西方近现代美术史
1．野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡?东根9世纪）
U2巴洛克与洛可可美术
1.巴洛克美术(baroque)17th盛行葡萄牙语“不合常规的特别是那些外形有疵点的珍珠”隐含有贬抑之色彩
意大利|
拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣?彼德的受难》《召唤圣马太》
贝尔尼尼《圣?德丽莎的幻觉》《圣?彼得大教堂广场》
瓦萨莱利
6.概念艺术(Conceptual art)：科苏恩
8.大地艺术：克里斯托
劳申柏、沃霍尔
4.照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5.欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
法国|
华多(wedau)《爱情岛朝圣》
布歇《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔《秋千》
夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》
英国|
庚斯博罗《蓝衣少年》
巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2.表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3.立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4.未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5.达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《L?H?O?O?Q》
两次大战之间
1.超现实主义(super realism)
荷兰|
哈尔斯《吉普赛女郎》
伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》
维米尔《读信的少女》
弗兰德斯|
凡?代克《查理一世像》
西班牙|
委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》
格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》
牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》
2.洛可可美术法语“贝壳形”法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2.抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯?凡?德?罗
二战之后
1.抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
基本特征：重中古重自然重感情重形式重对比
法国|
籍里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》
2.现实主义(realism)美术特征：重现实重科学重客观重批判
法国|
库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》
米勒《拾穗》《晚钟》
杜米埃《三等车厢》
俄罗斯|
克拉姆斯柯依“巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派”主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》
苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》
希施金(巡回画派创始人之一)
列维坦
U5印象主义与新印象主义美术
1.印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象?日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
戈尔基、波洛克、德?库宁、纽曼、路易斯
2.极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3.波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
印象主义美术特征：重外光重瞬间重视觉重气氛
法国|
马内《浴》《奥林匹亚》
雷诺阿
德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈《印象?日出》《池塘?睡莲》
美国|
惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
2.新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义
特征：重科学重和谐重理性
U3学院派、古典主义、新古典主义美术
1.学院派的基本特征：重规范重典雅重传统重技巧
2.古典主义与新古典主义美术特征
新古典主义美术特征：重古代重理性重道德重格律重宫廷
法国|
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》
安格尔（新古典主义两位大师）《泉》
U4浪漫主义与现实主义美术
1.浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
修拉《大杰特岛的星期天下午》
现代美术（公元20世纪）
U1现代美术的前奏
3.现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更
纳比派(nabi)
波纳尔、维亚尔
U2现代美术中的现代主义美术
巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯?哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。
西方现当代美术史讲义= 2012.3
西方现当代美术史讲义----梁磊（2012年3月）第一讲：2.21；现当代的时间段：19世纪中期至今。
资本主义革命----浪漫主义，代表人物：德拉克洛瓦。
马克思批判前资本主义—人权界点。
印象派：淡化轮廓，形象。
代表：莫奈、西斯莱、毕沙罗、马奈（女权主义者）。
现代艺术的开端-----塞尚。
认为绘画的主宰是绘画者，而非对象。
高更—象征派，梵高—表现主义。
反叛前资本主义道德，艺术源于生活，是人心底的感知，并不是呈现生活。
艺术是雕琢幸福、痛苦和生命。
大工业时期的钢铁业是资本主义初期繁荣的标志。
中产阶级形成导致资本主义形成。
建筑满足了中产阶级的需求，资本主义简约时代出现。
罗丹==欧洲著名雕塑家《地狱之门》遗作。
马约尔受简约主义影响，《地中海人》健康结实有力的人体。
杜米埃的漫画式雕塑，成为漫画先驱。
第二讲：2.28；雷若阿，克里姆特，装饰艺术—用各种肌理纹样构成画面。
恩索尔对资本主义的回溯，假面各种表现主义的虚假，调侃风格。
蒙克温暖趋向残酷卢梭童真派艺术的开端。
影响后来的涂雷。
维亚尔，在印象派后期，强调画面由装饰性强的色块、线条、色点、肌理构成。
克里姆特奥地利画家，作品吸收古埃及、古希腊及中世纪诸要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的，富有感染力的绘画样式。
他把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺丝、金银箔片、蜗牛壳的花纹、色彩或光泽。
创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
第三讲：3.6---东B503第三章二十世纪早期的绘画马蒂斯与野兽派建立与外界封闭的环境。
前期的风景画-塞尚倾向较多，但不成熟，没有脱离原来印象派构图方式与表现特征。
马蒂斯认为：画画是我的喜好，不是对象来定。
如他大量使用红色，使得常规透视和虚拟三维空间被打破，构成纯粹的二维画面。
营造了画面的空间比例关系：只需解决点、线、面。
打破了以前的审美标准，建立了自己的系统。
美术史：近代西方绘画的发展与影响
美术史：近代西方绘画的发展与影响概述美术史是研究艺术作品的历史和演变过程的学科。
在近代西方，绘画作为一种重要的艺术形式，在发展中产生了深远影响。
本文将介绍近代西方绘画的发展史以及其对艺术和文化领域的影响。
文艺复兴时期与宗教题材近代西方绘画的起源可以追溯到15世纪文艺复兴时期。
在这个时期，人们开始对古希腊罗马艺术进行研究，并且推崇人文主义思想。
宗教题材是当时绘画作品最常见和重要的主题之一，例如达·芬奇、拉斐尔等大师创作了许多富有宗教意义的作品。
风景与肖像画的兴起17世纪荷兰黄金时代是近代西方绘画一个重要阶段。
这个时期出现了风景画和肖像画等新类型，其中最著名的包括荷兰画家伦勃朗和弗拉德·哈尔斯的作品。
他们运用细腻的绘画技巧，捕捉到了自然景观和人物形象独特的氛围和细节。
印象派与现代主义的兴起19世纪末，印象派在法国崛起，对西方绘画产生了巨大影响。
印象派艺术家追求对光线、颜色和形体瞬间感知的真实表达，打破传统艺术的束缚。
著名艺术家如莫奈、雷诺阿、德加等以其独特的风格和创新技巧，引领了现代主义艺术发展的潮流。
抽象表现主义与后现代艺术20世纪中叶至今，抽象表现主义成为西方绘画的主要流派之一。
这一运动强调个人情感和内在灵魂体验，并采用高度抽象化的符号语言来表达艺术家内心世界。
著名艺术家如庞索、波洛克等都是抽象表现主义的代表。
随着时间推进和社会文化变革，近代西方绘画受到了许多其他艺术形式、思想潮流和技术的影响。
从文艺复兴到现代主义，再到后现代艺术，近代西方绘画经历了一个跨越性的发展过程，并对全球的艺术和文化领域产生了深远的影响。
结论美术史中的近代西方绘画是一段充满创新和变革的历史。
从宗教题材到风景画、肖像画、印象派等，这些不同阶段和流派对绘画技巧、图像表达和观念形态都有深远的影响。
近代西方绘画不仅在艺术领域引起了广泛关注，还成为社会文化演进的见证和推动者。
通过学习近代西方绘画发展史，我们可以更好地理解艺术与人类思想、价值观之间的互动关系，以及其对当今艺术实践和现实生活的重要意义。
第三节西方近现代绘画
印 象 派
日出》 1872年 61页 《印象·日出》油画 1872年 法国 莫奈 61页 印象 日出
国外近现代绘画艺术
我并不力求表现眼前的东西， 我并不力求表现眼前的东西，我是在随心所 欲的运用色彩，我要更有力的表现自我。 欲的运用色彩，我要更有力的表现自我。 ——凡高 凡高
后印象主义
《圣维克多山》 圣维克多山》 油画 1904-1905年 塞尚 法国 18页 年 页
1911年 10页 《蓝马》油画 1911年 马尔克 德国 10页 蓝马》
预感》 油画 1936年 达利 西班牙 19页 年 页
10页 《记忆的永恒》1931年 油画 达利 西班牙 10页 记忆的永恒》1931年
未来主义
拴着链子的狗的动态》 《拴着链子的狗的动态》 1912年 77页 油画 1912年 巴拉 意大利 77页
外国古代绘画回顾
法国
拉斯科洞穴壁画
57页 57页
西班牙
57页 阿尔塔米拉洞窟壁画 57页
三个乐女 1390年 壁画 前1390年 埃及57 57页 埃及57页 正面律法则
1495-1498年 41页 《最后的晚餐》壁画 1495-1498年 41页 最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》 蒙娜丽莎》 油画 1503-1505年 1503-1505年 15页 15页
百老汇的爵士乐》 《百老汇的爵士乐》 1942-1943年 23页 油画 1942-1943年 蒙德里安 荷兰 23页
红黑黄蓝的构成》 《红黑黄蓝的构成》 油画1922 11页 油画1922 孟德里安 荷兰 11页
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》
1912年 10页 油画 1912年 杜尚 法国 10页
L.H.O.O.Q》 《L.H.O.O.Q》 1919年 复制品 1919年 杜尚 法国 39页 39页
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
16_西方近现代美术史
布莱克、华兹华斯等 19世纪初的英国浪漫主义诗人，担心城市化和工业 在理性时代，宗教信仰沦为一种礼节性的行为，而浪漫主义则认为在自 主观主义是浪漫主义的最基本因素，认为人的精神在牛顿体系里只是被 主义没有人情味。（功利主义和实利主义的思维习惯；哥特式建筑复兴） 然中可以看到上帝并与之交流，感到上帝与我们心灵的根本上的亲近。 动的“看客”，但其天生具有想象力和创造性，实际上能够塑造外部世界。 ——[美]威纳《英国文化与工业精神的衰落》 ——[美]斯特龙伯格
画的实用功能，迫使 艺术家们不得不去探
曝光时间长达 ——[英 8小时。 ]贡布里希，转引时人对印象画展的评论
1839年，法国人达盖尔发明世界上第一台银版照 过了一些时间，公众们才知道想欣赏一幅印象主义 相机，曝光时间约30分钟。 的绘画就必须后退几码，去领略神秘的色块突然各得其 所、在我们眼前活跃起来的奇迹。。 ——[英]贡布里希
背景
七月革命推翻波 旁王朝专制统治 声援希腊独立
民族主义 反封建，追 求自由平等
浪漫主义强
调激昂高亢的情
绪。（法辛）
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
在绝对正确 的革命之上还有 一个绝对正确的 人道主义。
——[法]雨果
以爱和 道德拯 救世界
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
新古典主义
浪漫主义
现实主义
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印象派
主观化 的客观
光色变化
直接描绘阳
光下的物象
莫奈
梵高
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义
现代美术史
马拉之死 法国 达维特
素描概论
安格儿 泉
素描概论
新古典主义美术的特征是： 新古典主义美术的特征是：
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重 选择严峻的重大题材 古代历史和现实的重 大事件),在艺术形式上 强调理性而 达维特作 大事件 在艺术形式上,强调理性而 在艺术形式上 品非感性的表现；在构图上强调完整性； 品非感性的表现；在构图上强调完整性；在 造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形 造型上重视素描和轮廓 注重雕塑般的人物形 而对色彩不够重视。 象,而对色彩不够重视。 而对色彩不够重视
德兰等
• 野兽派： 马蒂斯 野兽派：
• • • • 是法国著名画家， 是法国著名画家，野兽派的创始人 风格狂野、艺术语言夸张、变形； 风格狂野、艺术语言夸张、变形； 富有表现力； 富有表现力； 被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为 野兽” 沃塞尔戏谑地称为“ 被批评家路易 沃塞尔戏谑地称为“野兽” 野兽主义从此而得名。 ，野兽主义从此而得名。
THANKS
抽象派： 抽象派：康定斯基
*抽象主义始祖（冷抽象），1911年 *宗旨： 研究怎样表现，而不是表现什么。绘画 无目的，不存在任何具体的形象，只是形与 色彩的组合，表现艺术形式语言。 研究点线面以及其组合，几何形：运动 倾向、 力作用。 音响效果
立体派
立体主义在反传统的口号下有 浓厚的形式主义倾向。 浓厚的形式主义倾向。但它在艺 术形式上的探索,又给现代工艺美 术形式上的探索 又给现代工艺美 装饰美术﹑ 术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重 形式美的实用艺术领域以不小的 推动作用。 推动作用。 立体派通过创造一个读独立与自 然的设计概念， 然的设计概念，开始一个新的艺 术传统和观察方法，结束了400年 术传统和观察方法，结束了 年 之久的文艺复兴时期绘画艺术传 统。 这个运动的起源是西班牙画家 毕加索示来自非洲雕塑的程式化 几何形， 几何形，和后印象派画家赛尚他 注意到画家应该“ 注意到画家应该“用圆柱和球体 及圆锥处理自然， 及圆锥处理自然，”这幅画是处 理空间表达人的感情的新探素。 理空间表达人的感情的新探素。
西方现代美术
西方现代美术西方二十世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。
第一个阶段是二十世纪初至一九四五年二战结束；第二阶段是一九四五年之后至今。
前一阶段现代主义(Modernism)占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。
第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，蒙德里安将其称之为“后现代主义”(Post—Modemism)。
在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。
现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。
在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。
第二次世界大战之前的西方现代美术思与流派欧洲传统艺术一直存在的两种倾向——重视理性和注重感情表现，在现代主义艺术中也有表现。
后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高（强调感情）分别成为现代主义的两种趋势。
纳比派纳比派是1889年巴黎朱利安学院一群青年画家组成的艺术团体。
西方近代绘画
德加：舞蹈课 调整舞鞋的舞者
芭蕾舞剧场的休息室
新奥尔良棉花办公室
卡米耶· 毕沙罗 则介于两者之间。 在他去世后3年， “现代绘画之父” 塞尚在自己的作品 目录中恭敬地签上 “保罗· 塞尚，--毕沙罗的学生”。
洛德希普林恩火车站
通往卢弗西埃恩之路
瓦 赞 村 口
村落· 冬天的印象
菜园和花树· 蓬特瓦兹的春天
蒙马特大街
保罗· 塞尚：后期印象派的主将 西方现代画家称他为“现代艺术之父” 。
静 物
玩 纸 牌 者
埃斯泰克的海湾
四、西洋画的东洋画化——野兽派
野兽派，自1898至1908年在法国盛行一时的
一个现代绘画潮流。——以夸张的造型、强烈
的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是 这一画派的创始人。有人形象地将这些画称作 “一罐颜料掼guàn在公众的面前”。
近代西斱绘画
一、现实主义的绘画——写实派
19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实 于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生 活的本质。 米勒〔1814-1875年〕他出身于农民世家，幼 年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而 立志学习绘画。
播种者 1850年 美国 波士顿美术馆
牧羊女与群羊
1864年
吃土豆的人：画面深沉，有极强的乡土气息。 对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
《夜晚的咖啡馆》：“我试图用红色和绿色为手段，来表现 人类可怕的激情。”由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和 谐的绿色家具组成的梦魇。这幅画，是透视空间和企图破坏 这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽 闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
和 平 鸽
乔治· 布拉克
17、18世纪外国近现代绘画
伦勃朗1606年生于莱顿。其画作体裁广泛，擅长肖像
画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱 顿时期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形 体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺 复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性 与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他 的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之，伦勃朗 的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不 同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称 他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
《罗马教皇十世》
委拉斯凯兹
《8岁的玛格利特公主》 委拉斯凯兹
综上所述:巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论 是建筑、雕刻、绘画都强调豪华感、激情感、运动 感、空间感和立体感，有时还带有神秘感。雕刻和 绘画多表现宗教题材。
《戴珍珠耳环 的少女》
《倒牛奶的女人》 维米尔
平 远 透 视
《树间小道》
霍贝玛
《蓝衣少年》
庚斯博罗
《舟发西苔岛》 华多
贺拉斯兄弟的宣誓
《查理四世一家》
戈雅
2、艺术风格和形式
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末 期的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，强 调流动感、戏剧性、夸张性等特点。常采用 富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等， 其风格趋向，多少也反映了当时欧洲的动荡 局势、不安而丰裕的现实景象。
与文艺复兴艺术相比，文艺复兴意味着平衡、适中、 庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、 热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。 巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏 剧性、豪华与夸张。 巴洛克艺术色彩更为丰富，形态更为夸张和富于戏剧 性，它强调华丽、动感、装饰性，同时追求建筑、绘画和 雕刻艺术的结合，并通过光线、色彩、运动的混合，利用 幻觉直接诉诸观者的情感体验，造成情景交融、震撼人心 的感染力。巴洛克艺术对欧洲各国都有很大影响，最著名 的巴洛克艺术家是意大利人贝尼尼和佛兰德斯的鲁本斯。
外国近代美术史
史前美术法国和西班牙的壁画：法国（拉斯科洞窟壁画）画面主要以原始时代的动物形象为主，颜色主要以黄、红、黑为主要颜色。
总体风格：写实、生动、活泼、豪放。
西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）被称为“史前的西斯庭”，“受伤的野牛”“野牛群壁画”英国的雕塑:古埃及艺术的正面率：就是指表现人物时，头部为正侧面，但是眼却是正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，。
是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《海夫拉坐像>古埃及写实主义风格的雕塑作品:<村长像><书记员>古埃及壁画和浮雕有共同的程式:1正面率:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
2模带状排列结构，用水平线划分画面。
3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4填塞法，画面充实，不留空道。
5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。
古国王时期的浮雕代表作：“纳米尔古板”等都严格遵循这些程式。
古希腊瓶花:几何样式,东方样式,黑绘式,红绘式,白底彩绘古希腊艺术的四个时期及其代表艺术：1几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画建筑雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④希腊化时期a.帕加马城：宙斯祭坛；b.罗德岛派：拉奥孔群像；c.雅典：狄摩西尼；d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。