新课标下美术教学论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
学习新课标,改变美术学习方法论文
学习新课标,改变美术学习方法摘要：《美术课程标准》强调美术教学与学生生活实际相联系，提高学生的想象力和创造力。
美术教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生在感受、观察、体验中对学生进行自主学习、合作学习、探究学习，充分发挥学生的主体作用，激发学生浓厚的学习兴趣。
关键词：小学美术；教学方法；学习方法小学美术是对少年儿童进行基础教育的一门必修的艺术文化课程，也是学校实施美育的重要途径。
通过正确的教学方法，从中使学生获取美术知识与美术技能，提高学生的想象力和创造力。
为此，美术教师应在教学活动中重视学生学习方法的研究，引导学生以观察、体验、欣赏、表现进行自主学习、合作学习、探究学习。
在教学中充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。
教给学生科学的学习方法，使每个学生都有一个饱满的学习热情。
课堂上让学生始终在民主、和谐的学习氛围里自主学习、合作学习、探究学习。
使学生真正成为学习的主人，在学习上产生浓厚的学习兴趣与愿望。
一、让学生自主学习，调动学生学习积极性学生的自主学习是指学生在学习上有自主权和选择权。
这种学习方法可根据学生自己的学习特点，按照自己的学习愿望去选择学习内容和学习方式。
此时教师必须了解学生学习特点，给学生创设情境，让学生进行自主学习。
儿童学习美术艺术是一个特殊阶段，它能反映出儿童的天性，表现出儿童的形象思维和特殊的思想情感。
如果教师不解放思想，不采用生动、灵活、科学的教学方法去指导儿童的创作灵感，而是给它们规定一些条条框框限制孩子们的绘画，限制了孩子们的思维。
孩子们的绘画难免死板，没有生气。
这样的教学，不但不能提高儿童的绘画技能，相反会使儿童的思维受到限制，创造力也被受到限制。
为了儿童的未来发展，为了造就儿童丰富的艺术创造力，为了培养现代人才，我们应高度尊重、保护儿童的自由活动和想象力，让他们发挥自己的特长与个性，以创造出更多更好的作品，让学生真正有自己的学习空间及自主学习的积极性。
二、让学生合作学习，才能共同提高在以班级为单位的教学形式下，课堂上采用小组合作的方式。
新课改下普通高中美术教育论文
新课改下普通高中美术教育【摘要】新课改为普通高中美术教育带来新的发展契机，普通高中必须要重视学生的美术教育，让学生从学习中掌握美术的技能与知识，掌握美术学习过程与方法，树立正确的人生观与价值观，进而将新课改下普通高中美术教育推上一个新台阶。
【关键词】美术教育；重要性；专业素养随着新课改快速的推进，普通高中的美术教育遇到了新任务与新机遇。
要抓住这个机遇，必须要从普通高中美术教育现状抓出发，对美术课程进行新定位。
本文从普通高中美术教育现状发掘问题，依据新课改这个良机进行相应改进对策，提高高中生的综合素质。
一、美术教育的重要性一直以来，美术教育在高中教育中虽然屡屡提倡，但是实行力度都比较薄弱。
自从新课改下，再一次将普通高中美术教育提上了日程，并付诸于实践之中，作为了高中学生的一门必修的艺术课程。
由此可见，国家教育部门已经清醒意识到了美术教育的重要性。
事实上，美术教育能够培养高中生的道德、理想、文化以及纪律，将学生培养成现代化的新人，是提升学生综合素质的重要手段。
二、新课改下普通高中美术教育现状在传统的教育模式下，许多普通高中放眼于升学考试之中，片面的认为学生只要学好升学考试的科目自然就是品学兼优。
因此普通高中根本就没有重视学生品德思想教育，没有培养他们实际能力，导致学生的能力不强、品学欠缺，学生整体的素质不高。
总体来分析，新课改下普通高中美术教育的现状体现在如下几个方面：1、对美术教育关注不够。
在升学率的影响下，许多家长、教师以及学校仅仅看重的是升学率，是学生升学考试科目的成绩，至于素质教育几乎都靠边站去了。
现实之中就是这样，家长为孩子选择学校唯一的标准就是每年升学率多少，考上了多少重点大学生。
而学校衡量教师工资依然是依据升学率，通过学生考试分数来判断其优异。
对于学生是否具备团队精神、责任感、动手能力以及艺术素质等，都不会引起学校、教师以及家长的重视，几乎是可有可无的。
2、学生无力学习美术。
学生一走进高中，几乎都要面临学校与家长的双重压力，天天埋头进入到题海之中，忙得昏天黑地。
美术教学研究论文优秀5篇
美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。
关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。
速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。
1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。
在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。
速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。
1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。
1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。
学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。
小学美术教学论文【12篇】
小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。
在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。
在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。
因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。
激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。
那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
美术实践教学论文(3篇)
第1篇摘要美术实践教学是培养学生美术素养和美术技能的重要途径，对于提高学生的审美能力和创新能力具有重要意义。
本文从美术实践教学的现状、意义、策略和方法等方面进行探讨，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。
关键词：美术实践教学；现状；意义；策略；方法一、引言随着社会的发展，美术教育在培养人才、传承文化等方面发挥着越来越重要的作用。
美术实践教学作为美术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，提高学生的美术素养和美术技能。
然而，当前美术实践教学仍存在一些问题，如教学资源不足、教学手段单一、评价体系不完善等。
本文将从现状、意义、策略和方法等方面对美术实践教学进行探讨。
二、美术实践教学的现状1. 教学资源不足目前，我国美术实践教学资源相对匮乏，主要表现在以下三个方面：一是学校美术教育经费投入不足，导致美术设施、器材等硬件条件落后；二是美术教师队伍素质参差不齐，缺乏专业的美术教育背景和实践经验；三是美术教育课程设置不合理，实践教学环节不足。
2. 教学手段单一当前，美术实践教学手段较为单一，主要依靠教师讲解、示范和学生模仿。
这种教学模式难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
3. 评价体系不完善美术实践教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：一是评价标准不明确，缺乏科学性和客观性；二是评价方式单一，主要以考试成绩为主，忽视学生的实践能力和综合素质；三是评价结果反馈不及时，难以指导学生改进。
三、美术实践教学的意义1. 提高学生的审美能力美术实践教学有助于学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美能力。
通过实践活动，学生可以亲身体验美术作品的魅力，培养对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创新能力和实践能力美术实践教学鼓励学生勇于探索、敢于创新，培养学生的创新精神和实践能力。
在实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，形成独特的艺术风格。
3. 传承和弘扬民族文化美术实践教学有助于学生了解和传承中华民族优秀传统文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。
新课程教育教学改革论文(4篇)
新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教学与创新新课程是进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前发展的现实，所必须做出的变革。
在传统应试体制和观念下，思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。
特别是美术教学，在传统应试的体系中，其往往处于边缘化的境地。
在新课程理念下，推进美术教学的与创新，势在必行。
一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质的全面增长，使得其各个能力全面提升。
而素质是包括德智体美劳全面发展的，而美育的中心环节及是美术教育。
在推进素质全面的同时，传统美术模式却与美育教学的根本目的无法适应。
首先，在学科定位上，受到应试的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。
这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术往往容易被广大教师所忽视。
本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。
而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术往往不能有所体现。
其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。
在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。
并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。
这更加大了传统美术教学的困境。
2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和方法上，显得非常陈旧和落后。
当前，在大部分地区，特别是基础资源相对落后的农村学校，其在美术教学上，仍然呈现出教学方式简单、内容弱化、教学手段单一的现象。
美术在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。
对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。
在整个教学过程当中，教师对学生绘画上没有把美术欣赏指导放在较高的位置，没有引导学生积极对美尤其是美术之美进行欣赏，以促进其审美观念和审美方法的养成。
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浅谈新课标下的美术教学
新课标强调学生情感态度、价值观和个性的培养，倡导美术学习的趣味性和多元化。
这就打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。
那么，美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？通过多年教学实践和经验总结，我认为可以从以下几个方面来优化美术教学。
一、激发学生兴趣
在基础美术教育中，使学生能学好美术，形成美术素养的关键是以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣。
俗话说：“兴趣是最好的老师”，所学知识一旦引起了学生的兴趣，他们就会产生强烈的求知欲望，主动想理解、掌握、研究所学内容，从而转变为创造的动力。
兴趣学习具有情感色彩，学生在愉快的氛围中体验学习的乐趣和自我价值，在学习过程中发展自己的特长和个性，并使自己的创造潜能得到发挥。
要激发学生的学习兴趣，首先，在课的开始和课的过程中，教师要巧设悬念，善于诱导，要不断激发学生短暂的兴趣和思考活动来达到培养持久兴趣的目的，加深学生对所学内容的理解和表达。
教师的教学语言要准确、
生动、幽默，巧妙地调动学生的学习积极性，有效地启发学生的思维。
教学过程中，教师恰当地运用各种媒体创设情境，通过音乐、录像、光盘、课件等方式让学生在兴趣中学习。
教师精心制作范画、教具，精心装裱学生作业，精心布置教室环境，营造学习氛围，强化学生的学习兴趣。
教师还可以采用故事、游戏等方式进行教学或组织学生参观、访问、旅游，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。
此外，在课程结束时，教师要适时将知识扩展、延伸，留下问题，让学生保持对美术的好奇心，从而有兴趣想上下一节课或课余时间自己研究。
教师要重视评价，多给学生肯定、表扬，不单单有助于提高一个学生的兴趣，对其他学生也会产生积极的影响。
二、灵活多变的教学模式
（一）多媒体教学模式
受应试考试的影响，传统的教学模式只注重学生的考试成绩，在美术课堂上主要是以教师讲为主，学生只是听讲和做教师布置的作业。
教师通过写板书等利用传统的教具进行知识的讲授，由于美术知识的理论性较强，内容枯燥，学生对这些枯燥的知识不感兴趣。
在学习中，学生只是被动地接受，对知识不进行积极地内化和吸收，教学目标很难达到。
随着信息时代的发展，将多媒体引入到美术教学中，可以使枯燥抽象的美术知识变得具体直观，学生在直观感受中轻松地掌握了美术知识，为提高美术学习的兴趣打下了基础。
多媒体集图像、动画、影像、声音等为一体，刺激学生的生理感官，
激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，最大限度地调动学生的学习积极性，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。
（二）尝试教学模式
尝试是培养学生创造力的一种最有效的方法。
教师在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材，边尝试绘画，边商讨，边探寻方法。
在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到经验。
三、培养合作意识
合作性学习对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创造力，有助于培养学生的合作意识和合作技能，有利于学生之间学习认知方面的交流、沟通，培养学生的团队精神，在良好的学习氛围中培养对美术的兴趣，促使学生进行不断地自我反省，提高学生的参与水平，解决复杂问题的能力，增加对学生的凝聚力，提高学生的学习能力。
教学组织形式可以采用“同桌合作”“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。
因为有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合。
即使两者水平相当，在合作中也能得到
启发，所谓“三人行，必有我师。
”愉快的合作氛围，会给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。
四、开放评价标准
科学全面的美术教学评价不仅能帮助教师掌握学生的心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。
在教学评价时，实行学生自评、互评，体现学生的主体地位。
教师应着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，为学生营造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性，以鼓励性评价方式来改变学生学习失败时的心态。
首先，教师对学生要持有积极的期望和适当要求。
积极的期望必定要转化为对学生的积极要求，而其又依赖于对学生实际的了解，过高的或过低的要求都是消极的，只有通过学生努力可以达到的要求才是积极的。
因为过高的要求往往不易被学生接受，达不到这样的目的，反而增加了学生的挫折感，压抑学生积极性的发挥和才能的开掘。
因而，教师要相信学生学习是有潜能的，要善于把期望和要求变成有形的事实。
其次，为学生创造成功的机会，教师可以在课内外展开多种形式的适合学生学习特点的活动，帮助学生发挥特长，认清自身力量，鼓励学生怀着自信心去争取更大的成功。
此外，教师还要尽量为学生多提供表现的机会，如在学校定期举行手抄小报、校园美术节等活动。
让学生积极参与“热点话题”，
如“我们周围的环保”“我与e网”“新世纪畅想”等，促进学生学会观察、学会发现、学会思考，主动参与，让学生有内容可画，有感而发。
小学美术教育，是一个长期不断摸索的过程，是我们在新的形势下，新的教育体制下的新课题。
为了真正落实素质教育，我们教育工作者仍要不断探究、总结经验，摸索出适合我国国情、适合儿童心理特点，又适合社会发展的既经济又有效的教学方法，让学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
【责编冯立伟】。