小学美术美术的起源

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小学美术理论试题及答案

小学美术理论试题及答案

小学美术理论试题及答案一、选择题(每题2分,共10分)1. 色彩的三原色是()。

A. 红、黄、蓝B. 红、绿、蓝C. 黄、绿、蓝D. 红、黄、绿答案:A2. 以下哪个不是中国的传统绘画材料?()A. 毛笔B. 墨C. 宣纸D. 油画布答案:D3. 素描中,用来表现物体立体感和质感的技法是()。

A. 线条B. 色彩C. 明暗D. 透视答案:C4. 以下哪个不是中国四大名绣之一?()A. 苏绣B. 蜀绣C. 湘绣D. 粤绣答案:D5. 以下哪个是印象派画家?()A. 达芬奇B. 毕加索C. 梵高D. 莫奈答案:D二、填空题(每题2分,共10分)1. 色彩的三要素包括色相、饱和度和_______。

答案:明度2. 国画中,_______是指用墨的浓淡来表现物体的立体感和质感。

答案:墨分五色3. 油画的起源可以追溯到_______世纪的欧洲。

答案:154. 雕塑艺术中,_______是指通过削减材料来塑造形象的方法。

答案:减法5. 版画的一种形式,通过在木板上雕刻图案,然后上墨印刷,称为_______。

答案:木版画三、简答题(每题5分,共20分)1. 简述什么是透视法,并举例说明其在绘画中的应用。

答案:透视法是一种在二维平面上表现三维空间深度感的绘画技法。

它通过模拟人眼观察物体时的视觉规律,使画面具有立体感。

例如,在绘制街道或建筑时,远处的物体会显得更小,线条会逐渐汇聚到消失点,从而创造出深远的空间效果。

2. 描述一下什么是色彩的对比和调和,并举例说明。

答案:色彩的对比是指在色彩搭配中,通过使用色相、明度或饱和度差异较大的颜色来增强视觉冲击力。

色彩的调和则是通过使用相近或相似的颜色来达到和谐统一的效果。

例如,红色与绿色是对比色,而蓝色与绿色则是调和色。

3. 解释什么是立体主义,并简述其对现代艺术的影响。

答案:立体主义是一种20世纪初的艺术运动,由毕加索和布拉克等人创立。

它通过将物体分解为几何形状,并从多个角度同时展现,来打破传统的透视法和形式。

小学美术老师考点(知识汇总)

小学美术老师考点(知识汇总)

小学美术老师考点(知识汇总)教育,是增进人知识技能,发展人智力、体力和思想品德的社会活动。

知识教育的内容含义,也是我们日后成为教师要做的事情,也是我们在教育学的学习中要核心解决的问题。

在教育学基础部分,我们主要要掌握教育的相关概述,如教育现象的起源与发展,教育学的创立与发展,教育的规律等;教育的相关内涵,如教育制度,教育目的,教育的形式;教育实施中的微观内容,如教师和学生的关系,教学和德育以及班主任的管理工作等。

以下是面试网分享出小学美术老师考点知识汇总,希望对您有所帮助。

一、教育基本理念01.美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。

02.美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

03.美术课程的价值:(1)陶冶学生的情操,提高审美意识。

(2)引导学生参与文化的传承和交流。

(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。

(4)形成学生的创新精神和技术意识。

(5)促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

04.美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

05.《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

06.美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。

从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

07.学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品,使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。

人美版小学美术四年级全册知识点梳理

人美版小学美术四年级全册知识点梳理

人美版四年级上册知识点梳理1、《朝元图》是原在我国山西省永济县永乐宫的一幅大型壁画,壁画共计403.34 平方米,画面高 4.26 米,全长 94.68 米,共画天神 286 身,描绘了道教神仙们朝拜的情景。

2、日本画《早春之路》的作者是日本的(东山魁夷),画家以蓝、绿、白等纯净的色彩展现了一个清新如水、静谧致美的自然世界。

油画《桦树林》的作者是俄国的(列维坦),他以一片黄绿色展现了一个阳光灿烂、生机勃勃的夏天。

3、中国画《金秋》的作者是中国的(林风眠),他用厚重又艳丽的红色、金黄色、橙色、黑色表现了一个色彩缤纷的秋天。

油画《冬猎》的作者是尼德兰的(勃鲁盖尔)。

4.一年四季指的是春夏秋冬,我们可以用淡绿、红色或深绿色、黄色或金色、白色这几种颜色形容它们。

5.(红)、(黄)、(蓝)是色彩的三原色。

橙、绿、紫是色彩的三间色。

6、在色彩学习中,我们会把色彩分成冷色和暖色。

冷色是给人以寒冷感觉的色彩。

显得清静、清凉、宽广、寒冷,会使人联想到森林、群山,蓝天、大海。

冷色是(绿色、蓝色、紫色)7、暖色是给人以温暖感觉的色彩,显得鲜艳、热烈、温暖,会使人联想到鲜花、枫林、夕阳,暖色是(红色、橙色、黄色)。

8、法国的马蒂斯的油画《红色的房间》和农民画《腰鼓》以及秘鲁的《安第斯织物》都属于暖色调的作品。

9、法国杜菲的油画《尼斯的英格兰散步大道》,日本福田平八郞的日本画《水》,法国克罗斯的油画《阿西西附近的风景》,荷兰凡高的水彩画《花园里的树丛》都属于冷色调的画。

10、色彩的冷暖是一种感觉,是相对的,比较而言的。

例如:红与紫相比,红就暖,紫就冷;紫与蓝相比,紫就暖,蓝就冷。

(此题可能会以判断题出现,如色彩的冷暖是一种感觉,是绝对的【X】)11、点染派是法国画家乔治 . 修拉开创的。

19 世纪末,法国画家修拉对光和色进行了分解,创造出一种用笔触的绘画技法,把原色中的红色一条条涂在画面上,再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触,站在一定距离看上去,画面的两种色彩恰好混合成紫色。

美术教学理论与方法—第三章

美术教学理论与方法—第三章
图3-2 儿童美术教室的儿童水彩画作品(1931)
2.2.2 注重自我表现的美术教学 第一次世界大战后,美国的美术教育逐渐成为创造 性自我表现的一种途径,与注重艺术经验的进步主义教 育思想基本上取得了一致. 2.2.3 通过艺术的教育 1943年,里德发表了《通过艺术的教育》,他认为 教育的过程应该与艺术创造的过程相融合. 罗恩菲德的思想与里德的思想是一脉相承的,在他 撰写的著作《创造与心智的成长》中,提出了美术教育 的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点. 总之,里德和罗恩菲德所提倡的以创造主义理念强 调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会,以 促进学生个性及创造性的发展.
2.2.1 儿童美术教室 齐泽克在凯依,杜威等教育家所主张的"承认儿童自 身世界"的教育思想影响下,在1897年在维也纳开设了私 立美术教室,进行了美术教学实验. 齐泽克所进行的美术教学活动 的最主要特点在于:突破临摹的局 限,也避免写生,透视法的传授, 采用引导的方式,让儿童自发探求 造型表现的方法.从当时的教学记 录上,可以得知他的教学方法是以 自由联想与童话故事刺激儿童的想 象力,激发他们的表现欲望.
这是尼泊尔孩子们正在创作壁画的情景. (加德满都,2000年12月)
4.2.2 视觉文化艺术教育 视觉文化艺术教育 文化艺术 提倡视觉文化艺术教育的学 者们指出,视觉文化艺术教育与 学生的日常生活相贴近,重视生 活周遭事物与艺术教育的关联, 以及对各式日常视觉影像的思考 与解读,以培养学生具备"好奇 的眼光",具有以"视觉进行批 判"的能力以及"人文关怀"的 胸怀 .其所涉及的领域为:精致 艺术,工艺,设计,表演艺术及 艺术庆典,大众与电子媒介 .
1.1.2 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末,亚洲各国的图画教育与同时期的欧美各 国的图画教学相似.但有一点是不同的,那就是亚洲各 国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容. 1881年,日本制定了《小学校教则纲领》. 1904年,中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》. 1910年,韩国学部编写了普通学校指导书《普通教育 学》.

小学美术《自画像》

小学美术《自画像》
促进自我认知和自我表达。
情感宣泄
通过绘画自画像,艺术家可以将内 心的情感和压力宣泄出来,达到心 理上的平衡和放松。
艺术创新
自画像的创作往往需要艺术家在绘 画技巧、构图和色彩等方面进行创 新和尝试,推动艺术的发展和进步。
自画像的创作目的
个人形象塑造
自画像可以帮助艺术家塑 造个人形象,传达个人特 点和风格。
确呈现。
多角度观察
从不同角度观察自己,以便全面 捕捉自己的形象特点。
构图技巧
确定比例关系
根据头部比例关系,合理安排画面构图,使自画 像更加符合实际。
选择合适的角度
选择适合自己的角度,以便更好地展现自己的特 点。
利用背景烘托
选择合适的背景颜色和图案,以衬托出自己的形 象特点。
色彩运用技巧
选用合适的色彩
自画像的起源
文艺复兴时期
自画像作为独立的绘画形式起源 于文艺复兴时期,当时的艺术家 们通过自画像来探索自我和表达 个人风格。
历史发展
随着时间的推移,自画像逐渐成 为艺术家们展示自我、表达情感 和探索内心世界的重要手段。
自画像的意义
自我认知
自画像可以帮助艺术家深入了解 自己的外貌、性格和情感状态,
升。
课程展望与建议
01
02
03
04
加强个性化指导
针对不同学生的特点,提供更 加个性化的指导,帮助学生更
好地发挥创造力。
引入更多艺术形式
除了自画像,可以引入其他艺 术形式,如雕塑、手工等,丰
富课程内容。
增加互动环节
组织更多的互动活动,如小组 讨论、作品展示等,提高学生
的参与度和交流能力。
与家长沟通
加强与家长的沟通,让家长了 解课程内容和学生进步,共同

小学美术名词解释

小学美术名词解释

1.美术:艺术的种类之一.“美术”在汗青上是一个语义多变的概念.在现代,人们更偏向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包含绘画.雕塑.工艺.摄影.盘算机美术.告白设计.产品设计.建筑和情况艺术等.2.美术教导以美术学科为基本的教导门类.其目标主如果:延续和成长美术的常识与技能,以知足人类社会经济.精力和文化的须要;健全人格,形成人的根本美术本质和才能,促进人的周全成长.3.审美:对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验.4.美术史:研讨美术成长进程的学问,包含有关美术作品.美术家.派别和作风的信息.阐释和评价.5.美术说话:指造型艺术的根本组成身分,如点.线.外形.色彩.构造.明暗.空间.材质.肌理等,以及将造型元素组合成一件完全的作品的基起源基本理,包含多样同一.比例.对称.均衡.节拍.比较.调和等.6.情势感:在美术中,指作品的消失方法和物资外不雅以及构造关系所形成的整体特点.7.美术媒材:组成美术作品的物资材料,如颜料.纸张.黏土.画布.片子胶片.录像带.木材和塑胶等.8.感知:经由过程感官对事物进行感触感染.辨认.辨认,并与情感和认知相接洽的一种进程.9.体验:身临具体情境或亲自实践,感触感染事物.情况的丰硕和奥妙,并产生奇特的情感和熟悉.1.美术创作:经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.1.美术表示:经由过程美术创作传递不雅念.情感和意义的进程.1.美术批驳:在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.1.艺术作风:艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的奇特面孔1.立体主义:立体主义是西方现代美术派别之一,1907年产生于法国.该派请求从画家的主不雅意念中,打破物象的天然形态,再进行从新的组合.装配.代表人物有毕加索.勃拉克等.2.美术创作:美术创作是指经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.3.审美:审美是指对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验1.美术批驳:在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.2. 标记:是一种视觉识此外图形符号,一种信息传递情势.标记有是一种视觉艺术,具有很高的审美价值.1. 什么是绘画?绘画是造型艺术的根本种类,它以笔.墨.砚.颜料.画刀.调色板等对象材料和形体.明暗.色彩.构图等根本手腕,在纸.纺织品.木板.墙壁等平面上表示物象的外形.体积.质感.量感和空间感,使人们在视觉上可以感触感染艺术形象.它既是生涯的反应,也是作者对实际生涯的感触感染,同时反应了作者的思惟情感和价值不雅.5.什么是素描?素描一般是指单色绘画情势.(对象多采取铅笔.柴炭.钢笔.毛笔等.)应用单一的色彩通过明暗调子.线条来表示物体的特点.神志.形体.构造.活动.空间.调子.明暗.层次.主次.虚实.质感.量感.色彩感等.这种绘画称为素描.8.美术教授教养设计的症结点有哪些?(1)目标设计是否在学生需求中生成(2)目标达成是否在测验测验和探讨活动中生成.(3)环节设计是否在文本的多元中解读生成.(4)思维激发是否在师生.生生对话中生成.(5)教师引领是否在适度拓展中生成.(6)情感立场是否在创造中生成.4.曹衣出水,吴带当风:“曹衣出水,吴带当风”主如果指古代人物画中衣服褶纹的两种不合的表示方法.一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,如同刚从水中出来一般;一种笔法圆转潇洒,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状.而“曹衣出水,吴带当风”中所指的“曹”.“吴”又有两种不合的说法,一说曹为曹仲达,吴为吴道子;一说曹为曹不兴,吴为吴暕. 曹不兴为三国时吴国吴兴人,别名弗兴.善于画龙.马.虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传奇.吴暕为南朝宋代人,善于画佛像罗汉,时享盛誉.而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子. 曹仲达,北齐人,以画梵像有名,其画风在绘画史上有较大影响.素有"曹家样" 之誉,其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”.5.外师造化,中得心源:“外师造化,中得心源” 是中国艺术理论的重要命题,它是由水墨画的创始人之一.唐代画家张璪(约735~785)提出的绘画理论,它归纳分解了艺术与实际的审美关系,为中国绘画奠基了基本.“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是树立在师造化的基本上,二者调和,便会产生好的作品.董其昌以悟为主的“师法天然”师法论,最得张璪学说的精华.“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的焦点地位上.1. 剖析张择端的《清明上河图》(1)宋初市平易近阶级的形成,消失了以市俗生涯为中间内容的风气画.(2)经由过程郊外.汴河.街市三个段落,展示了北宋首都汴梁汴河两岸清明时节的街市气象.(3)构图采取散点透视.计划有序,内容丰硕,主题凸起.采取线描淡彩画法,并慎密联合对象的质感特点.(4)表现了中国古代风气画的最高成就,对研讨宋代的城市生涯以及平易近俗.服饰.建筑.工商.交通等具有重要的文献价值.1.农平易近画:农平易近的画.也包含渔平易近和其他劳动者的画.在内容上重要表示农平易近本身的生涯和思惟情感,在情势上自由随便,经常借用平易近间美术,如剪纸.刺绣.皮影等造型办法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热闹.晴明.朴素.稚拙的艺术作风.2.版画:在不合的材料的版面上经由过程手工制版.印刷而成的一种绘画.从拓印办法和材质上可分为七个类别:凸版型版画.凹版型版画.平板型版画.孔版型版画.独幅版画.玻璃版画.拓篇.3.肖像画:人物画的一种.专描写人物形象之画.可分头像.半身像.全身像.群像等.4.二方持续:是用一个单独纹样,按必定的情势轨则,高低或阁下持续或反复而成的.5.雕塑:造型艺术的一种情势,是雕和塑的总称.以可塑的或可镌刻的材料,制造出各类其实体积的形象.6.假如物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视.7.晕染:也叫衬着或烘染,中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸色彩,将色彩涂染请求规模的一部分,再用另一支清水笔沿色彩的边沿运行,同时带少许色彩,一向涂到请求的规模,使色彩产生深浅天然的过渡后果.8.接染:用衬着的办法,将两个在一个规模的色彩,用清水连接起来,产生天然过渡的效果.9.明度:色彩的明暗.深浅程度成为明度.10.插图:别名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的丹青.一般份艺术插图和图解插图.二. 简答题:1. 美术课程的性质与价值是什么?(1)陶冶学生的情操,进步审美才能.(2)引诱学生介入文化的传承和交换.(3)成长学生的感知才能和形象思维才能.(4)形成学生的创新精力和技巧意识.(5)促进学生的共性形成和周全成长.2. 美术课程的根本理念是什么?(1)使学生形成根本的美术素养.(2)激发学生进修美术的兴致.(3)在普遍的文化情境中熟悉美术.(4)造就创新精力息争决问题的才能.(5)为促进学生成长而进行评价.3. 美术课程的教授教养建议是什么?(1)美术教授教养应重视对学生审美才能的造就.在教授教养中,应当遵守审美的纪律,多给学生感悟艺术作品的机遇,引诱学生睁开想象,进行比较.(2)美术教授教养要特殊看重激发学生的创新精力和造就学生实践才能.(3)美术进修应当从单纯的技能.技能进修层面进步到美术文化进修层面.(4)加强教授教养中师生的双边关系,既看重教师的教,也看重学生的学.要确立学生的主体地位,转变教师是教室教授教养的独一主角的现象,应倡导师生间的情感交换和平等关系.(5)教师应勉励学生进行分解性与探讨性进修,加强美术与其他学科的接洽,与学生生涯经验的接洽,造就学生的分解思维和分解探讨的才能.(6)教师应看重对学生进修办法的研讨,引诱学生以感触感染.不雅察.体验.表示以及收集材料等进修办法,进行自立学与合作交换.(7)教师影以各类活泼有味的教授教养手腕,如片子.电视.录像.范画.不雅赏.拜访.旅游,甚至故事.游戏.音乐等方法引诱学生加强对形象的感触感染才能与想像才能,激发学生进修美术的兴致.(8)教师应尽可能测验测验盘算机和收集美术教授教养,引诱学生应用盘算机设计.制造出活泼的美术作品;勉励学生应用国际互联网资本,检索丰硕的美术信息,坦荡视野,展示他们的美术作品,进行交换.4.美术课程的评价建议是什么?(1)看重学生的自我评价在看重教师与他人对学生进修状态进行评价的同时,更应看重学生的自我评价.学生自我评价可以采取问卷情势,也可采取树立学生进修档案的方法.学生在进修档案中收集美术进修全进程的重要材料,包含演习记载.构思草图.设计计划.美术功课.相干美术信息(文字或图像材料等).自我评价以及他人评价的成果.(2)重视对学生美术活动表示的评价美术教授教养评价既要经由过程美术功课评价学生美术进修的成果,更须要经由过程学生在美术进修进程中的表示对其在美术进修才能.进修立场.情感和价值不雅等方面的成长予以评价,凸起评价的整体性和分解性.(3)采取多种评价方法评价学生的美术功课对学生美术功课应采取多样的评价办法.学生美术功课评价呈现方法可所以分数或等级,可所以考语,也可以采取考语与等级相联合的方法,还可以采取互评或座谈等方法,要充分确定学生的进行和成长,并使学生明白须要战胜的弱点与成长偏向.(4)树立促进美术教师不竭进步的评价系统强调美术教师对本身的教授教养行动的剖析与反思.建议美术教师在每一个单元教授教养停止后,记载教授教养领会.教授教养成果以及须要改良之处1. 如何激发学生进修美术的兴致?起首,要均衡冷暖性,充分施展美术教授教养的特有魅力.其次,要下降学科常识的难度和请求,以活泼多样的课程情势和教授教养方法激发学生的进修兴致.第三,应当将美术课程内容与学生的生涯经验慎密接洽在一路,从学乃至用的角度激发学生的进修动力.10.若何懂得《全日制责任教导美术课程尺度》中的“分解•摸索”?:新课标中的“分解•摸索”进修范畴是指经由过程分解性的美术进修引诱学生自动摸索.研讨.创造以及分解解决问题的美术进修范畴(1分).其内容应包含⑴ 融美术各进修范畴为一体(1分)⑵美术与其他学科相分解(1分)⑶ 美术与实际社会相接洽(1分). 三个方面的内容有不合程度的交叉与重叠(1分).⑴经由过程“分解•摸索”进修范畴的进修让学生懂得美术学科与其他学科的差别与接洽,进修领或应用各学科的常识设计探讨性活动的计划,进行探讨性.分解性的美术活动,并以各类情势揭橥(2分).⑵ 熟悉美术与生涯的亲密关系,成长分解解决问题的才能(1.5分).⑶ 坦荡视野.拓展想象的空间,激发摸索未知范畴的愿望,体验探讨的愉悦与成功感。

学前儿童美术教育的涵义与发展

学前儿童美术教育的涵义与发展
• 二、教育取向的学前儿童美术教育
少儿学习绘画的好处:
• • 1、幼儿学画,有利于发展记忆、想象力,特别是想象。孩子的想象力是非常丰富
而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质,也是童心的保持和升 华。孩子在绘画中,想象力得到扩展、深化,这是人才成长的基础。
• 2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡,保障心理健康。
• 德国教育家福禄贝尔重视美术对儿童美感的培养和性情的陶冶
总之教育取向的学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一, 要求艺术渗透整个教育,使幼儿能按其本来的面目健康成长。
第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展 第一节 学前美术教育的涵义
三、学前儿童美术教育的涵义

美术取向的教育考虑的是社会性功能,后者考虑的是个体性功能,
即使现在,他依然是自闭症患者。
“他最初的画作与其他同龄孩子无异。只是,从五岁那年开始,他集中精力 和时间投入到画画上,这是个转折点。其实我们并没有想到在那次度假之
后,基隆还会继续画。”基隆的母亲米歇尔·威廉姆森说道。 在意识到基隆对绘画有特别爱好之后,父母为他报了美术班。老师称赞他 的画作中闪现着大师的光芒。“我曾一度相信在绘画领域,毕加索是最后 一个神童,而基隆却着实越发出色。他有一双成熟的手,还在这么小的年 龄就已经掌握了很多艺术家需要经年修炼才能有所得的绘画技巧。”曾为
• 例讲故事,让儿童画画,让大家猜,最后一起填色
幼儿视觉审美能力培养
• 通过形体感、色彩感、线条韵律感、材质感、构图感、和空间感等方面 的培养。
• 引导幼儿追求真善美,排斥和去除伪劣,邪恶及丑陋的事物。引起他的 情感律动给他们美的享受和性情的陶冶,促使他们在认知上,感情与人 格方面健康发展。

美术教育学

美术教育学

《美术教育学》复习题一、选择题:1、美术教育这一术语最早出现于(19世纪)(德国)。

2、德国的美术教育,将其视为(文化哲学)的应用学科,其目的在于纠正(科学理性主义)给社会和人类带来的负面效应,先驱者是(利希得瓦特),美国教育带有浓郁的(实用主义色彩)。

3、美术教育分为(美术取向的)专业美术教育和(教育取向的)普通美术教育。

4、早在西周开启学科教育的根源,教学内容分(德、行、艺、仪)四部分,学科则为(六艺),即(礼、乐、射、御、书、数)。

5、1904年清政府颁布并实施的《奏定学章程》即癸卯学制为最早的学制。

6、国外最早的学科起源于(埃及),西欧中世纪的七艺即七种艺术包括:文法学、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。

7、(1794)年(法国)开师范教育先河,1896年(上海南洋公学)内设师范院,是我国师范教育的先河,1898年创办京师大学堂附设师范馆,是高等师范教育之始,1902年的江苏南通的通州师范学堂是中等师范院校最早。

8、1922年,(陶行知)主张改教授法为(教学法),1925年颁布的《新学制师范课堂标准纲要》,正式采用(教学法)这一名称。

9、美术教学法真正成为一门独立的学科是在近代师范院校出现之后,(1906)年两江优级师范学堂设立我国第一个高师美术系科——图画手工课。

10、1952年七月正式由专业教师从事美术教学法教学,改变了由日籍教师或心理学教员任美术教学法的局面。

11、蔡元培先生提出的五育是指(军国的教育)、(实利教育)、(公民道德教育)、(世界观教育)、(美育)。

12、著名空想社会主义学者(罗伯特.欧文)首次提出了(人的全面发展)概念,被认为是马克思主义诞生以前将人的全面发展思想推至最高峰的人。

13、中国的美术教育比西方美术更重视与(人的精神联系),原因其一:虽有漫长的封建社会,但不存在西方中世纪政教合一的宗教法制,而且中国还有影响至深至广的老庄思想。

其二,中国传统的思维方式是一种整体系统思维,古代称为“一体”或“统体”。

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美术的起源
关键词: 洞穴壁画原始巫术原始绘画原始美术要鉴赏美术,就要了解和懂得美术的一些基本规律和美术史知识。

美术是怎样产生的,是首先应当了解的。

当然,这个问题如同整个艺术的起源问题一样,还在不断地探索研究之中。

学术界的看法并不完全一致。

这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物,简要地谈一谈对美术的初步看法。

在考古学和美术史上,人们常常把原始社会早期的石制生产工具,称作原始美术或原始造型艺术。

这些经过加工的石制生产工具,虽然与天然的石块大不相同,而且其中物化着人的智慧和才能,体现着人的意志和愿望,包含着艺术活动的因素,也同时孕育着人类早期审美意识的胚胎,但是,它完全是为着实用目的而制造的,并不是作为纯粹审美意义的艺术活动而出现的。

所以,从严格意义上讲,它并不是人类最早的美术遗物。

现已发现的真正的人类最早的美术遗物,最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品(如我国“山顶洞人”的装饰品)和欧洲的洞穴壁画,以及一些小型雕刻。

这些东西产生的时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。

在这些人类最早的美术遗物中,最突出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。

下面,就让我们进一步了解一下这些人类最早的美术遗物。

先看洞穴壁画。

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画,是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。

西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879被发现的。

当时的一个西班牙工程师为了在业余时间收集化石,带着四岁的女儿来到了这个洞穴。

由于洞口很低,大人不便入内,工程师的小女怀着好奇心点燃了一支蜡烛,进人了这个洞穴。

突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了,于是叫来了父亲。

原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。

这个洞穴很大,长约270米,壁画则集中在入口处长18米、宽9米的地方。

上面画的主要是各种动物,包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。

其中有些动物画得比真的还要大。

各种动物形象之间虽无内在联系,但它们形态生动,绘画技法简练;并已使用多种颜色。

由于阿尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性,使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的手笔,有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子,污蔑他是雇佣了当代画家画下的。

直到这位工程师去世后,在1895年又在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性质的洞穴壁画,才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物,是现已发现的人类最早
的绘画遗迹。

在法国发现的许多原始洞穴壁画中,最著名的是1940年在一次偶然事件中发现的拉斯科洞穴壁画。

拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近,全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三个部分的走廊所组成,是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个。

在洞内的壁画上,画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。

主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达五米,充分显示了原始绘画的巨大气魄。

至于小型雕刻,比较有代表性的作品之一就是在法国上比利牛斯山的罗尔特洞内发现的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。

它虽然只是一个残片,但对鹿群过河的情况作了生动而有趣的刻划。

骨片的边缘上可以看出一只跑着的鹿的后腿,后面跟着另一只鹿,最后—只大鹿回过头来警惕地向后看,好像在呼喊落在后面的小鹿。

这时期的人们大约还不会描绘河中的流水,他们就聪明地画了几条游动的鱼,以此来表示鹿正在渡河
小型雕刻的另一类代表作,是一些妇女雕像(绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作品)。

例如在法国组赛尔出土的《手持牛角的妇女》,它是雕刻在一块石板上的女性裸体浮雕,表现—个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女其它还有—些散见于欧洲广大地区的女性裸体雕像,其中最著名的就是奥地利维林多夫出土的石雕女裸体像(欧洲学者称之为《维林多夫的维纳斯》。

这些雕像,从形象塑造上看当然还很幼稚,甚至显得有些丑。

但值得注意的是,它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。

当然,上面所举的只是现已发现的人类最早的美术遗物的少数实例,并非它的全部。

这些人类最早的美术遗物,对于我们了解美术的起源有些什么帮助呢?
众所周知,原始社会早期的石制工具,从严格的意义上讲,虽然并不能算作人类最早的美术品,但它已经包含着艺术活动的因素,蕴藏着艺术品的萌芽,同时也孕育着人类早期审美意识的胚胎。

这说明美术的幼芽起源于劳动。

原始社会的人类从最早的只会制作石器工具,发展到能用自己的手生动地描绘像阿尔塔米和拉斯科洞穴壁画中的许多动物,刻画渡河的鹿群,表现妇女形体的生理特征。

这在很大程度上取决于手的灵巧性,只有这样才能象恩格斯指出的:“在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音乐。

”而手的这种灵巧性和高度的完善,也正如恩格斯在同一著作中指出的“手不仅是劳动的器官,它还是劳动的产物。

”这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。

同时,也正是由于劳动的需要,促进了美术的产生。

大家知道,人类最早的美术品产生的时候,当时的人们还处在渔猎生活阶段。

能不能捕
获到足够食用的动物,是关系到原始猎人的生存的大问题。

因此,关于捕获动物的一些必要的知识对原始猎人是至关重要的。

这些知识从何而来呢?主要靠他们的实践,特别是靠他们在同各种动物的接触中,通过长期的观察研究,掌握这些动物的特性和生活方式,以便有效地捕获它们。

而当时还没有文字,这些有关捕获动物的知识只能依靠图画来表达。

所以,原始社会的绘画艺术,它的一个重要作用就是为了使人们了解怎样才能捕获到他们所需要的动物。

正因为这样,原始社会的绘画艺术的内容,几乎没有例外地都是野兽——可供人食用的野兽的形象,而且据考古学家们研究,欧洲的许多洞穴壁画中的动物形象的位置的安排是按照当时人类与哺乳动物关系的远近以及熟悉的程度,而把他们的狩猎对象分别画在洞穴的不同位置上。

如,在拉斯科洞穴中,原始猎人居住的洞穴中央画着野牛、野马;在中央住处的外圈,画的是野鹿、猛犸、象和大角山羊;而犀牛、狮子、熊则被画在洞穴的最深处。

总之,它描绘的动物的重点,是当时的狩猎技术所能猎取的动物。

也有人认为象阿尔塔米拉洞穴壁画,具有原始巫术的作用,即画出这些动物是为了通过原始的宗教仪式祈求狩猎的胜利。

但它归根结底还是为了劳动生活的需要至于上—节谈到的那些裸体的妇女小雕像之所以在那个阶段出现,而男子雕像则发现得极少,这正是当时处在母系氏族社会制度下的原始人类崇拜女性的反映。

同样的象阿尔塔米拉、拉斯科洞穴壁画中的动物形象所表现出的惊人的写实能力,也决不是偶然的,因为处在狩猎生活阶段的人们,猎获动物几乎是他们唯一的生活手段,而牛、马、鹿在当时还是野生动物。

为了猎获它们,人们必须对牛、马、鹿的动作、习性非常注意。

正因为这样,几万年前的人们就有可能很好地抓住每种动物的主要特征,把它们描绘得生动活泼。

这说明,正是劳动、生活创造了艺术。

劳动创造了世界,也产生了最早的美术品。

劳动人民不仅是物质财富的创造者,也是精神财富的创造者。

这就是我们的结论。

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