美术

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什么是美术

什么是美术
美术
1 释义 :
艺术门类之一。用一定的物质材料,如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等,塑 造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活 动。也叫 造型艺术 、 视觉艺术。主要包括绘画 、雕塑 、工艺美术 、 建筑艺术等。
2 来源 :
3 分类 :
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根 据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言,通过造型、 色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺 术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和 西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容 看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连 环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。 不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征中国画又称 国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是 用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一 种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内 容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动 及其产物,如绘画、雕塑、建 筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“ 美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后, 美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术 、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中 国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺 术”一词统摄之。

什么是美术

什么是美术

绘画
• 按工具材料分:油画、水墨画、壁画、版 画、水彩画、水粉画等。 • 按题材分:人物画、风景画、静物画、动 物画等。 • 按作品形式分:壁画、年画、漫画、招贴 画、插画等
油 画
水墨画
雕塑
• 圆雕 • 浮雕(浅浮雕、高浮雕) • 透雕
透雕
建筑
• • • • • 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 住宅建筑 宗教建筑 · · · · · ·
工艺美术
• 日常生活用品经过艺术化处理以后,使之 具有强烈的审美价值的产品。 • 分实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。
设计
• 平面设计(包装、封面、插图、招贴画、标志设 计等。) • 环境艺术设计(室内、景观、展示设计等。) • 工业设计(产品造型:珠宝、手机、汽车等。) • 戏剧设计(舞台灯光、舞台设计、影视美术设计 等。) • 动画设计(游戏、动画。) • 服装设计 • 陶艺设计 • · · · · · ·
什么是美术
• 美术的释义:艺术门类之一。泛指创作占 有一定平面或空间,具有可视性的艺术, 就叫作美术。 • 用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、 泥土、石头、木料,金属,木头等,塑造 可视的平面或立体的视觉形象,以反映自 然和社会生活,表达艺术家思想观念和感 情的一种艺术活动。
美术ห้องสมุดไป่ตู้分类
• 主要包括:绘画、雕塑、建筑、工艺、书 法、篆刻,设计、新媒体和摄影等。
平面设计
环 艺 设 计
工业设计
戏剧设计
服 装 设 计
动画设计
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什么是美术

什么是美术

什么是美术美术也叫造型艺术,就是用一定的物质材料塑造平面或立体的形象,反映客观事物,表达主观的感情、认识、理想或梦幻。

由于美术形象是在空间二维或三维中展开,所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的,所以,美术又称视觉艺术;从它存在的方式看,它是静态艺术。

这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握,没有绝对的区分。

美术的分类人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。

(绘画)是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。

按画种区分:有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种:按题材分:又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等;按表现题材和内容分;有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。

世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。

狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。

因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。

这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。

当然,这种划分也不是绝对的。

如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。

可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

根据艺术分类的原则和角度,艺术分类法主要有以下六种:第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。

美术名词解释

美术名词解释

小学美术名词解释1、美术:艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

3、审美:对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照,并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

4、美术史:研究美术发展过程的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

5、美术语言:指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

6、形式感:在美术中,指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

7、美术媒材:构成美术作品的物质材料,如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

8、感知:通过感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验:身临具体情境或亲身实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。

1、美术创作:通过感受、体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感。

1、美术表现:通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

1、美术批评:在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

1、艺术风格:艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义:立体主义是西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、美术创作:美术创作是指通过感受、体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感。

美术的定义

美术的定义

一:美术的名词解释“美术”这个词是由“美”和“术”两个字组成的。

“美”这个字是“好、高兴、赞美”的意思。

而“术”呢?它在字典里被解释为“技艺和方法”。

如果把对“美”和“术”两个字的解释联系起来看,美术的意思就是:好的、高兴的、赞美式的技艺和方法。

这似乎同大家所认为的美术的意思不大相同,这是为什么呢?“美术”这个叫法大家都已经习以为常了。

如果有人说“术美”,大家一定会说这个人说错了,觉得这个说法十分可笑。

其实,美术真正的含意正应该反过来理解,也就是当做“术美”来理解。

解释为“用一定的技艺和方法来表达、传达美好人使人快乐的内容”。

二:美术创作与美术作品一件美术作品不一定就是非常华丽、非常漂亮的,因为美和漂亮并不能划等号。

但是,即使一件不很漂亮,甚至有些“丑”或就是表现丑的美术作品,美术家创作家的目的也不是为了让大家欣赏丑恶,而是要通过这样的创作让人们更好地分清美和丑,更加珍惜美好的东西。

所以说,美术就是用真实的感情和生动的形象,并通过一定的技能和技巧,把美好的事物和美丽的想象表现出来。

这个表现的过程就叫做美术创作。

通过美术创作来完成的作品,就是美术作品。

专门从事美术创作的人就被称为美术家。

三:美术的种类美术和我们大家的关系非常密切,人人都有一颗爱美的心,而且人人也都可以进行美术创作。

但是,我们更多的还是去欣赏美术家们创作的美术作品。

美术可以帮助我们更好地了解周围世界的美,可以帮助我们了解别人对美的看法。

作为美术家,他们的责任就是从普通人没有发现或者视而不见的地方去寻找美,发现美,然后借助他们专门学习的技能、技巧,把这些形象地表达出来供人们欣赏。

美术家们表达美的方式是多种多样的,在美术大家庭中包括了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影、书法等等许多成员。

四:为什么要学习美术并不一定要成为美术家才学习美术,因为几乎全世界的人都喜欢美术活动并且都在参与着美术活动。

那这时候咱们可能就有疑问了,我们平时也没有搞美术啊。

美术名词解释.

美术名词解释.

名词解释:1、二方连续:是用一个单独‎纹样,按一定的形式‎法则,上下或左右连‎续或重复而成‎的。

2、、明度:色彩的明暗、深浅程度称为‎明度。

3、美术史:研究美术发展‎过程的学问,包括有关美术‎作品、美术家、流派和风格的‎信息、阐述和评价。

4、工艺美术:指以美术技巧‎制成的各种有‎实用价值或欣‎赏价值的工艺‎品。

5、同类色:是指同一色相‎的颜色之间有‎深浅不同的变‎化,比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同‎类色。

6、农民画:农民的画。

也包括渔民和‎其他劳动者的‎画。

在内容上主要‎表现农民自己‎的生活和思想‎感情,在形式上自由‎随意,经常借用民间‎美术,如剪纸、刺绣、皮影等造型方‎法,在画法上没有‎既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出‎热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风‎格。

7、版画:在不同的材料‎的版面上通过‎手工制版、印刷而成的一‎种绘画。

从拓印方法和‎材质上可分为‎七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

8、肖像画:人物画的一种‎。

专描绘人物形‎象之画。

可分头像、半身像、全身像、群像等。

9、二方连续:是用一个单独‎纹样,按一定的形式‎法则,上下或左右连‎续或重复而成‎的。

10、雕塑:造型艺术的一‎种形式,是雕和塑的总‎称。

以可塑的或可‎雕刻的材料,制作出各种实‎在体积的形象‎。

11、如果物体的一‎个角与画着相‎对,这种透视称成‎角透视。

12、晕染:也叫渲染或烘‎染,中国画技法的‎异种。

将两只湿笔种‎的一只蘸颜色‎,将颜色涂染要‎求范围的一部‎分,再用另一支清‎水笔沿颜色的‎边缘运行,同时带少许颜‎色,一直涂到要求‎的范围,使颜色产生深‎浅自然的过渡‎效果。

13、接染:用渲染的方法‎,将两个在一个‎范围的颜色,用清水衔接起‎来,产生自然过渡‎的效果。

14、明度:色彩的明暗、深浅程度成为‎明度。

15、插图:又名“插画”,绘画的一种,指插附在书报‎杂志中的图画‎。

美术的意义和价值

美术的意义和价值

美术的意义和价值美术的意义和价值非常丰富,以下是一些具体的阐述:1.美术是一种艺术形式,它可以通过创造性的方式来表达情感、思想、想象力和创造力。

2.美术可以提供视觉上的享受和愉悦感,同时也可以传达深刻的思想和价值观。

3.美术可以促进个人成长和自我发现。

通过美术创作,人们可以通过表达自己的观点、情感和体验来提高自我意识和认知。

4.美术可以作为一种文化传承和交流的工具。

许多文化传统和价值观都是通过美术作品来传承和表达的,美术也可以作为一种媒介来促进不同文化之间的交流和理解。

5.美术可以培养人们的审美能力和观察力,使人们更加敏感地感知和欣赏周围的美。

6.美术可以作为一种经济产业,为文化产业的发展做出贡献,同时也可以创造就业机会和税收。

7.美术可以为科学、技术、工程和数学等学科提供灵感和创新,例如在建筑设计、工业设计、视觉传达和计算机图形学等领域。

8.美术的意义和价值还可以从以下几个方面进行阐述:9.美术与社会发展:美术作为社会文化的重要组成部分,能够反映和影响社会的发展和进步。

美术作品可以呈现历史、文化和社会背景,同时也可以传达人们对未来的期望和愿景。

因此,美术可以作为一种推动社会变革和发展的力量。

10.美术与环境:美术作品可以与自然和人造环境相互融合,传达出环境的特征和美感。

通过观察和分析美术作品中的自然元素和人造物品,人们可以更加深入地了解自然和人造环境的内在联系和特征。

11.美术与科技:现代科技的进步为美术提供了更多的表现形式和创作工具。

例如,数字绘画、计算机图形学、虚拟现实等技术为艺术家提供了全新的创作空间和可能性。

同时,美术也可以为科技发展提供灵感和推动力,促进科技创新和发展。

12.美术与教育:美术教育是培养人们审美、创造力和文化素养的重要途径。

通过美术教育,人们可以学习欣赏和创作美术作品,同时也可以培养自己的文化意识和跨文化交流的能力。

此外,美术教育还可以促进人们的情感发展和人格完善。

13.美术与哲学:美术作品所表达的情感、意义和价值观念可以引发人们对哲学问题的思考。

美术概论

美术概论
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。
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2014—2015学年度第一学期
六年级美术教学工作总结
边献娥
新课标要求教学要为学生服务,要一切为了学生的终身发展,要为每个学生的成长提供一个适宜发展的环境。

爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。

”情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心。

没有想象,就不会有创造。

黑格尔在他的美学中也指出:“最杰出的艺术本身就是想象。

”那么,在美术教学中,就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围,让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋,所以,培养孩子的想象力、思维能力、创造能力,提高其艺术修养,至关重要。

在美术教学中,我根据学生的年龄特点,注重让学生伴随着想象一同成长,凡是学生自己能够做的,应该尽可能的让他自己去做;凡是学生自己能够想的,应该让他自己去想,去探究,去发现。

他自己索求来的才是真知识,自己所发现的世界才是真世界。

一、兴趣是启发孩子想象的最好老师。

俗话说得好:“兴趣是最大的动力,是成功的一半。

”只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。

兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的学生,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃,经常表现出高度的创造欲望和热情。

在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激发学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。

小学生的好奇心强,好动,他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”,可以说喜爱游戏是小学生的天性,小学生的生活是游戏的生活,他们的世界是游戏的世界。

因此,在平时的美术活动中,我寓教于乐,常常采用游戏教学法,利用乐趣来激发兴趣,启发孩子的想象。

在教学中,我还经常用猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏,激发孩子的学习兴趣,学生不受任何条条框框的约束,心情舒畅地即兴作画,对培养孩子丰富的想象力,张扬学生的个性,挖掘内在的潜力,具有很大的帮助。

二、大自然是启发孩子想象的活教材。

陈鹤琴先生认为:“大自然、大社会首先是我们的活教材。

”教师应多让孩子到大自然中去直接学习,见之、触之、尝之、嗅之、听之,设法充分调动学生的多种感、知觉器官,获取直接的体验,让大自然唤起孩子想象的源泉。

因此,我常常带领孩子们走出教室,看看各式各样的草儿、美丽的花儿,摸摸树皮上斑驳陆离的花纹,观察小动物们的行走姿态,倾听鸟儿婉转
动听的声音……让大自然启发孩子的想象力,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。

法国著名艺术家罗丹有一句名言:“自然总是美的”。

自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。

大自然是学生绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为孩子开启了想象的大门,使他们发现了美、创造了美。

三、神奇的幻想是启发孩子想象的启蒙老师。

爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。

”鲁迅先生说:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言。

他想飞上天空,他想潜入蚁穴。

”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜。

不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。

玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。

想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。

童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现,他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以在纸筒互相“打电话”……在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童来说,正是奥妙所在,因此,要指导儿童画,首先要尊重小学生神奇的幻想,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。

如:我要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画,一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭,一群小朋友围了过来,有的送来苹果,有的送来香蕉,有的送来巧克力;另一个儿童异想天开,画了一个“储蓄罐”,上面写着“寄给大熊猫收”,还贴上了邮票,真使人意想不到。

发掘这种天真奇妙的想象力,首先要尊重孩子,尊重他们神奇的幻想,从孩子的角度去想问题、看问题,就会在他们心灵中挖掘出不尽的美的宝藏,画出生活中最美好的东西。

阿基米德说过,给我一个支点,我就能撬起整个地球。

我想说,给学生一片片想象的天空,学生就能释放潜在的才能,释放出一种你意想不到的能源。

请让作为教师的我们共同来精心地耕耘和栽培吧,让孩子们幼小心灵中的想象种子得以生根、开花、结果,使他们能张开想象的翅膀自由飞翔,满载而归。

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