西方艺术史之---哥特式音乐
哥特音乐的风格特征及功能
哥特音乐的风格特征及功能摘要：哥特音乐是一种在欧美等西方国家比较盛行，但在中国国内很小众的一种音乐，它的出现将现代的摇滚乐与古典的哥特文化相结合，并配合以歌剧女高音唱腔和借鉴近代的哥特风格文学的歌词，使其形成一种具有华丽美感和颓废气息的新音乐形式。
关键词：摇滚；哥特音乐；美声引言音乐的发展具有一定承袭性，任何一种音乐流派或风格，从其最初呈现的意识形态到日后演变出的新现象，其一脉相承的艺术风格特征及随后的社会意义乃至现代影响，皆是音乐史研究中不容忽视的重要内容。
哥特式音乐作为中世纪音乐中一种重要的艺术风格，不但在我国音乐著作中甚少提及，即便在国外著作中，也多是与绘画、雕塑、建筑、文学等艺术形式一并提及，而没有单独设立章节。
哥特式音乐的出现从最初的被误解被否定，到浪漫主义时期的复苏，一直到现在时隐时现但又独树一帜的表现，在音乐的历史长河中是一种很值得研究的现象。
这样一种不可或缺的音乐风格为什么到了几乎被历史湮没的程度，不被世人所重视，究竟该如何对其进行界定，都是值得深入探究的问题。
本文从纵横两个方面的比较分析来考察哥特式音乐作为一种音乐形式的特点、形式差异和界定依据，并在此基础上探讨其湮没淡化又得以复兴发展的社会历史原因。
一、哥特摇滚的起源及其风格特点（一）哥特摇滚的历史潮源哥特摇滚衍生了很多风格迥异的哥特风格的摇滚乐种，有哥特金属（Deathmetal），歌副金属（Theatre metal），交响金属（Symphonic metal），厄运金属（Doom metal），维京金属（Viking metal），阴暗金属（Dark metal），其中最具让人惊叹的是金属乐与交响乐的结合成的摇滚乐，这种摇滚乐就是交响金属摇滚乐，它是欧洲历史文化古典所熏陶发展而来。
这种加了交响与加了金属摇滚元素的音乐听起来接近古典交响音乐，但又比古典交响音乐来得激情澎湃。
然而这种类型的摇滚乐最具代表性的乐团就是“夜愿（Nightwish）”.夜愿是来自芬兰的一支刷院金属乐队，有人称他们为美声，上世纪70年代，欧美爆发了一场后朋克运动，它要比朋克乐更丰富、更艺术化。
复习提纲：古希腊及中世纪音乐综述
继叙咏：背景：圣加尔修道院修士诺特克（Notke 约840－912）记述了继叙咏产生的过程。
诺特克年轻时唱的有些圣咏，曲终处有很长的花唱式旋律，记起来颇费力。
9世纪中叶，北欧海盗南下掠夺财富，摧毁了好些修道院。
法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后，有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。
在他带来的唱经本中，有些花唱式旋律的下面被人填上了词。
诺特克受此启发，也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词，同时采用老师伊索的建议，一个音符填写一个音节，创作出一批堪称早期典范的继叙咏。
继叙咏的歌词由若干成对的句子组成，每对句子的音节数相等，配以相同的旋律。
圣咏的头尾处有时加上一个单句，构成a bb cc dd ……式的曲式结构。
850－1150年是继叙咏创作的繁荣时期，大量的继叙咏都含有世俗歌词。
继叙咏：继叙咏是单声部的，在花唱式旋律填上歌词，形成音节式歌曲风格。
它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反，它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律，折回到简单的音节式的歌曲旋律风格，借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。
格里高利圣咏与继叙咏比较：格里高利是单声部的，吟诵、散文式的，也有歌词（拉丁歌词），缺乏格律。
继叙咏也是单声部的，有了格律，是诗歌式的，填上了世俗歌词。
附加段（trope）是间插在圣咏中的补充部分，一般短小，添加在圣咏的起始、中间或结尾。
依附于圣咏存在，没有圣咏，就没有附加段。
狄斯康特风格：（不是体裁）复调音乐兴起之前，格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。
当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加，定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长，圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后，拉丁文原有的节奏感也随之荡然无存。
这种情况下，教会音乐家们开始用将音节分为长（扬）和短（抑）的节奏模式，来组织花唱式奥尔加农的上方声部，以加强旋律进行的律动感和规整性。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的，音对音的对位织体，这种织体写作被称为狄斯康特（discantus）风格。
西方音乐起源与发展
西方音乐史是指西方音乐的开展历程，详细的时代可分为古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、现代音乐和新世纪音乐等。
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。
一切自然科学、人文科学、社会科学工作者，一切政治、军事教育以与文学艺术专家，如果不懂音乐，他们的知识不能算是完整的。
如果他们懂得音乐，爱好音乐就可以对他们的专业起到积极作用，并且使他们的生活更丰富、更有意义。
一般讲西方音乐开展史，应该包括亚、非、拉美在内，但迄今为止，所谓音乐史主要的只是在欧洲X围内，其他地区涉与很少。
应该承认，近代科学文化是从欧洲开始开展的，在音乐方面，至今在世界音乐会上，从巴赫到德彪西的作品仍旧占相当重要的位置。
所以人们要知道音乐文化的一般普遍知识，首先还必须从这方面开始。
中国民族音乐文化历史悠久，是世界民族音乐最丰富的宝库，但要开发它，还必须借助现代科学只是，起码也必须了解现代欧洲音乐文化开展史，才能更有效地开展我们自己的民族音乐文化。
古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成局部。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事表现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯(Muses)是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐〞(music)一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
哥特摇滚
Sopor Aeternus 的No one is there和HIM的CLOSE TO THE FLAME比较像它了,还是建议听听NICK CAVE的和苏克西女妖的，都是歌特风格里比较出色的,NICK CAVE 的LAY ME LOW也很棒，NICK 的歌应该和他有些像了，不过比HIM更有深度歌特摇滚歌特摇滚，对于欧陆的歌特金属乐派而言，大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。
歌特金属发展的历史尚不到十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。
何谓“歌特（gothic）”？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。
仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。
以奥古斯丁、波埃修、阿奎那为例，带你了解中世纪欧洲的音乐思想
以奥古斯丁、波埃修、阿奎那为例，带你了解中世纪欧洲的音乐思想音乐史-中世纪音乐-格里高利聖詠（1）简述中世纪欧洲的音乐思想“中世纪”是一个颇有争议的概念，原因在于，历史上并不曾真正有过一个叫做“中世纪”的朝代，也没有哪一个国家的统治者、思想家或其他人认为自己是“中世纪人”，所谓的“中世纪”是后人创造的。
这个时代的分期如下：•5―10世纪，西欧封建制度的形成时期（封建化时期）；•11―14世纪，西欧封建制度的兴盛时期；•14―15世纪，西欧封建制度的危机时期。
本文通过描写中世纪社会及历史背景，呈现出宗教音乐、世俗音乐、音乐理论、器乐等方面的艺术成就，并着重以中世纪早期和晚期具有显著地位的思想家为例，再现他们的音乐思想。
一、中世纪历史中世纪（Middle Ages）又称中古时期，指476年西罗马帝国灭亡到1579年英国资产阶级革命这一时期，另一种划分是以1453年拜占庭帝国为土耳其所灭为中世纪终结。
音乐史研究一般指5世纪至13世纪为区别文艺复兴。
音乐史-中世纪音乐-格里高利聖詠（2）“中世纪”，15世纪和16世纪的学者们都很理解这个词所暗含的轻蔑之意，“羊吃人”、“黑暗”、“神权统治”、“禁欲主义”是中世纪的主要特征。
这个时期的欧洲没有强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力的发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪也被普遍称作“黑暗时代”。
艺术家挑战了所谓至高无上的神权，在熊熊烈火下被送去见了上帝，肉体被摧残、尊严被践踏、学术被淹没、思想被禁锢，作为一名音乐工作者，若想要更好地了解中世纪音乐，必须从纵向的角度看待这段历史，包括它的经济发展、体制制度、意识形态，这样会为我们的双眼加上放大镜、显微镜，抚摸音乐在这个时代留下的痕迹。
二、中世纪音乐成就在中世纪，音乐仍然居于“七艺”之列，但音乐的功能发生了改变，它承载的更多是理性、教化的功能，当我们摒弃“黑暗”、“无所作为”这些字眼去客观评价中世纪音乐时，发现中世纪音乐为后世留下了许多珍贵的财富，为下一阶段音乐奠定了基础。
西方艺术史---哥特式艺术与巴洛克艺术
西方艺术史---哥特式艺术与巴洛克艺术巴洛克艺术： 16世纪后半期在意大利兴起，17世纪入盛期，18世纪渐衰。
巴洛克艺术有如下的一些特点：它有豪华的特色，有宗教的特色和享乐的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，有浓厚的浪漫主义色调，强调艺术家的想象力；极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间立体感；综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，如建筑上重视建筑与雕塑及绘画的综合，此外吸收了文学、戏剧、音乐等一些因素和想象；有浓重的宗教色彩，宗教题材占主导地位；多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向，如一些天顶画中，人的形象变得似一些花纹。
把建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图中变化的更复杂图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线形式赋予建筑元素动感理念，是所有巴洛克艺术最重要特征，追求令人意外的效果。
代表作有维纽拉和戴拉·伯达的罗马《耶稣教堂》，马德诺完成的米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》。
十七世纪巴洛克建筑大师贝尼尼，雕刻家兼精建筑，在1624～33年间完成圣彼得大教堂内的青铜华盖，又设计了门前双臂环拱形广场和柱廊，成为西方最大的广场建筑之一。
波罗米尼的四泉的《圣卡罗教堂》，被誉为巴洛克建筑的典范。
意大利北部的杜林地区瓜里尼建的《圣布小教堂》圆顶。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫。
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，代表作有贝尼尼的《圣泰雷莎之幻觉》（罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合。
这种风格也影响西欧各地。
其它名作如《四河喷泉》、《大卫》。
法国巴洛克雕刻有普杰的《克罗托那的米罗》，柯塞沃克的《勒布兰半身像》，《路易十四半身像》。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏，戏剧性构图，起伏波动，体现无限的空间，加理想光的对比，使画面生统一协调如舞台效果是巴洛克绘画特色。
哥特音乐的演变过程：
哥特音乐的演变过程：Alternative||Punk/ | \/ | \/ | \Modern/New Wave | Industrial|Gothic/ | \/ | \Goth rock/death rock | Folk/occult gothic|Darkwave/ \/ \Ethereal Darkambient在这里不可能列举出所有的哥特音乐分支，事实上也不可能很准确的去定义和划分哥特音乐。
AlternativeAlternative另类音乐是一个很广泛的音乐术语，使用它的原因其实只是为了去定义那些不同于主流音乐的，地下的，前卫的和非流行的音乐风格，包括：Punk,New Wave, Gothic, Industrial, Techno, Ska等。
但Alternative另类音乐这个术语现在本身就是矛盾的，因为它所产生的很多音乐风格都已经进入了主流音乐。
现在很多唱片公司和媒体都乐于使用这个术语去推销和宣传那些事实上并没有任何创新和与众不同的乐队。
所以这个术语已经背离了它最先的意义，成为那些地下乐队的笑柄。
Punk这里的Punk指的是七十年代的Punk音乐，事实上这种音乐已经在七十年代末就消失了。
现代意义上的Punk音乐只能归结为一种流行摇滚和七十年代Punk音乐融合所产生的亚文化音乐风格。
对于七十年代Punk音乐可以追述到伟大的V elvet Underground 乐队，而使它发扬光大的是Dead Kennedys， Sex Pistols 和 Circle Jerks这样的乐队。
他们那种无政府主义的，与主流文化格格不入的，叛逆音乐风格整整影响了一代人。
由此也产生了多种音乐风格，包括1976年产生的工业音乐Industrialmusic ，1979年产生的哥特音乐，以及80年代初期的新浪潮音乐New Wave (Modern music)七十年代Punk音乐对哥特音乐特别是哥特音乐的一个分支哥特摇滚产生了深远的影响，这也是为什么有时人们会将The Cure (1978)和Siouxsie & the Banshees (1976)这样的哥特乐队归到后Punk (post-punk)乐队。
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哥特迷必听的几张唱片
首先推荐的是Bauhaus的首张 专辑“In The Flat Field"是在 单曲"Bela Lugosi'Dead"发行
后不久推出的，那时的 Murphy和其他的乐队成员恐 怕还没把自己摆在一个哥特组 合的位置上。也许许多人并不 喜欢“In The Flat Field"，认 为专辑中的歌曲过分的弱拍。 以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样 确属于Bauhaus的杰作，音乐 黑暗但具可舞性，专辑中的作 品反映出Bauhaus式独特的幽
弦乐，Sitars采样编制的世界之中。
Cure-Faith 感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词 介绍给了世界。Cure成立初期有些 和Banshees类似（Robert Smith曾 参加过Banshees的巡演）。乐队在 走出朋克的泥潭后音乐风格趋向歌 特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的 主题迷漫在他们的三张最佳专辑：
Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最
为出色。
Christian Death-Only Theatre of Pain 在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最 具知名度的歌特乐团Christian Death，他们 是歌特一族中最具实验性和情节变化性。低 成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性， 异端宗教和邪恶的Байду номын сангаас题在Williams惊人的嗓音
哥特音乐
哥特，是英文gothic的音译。也译作“歌 特”，两种译法是完全等价的。哥特是70年 代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。 它形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的 一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追 随者(称为Goths)而闻名。音质上，哥特采取 了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他 声音使它们建造一种不祥之兆、悲伤的感觉，
2. 朋克认为社会现实是丑恶的，因此要 去反叛它。哥特认为社会现实是丑恶的，因
此要逃避它。 3. 朋克与哥特世界观的不同，决定了它 们音乐风格的不同。朋克音乐比较喧闹嘈杂， 气氛比较热烈。哥特音乐则是冰冷、低调、
厌世的。
哥特音乐中的复 古倾向 哥特音乐中
存在着复古的倾 向，包括使用中 世纪乐器，借鉴 古典音乐，使用 歌剧唱腔，歌词 和取材都借鉴近 代的哥特风格文 学，等等。这既 增强了哥特艺术 的华丽美感，也 进一步加深了其
通常是很壮观的音响背景。
原始含义
哥特这个词本来指的是西 欧的日耳曼部族。这个词本来 并没有恐怖、阴暗的意思。
近代含义 在文艺复兴时期，哥特一词用 来表示中世纪的艺术形式，例如中 世纪的教堂就被称为是哥特式教堂。 这时候如果说到哥特音乐，那么指 的是中世纪的音乐。这种音乐风格 让人想起中世纪宏伟而辉煌的哥特 式建筑，同样也没有恐怖、阴暗的
颓废空虚的程度
歌剧唱腔的运用 很多哥特乐队(尤其是哥特金 属乐队)使用了歌剧女高音的唱腔 作为主唱或和声。但这并不是哥 特音乐独有的特点，很多非哥特 的音乐也会使用这样的唱腔。
下面请听一段音乐。
哥特摇滚的详细介绍 哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的 倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍 旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存 在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强 迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的 意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自 1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这 样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们 的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组 成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国， 那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意
默感。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon
a Time Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了
后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步， 从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不 是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集 Once Upon a Time代表了早期gothy，而之 后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和 成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees 不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏 他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在
气质。既含有精细的美感、又营造一种不协调的感觉
哥特摇滚的起 源 哥特摇滚
的起源主要受 两方面影响， 一是七十年代 末的后朋克运 动，二是18、 19世纪的哥特
小说。
哥特与朋克的区别
哥特摇滚是朋克摇滚运动走向低潮之后的产 物。哥特与朋克的主要区别如下： 1. 朋克有着鲜明的政治主张，朋克希望
能改变社会现状。而哥特是唯美、颓废的， 哥特对政治不闻不问。
意思。
现代含义
而现在所说的哥特音乐，实 际上是指哥特摇滚，这是在20世 纪80年代才产生的一种音乐风格。 这种风格与哥特一词的本意并没 有什么关系，之所以称作哥特， 是因为它借鉴了18、19世纪哥特
小说中的恐怖、阴森的元素。
哥特摇滚的特点 一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的 气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术
中得以完美的展现。同样值得推荐的 Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。 Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚
昧。
大家再次感受一下哥特音乐
几个著名哥特乐队
Autumn Tears 秋之泪 融合了圣歌，古典音乐的彻底 的悲剧化、交响化的音乐。他们同 时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易 唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的 情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代 表作《给垂死的孩子的爱情诗》三