欧洲十九世纪美术简史 - 中

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19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。

资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。

受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。

经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。

1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。

随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。

在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。

新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。

他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。

达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。

如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。

（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。

作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。

在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。

十九世纪欧洲美术

雅法城的黑疫病人
• 埃罗战役
• 大卫的另一个学生是安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780-1867年），他的艺术典雅精美。《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求着理想化的美、使用具有生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性。《利维耶尔小姐》、《欧松维尔子爵夫人》、《贝尔丹先生》都坚4年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在这时文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦。雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。
借里柯（1781—1824）短促的一生与马紧密相连。他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。《受惊的马》、《狮攫马》、《埃普松赛马》都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》便以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣膺金奖。两年之后，他又展出《受伤的龙骑兵退出战场》，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。 • 1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没。军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下，为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。这幅巨作在英国首次展出，便被视为浪漫主义的伟大宣言。 •

第五章19世纪欧洲及美国美术

第五章１９世纪欧洲及美国美术（3）(2009-03-21 15:30:06)转载▼分类：外国美术史标签：杂谈第九节１８、１９世纪俄罗斯美术一、１８世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。

尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。

彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。

《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。

尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。

安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。

他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。

他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。

１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。

这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。

罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。

他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。

列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。

他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。

他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。

从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。

鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。

他的《玛·０２２··伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。

俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。

到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。

舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。

他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。

19世纪欧洲美术

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爱德加•德加，《14岁的小舞蹈演员》，1922年，青铜，高99厘米。纽约大都会美术馆。
贝蒂•摩里索《海边别墅》1874年布面油画约50.2×61.3厘米洛杉机诺顿西蒙艺术基金返会。回
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面油画，72.6×41.9厘米。伦敦泰特画廊。
第一节新古典主义美术
绘画
法国英国
雕塑建筑
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返回让-巴蒂斯特•格勒兹，《乡村新娘》1760年。布面油画，91.4×118.2厘米。巴黎卢浮宫。
雅克 -路易斯 •大卫《贺拉斯兄弟之盟》 1784 年布面油画， 333.5 ×42 6.7厘米。巴黎卢浮宫。
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特约画翰廊•埃。弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦返泰回
威廉•莫里斯，绿色餐厅，1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。
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詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒，《黑与灰的乐曲：艺术家的母亲》 1871年。布面油画， 144.3×166. 5厘米。巴黎奥塞美术馆。
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奥古斯特•罗丹，《加莱义民》，1884～1889年。1953～1959年铸造。青铜，高209.6厘米，长241.4厘米，深198厘米。华盛顿史密森纳学会赫什霍恩博物馆暨雕塑公园。
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安东尼•高迪，米拉公寓，1907年。西班牙巴塞罗那。
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查尔斯•雷尼•麦金托什，女士午餐室（1992年～1995年重建），英各拉姆街茶室，1900～ 1912年。格拉斯哥博物馆。

十九世纪欧洲及美国美术--法国

法国新古典主义美术之一
• 十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的欧美诸国。 • 它力求恢复古典绘画（主要是古希腊罗马绘画）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，轻视个性特征和感情，大量从古代神话传说中选取严峻的题材，与衰落的巴洛克、罗可可绘画相对立，代表着一股借复古以开今的潮流，从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标志着一种新的美学观念的诞生。
法国批判现实主义美术之三
• 现实主义一词，至今在译法上仍有分歧，有人主张译作“写实主义”，因而现实主义绘画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主义一般包括两方面的涵义：一指艺术的创作方法；二指艺术的具体表现手法。欧洲现实主义绘画中两者兼而有之。
库尔贝巴比松画派罗丹
杜米埃柯罗米勒
库尔贝（1819-1877） • 1855年，库尔贝发表了著名的《现实主义宣言》，提出艺术应真实地表现现实生活，并骄傲地宣称： “现实主义就其本质来说是民主的艺术。” 现实主义绘画，才逐渐变成一种自觉的创作流派和运动。 • 反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
十九世纪法国美术
• 19世纪，法国的绘画获得了全面的繁荣。 • 在欧洲18世纪末到19世纪70年代，艺术领域里经历了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界的方法，而且影响着欧洲各国文艺的发展。
法国新古典主义美术法国浪漫主义美术法国批判现实主义美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
借里柯
德拉克洛瓦
借里柯
（1791—1824）
• 于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。 • 从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态。 • 借里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素描、100余幅石版画和6件雕塑等。

19世纪欧洲绘画共17页word资料

下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。

这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。

其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。

此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。

而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。

当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。

因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。

新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。

新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。

浪漫主义获得了较快的发展。

浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。

浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。

十九世纪欧洲美术(2)

第五讲(一) 十九世纪欧洲美术俄罗斯、英国
一、19世纪俄罗斯美术
1、背景及其特征 • 进入18世纪的俄罗斯，在欧洲资本主义发展的影响下，处于落后农奴制的俄国发生了深刻的变化。1682年上台的彼得大帝实施了改革开放国策，吸收欧洲先进的建国经验，使俄国在政治、经济、军事和文化方面得到迅速的发展。 • 彼得大帝努力把当时欧洲的文明直接移植到俄国来，这时期美术接受了西欧艺术的经验，逐渐发展繁荣起来。
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3、代表性作品：《庞贝的末日》----------- 布留洛夫《少校求婚》---------------费多托夫《白嘴鸦飞回来了》------萨符拉索夫《松树林之晨》------------希施金《无名女郎》---------------克拉姆斯柯依《伏尔加河上的纤夫》---列宾《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》--列宾《近卫军临刑的早晨》-----苏里柯夫《女贵族莫洛卓娃》--------苏里柯夫《弗拉基米尔卡》------------列维坦《女演员叶尔玛洛娃》 ------谢洛夫
• 19世纪美国美术 • 1．霍墨（Homer） • 代表作《生命线》（战争生活）。 • 2．卡萨特（Cassatt） • 代表作《母与子》（女画家）。 • 3．萨金特（Sarrgent） • 代表作《阿格纽夫人像》《作画的保罗· 赫流与其妻》。
• 俄国皇家美术学院十分重视历史画，肖像画也很活跃，涌现出一批优秀的肖像画家，此外雕塑艺术也得到了发展。 • 19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术学院，尔后又赴西欧留学考察。
• 俄国19世纪上半期最具代表性的画家是布留洛夫（1799—1852年），他的名作《庞贝的末日》是俄罗斯民族绘画的初日。俄罗斯的革命运动促进了民主的现实主义文艺发展，涌现出一代大师伊凡诺夫（1806—1858年）和批判现实主义巨匠费多托夫，费多托夫的《少校求婚》深刻地揭露了那个时代的本质。

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库尔贝确信美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”Βιβλιοθήκη 遇（库尔贝先生，您好）自画像
筛麦女
石工
奥尔南的葬礼
画室

二、米勒让 ·弗朗索瓦 ·米勒（ JeanFrancois Millet ， 1814-1875 年 ) 是 19世纪法国最杰出的现实主义农民画家。他的作品如实描绘农民的劳动生活及艰辛命运，具有浓郁的生活气息，部分作品洋溢着宗教感情。所绘人物质朴单纯，色彩沉着浑厚，技法朴实无华，画风苍茫凝重。代表作品有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》等。
雅各与天使搏斗
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？
自画像
第五节
俄罗斯美术
俄罗斯巡回展览画派
1、克拉姆斯柯依

《无名女郎》
2、列宾
《伏尔加河上的纤夫》《伊凡· 雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》

3、苏里科夫
《女贵族莫洛佐娃》《近卫军临刑前的早晨》

“……我并不着力谋求准确表现我眼前所见的事物，我是在相当随心所欲地运用色彩，我是要更有力地表现自己……譬如我希望画一幅一位画家朋友的肖像……我要把我对这个人所怀有的全部的爱和我的全部钦佩之情贯注到画中去。一开始，我要把他照原样画下来，尽我所能准确地画。可是这样做了以后画还不能算完。为了把它画完，我就要使用随我意的颜色。我要加重他的头发的淡黄色，一直加到橙黄色、铬黄色和明亮的柠檬黄色。在他的头后面，我要画成一望无际的远景，以代替一间小屋的平淡的墙壁，造成一个最丰富的、强烈到只有我能调制出来的蓝颜色的简单背景……”
向日葵
星夜
自画像
夜间咖啡店
橄榄树

（三）高更高更（1848-1903年），后印象派的三大巨匠之一。早年当过海员、证券经纪人。1883年成为职业画家， 1891年赴南太平洋塔希提岛。高更运用强烈的轮廓线表现经过概括和简化了的形体，人物形象稚拙、单纯。色彩平涂，不求立体感和明暗效果，具有浓郁的装饰性和象征意义。

自由引导人民
希阿岛的屠杀
第三节

现实主义美术
现实主义美术产生于19世纪中期，基本特点是：强调艺术的时代特点，要求客观反映现实，直接描写当前的时代风貌和斗争，并加以暴露和批判。现实主义美术代表人物有真实反映法国19世纪40～ 60年代农村面貌的米勒等人。

一、库尔贝古斯塔夫· 库尔贝(Gustave Courbet 1819年 - 1877 年) 是法国现实主义画派的创始人。库尔贝自幼天赋聪颖、相貌出众，具有我行我素、自命不凡的特点。他在19世
泉
瓦平松浴女
第二节

浪漫主义美术
浪漫主义美术产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以丰富的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。浪漫主义美术重感情轻理性，重色彩轻素描。

一、热里柯热里柯（Theodore Gericault， 1792－1824年）法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态。他善于在学习米开朗基罗、鲁本斯等诸位大师的过程中做到兼容并蓄，博采百家之长为己所用。他在1818年春夏之交创作、于1819 年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。

（一）塞尚保罗· 塞尚（1839-1906 年），后印象派的三大巨匠之一。塞尚对色彩、造型有新的创造，被誉为“现代绘画之父”。他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。注重物体的结构，采用几何形体概括、色块表现法以及放弃同一视点等方法。塞尚对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派。
版画高康大立法肚子
三等车厢
洗衣妇

四、罗丹奥古斯迪· 罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。罗丹十四岁学画，启蒙老师荷拉斯· 勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。他十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。 1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品。罗丹采用现实主义的创作方法，对雕塑艺术作了根本性的变革。他强调深入观察对象，以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点。他重视形式手法的探索，塑造外在真实与内在真实合一的有生命力的艺术形象，具有深刻丰富的内涵和感人的力量。罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》、《地狱之门》、《加莱义民》、《雨果》、《巴尔扎克》等。
第六章法国19世纪美术

第一节第二节第三节第四节
新古典主义美术浪漫主义美术现实主义美术印象主义、新印象主义和后印象主义美术
第一节

新古典主义美术
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初，追求古代希腊罗马的英雄主义精神。大多选取古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。该流派的代表艺术家是法国画家达维特和安格尔。
播种者
喂食
晚钟
牧羊女
拾穗者

三、杜米埃杜米埃（Honoré Daumier ，18081879年)是法国著名画家、雕塑家。杜米埃自幼家庭生活贫困，少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感。为了真理和正义，他一生坎坷，曾遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。他最初从事版画创作，以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗，他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”。已经40岁的杜米埃开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。
荷拉斯兄弟之誓
马拉之死
萨宾的妇女

二、安格尔让-奥古斯特· 多米尼克· 安格尔(JeanAuguste Dominique Ingres，17801867 )是法国新古典主义美术的最后代表。在法国新旧艺术思想更迭的时代，他顽强地坚持古典法则，并竭力排斥浪漫派艺术，以自己的艺术实践，把古典主义绘画艺术推向“唯艺术而艺术”的唯美主义思想境地。与同时代艺术家相比，他脱离生活，舍弃时代精神构成了其艺术消极保守的一面。安格尔强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用。以坚实的素描功底和造型能力所创造的简洁洗练、造型严谨的形象。

一、达维特雅克· 路易斯· 达维特（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。达维特以古典艺术为规范，一反当时盛行的罗可可画风，刻意于形式的严谨、严格的素描、内容的深刻，以朴素明朗取代罗可可的颓靡华丽；并且以古代英雄题材来创作具有革命鼓动意义的作品，赋古典主义以新的革命的内容，从而又被美术史家称之为“革命的古典主义”。

草地上的午餐
吹笛少年
奥林匹亚
阳台
Painting on His Studio Boat
（二）莫奈奥斯卡-克洛德· 莫奈﹙OscarClaude Monet，1840年-1926年），印象派创始人之一，被誉为印象派之父。1862年，进入C· 格莱尔画室，因对学院派教学不满很快离开。此后，经常与雷诺阿等到枫丹白露森林中写生，同时积极参加印象主义社团的活动，成为印象主义的中心人物。
青铜时代
地狱之门
思想者
加莱义民
巴尔扎克
第四节印象主义、新印象主义和后印象主义美术
一、印象主义美术印象主义画派产生于19世纪后半期，主张户外写生，以自然风景为主要表现对象。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。在描绘自然景色时，注重瞬间印象，并重视外光和色彩的表现。画家大多用纯色作画，画面色彩鲜艳明亮。印象主义绘画忽视素描和主题表达。早期印象画派的代表人物是法国的马奈和莫奈。

二、新印象主义美术（点彩派；分割主义；科学印象主义）
新印象主义是西方19世纪末期产生的一个绘画流派，又称点彩派或分割主义。它在印象派的基础上产生，但对印象派的理论和技法有了新的发展。作画时将自然界物象的色彩分割为纯色，用微小的笔触绘画形成并置的小色点，然后通过这些色点在观者的视网膜调和形成色彩感觉，达到鲜艳明亮的艺术效果。修拉是其主要代表。

日出· 印象
巴黎的圣拉扎尔车站
卢昂大教堂
睡莲
（三）雷诺阿

皮耶尔· 奥古斯特· 雷诺阿（18411919年）法国著名的印象派画家。雷诺阿以田园牧歌的方式描绘女性和儿童，追求鲜艳透明的色彩效果，画面洋溢着欢快愉悦、温馨梦幻般的气氛。虽然曾经遭受过穷苦甚至疾病的困扰，但“雷诺阿可能是唯一从未画过悲伤作品的画家” 。
浴女
包厢
煎饼磨坊的舞会

（四）德加埃德加· 德加（1834-1917年），印象派画家。他的绘画作品有印象派风格，也具有古典主义韵味。注重素描，细节描绘严谨细致，构图富于创新。以芭蕾舞演员为主要表现对象，对人物动作的理解和表现准确透彻。
“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”