西洋美术欣赏_19世纪欧洲及美国美术
西方绘画史（五）——十九世纪美术
西方绘画史（五）——十九世纪美术西方绘画史（五）——十九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。
资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。
西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。
这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
19世纪西方美术欣赏
进入１９世纪，意大利作为欧洲美术的中心．逐步退出美术史的舞台。
１８世纪末（洛可可时期）的法国．在美术史上已经占有一定的位置：，洛可可极尽奢华，最终衰落．法国人以其独特的艺术气质和浪漫情怀，继续作为艺术的中心，发挥它的作用、１９世纪这个“爆发点”，其开端和文艺复兴一样，借助“复兴古典”的观念，法国新古典主＝；Ｌ兴起，古典主义再次成为热点。
被不断效仿。
，１９世纪的法国，从官方的英雄主义，到由现实中寻找社会真实性的浪漫主义；到对现实社会的批判性揭露的现实主义；再到印象主义真正实现艺术语言的解放，法国印象主义。
是１９世纪美术最绚丽的篇章，：当之无愧的核心。
从官方树立新古典主义以来。
浪漫主义ｉ现实主义的矛头都是指向古典主义的：保守呆板．而印象主义的到来，才真正对官方艺术以有力的反抗。
假如现实主义关・心的是社会理性．那么印象主义荚：注的是个人感性ｊ之后，印象主义逐步演化。
出现新印象主义。
后印象主义，还有充分强调自身喜好的象征主叉、原始主义ｉ将艺术语言的解放推向极致。
：１９＝世纪的西方美术之所以吸引人，在于它既有广度又有深度．、这个时期的美术不仅在法国获得了重大成就．在荚回、德国、波兰、捷克斯洛伐克、俄罗斯等国也出现了许多令人瞩目的大师和作品。
，：由“复兴古典”为开端。
到“标新立异”求发展．１９世纪的西方美术。
往前承上了１８世纪末颓废的艺术，往后启下了２０世纪的现代艺术，、＇９世纪。
作为西方美术史一个重要的历史时期，遵循普遍的规律。
却因为有着特殊的历史原因和发展过程，取得了前所未有的成就。
如法国印象主义的辉煌、英回风蒂画的繁荣、俄罗斯现实主义的昌盛等等，这些伟太的成就不仅呈现了美术领域的进步。
更折射出人类思维方式的全：面革新ｉ以深刻的思想为基础，广泛影响人们生活的创作：才是世世代代美术失师所期望的．也是我们关注１９世纪美术的受要原因。
万方数据19世纪西方美术欣赏刊名：江汉论坛英文刊名：JIANGHAN TRIBUNE年，卷(期)：2008(12)本文链接：/Periodical_jhlt200812036.aspx。
19世纪欧洲和美国美术
19世纪欧洲和美国美术随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此。
在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量，资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
在这个世纪，那些抱负远大的美术家深切感到自身与社会流行趣味的冲突，但他们以顽强的意志抗拒着巨大的压力，用卓越的才能，谱写着西方美术新的动人乐章，使这个世纪的西方美术呈现出丰富多彩的面貌。
一．新古典主义美术18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重又点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，人们更加反感罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术，在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
1.题材严肃2.注重塑造性与完整性3.强调理性，忽略感性；代表画家：1. 达维特艺术特色及艺术成就：法国古典主义宗师达维特就是这种风格的创立者，生于罗可可美术流行的时代，却认真研究古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美波旁王朝复辟后，年满的达维特再也没有能力以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
新古典主义的旗帜，将由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。
19世纪年代，浪漫主义狂飚席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
第十一章 19世纪欧洲和美国美术
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图11-55保罗•塞尚， 《苹果篮》，1895 年。布面油画，62 厘米×78厘米。芝 加哥艺术学院。
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图11-56保罗•塞尚，《圣维克多山》，1902年～1904年。布面油画，70 厘米×89厘米。费城美术馆。 返回
图11-57 乔治•修拉，《大碗岛星期天的下午》，1884年～1886年。布面油画，约 205.8厘米×304.8厘米。芝加哥艺术学院。
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图11-5 安托万-让•格罗，《拿破仑在雅法的黑死病院》，1804年。布面油画， 约531厘米×718.8厘米。巴黎卢浮宫。 返回
图11-6让-奥古斯特-多明尼克•安格尔，《土耳其宫女》，1814年。布 面油画， 约 88.9厘米×162.2厘米。巴黎卢浮宫。 返回
图11-7让-奥古斯特-多明尼克•安格尔，《荷马的礼赞》，1827年。布面 油画，约386厘米×515 厘米。巴黎卢浮宫。 返回
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图11-43爱德加•德加，《浴盆》，1886年。色粉画，59.7厘米×82.2厘米。巴黎奥塞美术馆。
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图11-44爱德加•德加，《14岁的小 舞蹈演员》，1922年，青铜，高 99厘米。纽约大都会美术馆。
图11-45 贝蒂•摩里索，《海边别墅》，1874年。布面油画，约50.2厘米×61.3厘米。 洛杉机诺顿西蒙艺术基金会。 返回
图11-8 本杰明•韦斯特，《沃尔夫将军之死》，1771年。布面油画，约 152.4厘米×213.4厘米。渥太华加拿大国家画廊。 返回
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图11-9约翰•辛格尔顿•科普利，《沃森和鲨鱼》，1778年。布面油画，192.9厘 米×229.2 厘米。波士顿美术馆
图11-10 安杰丽卡•考夫 曼，《格拉古兄弟的 母亲》，1785年。布 面油画，101.6厘米 ×126.9厘米。里士满 弗吉尼亚美术馆。
五、19世纪欧洲、美国美术
19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔）2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。
《马拉之死》遇刺战友的崇敬。
3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。
“在一切形中。
最美的是圆形”。
4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。
他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
论述欧洲19世纪的新古典主义美术。
(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义)18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。
力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。
在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。
新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。
在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
第二节法国浪漫主义美术1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。
2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。
第五章19世纪欧洲及美国美术
第五章１９世纪欧洲及美国美术（3）(2009-03-21 15:30:06)转载▼分类：外国美术史标签：杂谈第九节１８、１９世纪俄罗斯美术一、１８世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。
他的《玛·０２２··伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。
到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。
舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。
他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。
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安格尔（Ingres）
泉 Spring 安格尔从1830年在意大利佛罗
伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但 一直没有完稿。二十六年以后，当他 已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他 绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画 过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完 成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在 一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》 是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格 尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交， 后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
Impressionism,Neo-impressionism and Post-
impressionism Art in France
马奈
Manet
奥林匹亚 Olympia
在“奥林匹亚”中，画家用一种 可以在平面上展现整个身体的 角度来表现裸体，既不求充分 表现立体感，也不求半立体感 ，而是采取了一种独特的压缩 式立体感，结果身体却比乍一 看来所显得更有体积感。这种 裸体观念很符合画面其余明亮 部分——枕头、褥单、花色围 巾和女黑奴衣服的结构方式。 在这些东西的表现上，显示了 在裸体形象上所缺少的一种明 暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。
晚钟 The Angelus
柯罗 Corot
孟特芳丹的回忆 Recalling
作于1864年的《孟特芳丹的回忆》，是柯罗的代表作之一。在画中，那颗几乎占 据画面一半的大树，枝叶扶疏，与天光水色交相辉映。天高云淡，水平如镜，这 本是一片宁静的天境。但那些如烟如雾的繁枝絮叶，却吟唱着无字的天籁如诗如 歌，鼓荡着在自然间深沉不息的素朴永生的爱意。而画中的母子三人，正是这天 作乐境的灵性的体现者和享受者。
日出印象 Impression: Sunrise
莫奈 Monet
这幅名画是莫奈于1873年 在阿弗尔港口画的一幅写 生画。他在同一地点还画 了一张《日落》, 在送往首 届印象派画展时, 两幅画都 没有标题。一名新闻记者 讽刺莫奈的画是“对美与 真实的否定, 只能给人一 种印象“。莫奈于是就给 这幅画起了个题目—— 《日出·印象》。它作为 一幅海景写生画, 整个画 面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景 象。日出时, 海上雾气迷 朦, 水中反射着天空和太 阳的颜色．岸上景色隐隐 约约, 模模糊糊看不清, 给 人一种瞬间的感受。
土耳其浴室 The Turkish Bath
安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体 技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土 耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享 受沐浴给她们带来的欢乐。 安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔 和、富有变化的色彩，画出约 1-个女人 体。她们在浴室中的不同动势和情态， 组成一幅统一和谐的生活画面，这充分 显示了画家的匠心独运。他有意在浴女 中安插了一个黑人侍女，更加强了画面 色彩的对比效果。 《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人 的曲线和青春的活力，它还使人们感受 到一种诗意、一种旋律，让人享受到安 格尔绘画艺术的甜美。
米勒 Millet
拾穗者 The Gleaners
在这副画中，已经收割后的 田野里，3个贫苦的农妇正 在捡拾麦田里散落的麦穗。 画中没有庞杂的场面，也 没有过多细节，十分单纯， 令人一目了然。3个农妇神 态疲惫，头顶着盛夏的烈日， 在似火的骄阳烧烤着的大地 上寻找失落的麦穗，辛劳的
汗水已浸透了粗布衣衫。画面的背景是堆成小山似的麦垛，主 人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和前景3个农妇形成鲜 明的对比。这就暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。重 大的社会问题，严酷的阶级对立，在这幅画中被画家用具体的 形象深刻地揭示了出来。
•大卫的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家
•马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写
•实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉
•倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红
•了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在
•浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字
•条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同
•出下半部的客观写实表现， •同时，加强死者身体的下 •垂感和这一令人震惊愤慨
马拉之死 The Murdered Marat in his Bath
•的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
格罗第二幅名扬天下的浪漫主
义历史画，就是这《拿破仑视
察雅法鼠疫病院》。这是他回
巴黎以后回想热那亚的那次鼠
包厢 Balcony
苦艾酒 Vermouth
德加的《苦艾酒》是一副名作，画面上。一位 妇女神情呆滞地坐在酒吧间里，面前摆着一杯 苦艾酒的浊液，她身边是一个枭首恶形的汉子， 戴着顶式样奇怪的帽子。画中右侧男子是画家 朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷， 出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了 这幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷阔大， 生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦 艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇 特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘 酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成 趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。
第五章 19世纪欧洲及 美国美术
European and American Art in 19th Century
第一节 法国新古典主义美术 Neo-Classicism Art in France
荷加斯兄弟的宣誓 The Oath of the Horatii
大卫 David
《荷加斯兄弟的誓言》是大卫 的代表作之一，画面的理性题 材和表现形式相协调，追求人 物造型的完美和理想化。在对 意大利文艺复兴盛期的大师进 行了深入的研究之后，大卫追 求人物的塑造、构图的完整和 稳定，同时强调素描因素，弱 化色彩表现，这些都体现出了 古典主义绘画的基本特征。 《荷加斯兄弟的誓言》画面中 心的人物双手举剑，剑头的方 向和人物的手势呈交叉状，这 是《荷加斯兄弟的誓言》画面 的焦点：左边一组人物头盔的 造型、手势、前后两组腿的交 织错落，是古典主义理性规则 的结果。松紧变化得当，并和 剑头的位置相呼应。这种细微 的变化反映出画家大卫在构图 时求变化于统一中。
石工 The Stone Breakers
这幅画毁于第一次世界大战中。它的主题当时引起了激烈的争论。创作这幅画的灵感， 是来自于库尔贝在迈西埃尔附近的一次邂逅：他在路上看见两个凿石头的男人。他们 那悲惨的境况和他们的窘状让库尔贝产生了深刻的印象。他认为艺术必须描写这种真 实的现象，结束当代那种矫揉造作的艺术。在烤人的阳光下，在道旁的沟边。石工的 形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面驰过一大层云 影。仅仅是在画面的右角，在山坡的后面，可以看到一小角蓝天。他的这种选择，招 致了许多人对他的不解和批评，资产阶级和慈善家嘲笑他，他的同事也指责他。
修拉 Seurat
大碗岛星期天的下午 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。 修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金 分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的 平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体 积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛星期天的下午》就是依据这个理论创作的 代表作品。画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大 小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。 画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成， 使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
雷诺阿（Renoir）
《包厢》由于其构图与色彩的成功，有一种 自然逼真感。构图截取包厢一角，省略了人 物以外的背景，以年轻夫人的形象为主，男 人的形象暗隐在背后做陪衬，主题鲜明突出。 舞台上的灯光照过来，使包厢呈现温暖柔和 金红色调，增强了少妇面容的光艳和柔美。 少妇那黑色眼睛和红的嘴唇的对比，使这用 笔简洁的面容楚楚动人。雷诺阿在表现女性 面容时善用高调手法，用重色突出其双眼， 其余则用肉色浅淡描绘，少妇那圆润的形象 及那似乎带点儿轻佻的活泼的性格得到极好 的体现。
《晚钟》的作者是现代主义 绘画的代表画家米勒。这幅 画深刻地反映了一种复杂的 农民精神生活：画面上，夕 阳西下，一天辛勤的田野劳 作结束了。一对农民夫妇刚 听到远方的教堂钟响，便自 然而然地、习惯地俯首摘帽 祷告。画家着重于描绘这两 个形象对命运的虔诚。画家 在这里倾注全部心血去刻画 这种萧瑟氛围，让它来笼罩 这对可亲可怜的劳动夫妇的 形象。 他着重描绘了农夫 妇的虔诚和质朴，寄托了他 对农民生活境遇的无限同情。
•情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上
•的带血的凶器。画家用写实的手法再现了当时的
•情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；
•带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画
•家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰
•富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突
疫而构思成的。画家目睹这场
瘟疫的惨象，激昂地用彩笔画
下鼠疫患者各种痛苦场面。画
稿上的背景也充满着“地方色彩
格罗的历史画总是笼罩着一股
征战的烟尘，在这里，他以一
种富有东方格调的伊斯兰建筑
为背景，来代替过去习惯的作
战场景：拿破仑的出现就象一
个魔术师那样，患者报以一种
惊愕的目光。显然，这个政治
雅法城的黑疫病人
卢梭 Rousseau
阳光下的橡树 The Oak in the Sun