浅析当代中国油画中的写实元素
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画是中国美术史上的一个重要阶段，其艺术表现手法与西方写实油画有着一定的异同。
中国写实油画在描绘对象的同时也表现出对社会现象的关注，对绘画技法的探索与创新也成为了中国写实油画不可或缺的一部分。
本文将从表现性这一角度来浅谈中国写实油画的特点和表现手法。
中国写实油画的表现性可分为三个方面：对现实对象的真实描绘、笔触的表现力和色彩的表达。
首先，中国写实油画强调的是对现实对象的真实描绘，追求的是客观性和真实性，不偏离客观事物本质。
如在王冬雷的作品《建设者》中，他的描绘力度十分强劲，让人感到现实生活的沉重和压抑。
在通过真实的描绘将现实展现在画布上的同时，中国写实油画家对社会现象的关注和对精神生活的提升也贯穿了作品的始终。
其次，中国写实油画的笔触表现力也非常明显。
在用笔方面，中国写实油画家使用的笔触十分灵活，既有清晰明快，也有浑厚自然的笔触，可以有效地表现出作品所描绘的对象。
例如，在吴为山的作品《春天》中，画面中的花草树木的枝叶、花朵等不仅色彩丰富，还特别注重笔触的变化，就是一种特别明显的表现手法。
最后，中国写实油画的色彩表达也非常重要。
中国写实油画家在运用色彩的同时也注重对色彩的调和、柔和和变化的把握。
例如，在詹建华的作品《奇异》中，画面的色彩非常丰富，但又不至于太偏离于现实之外的范畴，画面给人一种温暖和舒适的感觉。
通过色彩的运用，中国写实油画家在画面上呈现出了一种特殊的氛围，非常能够让人产生情感上的反应。
综上所述，中国写实油画在表现性方面有其独特之处，强调真实性和客观性的表现手法可以通过大量的写生和实践进行训练和提升。
中国写实油画家的笔触表现也是一种很突出的表现手法，可以在画面中展现出真实世界的立体感和生命力，使观者在欣赏时获得更加真实的体验。
最后，色彩的运用对中国写实油画的表现也至关重要，色彩的运用不仅能够打破原有的视觉习惯和限制，也能带给人一种愉悦和启迪。
浅析中国当代新写实主义油画
油画虽然在中国只有一百多年的历史，但从事油画创作的人很多，本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析，希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用，进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。
第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译，后在二十世纪初被引入中国，最初主要出现在文学领域。
绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观表现出具象性的特征。
另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。
”[1]后者比前者的意义更深刻，完整，被视为绘画的创作方法。
在西方美术领域，“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。
”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。
②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。
”[3]由此可以看出，写实主义绘画既要具备具象性，又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。
二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异，流派众多，呈现出缤纷的态势。
写实主义一度在西方现代绘画中被否定，但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。
而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。
新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展，之所以说它“新”，首先是因为在油画的创作上，从观念到方法都无法再回到过去，其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点，是现代艺术的的继续，它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。
中国的新写实主义油画，在内容上勇于尝试和创新，在表现形式上，大胆运用新的绘画语言和技法，描绘现实生活，取得了一定的突破。
油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究
油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究中国写实油画的艺术特征和发展现状研究油画作为一种传统的绘画媒介，已经在中国有着悠久的历史和丰富的发展。
本论文旨在研究中国写实油画的艺术特征和发展现状，探讨其中的创作技巧和表现形式。
通过对中国写实油画的研究，我们可以更好地了解中国绘画史上的创作传统和现代发展，并对未来的艺术趋势进行展望。
一、中国写实油画的艺术特征1. 现实主义表现中国写实油画强调对现实世界的真实刻画，追求细腻的形象表现。
艺术家通过精准的色彩和形态表达，以写实主义的手法展现对象的特征和氛围。
这种追求真实的表现方式是中国写实油画的重要特征之一。
2. 人文情感的体现中国写实油画注重表达艺术家的情感与态度，对于艺术家来说，作品中的形象不仅是客观存在的对象，更是艺术家感知和表达的载体。
在中国写实油画中，艺术家通过色彩和光影的运用，表达对社会和人生的思考与感悟。
3. 技巧的运用中国写实油画中，艺术家善于运用各种绘画技巧来创造独特的视觉效果。
例如，艺术家可以利用层次感和透视法来增强作品的空间感。
同时，通过精确的光影表现和细致入微的细节描绘，艺术家能够更好地展现对象的形态和纹理。
二、中国写实油画的发展现状1. 传统与现代的对接中国写实油画在发展过程中充分吸收了传统绘画的经验和技法，同时又融入了现代艺术的表现手法。
这种传统与现代的对接使得中国写实油画形成了独特的风格和特点。
2. 地域差异的呈现中国写实油画的发展也呈现出了地域差异。
不同地域的艺术家受到当地文化和环境的影响，从而形成了各具特色的创作风格。
例如，北方的写实油画作品更注重对社会现实的关注和批判，而南方的作品则更加强调对人文和自然的表达。
3. 多样化的艺术表现形式中国写实油画在发展过程中逐渐超越了传统的表现方式，呈现出多样化的艺术表现形式。
艺术家们开始尝试不同的创作手法和媒介，将写实油画与其他艺术形式相融合，创造出独具特色的作品。
结论通过对中国写实油画的研究可以看出，它具有浓郁的中国文化氛围和独特的艺术表现形式。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画的表现性在于其对现实生活的真实还原。
写实油画的基本特点是追求真实和精确地再现物体的形态和色彩。
中国写实油画的艺术家们通过细腻的筆觸和精确的色彩运用，使观者能够感受到作品中所描绘的人物和场景的真实感。
著名画家吴冠中的作品《红梅图》中，他通过细致的画面和真实的色彩表现出梅花的美丽和鲜艳，使观者仿佛能够感受到梅花的芬芳和细腻。
中国写实油画的表现性还体现在其对社会现实的批判和反思。
很多中国写实油画作品都以社会生活为题材，通过对现实生活中的不平等和不公正的描绘来呈现社会问题。
著名画家郑良焜的作品《工人的一天》中，他用准确的细节描绘了工人们的辛勤努力和疲惫困顿，让观者对工人阶级的辛苦生活有了更深的认识。
这些作品通过对社会问题的批判和反思，使观者更加关注社会问题并思考改变的可能性。
中国写实油画的表现性还表现在其对人物情感和内心世界的揭示。
写实油画不仅仅是对物体形象和色彩的准确描绘，更是对人物情感和内心世界的表达。
很多中国写实油画作品通过对人物的面部表情、身体姿态和眼神的描绘，来传递人物的情感和内心世界。
著名画家陈少青的作品《佛山无头案之办案人员》中，他通过对办案人员眼神的描绘，展现了他们对案件复杂性的疑惑和困惑，让观者能够深入感受到他们的情感。
中国写实油画的表现性体现在对现实生活的真实还原、对社会现实的批判和反思、对人物情感和内心世界的揭示，以及对传统文化的承继和创新。
这些方面的丰富和变化不仅体现了中国写实油画的发展轨迹，也体现了中国绘画的特点和魅力。
通过不断地探索和创新，中国写实油画的表现性必将更加丰富多样，为观者带来更深层次的体验和反思。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。
它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。
在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。
这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。
二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。
这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。
艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。
三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。
它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。
四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。
写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。
艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。
总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。
在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文油画传入中国后,在百年的发展中,坚持了写实的传统,形成了写实的创作主流。
而新时期下,主客观环境都有了新的变化,当代中国写实油画在生活观察、人文关怀、绘画语言等方面,都呈现出了鲜明的艺术特征。
在当代多元语境下的中国写实油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流，而是潜心写实语言研究，在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。
以下是店铺为大家精心准备的：关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析全文如下：【摘要】中国写实油画艺术发展至今时，取得了令人欣喜的成绩，与此同时，亦留有较大的提升空间。
本文主要就“写实”艺术手法的运用，画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现。
【关键词】写实;真;善;美;精神一、中国写实油画的由来及阶段性发展由于中国社会、文化的发展，历史的变革，西方艺术伴随文化知识进入中国，中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。
据可查证的资料记载，游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者，其画作己见写实手法。
时至清朝，不少西方传教士入住中国宫廷，其中以宫廷画师郎世宁为代表，所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中，这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。
之后“洋务运动”促进西画在中国传播，为学习西方先进科技文化报孝国家，许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺，带动了写实之风，推动了中国写实油画的发展。
初期中国写实油画主张以写生为主要手段，提倡以科学的态度进行艺术创作，当中以徐悲鸿的影响最为深远，其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则，忠于对客观的描写，强调师法造化和基础训练，培养了大量具有写实功底的美术人才，如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。
抗日战争爆发后，中国油画进入曲折艰辛的发展时期，这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感，所作画作更具历史意义，中国油画的发展被融入重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻现实意义。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画是一种具有强烈表现性的绘画形式。
它以写实的手法描绘现实生活中的事物和场景，通过精细的细节、真实的色彩和逼真的造型，使观者能够深入感受作品所表达的情感和主题。
下面将从写实手法、色彩运用和主题选择三个方面，对中国写实油画的表现性进行浅谈。
中国写实油画以其写实的手法而闻名。
写实手法是指通过精确的绘画技巧和刻画能力，完整地、准确地描绘出物体的外观和细节。
中国写实油画运用绘画的基本原理和技巧，如构图、透视、明暗和色彩，来展现物体的形状、质感和空间感。
艺术家通过对细节的观察和描绘，使作品看起来十分真实，使观者仿佛可以亲身体验到作品中所描绘的场景和事物。
这种写实手法不仅要求艺术家有准确的观察力和绘画技能，还要求艺术家对描绘对象的情感和思想有深刻的理解和把握，使作品更具表现力和感染力。
中国写实油画在色彩运用上也具有强烈的表现性。
色彩在绘画中是起到非常重要的作用的，它可以带来观者的情感共鸣和艺术创作的角度转变。
中国写实油画运用色彩丰富、鲜明而又具有强烈的对比度，以突出作品的主题和情感。
艺术家通过对颜色的选择和运用，使作品的色彩更加鲜活、饱满和富有表现力。
通过色彩的对比和交融，使画面更具层次感和立体感，增强了观者对作品的感受和理解。
色彩的运用还可以表达艺术家对社会现实的态度和思考，使观者对作品所传达的信息有更深入的体会。
中国写实油画的主题选择也展现了其强烈的表现性。
中国写实油画主题丰富多样，既有描绘自然景观的山水画，也有描绘人物生活的人物画，还有以社会和历史事件为主题的历史画。
这些主题的选择都具有鲜明的现实性和思想性，使作品能够引起观者对生活和社会的思考。
中国写实油画通过对现实生活的刻画和表述，使观者在欣赏作品的体验到其中蕴含的思想和情感的力量，引发观者对社会问题的关注和思考。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
首先，中国写实油画的表现性体现在其所展现的视觉形态上。
在中国写实油画中，艺术家们通常会对日常生活中的环境和景物进行真实的描绘，这些环境和景物包括了自然风光、建筑、人物等等。
一般来说，中国写实油画所表现的景物和环境都有着鲜明的特点，如故宫的黄色琉璃瓦、北方荒漠的黄沙、江南水乡的小桥流水等等，这些都是中国写实油画所表现的特色。
此外，中国写实油画所运用的绘画技法也相对比较多样化，如高超的色彩运用、独特的形态语言，都在一定程度上丰富了作品的表现性。
其次，中国写实油画的表现性还体现在作品所呈现的文化和社会背景上。
在中国的历史长河中，写实油画经历了不同时期的变化和发展，每个时期都有着自己独特的表现形式和思想内涵。
比如在文化大革命期间，中国写实油画的表现形式非常强调革命的精神和政治立场，许多作品都呈现出革命英雄和工人、农民等劳动者的形象。
而在改革开放后，中国社会发生了巨大的变化，作品的表现形式也随之发生了变化，更加注重真实生活的再现和个人艺术表达的探索。
这些表现形式的变化，反映了中国社会、政治和文化的变迁，同时也体现了中国写实油画自身的多样性和表现性。
综上所述，中国写实油画的表现性，不仅仅是作品的视觉形态和绘画技法，更重要的是其所表现的社会、文化和政治背景。
随着中国社会、文化和艺术的不断发展，中国写实油画的表现形式和艺术内涵还将不断地进行创新和深化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析当代中国油画中的写实元素
一、当代中国油画的发展历史与倾向
在新中国成立不久，中国油画创作的题材更多的是以表现政治中的革命为特征。
之后，写实主义油画的传统在时代背景下，有了新的发展。
60年代左右，当时的艺术品几乎都从服务文革为文化大革命的一种政治宣传手段。
具有一定的时代性、社会性、历史性。
20世纪80年代左右，中国改革开放，被文革压抑已久的创作激情再次被燃烧起来，就好像电视剧《激情燃烧的岁月》似的，是一股前所未有的热浪。
有了不同的时代印记，不同的风格与题材。
正是由于这么多风格、题材的出现，油画也到了一个创新发展的新阶段。
画家们也开始反思，各种理论、流派也在这段时间活跃了起来。
二、当代中国油画中的写实元素再创造
写实元素分为线条节奏感伤的写实、构图上的写实，笔触上的写实、材料上的运用。
线条首先作为构图要素，决定了物象的外在造型，表现了构图的韵律感和节奏感。
线条也作为一种造型语言，不管中国还是西方，线条的造型能力都是绘画艺术的基础。
在笔触的运用中油画颜料所独具的特征给予油画这一画种又一特殊效果，手的运动在画面上直接留下来的沿河构成了各种笔触效果。
中国话也将就“骨法用笔”，西方油画中的笔触是塑造物象体积的又一手段，笔触的表现力更加显示画家的能力水平、气质修养和情感状态。
材料在21世纪的今天已经被艺术家熟练的运用，并发挥了它的最大作用，使画面更加直观、真实。
当代中国油画中的各写实元素都发挥着各自的作用。
各元素的存在构成了一幅完整的作品，通过不同的元素的写实表达表现了画面不同的蕴意。
由于科学技术的高速发达，物理学上光学的原理也得到了充分的利用并再创造。
色彩是绘画作品中至关重要的视觉传达语言。
色彩能更加充分的表现出画面的内涵;氛围及最终表达目的。
各元素
相互配合、相互作用，构成了最后的写实氛围。
三、中国油画中写实元素的地位确立
在现当代，国人的绘画理念与风格也受到了冲击，呈现多元化的发展。
盲目模仿西方的绘画流派，一味追求所谓的“抽象”、“变形”近乎疯狂的宣泄情感，大多数画家没有真正的研究艺术的内在规律，在一定历史条件下，不同时代背景下的矛盾催生人们对艺术情绪的躁动。
这种现象能激发艺术的变革创新，但是盲目的表现反而会阻碍艺术的发展。
不论艺术形式是否变化，写实油画都是绘画艺术发展的重要一部分，写实油画具有普遍性，能让观者一眼就能看到容体本身的故事性及艺术性。
在摄影艺术的高度发达时期，写实主义绘画的审美价值与艺术语言也是有不可替代性。
写实元素的融入，使其在扎实的造型手段和色彩技法表现上，融入了自己的思想。
每个人对生活的体会都是有所不同的，所追求的人文精神也不同，百变不离其宗，这就需要我继续思考写实元素该如何运用，也许这永远没有一个标准，我们该如何发展中国油画，又该如何利用当中的写实元素亦将成为一个值得思索的问题。
现代化的发展与中国油画中的写实元素并不构成对立关系，这样的观点是僵化的、浅陋的。
绘画是一个创作的过程，则“写实”只是一种技法与创作理念。
重视理性的安排经营，注重形式上的完美性。
四、写实元素与现当代油画的关系
“写实”是建立在精准的造型上的，与各种抽象、变形以及中国画元素之中的写意元素有差距的，意境上的表现各不相同，而中国画则看重“意蕴”与“道法自然”，“写实”元素与传统的中国理念相悖，所以其局限性则显露出来。
写实元素的传统创新性体现在中国在特定环境下的发展创新，虽然中国现阶段正处于并将长期处于社会主义的初级阶段，艺术的发展也受到了一定局限。
中国不是油画的发源地，油画作为一个外来画种，也代表着西方的传统文化与创新精神，但正是由于中国深重的礼教挂念与道德观念等造就了中国人含蓄的性格特点。
画作是画家心灵最真实的写照。
中国人运用不同的写实元素融入到了传
统油画中，以寻求新突破，大量具有中国意味的油画开始涌现出来，写实并非是造型上的单纯写照，也可以是意味上的写照。
这种意味上的写实就带来了新时期中国油画的新创新。
绘画作为一种艺术形式更是一种文化精神的表现，这种表现应该是积极的，态势是上升的，也可是人们痛苦的状况，惰闷的情境，但对生活应充满希望，通过画面从正面或侧面表达画家内心最真实的感受，写实元素的运用更加加大了作品与观者的交流，使不是专业人士的人也融入到艺术平台的沟通之中。
多层次的群众能给出画家们更多的体会意见，使绘画领域多元化发展，丰富了内容，也更符合时代精神，能更容易捕捉到人们内心深处其余的地方。