油画， 417厘米×354厘米。巴黎卢 浮宫。
德拉克洛瓦，《自由引导人民》，1830年。布面油画，约259厘米×325 厘米。巴黎卢浮宫。
威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91厘米×122.8厘米。波士 顿美术馆。
第三节 现实主义和印象主义
威廉•莫里斯，绿色餐厅，1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。
詹姆斯•麦克尼尔• 惠斯勒，《黑与灰 的乐曲：艺术家的 母亲》，1871年。 布面油画，144.3厘 米×166.5厘米。巴 黎奥塞美术馆。
詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒， 《黑与金的小夜曲：散落的 烟火》，约1879年。板面油 画， 60厘米×47厘米。底 特律艺术学院。
雅克-路易斯•大卫，《马拉之 死》，1793年。布面油画，约 160厘米×124.4厘米。布鲁塞尔 比利时皇家美术馆。
雅克-路易斯•大卫，《拿破仑加冕》，1805年～1808年。布面油画，621 厘米×980厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔，《土耳其宫女》，1814年。布面油画， 约 88.9厘米×162.2厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔，《荷马的礼赞》，1827年。布面油画，约 386厘米×515 厘米。巴黎卢浮宫。
本杰明•威斯特，《沃尔 夫将军之死》，1771年。 布面油画，约152.4厘米 ×213.4厘米。渥太华加拿 大国家画廊。
第二节 浪漫主义美术
浪漫主义是对18世纪中叶兴起的新古典主义的朴素、 客观的自觉反抗。它兴起于18世纪末，并一直持续到19 世纪中期。注重个性，特别是对主观性和自我表现的重 视是浪漫主义美术的显著特征。
温斯洛•霍默，《抓住鞭子》，1872年。布面油画，55.9厘米×91.4厘米，俄亥 俄州巴特勒美国艺术研究所。
第四节 后印象主义
关于现代主义（Modernism）美术起源的时间有很多不 同看法，有的美术史家认为起源于马奈作品中的平面化 表现方式或者早期印象主义者的风格探索，但是更多的 艺术史家认为现代主义美术起源于后印象主义（PostImpressionism）。
19世纪欧洲美术
第一节 大卫与新古典主义美术 第二节 19世纪法国浪漫主义美术 第三节 现实主义和印象主义 第四节 后印象主义
第一节 新古典主义美术
让-巴蒂斯特•格勒兹，《乡村新娘》，1760年。布面油画，91.4厘米 ×118.2厘米。巴黎卢浮宫。
雅克-路易斯•大卫，《贺拉提乌斯兄弟之盟》，1784年。布面油画，333.5 厘米×426.7厘米。巴黎卢浮宫。
现实主义（Realism）是对当时流行的以新古典主义 和浪漫主义为代表的学院派的反抗。浪漫主义是一个波 及众多领域的广阔的社会运动，而现实主义则主要以文 学艺术为主要阵地。 现实主义在19世纪中叶出现在法国，但是作为一种 文艺潮流早在19世纪30年代已经是一个明确的文学概念 了。
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第三节 现实主义和印象主义
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第四节 后印象主义
保罗•塞尚，《苹果 篮》，1895年。布 面油画，62厘米 ×78厘米。芝加哥 艺术学院。
保罗•费城美术馆。
乔治•修拉，《大碗岛星期天的下午》，1884年～1886年。布面油画，约205.8 厘米×304.8厘米。芝加哥艺术学院。
古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160厘米×259厘米。原件 在德累斯顿画廊。
古斯塔夫•库尔贝，《画室》，1855年。布面油画，361厘米×598厘 米。巴黎奥塞美术馆。
奥诺雷•杜米埃，《三等车厢》，1862年。布面油画，65.4厘米×90.2厘米。 纽约大都会美术馆。
卡米耶•柯罗，《孟特芳丹的回忆》，1864 年。布面油画，64.8厘米×88.9 厘米。巴黎卢浮宫。
弗朗索瓦•米勒，《拾穗者》，1857年。布面油画，约83.9厘米×111.7厘 米。巴黎卢浮宫。
克洛德•莫奈，《印象•日出》，1872年。布面油画， 49.5厘米×64.8厘米。 巴黎玛摩堂博物馆。
爱德华•马奈，《草地上的午餐》，1863年。布面油画，约213.3厘米×269.2 厘米。巴黎奥塞美术馆。
第二节 浪漫主义美术
弗朗切斯科•戈雅，《查理四世一家》，1800年。布面油画，约279.3厘米 ×335.2厘米。马德里普拉多美术馆。
弗朗切斯科•戈雅，《1808年5月3日》，1814年。布面油画，约 264.1厘米×342.9厘米。马德里普拉多美术馆。
泰奥多尔•席里柯，《美杜莎之筏》，1818年～1819年。布面油画，约 487.7厘 米×701厘米。巴黎卢浮宫。
爱德华•马奈，《吹笛子的男 孩》，1866年。布面油画， 160厘米×98厘米。巴黎奥塞 美术馆。
克洛德•莫奈，《圣拉扎尔火车站》，1877年。布面油画，75.6厘米 ×104厘米。巴黎奥塞美术馆。
皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿，《烘饼磨坊》，1876年。布面油画，约 130厘 米×173厘米。巴黎卢浮宫。
第十一章 19世纪欧洲美术
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19世纪欧洲美术
19世纪的西方美术无法用一个统一的名称来概括，在 这个时期各种社会运动和文化思潮异常活跃，很多观念相 互冲突，在美术中也因此形成了各种不同的流派和风格， 如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象 主义、拉斐尔前派和象征主义等。它们从不同的角度丰富 了艺术的观念和探索，更重要的是，它们成为20世纪西方 现代艺术诞生的温床。