19世纪西方绘画
第六课19世纪法国美术主要流派及风格

征意味的植物的饱满与生 机(虽然它们被放在瓶中). 画家通过描绘向日葵,向我 们表达了他对生命的理解, 也许还有更多...
《星夜》 凡高
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风 景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然凡·高更直 接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然 地浮现在我们面前;山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安 然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、 爆发着。这不是对人,而是对太阳系的最后审判。
《拾穗者》
《晚钟》 米勒
印象主义
在西方美术史上,印象主义一词有两层含义:①指 产生于法 国的印象主义画派;②指包括技法革新在内的 印象主义美术思潮 及其广泛深远的影响。后者具有世界 性意义。印象主义流派出现 于1874年。
主要代表 马奈 莫奈 雷诺阿
《日出·印象》
莫奈(1840—1926)法国画家,印象主义的代表。
其他
十四朵向 日葵
凡高自画像
完
下节更精彩—— 工具准备:铅笔 素描纸
1816年,“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能,触礁沉没,军官 乘救生艇逃命,并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>,该画取金 字塔式的构图,右下 角是已被浸泡得变色 的尸体,左面是抱着 儿子遗体,衰弱得无 法动弹的老水手,第 三组人是坚持了14天 的幸存者,他们发现 了海平面上的一点帆 影;正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
知识分子的革命队伍奋勇前进。强 烈的光影所形成的戏剧性效果,与 丰富而炽烈的色彩和充满着动力的 构图形成了一种强烈、紧张、激昂 的气氛,使得这幅画具有生动活跃 的激动人心的力量。
西方现代艺术

<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 (毕加索和波罗克) 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派,又译为立方主义,1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式, 形成分离的画面--以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907-1909年的塞尚时期 描写对象物,将其置于同一个画 面之中,以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909-1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度,散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912-1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插,让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚(Paul Cézanne, 的塞尚夫人》 1839—1906)法国著名画家, 1867年
是后期印象派的主将,从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”,西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动,它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫, 这是各种束缚,矛盾,荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织,这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索(Pablo Picasso, 1881年~1973年)西班牙 画家,当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一,立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术

19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓(埃及)
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例:1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪(古希腊) 卢浮宫美术馆(法国)
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴:发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔(荷兰)阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯( 弗兰德斯) 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 (梵蒂冈)
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 (意大利) 维也纳艺术史博物馆(奥地利)
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利(意大利) 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
19世纪西方绘画艺术欣赏

19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
2 《近卫军临刑的早晨》
图8-32 《近卫军临刑的早晨》
瓦西里·伊万诺维奇·苏里柯 夫(1848-1916年)是和列宾同 样具有重要地位的巡回展览画派 的代表人物。1879-1881年,他 创作了成名作《近卫军临刑的早 晨》,后又创作了另外两幅重要 的历史画——《缅希柯夫在别留 佐夫》和《女贵族莫洛卓娃》。来自19世纪西方绘画艺术欣赏
图8-27 《苹果·筐·静物》
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
7《美丽的恩琪拉》
保罗·高更(1848-1903年), 法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家
“后 印象派三杰”,代表作品有《讲道以 后的幻景》《裸体习作》《布列塔尼 的猪倌》《雅各与天使搏斗》《黄色 的基督》和《美丽的恩琪拉》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
1 《贝尔坦像》
图8-22 《贝尔坦像》
安格尔(1780-1867年)是大卫 的学生,是新古典主义美术的一个重 要代表人物。他在肖像画方面的成就 也是比较突出的,主要作品有《贝尔 坦像》和《大宫女》《泉》《土耳其 浴室》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
二、19世纪英国的绘画艺术
2 《千草车》
《干草车》是康斯 太勃尔(1776-1837年 )描绘家乡风光的作品 之一。
图8-30 《千草车》
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
图8-31 《伏尔加河的纤夫》
1 《伏尔加河的纤夫》
伊利亚·叶菲莫维 奇·列宾(1844-1930年 )是巡回展览画派最杰 出的代表人物之一。《 伏尔加河的纤夫》、《 查波罗什人写信给土耳 其苏丹》就是他的重要 作品。
艺术的故事之西方绘画史简介

4、“罗可可”又名“洛可可”,所谓“罗可可”原是一个派 生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味, 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和 其他国家,以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克:联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术:
巴洛克一词原指不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义, 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期,它的盛期是1 7世纪, 进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利,是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求,在传统美术上的变革创新,它是为 教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点: 一、 是豪华 ,既有宗教特色又有享乐主义的色彩; 二、是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力; 三、 是极力强调运动, 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂; 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画: 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址,位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物,形态生动,技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
19世纪西方绘画特点有什么特征

19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始,西方绘画的变化发展日新月异,从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化,下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介,希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是:严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点:抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。
西方现代艺术共64张

西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今,取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫,给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品,从不同角度展示其多样魅力。
第一部分:现代主义绘画(Modernist Painting)1.《星夜》(Starry Night)- 文森特·梵高(Vincent van Gogh)这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》(Sunflowers)- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵,传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》(Les Demoiselles d'Avignon)- 巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)这是一幅极富象征性和独特风格的作品,展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》(The Luncheon on the Grass)- 埃德乌·马奈(Édouard Manet)这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战,其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》(Water Lilies)- 克劳德·莫奈(Claude Monet)莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名,睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》(Afternoon on the Island of La Grande Jatte)- 乔治·修拉(Georges Seurat)这是点彩派绘画的代表作品之一,画面上的每个点都是单独的颜色,构成了绚丽的整体效果。
第二部分:现代雕塑(Modern Sculpture)1.《手机》(Fountain)- 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
19世纪西方绘画

但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师,号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》,直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟,希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒,手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围,居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果,否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美,而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息,鲜明的政治倾向,并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式, 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景,造型单纯而鲜明, 用笔深沉而有力度, 人物形象凸现在抽象 的背景上,犹如一尊 浮雕。(尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响)
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》,印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到,光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的,因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生,忠实的表现客观世界。从某种意义上 说,印象主义画家也是现实主义画家,他们想要描绘的是 瞬间的印象(少用中间色调),注重的是绘画语言本身 (一群玩儿新技法的人,不太关注社会)。 印象派是一个关系比较松散的画家群体,但是作为 与官方沙龙的反动与挑战,他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。(印象派之后,画 家大都注重户外写生了)
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收获者的午餐——米勒
农民在歇息午餐,村姑腼腆地低着头不敢入餐,而那个青年农民极力劝说, 其他人也期待的目光,她忸怩迟疑的神态。。。米勒塑造人物从不着重细节 的精微刻画,而以人物的动势传达内在思想感情,造型的高度概括和简练。
拾穗者——米勒 在已经收割后的麦田里,3个农妇神态疲惫,头顶着 盛夏的烈日,寻找失落的麦穗。画中没有庞杂的场面,也 没有过多细节,十分单纯。画面的背景是堆成小山似的麦 垛,主人骑在马上监督农民们干活,丰收远景和前景3个 农妇形成鲜明的对比。这就暗示在丰收的年景,农民们仍 然不得温饱。 作品问世以后产生了惊人的社会反响,资产阶级评论 家凭着他们的敏感,从政治上作出论断:“这3个拾穗者 如此自命不凡,简直就像3个同命运的女神。” 事实上画 家并没有他们想得那么多,他只是把自己的经历和感受画 出来而已。这幅画的生命就在于真实,这种真实能引起人 们对那个社会的怀疑。米勒在他所有的画中都采用了简洁 手法,表现丰富的内涵,他的思想观点都通过真实的形象 和场面自然地流露了出来。他笔下的农民具有一种朴实、 善良、憨厚和稚拙的美。 人们称米勒是乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗琪 罗。
安格尔出生于蒙托邦,父亲是雕刻家。当他第一次见 拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时,激动得流下热泪,决定 了他一生的艺术走向。17岁进入大卫画室学习,由于成绩 优异使拿破仑免了他的兵役。1806年考取赴罗马学习的机 会,且一呆就是十七年。 61岁时回到巴黎,几年后获得共和国美术委员称号, 且成为沙龙评审委员之一,掌握了美术评选大权,在美术 界享有至高无上的权威地位。70岁时荣任皇家美术学院院 长,还获得元老院参议员的称号。 艺术特点:不以题材取胜,仅靠技巧赢得历史地位。 新古典主义的最后大师,将新古典主义重题材和内容,转 移到了轻题材重形式美的路上。一生只画肖像和女人体, 历史画鲜见。他曾说:在一切形中,最美的是圆。他笔下 的曲线犹如音乐的旋律。
轻骑兵军官的冲锋——籍里柯
画家以大胆的色块,粗 犷的笔触和充满激越情感的 动态,体现了革新精神。作 品展出后使古典主义主宰的 巴黎画坛为之震动。有位评 论家指出 “人的运动,特别 是马的动感很出色。色调热 烈但不失和谐,笔触自然而 巧妙。” (适当的红色,整体的暖色 调,律动的线条增加了浪漫 感)
自画像——库尔贝
一次在和科罗交谈 时谈到法国最伟大的画 家是谁?库尔贝很自信地 说:“那就是我库尔 贝。”当他发现科罗看 他时,他才又补充一句 “当然还有你科罗”。 他在所有的自画像中都 把自己画成一个高昂着 头,总是用俯视的眼光 看这世界的美男子。 (刁着烟斗,自信、高 傲、漫不经心,而且略 带冷漠的眼光看着身边 的世界。)
现实主义绘画(以法国为主要脉络)
“唯有真实才会美” 是现实主义画家喊出的口号。现 实主义绘画是十九世纪下半 叶的主流 。
源于生活的真实美,即摧毁了古典主义的理想美,也 摧毁了浪漫主义的夸张美。体现了时代的个体精神。
艺术特点:直接描绘工人、农民的劳动,而且将这一 题材提到了相当高的地位;基本排除了想象手法的使用; 重视技法的更新,采用各种手段使画面效果更完善(刀、 笔等工具的更新);不拒绝各种流派的艺术手法。著名画 家是库尔贝、米勒、门采尔、列宾、苏里科夫
轧钢厂——门采尔 (德国) 是世界美术史上最早描绘工人劳动场面的优秀作品。为这幅画, 他画了几百幅速写,还亲自深入工厂体验工人轧钢生活,他自己说: “我一直处在危险之中画这些习作,仿佛随时都会被轧钢机器吞进去似 的。” 画面空间壮观,工人的劳动姿态真实、生动。(动感、透视、气氛)
列宾 (1844-1930年)
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》,印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到,光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的,因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生,忠实的表现客观世界。从某种意义上 说,印象主义画家也是现实主义画家,他们想要描绘的是 瞬间的印象(少用中间色调),注重的是绘画语言本身 (一群玩儿新技法的人,不太关注社会)。 印象派是一个关系比较松散的画家群体,但是作为 与官方沙龙的反动与挑战,他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。(印象派之后,画 家大都注重户外写生了)
梅杜萨之筏——籍里柯
是根据1816 年“梅杜萨”号 触礁沉没的真事所画。右下角 是浸泡的尸体、左边是抱着儿 子遗体的老水手、第三组人物 是坚持了十四天的幸存者们在 向远方的帆船求救。把漂泊的 苦难描画的淋漓尽致。这是浪 漫主义的开山制作。 不拘一格的造型,夸张的姿态, 动感强烈的线条,天空滚动的 乌云,富有想象力的光与色的 融合,汇成了一幅协调的浪漫 主义悲壮的画面,
不期而至——列宾
(女人衣服的重 色之目的?画面右侧 的繁复?) “在绘画上我的主 要原则是,按原样画 素材。对我来说,色 彩笔触、技巧等已不 是问题,我所执着追 求的是事物的本质和 对象的本来面貌。”
瞬间的沉默和宁静。。。
(伦勃朗和印象派, 委拉斯开支的影响)
伏尔加河上的纤夫——列宾 (构图简单、以各具特征的表情和动势造型取胜,强烈的明暗对比、中 间男孩的红色?仰直了的身躯?)
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师,号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》,直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟,希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒,手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围,居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果,否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
浪漫主义绘画
浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文 学与艺术的重要流派,在艺术上,浪漫主 义的主张与新古典主义的观点针锋相对。 浪漫主义反对单纯取法于古典范例,反对 清晰的轮廓线以及故意安排的构图。 艺术特点:传奇、虚构、重想象、重色 彩、重对比、重夸张、重个性解放。 区别——以法国为代表的积极浪漫主义, 以英德为代表的消极浪漫主义) 主要代表人物:籍里柯、德拉克洛瓦
俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家,他以 丰富的创作和卓越的表现技巧,把俄罗斯现实主义绘画艺 术发展到高峰。 列宾是一位全能的绘画大师,他不仅是肖像画家,而 且是最杰出的风俗画家、历史画家,他以写实的艺术手法 直接描绘革命者题材,塑造了一群革命家和觉醒了的大众 形象。他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。在他的作品中 一切物象都沉浸在空气和光线之中,都统一在微妙的色彩 调和之中,每件作品都有其独特的构图和色调。形体和色 彩、素描与绘画的有机统一,使他的作品充满无限的生命 力。他曾被和哈尔斯相提并论。
大卫 (1748-1825年) 出生于巴黎的一个资产阶级家庭,认真学习过布歇和卡 拉瓦乔的艺术。在接受古代艺术影响的同时,在思想上也受 到古罗马共和思想的影响,滋生了反对封建专制统治的政治 热情,并竭力用古希腊罗马的艺术样式,传达自己的政治见 解和思想感情。他还作为社会活动家、革命家积极投身于革 命斗争,他被选为国民议会的议员。
泉——安格尔 手臂组成圆和三角的 几何结构,胸部和腹 部的转折起落也形成 波浪式的曲线,这正 好与左边的单纯与宁 静形成对比。画家严 格遵守比例、对称的 原则,为求形的生动, 减弱了色彩的功用。 以一种恬静、高雅和 抒情诗般的意境衬托 少女的纯洁。
土耳其浴室——安格尔 与《泉》一样,在曲线、 在圆形中阐述自己的追求 。 这幅画是画家晚年集多年 画女裸体之大成的一幅新 作。许多形象都是从旧作 移植而来,仍保持着各自 独立的姿态表情,因此她 们互相并没有什么联系; 在构图上也缺少整体感和 空间透视效果。
与浑圆的肉体对比的 是画面上的直线和方格。。
瓦品松的浴女——安格尔 画家从女子的背部看到了 令他激动不已的美,那就是常 人所看不到的微妙的曲线和色 调变化, 绿色帷帐,白色的 布单,红白相间的花格头巾装 饰衬托浅黄色调的人体,具有 庄重、典雅、纯洁的美感。使 观者视觉所至一切环境饰物与 人体构成一首和谐的交响乐曲。 (构图有突破,采用了横、竖 线条的对比)
十九世纪欧洲美术的几个 “主义”和一些人物
背景:在法国大革命与工业革命结束以后,
现代的历史展开。随着经济的发展,初等教育 和中等教育缓慢普及。新古典主义、浪漫主义、 现实主义并存。在这一世纪中,法国绘画在造
型艺术中取得了绝对的优势。并成为欧洲艺术
的中心。
新古典主义绘画
(革命的古典主义) 随着法国大革命的到来,人们的欣赏趣味从柔 美转向坚强,并有如下特点——追求共和制的资产 阶级以古罗马为典范;庞贝城的“发现”激起了人 们对古代传统的狂热爱好;对洛可可风格的厌倦, 道德反思;英雄题材的绘画受到青睐; 新古典主义的特点:古典式的宁静;考古式的 精确;与十七世纪复古的古典主义不同,是对古典 主义的推进;高贵的简朴,宁静的雄伟。 新古典主义的代表画家是大卫和安格尔
拾穗者——米勒 横向构图,空气感,色彩集中在人物,雕塑般的造型,几乎看不清的 脸——以动态的真实烘托真实生活,放弃细节。
牧羊女——米勒
(云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地 平年) 门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟 大的画家,他90岁去世时德国皇宫为他举 行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。 早年因画插图而蜚声画坛。门采尔不 仅是19世纪的素描大师,而且是伟大的油 画家、版画家、粉画和水彩画家。1875年 创作了现实主义名作《轧钢厂》。尤其他 的素描,造型严谨,笔法生动,极具表现 力。
(伦勃朗画风)
石工——库尔贝 这是他路途中遇到的场景。。。
单纯的色彩,强烈的对比(粗犷的线条),烘托了生活在底层人们 的现状,同时传达了一种不平的声音。(稍显不足是动作有些模特化, 僵硬)