从《声临其境》看配音艺术的魅力
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新【摘要】本文主要通过以《声临其境》为例，探讨配音类综艺节目的策划与创新。
在引言部分介绍了《声临其境》节目以及配音类综艺节目的兴起。
接着在正文部分分别从节目策划与选角设计、节目环节设置与创新、制作团队与技术支持、观众互动与市场反响等方面展开讨论，探讨了如何打造成功的配音类综艺节目。
最后在结论部分总结了《声临其境》作为成功案例，强调不断创新和改进将推动该类节目更好地发展。
通过对《声临其境》这一案例的深入分析，可以提供给其他配音类综艺节目制作团队一些建设性的启示，帮助他们更好地制作和推广这类节目，推动整个配音类综艺节目领域的进一步发展和壮大。
【关键词】《声临其境》、配音类综艺节目、节目策划、选角设计、节目环节、创新、制作团队、技术支持、观众互动、市场反响、发展、成功案例、创新改进。
1. 引言1.1 介绍《声临其境》节目《声临其境》是一档以配音为主题的综艺节目，通过选角设计，让不同的明星演员挑战配音高难度角色，展现他们独特的声音魅力和演技。
这档节目通过真人秀的形式，将观众带入一个充满乐趣和挑战的世界，让观众在欣赏明星的表演的也能感受到配音的魅力和技巧。
节目结合了选角、表演和比赛元素，让观众能够享受到不同层次的视听盛宴。
在《声临其境》节目中，明星们需要挑战各种不同类型的配音角色，从动画片中的卡通形象到电影中的经典人物，他们需要通过声音表现出角色的性格和情绪，让观众感受到配音的魅力和魔力。
这档节目不仅是一次明星间的比拼，更是一次配音技术的展示和传播，让观众了解到配音背后的辛苦和技巧。
通过《声临其境》这样的节目，配音类综艺节目在中国的发展迎来了新的机遇和挑战，也让观众更加关注并喜爱这一类型的节目。
1.2 配音类综艺节目的兴起配音类综艺节目的兴起始于观众对声音的独特魅力和表现力的认可与追求。
随着传媒技术的不断发展和节目形式的创新，配音类综艺节目在近年来逐渐走红，受到广大观众的喜爱和追捧。
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新1. 引言1.1 介绍《声临其境》节目《声临其境》是一档配音类综艺节目，由浙江卫视推出。
该节目通过选手们对于经典电影、电视剧片段进行配音的比拼，展现他们的声音表演技巧和情感传达能力。
节目中的选手们需通过细腻的嗓音和情感表达，将角色的内心世界呈现给观众，从而吸引观众的共鸣和关注。
《声临其境》不仅考验选手的声音功底和表演实力，也让观众在欣赏节目的同时感受到声音的魅力和影响力。
该节目以其独特的选题和高水准的表演质量赢得了观众的喜爱和好评，成为国内配音类综艺节目的佼佼者。
通过《声临其境》，观众可以感受到不同选手以及不同角色之间的差异性和魅力，体验到声音在表演中的无限可能性。
这种创新的形式和内容吸引了大量观众的关注，也为配音类综艺节目的发展开辟了新的方向和可能性。
《声临其境》在节目内容、选手培养和表演形式上都做出了创新，在继承传统的基础上追求更高的品质和观赏性，为配音类综艺节目的发展树立了榜样。
1.2 配音类综艺节目的流行趋势配音类综艺节目是当前综艺节目领域中的一大热点，其在观众中享有广泛的人气和追捧。
配音类综艺节目之所以备受欢迎，主要是因为其独特的节目形式和吸引人的参与性。
在这样的背景下，配音类综艺节目的流行趋势也逐渐凸显出来。
配音类综艺节目在内容上更加多元化和创新化。
随着观众对综艺节目品质的要求不断提高，制作方需要在节目选题上更加用心，挖掘更多新颖有趣的内容。
配音类综艺节目也开始加入更多元的元素，如明星嘉宾的参与、真人秀的形式等，以吸引更多不同类型的观众。
配音类综艺节目在互动性上不断创新。
互动性是配音类综艺节目的重要特点之一，观众可以通过参与节目互动环节，增加节目的趣味性和参与感。
随着社交媒体的普及和发展，节目制作方也在积极探索更多在线互动方式，使观众在观看节目的同时能够参与增加观众的粘性和互动性。
配音类综艺节目的流行趋势将会更加多元化和创新化，同时注重节目内容的质量和互动性，为观众带来更多新鲜有趣的视听体验。
从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作
从《声临其境》看影视动画配音艺术的再创作付永玲【摘要】湖南卫视《声临其境》的播出使大众真切的感受到演员现场台词配音的艺术魅力.在影视表演台词中的众多配音中,动漫与影视剧配音要求有所不同,它离不开角色内在真实感受理解基础上的自然表现,又需要在此基础上的艺术再创作.在《声临其境》动漫配音再创作时,需要身心合一调动全部经验的动画配音再创作赋予角色鲜活生命,以音乐、声响为介质的动画配音再创作呈现立体艺术美感,配音再创作的理想形象基于丰富的语言表现艺术.动画配音的再创作不单单是声音的演绎,它是再一次全情投入的表演.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2019(017)001【总页数】5页(P65-69)【关键词】动画片;配音艺术;《声临其境》【作者】付永玲【作者单位】浙江工业大学人文学院,杭州310023【正文语种】中文【中图分类】J954湖南卫视推出的全国首档声音魅力竞演秀节目《声临其境》，它不是以偶像标签为主打造的节目秀，是对“重”颜值、“轻”表演实力的一次反拨，用纯粹的声音、语言撑起了有价值的表演，为优秀演员提供了良好的展示机会。
[1]以此重温作为表演重要部分的台词配音。
配音作为一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
动画片配音与影视角色的配音大相径庭。
影视剧或电影可以在拍摄现场直接收录现场同期声，或者也可以拍好整部作品后，进行后期配音。
而动画片作为想象力最丰富的影片类型之一，有着极端的假定性，不受现实和物理的约束能创造出无数可能性。
[1]声音的加入为动画角色注入了生命和活力，声音对角色加以塑造使之与观众产生共鸣和喜爱。
因此，动漫配音对于动漫作品意义的表达有着举足轻重的作用。
在一部动画作品中，剧本创作为一度创作，配音演员为角色配音的创作就属于二度创作。
而再创作(re-creation)，也称二次创作，是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品。
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析近年来，综艺节目《声临其境》凭借着独特的节目形式和精彩的表现，备受关注和喜爱。
该节目以声音为主题，邀请明星嘉宾通过模仿、演绎等方式，尽可能地还原各类声音，现场评选出当晚最佳表现。
那么，这个节目走红的原因是什么呢？本文将从声音的魅力、节目形式的创新、嘉宾阵容的亮点等方面，对这个话题展开分析。
首先，声音的魅力是《声临其境》得以广受追捧的重要原因之一。
声音是我们日常生活不可或缺的一部分，也是最具感染力和表现力的元素之一。
如何通过声音表达情感、打动对方，是很多人学习和追求的目标。
《声临其境》聚焦这个话题，运用各种技巧和手段，让观众在欣赏节目的同时，更深入地认识和了解了声音的魅力所在。
其次，《声临其境》节目形式的创新也是吸引观众的一大因素。
该节目采用竞赛、反串等多种方式来呈现声音，在保持娱乐性的同时，也让表演更具有实验性和挑战性。
观众可以看到嘉宾们在现场快速切换不同的角色、情感，展示了声音的多样性和变化形态。
同时，该节目也引入了现场评选、互动等环节，更增加了观众的参与度和观赏体验，使得观众对声音和表演的认知更加全面和深入。
最后，嘉宾阵容的亮点也是《声临其境》受欢迎的关键之一。
该节目邀请了众多演艺圈的明星和专业声音演员，以及各行各业的人才来参加，他们拥有不同的背景、经验和风格，可以带给观众更为丰富的视听盛宴。
他们的表现也足以证明声音的力量，让观众对表演的技巧和多样性产生了更深刻的认识和理解。
综上所述，《声临其境》之所以能风靡一时，既有声音魅力的优势，也有节目形式的创新和嘉宾阵容的亮点。
随着社会的发展和观众对节目的需求和期待越来越高，相信这种涵盖了艺术性与娱乐性的节目形式在未来还会不断创造更多的惊喜，吸引更多人的关注和支持。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析湖南卫视创新节目《声临其境》是一档以声音表演为主题的综艺节目。
该节目采用类似无线电剧的方式，借助声音的魔力，将观众带入各种不同的情境中。
《声临其境》在创新思维、节目形式和制作手法上有着独特之处，成功吸引了广大观众的关注。
《声临其境》在节目形式上的成功之处在于采用了竞技性的对抗方式。
每期节目中，选手们通过音效师的指导和训练，挑战各种难度的声音表演任务，并通过评委和观众的投票来选出胜出者。
这种对抗的形式增加了节目的紧张感和观赏性，也提高了选手们的表演水平和创作激情。
观众们可以在看节目的过程中享受到紧张刺激的比赛氛围，也可以接触到多样化的声音表演艺术。
《声临其境》在制作手法上的成功之处在于注重细节和专业。
节目组在制作中注重音效的还原度和细节处理，以达到最大限度的真实体验。
为此，他们在选手的培训和表演过程中加入了专业的音效师，他们根据每个声音的特点和实际效果，进行调整和优化，帮助选手们更好地模仿和还原声音。
这种专业的制作手法使得节目达到了更高的艺术水准，同时也给观众带来更好的观赏体验。
《声临其境》在节目内容上的成功之处在于多样化和趣味性。
节目围绕着声音这一主题展开，每期都会有不同的声音表演任务和题材选择，涵盖了各个领域的声音，如电影、音乐、戏剧等。
节目还注重在内容中加入一些趣味性和娱乐性的元素，使观众在欣赏声音表演的同时也能感受到乐趣。
这种多样化和趣味性的节目内容使得观众们能够在接触不同声音的也能从中得到一些娱乐和放松。
《声临其境》在创新思维、节目形式、制作手法和节目内容上都有独特之处。
通过以声音表演为核心素材，并结合竞技性的对抗方式，注重细节和专业处理，同时还加入多样化和趣味性的内容，它成功地吸引了广大观众的关注，展现了声音的魅力和艺术性，在综艺节目领域中有着一席之地。
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新《声临其境》是由浙江卫视推出的一档配音类综艺节目，该节目以其独特的形式，吸引了众多观众的关注和喜爱，并在行业内引起了热烈的讨论。
本文将以《声临其境》为例，谈一谈配音类综艺节目的策划与创新。
一、节目概况《声临其境》是一档以配音能力为主题的综艺节目，由知名主持人何炅、杨迪、蔡明等人担任主持。
该节目采用了明星对戏、即兴表演、背后花絮等环节，通过明星与配音演员的演绎对比，让观众感受到明星们的表演魅力，同时也展现了配音演员的专业功底和艺术魅力。
在节目中，大量的名人面孔都参与了演绎，如郭德纲、杨幂、文章等。
每一期节目都以细致入微的演绎和充满想象力的Dubbing让人耳目一新，成为了一个全新赏味角度。
《声临其境》还在内容上进行了一系列的创新，例如增加了即兴表演环节，增加了明星与配音演员间的互动环节，扩展了节目的表现形式和氛围。
二、节目特色1.明星参与度高《声临其境》节目邀请了大量的知名明星参与演出，如范冰冰、杨幂、王宝强等，这些明星自身的知名度和演技实力为节目吸引了大量的关注，也使得节目的收视率保持在一个较高的水平。
通过明星参与演出的形式，不仅能够吸引更多的观众，也能够提高了节目的知名度，为节目的持续发展提供了保障。
2.真实与互动性《声临其境》节目关注真实性和互动性，节目通过明星演出和配音演员互动的方式，展现了明星真实的一面，也吸引了观众对节目的关注和热爱。
通过互动环节，明星和配音演员之间的碰撞和互动，为观众带来了更加生动、真实的节目体验，也使得节目的趣味性和观赏性得到了提高。
3.专业化的配音演员《声临其境》节目的配音演员团队庞大且专业，不仅在配音技巧上拥有一定的水准，更是通过对明星个性、形象的捕捉和表现，增加了节目的趣味性和观赏性。
专业化的配音团队为节目的表现提供了持续的动力和有力的保障，也使得节目在同行业内具备了一定的竞争优势。
三、节目创新1.拓展表现方式在《声临其境》节目中，配音环节是其中的重要内容之一，通过对于明星电影片段的碰撞和演绎，呈现出了一种全新的影视艺术形式。
从《身临其境》看声音塑造人物形象
从《身临其境》看声音塑造人物形象作者：李元红来源：《新丝路（下旬）》2018年第06期摘要：所谓未见其人，先听其声，可见声音的重要性。
那么近年来，除了对演员的外貌，演技大家关注，还对他们的声音充满着好奇感，声音塑造能力强的演员又能加分不少。
《身临其境》的热播让大众感知到了配音的魅力，如何用声音更好地塑造人物形象也正是行业内需要继续讨论及研究的。
关键词：配音；演员；专业；塑造；角色近年来，随着网络与社会的发展，电视节目的种类和内容绚烂缤纷。
從最开始的偶像派---舞蹈，小鲜肉，明星，娱乐慢慢向实力派发展。
比如《我是歌手》，《蒙面歌王》，《演员的诞生》和最近非常火热的《身临其境》。
可谓是从歌手的唱功，演员的基本功，和演员的对于人物塑造的多方面演绎着手去表现他们的专业能力素养。
在这个人才拥挤的年代，人们开始重视镁光灯下的带有光环的“爱豆”们的内在，而不仅仅停留在他外表的美丽。
尤其是《身临其境》，让观众惊叹于配音的魅力、配音演员的功力。
那么我来谈谈影视配音。
一、配音存在的原因1.需要更形象地表现出影视的主题思想在影视配音过程中，影视的主题思想是配音工作的关键，只有深入了解并把握了影视的主题思想，并形象地表现出影视的主题思想，才能够将观众带入影视剧情，引起共鸣。
如尹正在《身临其境》中关于《家有喜事》片段的发挥，形象地表现出了影视的主题思想，让观众大呼感动催泪。
2.填补、丰满画面内容影视配音中，音乐有时候达不到对画面丰满的效果。
但是人声，群声能烘托出气氛，进以丰富影视画面内容。
声音对影视环境的配合让影视画面更加立体，也让影视更有层次。
韩雪、张鲁一在《泰坦尼克号》片段中的配音，用急促而断断续续的喘气与寒颤声让影视中的环境更显真实，虽未处于《泰坦尼克号》的现场也让观众感受到影视中主角的寒冷，环境的恶劣，绝望的情绪引人悲伤，真正地通过声音塑造让观众身临其境。
3.活跃观众的心情，调动观众的情绪好的配音工作就如同给影视注入了灵魂，让影视作品变得生动起来。
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新《声临其境》是一档以配音为主题的综艺节目，该节目的成功不仅在于题材新颖，更在于对配音类综艺节目进行了全方位的创新和改革。
在这个背景下，我们可以通过以《声临其境》为例，谈一谈配音类综艺节目的策划与创新。
一、节目策划的核心理念节目策划的核心理念是找准目标受众，明确目标市场。
配音类综艺节目的受众主要是80、90后，他们熟悉的动画、电影、电视剧等都是该节目的题材范围。
要对这一目标受众的喜好和需求进行深入的市场调研和分析，了解他们的口味和审美观，以便创新节目内容和形式，确保吸引目标受众的眼球。
二、节目形式创新《声临其境》在继承了传统的配音表演节目形式的基础上，进行了一系列形式创新。
节目设置了明星对决环节，增加了节目的娱乐性和紧张感，让观众在欣赏精彩的配音表演的也能感受到节目的紧张和悬念，增加了互动性和娱乐性。
节目还设置了即兴表演环节，让明星在没有提前准备的情况下表演配音，提高了节目的趣味性和挑战性，让观众在欣赏明星的表演的也能感受到他们的实力和魅力。
节目的设置了互动环节，观众可以通过点赞和评论的形式参与到节目中来，增加了观众的参与感和忠诚度。
《声临其境》在内容上也进行了一系列的创新。
节目选取了大量热门的影视剧、动画、综艺等作品作为表演题材，这些作品熟悉受众，能够吸引受众的眼球，增加了节目的知名度和影响力。
节目组织了明星进行豪华的配音表演，让观众通过观看节目来欣赏明星的表演，并通过观看明星的表演来认知作品，既满足了观众对影视作品的渴望，又提升了观众对明星的关注度。
节目还设置了明星表演和群众表演相结合的形式，让节目既有专业的表演，又有群众普遍喜欢的表演，吸引了更多的观众。
《声临其境》在推广上也进行了创新，节目利用了明星的影响力和粉丝基础，通过明星的宣传和参与，提升了节目的知名度和关注度，吸引了更多的观众。
节目还利用了网络的传播力量，通过微博、微信、抖音等平台进行了大量的宣传和曝光，增加了节目的曝光度和影响力，吸引了更多的观众。
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从《声临其境》看配音艺术的魅力作者：薛睿黄丹来源：《传播力研究》2019年第35期摘要：近几年随着影视刷、动漫、游戏的不断发展，配音演员和配音行业开始被关注、被熟知。
并且在一档综艺节目《声临其境》中，配音演员来到幕前，为大家展示并传授配音的技巧。
该文章就通过以《声临其境》为例，根据配音演员的表达和方式，从受众的心理角度来研究配音艺术的魅力。
关键词：配音;声临其境;配音技巧“用声音再现，向经典致敬”，2017年6月，全国首档原创声音魅力竞演秀——“声临其境”开播了。
作为一档融合性很强的节目，《声临其境》直接将定位对准了“声台形表”中的“声”，也就是配音。
以声音为本，着力凸显隐藏在影像背后的深入人心的声音。
每期节目有一个关于声音的特定的主题，由四位顶级演员或配音演员同台竞技，进行三轮配音挑战，包括“经典之声”“魔力之声”和“声音大秀”。
声音是一种很特殊的艺术形式，就像是语文学科中常见的修辞手法通感（也叫“移觉”）一样，人们内心最深处的感觉，往往是通过声音来表现，比如说“内心深处的呐喊令人震惊”，借助形容使感觉与听觉相沟通，“以感觉表现感觉”，更能使观众为之震撼。
而目前国内对于配音方面的研究文章和著作较多，但有关于《声临其境》这一节目的内容案例和分析较少，因此主要通过对《声临其境》节目中的案例分析来研究影视语言声音艺术的魅力所在。
一、把控音域与声调营造角色音韵之美自节目开播以来，《声临其境》的收视率与口碑一路扶摇直上，在影响力和口碑上成为当之无愧的爆款节目。
《声临其境》第二季首期节目全网城域收视率高达1.45，收视份额5.47;全网收视率高达1.06，份额3.86。
双域收视第一。
《人民日报》发文盛赞《声临其境》：墙内看花，是一次对声台形表的回归。
声音艺术的魅力首先是在音域的调控和声调的改变中体现。
（一）针对角色的特点将音域进行调控音域是指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
音域是有一定的生理区别，声带较薄的人天生音域要高一些，反之要低一些。
音域的调控是对声音的再度塑造，通过调控音域可以使觉得感情变化明晰、人物形象鲜明，为配音带来更多的可能性。
当人的情感处于积极向上的状态时，音域宽广且较高;情绪处于低落消极时，音域狭小且较低。
因此适当的调控音域可以使人物的情感变化自然且明晰。
韩雪在《声临其境》第一季收官之际配音《头脑特工队》，一人分饰八个角色。
愤怒的男声、甜甜的女声、咿咿呀呀的婴儿声、稚嫩的小孩声等等，来回切换，毫无压力，令人赞叹。
以及在第二季中王祖蓝一人分饰九角，配音动画片《欢乐好声音》，在多个动物（长颈鹿、猪、公牛等）之间进行无缝隙切换，声音的音域拉宽调高又收窄调低，对音域的掌控达到了炉火纯青的地步。
（二）将声调根据不同角色做一定的改变声调是对人物语言特征及心理的表现。
声调需要适应剧情与人物的心理变化并且要温和人物语言的特征。
与音域不同的是，在普通话中声调的调值有固定的高低刻度，采用五度标记法来记录，分别是阴平（55）、阳平（35）、上声（214）、去声（51）。
配音当中我们并不需要严格按照声调标准来，但声调的高低变化却能很好的反应人物心理及语言特征。
在使用方言的配音作品中，变化声调让人物的形象更加突出。
《声临其境》第一季中梅婷为《父母爱情》中的秀娥嫂子接生片段配音，就使用了方言，“用力，要想拉屎一样的用力”中的“力”本来调值是51，但在方言配音中处理成了35;“使劲，再使点劲”中的“劲”也是调值由214变成35，使用河南方言配音时这种对于声调的处理，让人听完后捧腹大笑，但与此同时也加深了秀娥嫂子这一人物形象，使其形象特征鲜明。
在配音的过程中，配音员注重用声于“气”，通过语气的收放自如，体现出不同的情感和人物的内心世界，使画面变得更加立体和丰富起来，也使观众在抑扬顿挫的语言氛围中，更加体会到了影视作品所要表达的思想情感。
[1]2二、模仿和演绎经典营造角色神韵之美声音艺术的魅力其次是在对影视剧经典人物语言特色的模仿和跟随影视剧中的演员的表演塑造声音中体现。
（一）对影视剧经典人物语言特色进行模仿模仿的高阶，不仅仿其声音的外形，连音色、音量都尽可能模仿到极致，让观众看不出究竟。
为了实现这个目标，那些大咖们不仅口型与原演员相同，面部肌肉也在朝同一方向运动，甚至身体其他部位的动作都保持了高度一致，尽管观众看不见。
在《声临其境》第一季第七期节目中王洛勇老师演绎了堪称教科书般的哈姆雷特，为了使完成度最高，王洛勇老师耐心调整话筒位置，然后直接躺倒在地。
为了重现出片段中人物倒在地上说话的感觉，在这段配音中，他几乎同步跟随着人物从侧躺在地到缓慢起身再到跪地的动作，再配上那流利的古英语发音，当“To be or not to be”这句经典台词响起时，全场掌声雷動。
第二季复活赛中喻恩泰配音《至暗时刻》中的丘吉尔，一个纯英文且有点口吃的老人的角色。
他精准的把握了丘吉尔这一人物身上的情绪和细节，配上一口流利的英文，将丘吉尔抵住压力带领人民奋起反抗的决心，对法西斯作战的坚定表现的淋漓尽致，博得满堂喝彩。
尤其是配到最后一句“We; shall never; surrender！”喻恩泰慷慨激昂、振臂疾呼，与VCR中丘吉尔的动作神态神同步。
网友纷纷表示“喻恩泰配音丘吉尔，听得鸡皮疙瘩都起来了！”梅婷为完成《唐山大地震》中最撕心裂肺的道歉片段，她摘下耳返，脱下高跟鞋，准确拿捏唐山普通话，口音分寸堪称完美。
与剧中徐帆扮演的母亲所有动作一致，跪地、伸手，加上情绪饱满的哭腔，和始终噙满泪水的眼眶。
一气呵成、天衣无缝。
宁静在给第二期节目中，给《功夫》中的包租婆配音时，捡了一根棍子含在口里，目的是为了演出片中叼着烟的感觉，使嘴巴张开的程度达到相同的效果。
（二）跟随影视剧中演员的表演塑造声音受过专业表演训练的人，声音就是表演的一部分。
进入配音行业后自然而然得就会运用声音进行演绎。
相反，不懂表演的配音者，即使声音条件尚佳，也可能因为缺“表演力”而在影视剧的人物配音中受限。
在配音的这个过程当中，需要经历一个角色身份适应过程，在这个过程中要忘掉自己的本色，跟随画面中的演员去演绎声音。
在《声临其境》第二季中喻恩泰为《东邪西毒》中的张国荣配音。
在配音之前，他先是对该片段进行反复的观摩，再进行配音。
由于在原片中张国荣所饰演的角色在进行表演时嘴巴中嚼了东西，虽然并不能知晓他嘴巴中嚼了什么东西，但是说话时是嚼着东西说话的。
为了能够与演员的神色和语言状态达到一致，喻恩泰准备了牛肉干咀嚼在嘴里，为了使声音更有撕扯感，边咀嚼东西边模仿张国荣的声音，使配音毫无违和感、十分传神。
唐国强老师在第一季第二期节目中配音《大腕》时，可谓是一秒入戏，声泪俱下地演绎了《大腕》的经典片段，连眼泪都描到尾，令人叹服。
而后在配音《军师联盟》时，正在动情地给角色配音时，“啪”的一声，显示器突然黑屏，经验老到的唐国强老师也愣了一秒，但随后继续紧盯黑屏画面游刃有余的配音，网友评价说“用声音演戏真王炸”。
也许是因为他自己演过诸葛亮，对其角色有一定的把握，才能达到这样的效果，但同时也证明了只有忘掉自我，演绎角色，才能真正达到配音的美感。
其实，在每一段配音之前，我们都可以看到配音演员会先呼气、或是踱步、或是做简易操，同时在脑中思考自己即将配音的片段，以迅速进入配音状态。
同时，他们也会在配音之前反复的观摩自己即将配音的片段，以达到深刻记忆的效果，将画面印在脑海中，从而根据演员的表演去配音。
由于配音演员一般情况下都是在小小的录音棚里进行虚拟场景的配音，有时会很难“入戏”，因此要求配音演员在配音之前和过程中始终要有真实的“情境”想象，帮助自己迅速进入“戏剧时空”。
配音演员被限制在狭小的录音区域内，行为和动作都不能过大，能够自由释放的也只有想象力的驰骋，因此优秀的配音演员总是能投入忘我的表演，进入梦幻般的情景之中。
[2]3三、重塑人物形象营造角色心韵之美声音艺术的魅力还有在打破常规、重塑人物形象中体现。
完全不按套路出牌，彻底打破原有模式，独辟蹊径，独树一帜，让人们根本无法通过原有的记忆来辨识，从而达到重塑观众意识、感官的目标。
比如《声临其境》第一季收官之际，张国立老师为《建国大业》中的闻一多配音，十分惊艳。
慷慨激昂的声音体现了老艺术家的风范。
虽然在节目中“模仿到极致”看似是最高评价，但张国立老师尝试改变的方式也是可圈可点的。
在总决赛现场，张国立老师自己也说道：“《声临其境》就是这样，要么你就是模仿，要么你用你自己的方式来一段。
”而他带来的不一样的闻一多先生也确实给观众留下了很大的惊喜。
在第二季半决赛上，董卿配音《办公室的故事》中的局长伯洛格菲耶夫纳，这一前苏联出品的电影，董卿以一口纯正的译制片配音虏获了观众的心。
看过这部电影的人都清楚，在原版的译制片中伯洛格菲耶夫纳的配音是有些硬邦邦的、音调稍低，但董卿的配音将这一角色的音色变得年轻化，并且配出了自己的状态，博得观众的喝彩。
在配音时要能够借助情感的表达，激发出潜在的创作激情，从更深层次的角度对人物的情感进行第二次的挖掘和解读，从而“创作”出新的作品，更加淋漓尽致地展现人物的情感状态和内心世界，充分释放画面中人物的灵魂。
[1]3“有一种声音，我们听过，却没有见过”。
这是《声临其境》开场文案的首句，告诉我们有这样一群人，他们仅存于“幕后”、仅存在于小小的录音棚里，但他们却用自己的脑洞幻想出宏大的场面，渲染着声音艺术。
“这里有一群与众不同的人，他们是怪物，是疯子，也是匠人，更是天才。
他们拒绝这个世界的沉默和冰冷，你可以复制他们，厌恶他们，崇拜他们，但你唯独不能忽略他们”。
[3]3“声台形表”，“声”在前。
《声临其境》通过声音打动观众，颠覆了以前观众认为好演员的评判标准只以“演”来衡量的标准。
它告诉我们，声音也会演戏，好演员是可以“听”出来的。
让我们意识到好的演员是要用声音打好开头枪，再结合后三者，才能使观赏效果达到绝佳。
文化的输出，有赖于将心比心的创造。
“配音演员最本质的工作其实是译制片和动画片，配国产剧完全是个美丽的误会”。
[4]3但这个美丽的误会值得被延续下去。
在我们中国的配音行业，也应该出来一些“明星”，带动整个配音行业的发展，更多的配音演员应该从幕后走到台前，被公众知晓。
参考文献：[1]李臻.电视专题片配音用声技巧[J].内江科技，2016（8）.[2]刘阳.未成曲调先有情——影视配音艺术的内部技巧[J].新闻爱好者，2009（1）.[3]一影.豆瓣8分！这个清流综艺太惊艳！[EB/OL].http///a/220233377，2018-02-01.[4]李雨昕.老戏骨配音引热议配音行业的春天真的来了吗？[EB/OL].http：//www.china /，2018-01-13.作者单位：薛睿，黄丹，陕西理工大学文学院; 廣播电视学专业。