全球化背景下的中国艺术市场

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中国艺术市场的现状与未来趋势

中国艺术市场的现状与未来趋势

中国艺术市场的现状与未来趋势中国艺术市场在近年来得到了快速发展,不仅各类艺术品的成交金额创下新高,而且引起了国际市场的广泛关注。

然而,相应的艺术市场的相关规范和体系也呼之欲出。

本文将从中国艺术市场的现状和未来趋势两方面进行讨论,以期给予读者一定的启示和参考。

中国艺术市场的现状随着中国经济的繁荣和高净值人群的逐渐增多,近十年来,中国艺术市场呈现出爆发式增长的势头。

在大多数人的印象中,中国艺术市场是以传统艺术品为主导。

然而,由于市场的快速发展和政策的鼓励,现代艺术、当代艺术和设计艺术也逐渐受到市场的欢迎。

目前,画作和雕塑仍然是中国艺术市场的主流。

以画作为例子,从近几年的市场成交情况来看,明清绘画、现代绘画、当代绘画三者占比依次递减,但三者的市场总规模都在不断增加。

同时,自2016年以来,中国传统书画市场的成交金额不断攀升,和主流市场行情惊人的强势形成了对比,市场空间显得更为充裕。

然而中国艺术市场的发展仍面临着诸多挑战。

首先是藏家和市场之间的信任问题。

目前,市场上仍有许多造假的藏品,使购买藏品的风险加大。

其次是市场的规范问题。

中国艺术市场缺乏健全的监管机制,许多从业者存在违规行为,给市场带来了很大的损失和不良影响。

最后是市场结构问题。

中国艺术市场仍以中小藏家和中小平台为主流,集中化程度有限,形成了艺术品流通和交易效率低下的局面。

中国艺术市场的未来趋势未来,中国艺术市场的发展趋势将表现出以下几个方面:第一,市场会更加多元化。

随着时代和消费者需求的变化,市场会更多地涵盖现代、当代和设计艺术。

此外,艺术品形式和类型的多样化发展将成为趋势。

例如,漫画、新媒体艺术和数字艺术等将会受到更多的重视。

第二,市场会更加国际化。

随着中国经济与全球化的深度融合,中国艺术品也将更多地走向世界,融入到国际艺术圈子中。

此外,中国的文化影响力会越来越融入到国际艺术市场中,强劲的国际竞争意识也将推动中国艺术品的质量不断向上提高。

第三,市场结构将逐渐优化。

全球化趋势对全球艺术市场的影响

全球化趋势对全球艺术市场的影响

全球化趋势对全球艺术市场的影响随着全球化进程的不断推进,全球艺术市场也面临着诸多变化和影响。

全球化趋势不仅改变了艺术品的买卖方式和渠道,也影响了艺术品的生产、创作和销售环节。

本文将从多个角度论述全球化对全球艺术市场的影响,并探索其带来的机遇和挑战。

一、全球化加速了艺术市场的国际化进程全球化使得各国之间交流和合作更加便捷,加速了艺术市场的国际化进程。

艺术家、藏家、艺廊等各类参与者之间的交流更加频繁,不同国家和地区的艺术文化得以广泛传播和交流。

艺术品也通过全球化将更多元化的文化元素融入其中,呈现出更加丰富的艺术风格和形式。

二、全球市场扩大了艺术品的销售渠道随着全球市场的扩大和虚拟交易平台的兴起,艺术品的销售渠道也变得更加多元。

艺术品可以通过线上交易平台、国际艺术展览会等方式进行销售。

这不仅为艺术家提供了更多的机会,也使得全球的购买者有更多选择的余地。

同时,全球化还促进了艺术市场的跨境交易,推动了国家之间的艺术品买卖。

三、全球化加剧了市场竞争,也带来了机遇全球化的进程使得全球艺术市场竞争愈发激烈。

不同国家和地区的艺术市场互相竞争,推动了市场的活跃发展。

这也促使各方参与者提高艺术品的质量和创意,以获得更多消费者的青睐。

同时,艺术市场的竞争也加速了艺术产业的发展,促进了艺术作品和艺术家的多元化发展。

四、全球化对艺术品定价产生了影响全球化趋势也对艺术品的定价产生了较大的影响。

全球化使得市场范围扩大,艺术品的市场价格受到更广泛的投资者的关注和参与。

同时,全球化也促使国际市场价格标准的形成,一定程度上规范了市场定价的行为。

国际市场的参与也带动了艺术品价格的上涨,推动了市场的繁荣和艺术品的升值。

五、全球化促进了艺术教育的交流和发展全球化进程也促进了艺术教育的交流和发展。

通过国际间的合作与交流,艺术院校和培训机构之间可以互相借鉴和合作,吸收不同国家的艺术教育经验,提高教学水平和质量。

同时,国际间的艺术交流也为学生提供了更广泛和多元的学习机会,培养了更多具有国际视野和创新力的艺术人才。

当代艺术市场的现状与趋势分析

当代艺术市场的现状与趋势分析

当代艺术市场的现状与趋势分析随着经济的不断发展和全球化的加强,艺术市场也随之迎来了新的时代。

当代艺术市场是现代社会中重要的文化产业之一,它所涉及的投资、交易以及艺术家、策展人等各种角色对现代文化产业的发展与繁荣具有极其重要的意义。

本文旨在探讨当代艺术市场的现状与趋势,以期帮助人们更好地理解当代艺术市场,做出更明智的投资决策。

一、当代艺术市场的现状1.1市场热度在当前的艺术市场上,当代艺术作品的热度很高,短时间内价格增长迅速。

在全球范围内,当代艺术品存续时间较短,能够流通的数量相对较少,成为了藏家关注的热点领域。

根据数据显示,2018年艺术品市场总成交额达到了67亿美元,其中当代艺术品市场占到总成交额的52%。

在这种市场环境之下,众多投资者将目光聚焦于当代艺术市场。

1.2藏家群体中国一直拥有着庞大的艺术品收藏者群体,而且这个群体在近年来不断扩大和年轻化。

由于一直处于较低的市场阶段,当代艺术品价格相对较低,使得不少年轻、富裕的新生代藏家群体进入了藏品市场。

随着关注点的转移,一些传统艺术品收藏者也开始了对当代艺术作品的关注。

1.3作品品质可持续性和投资价值是藏家购买当代艺术品的主要动因。

当代艺术品的可持续性由好的创作品质和创作理念来保证。

同时,艺术品的收藏也是一项长期、持续的投资活动,因此必须有足够的保值和增值空间。

作品品质的高低直接关系到价格和藏品的发展潜力。

二、当代艺术市场的趋势2.1市场价格近年来的艺术品市场价格波动较大。

但总体趋势仍向上,特别是大师和绘画作品的价格持续上涨。

当代艺术品市场价格还需要经过一个相对长时间的发展和验证,取决于作品质量、艺术家的经验、投资者期望和市场的风险。

2.2文化交流当代艺术家的作品版本有了更广泛的流通,而他们的作品品质和价值评价也面临一定的压力。

同时,国际文化交流推动当代艺术市场的繁荣发展。

中国的当代艺术品市场持续繁荣,在全球艺术品市场中具有重要的地位。

中国当代艺术家、画廊和拍卖行在双边贸易和国际拍卖市场型建设上都取得了显著的成就。

中国当代艺术面临的机遇与挑战

中国当代艺术面临的机遇与挑战

中国当代艺术面临的机遇与挑战机遇:1. 海内外市场的扩大。

随着国内外艺术市场的高速发展,越来越多的国内外投资者、收藏家和爱好者都在关注中国的当代艺术。

国内的拍卖业务不断升温,国外也出现了许多愿意投资中国当代艺术的人。

这个市场的不断扩大为中国当代艺术家提供了更广阔的发展空间和商业机会。

2. 新技术与新媒介的应用。

随着科技的不断进步,当代艺术正逐渐转变为以数字、虚拟、网络为基础的新媒介艺术。

这种新的艺术形式以其独特的表现方式和媒介迅速地获得了广泛的关注。

新技术已经成为许多当代艺术家创作的重要工具,例如虚拟现实、二维码、传感器等,这些工具可以帮助艺术家更好地表达他们的观点和思想,并吸引更多的观众。

3. 多元化艺术表现形式的使用。

中国当代艺术家正在尝试各种形式的表达方式,例如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、影像艺术、音乐、文学等等。

多元化的表现形式丰富了当代艺术的内涵,同时也提供了更多的机会和选择给艺术家。

挑战:1.政治和社会环境。

中国的政治和社会环境一直是当代艺术家面临的头号难题。

政策方面的问题和压力对艺术家的创作自由产生了巨大的影响。

由于政府对艺术的控制和威胁,许多艺术家发现自己必须自我审查,避免触及政治敏感话题,这意味着艺术创作和表达受到了限制,影响了当代艺术的多元性和创新性。

2. 文化冲击和竞争。

全球化使世界变得更加国际化,各种文化之间的交流不断加强。

在这个竞争日益激烈的时代,当代艺术面临着来自全球各地的竞争和冲击。

在国际舞台上,欧美关注的中国艺术越来越多,而且随着艺术市场的不断扩大,许多国际艺术家和机构也进入了中国,带来了新的竞争压力。

3. 艺术品质的缺乏。

许多当代艺术家创作时,缺乏良好的作品质量控制和品质评估机制,这导致一些艺术作品的质量参差不齐。

因此,许多投资者和收藏家对中国当代艺术缺乏信心,担心自己的投资可能会铩羽而归。

艺术品质的缺乏也使得中国当代艺术在国际上难以获得认可。

总之,尽管中国当代艺术面临着巨大的挑战,但随着市场的扩大、新技术的应用、多元化的表现形式等机遇的出现,前景仍是光明的。

全球化对当代艺术的影响

全球化对当代艺术的影响

全球化对当代艺术的影响当代艺术在全球化的大背景下,面临着前所未有的机遇和挑战。

全球化不仅使艺术家们能够接触到来自世界各地的不同艺术风格和文化元素,而且也为他们提供了更广泛的展示和推广平台。

然而,全球化也带来了文化同质化的问题,并对传统艺术形式和当代艺术的边界提出了挑战。

全球化为当代艺术带来了跨文化的交流和启发。

艺术家们可以通过互联网、文化交流项目和艺术展览等途径与世界各地的艺术家和观众进行对话与交流。

这种跨文化的交流使得艺术在语言、风格和主题上更加多样化,艺术家们能够汲取不同文化背景下的艺术元素和理念,从而丰富自己的创作。

同时,全球化也为艺术品的传播和流通提供了便利,艺术市场的全球化促进了艺术作品的跨界流动,艺术家们的作品可以迅速传播到全球范围内。

然而,全球化也带来了文化同质化的问题。

随着全球文化市场的发展,艺术品的商业价值日益突出,一些商业品味和商业需求驱动的艺术作品占据了主导地位,而一些地方文化和传统艺术形式则失去了市场的关注。

此外,全球化还使得世界各地的艺术形式趋于同质化,一些国家和地区的当代艺术作品呈现出类似的风格和主题,失去了独特性和地域性。

这些问题引发了有关文化多样性的担忧,使得一些艺术家提出了反思与批评。

全球化对传统艺术形式与当代艺术的边界提出了新的挑战。

全球化的信息和科技交流使得当代艺术家能够更加方便地接触到各种艺术形式和素材,他们可以将传统艺术形式与当代艺术语言相结合,创造出独特的艺术风格和形式。

例如,中国艺术家徐冰的作品《强制幸福》就结合了中国的传统绘画元素和当代主题,形成了独特的当代艺术作品。

全球化还使得一些传统非洲艺术和土著艺术得到了更广泛的关注和认可,成为当代艺术的一部分。

总的来说,全球化给当代艺术带来了无限的创作机会和启发,同时也提出了一系列的问题和挑战。

艺术家们需要在全球化的大环境下保持自身的独特性和创新性,注重文化多样性和传统艺术的保护与传承,同时也要积极参与文化交流与对话,使得艺术在全球范围内发挥更大的影响力和价值。

当代艺术品市场的变化和趋势

当代艺术品市场的变化和趋势

当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里,当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。

随着现代技术的发展,艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。

这些变化给市场带来了新的机遇和挑战,也促使市场更加联系紧密和全球化。

在这篇文章中,我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。

一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展,越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。

许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。

线上交易所带来了一种新型的销售渠道,并使得交易更加透明和高效。

不但如此,线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势,使市场更加公开和透明。

此外,数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。

社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台,让更多的人能够接触到当代艺术品。

这些平台使得当代艺术更加流行化,也提高了市场的活力。

二、文化多样性的重视在全球化的背景下,当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。

艺术品的种类和文化背景的多样性,使得市场更加具有变化和活力。

这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强,这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。

此外,市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。

许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。

这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力,也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。

三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。

这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。

虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵,也可以为消费者提供更好的购买体验。

现在,许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。

人工智能可以模拟人类的思维和决策,让市场更加高效和准确,也使得市场更加智能化和自动化。

总之,当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。

数字化和在线销售,重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。

中国艺术文化在国际市场的影响和地位

中国艺术文化在国际市场的影响和地位

中国艺术文化在国际市场的影响和地位随着中国经济的崛起和文化的全球化,中国艺术文化在国际市场上的影响和地位也越来越受到重视。

中国艺术文化具有丰富多彩的特色和独特的历史背景,作为世界文化遗产的一部分,已经深入到全球各地,成为世界文化交流的重要组成部分。

中国传统艺术文化是中国文化的一个重要组成部分,包括了绘画、音乐、戏曲、民间艺术等等。

中国传统绘画具有独特的审美和技法,这些技法在长期的实践过程中得到不断地丰富和发展。

中国传统音乐以民乐为主,成为国际上各大艺术节上的重要演出节目。

中国的戏曲流传至今已经有数百年的历史,其花脸、青衣、丑角等形象深入人心。

民间艺术则具有浓郁的地方特色和文化气息,如昆曲、评剧、豫剧等。

中国现代艺术文化则包括了当代艺术、电影、文学等诸多方面。

其中当代艺术的发展尤为迅猛,中国的当代艺术家在国际上也拥有着重要的地位和影响力。

中国的电影和文学作品也日益受到国际市场的热捧和认可。

当代艺术家在自己的作品中表达了自己的思考和关注,对当下的社会、文化、经济等方面进行了深入的反思和探索。

中国著名艺术家如徐悲鸿、吴冠中、朱德群、张大千等人的作品也在世界艺术界享有盛名,成为了中国文化的重要代表。

他们在艺术上的创新和思想上的独立深深地吸引着国际市场的眼球,成为了中国艺术的重要标志。

而在中国艺术的发展过程中,一些新兴的艺术家也逐渐崭露头角,通过自己的作品和思考,为中国艺术的多元化和丰富性注入了新的活力。

当谈到中国艺术文化在国际市场上的影响和地位时,我们也不得不提到中国的文化外交。

通过组织文化交流活动、举办文化节、邀请海外艺术家来华交流等方式,中国积极地推广着自己的艺术文化,促进了与其他国家的文化交流,加深了人与人之间的沟通和了解。

中国的文化外交不仅体现了中国对于自身文化的自信和自强,更是在国际舞台上展示了一个具有实力和影响力的国家形象。

不仅如此,在全球的文化产业中,中国所拥有的巨大市场和资源也为其艺术文化品牌的发展提供了强劲的动力。

当代艺术市场的国际化趋势分析

当代艺术市场的国际化趋势分析

当代艺术市场的国际化趋势分析艺术作为一种文化产业,具有极高的经济价值和艺术价值。

现代社会中,艺术市场的国际化趋势越来越明显。

这种趋势不仅反映在艺术品的交易中,也反映在艺术展览、艺术机构和艺术创作者的国际化上。

本文将从艺术品交易、艺术展览、艺术机构和艺术创作者四个方面分析当代艺术市场的国际化趋势。

一、艺术品交易的国际化趋势世界顶级拍卖行的拍卖会已经成为当今艺术品交易市场中的重要组成部分。

随着全球资本流动和国际关系的发展,国际拍卖市场逐渐地形成。

在国际拍卖市场中,英国的苏富比、克里斯蒂等已成为全球顶级拍卖行,在拍卖会场上,艺术品的价格可以达到数亿甚至更高。

同时,亚洲地区的拍卖市场崛起,尤其是中国大陆,其拍卖市场规模快速扩大。

除了拍卖会,也越来越多的私人收藏家和投资人希望在全球范围内购买或投资艺术品。

这导致了一些私人画廊和艺术品机构逐渐形成了全球性的艺术品销售网络。

此外,互联网的发展也极大地促进了艺术品的国际化交易。

通过在线拍卖网站和社交媒体平台,全球的买家可以轻松地查看和购买艺术品。

二、艺术展览的国际化趋势由于越来越多的机构和艺术家意识到,需要跨越国家边界,将自己的艺术品展示给全球观众。

因此在全球范围内,艺术展览也呈现出国际化的趋势。

艺术展览的国际化体现在多个方面。

首先,国际顶级艺术展览的举办,如威尼斯双年展、文艺复兴双年展等。

这些艺术展览不仅仅是一个国家或地区的艺术家展示自己的作品,而是以国际化的方式呈现不同国家和文化的艺术家的作品。

其次,越来越多的国家和地区也开始举办自己的国际艺术展览。

比如中国的深圳艺博会、韩国的釜山双年展等。

这些展览吸引了来自全球的观众和艺术商人。

此外,也越来越多的公共和私人机构开始企划和承办全球性的艺术展览。

这些展览的主题和内容也更加国际化,涵盖了艺术品的各个元素。

三、艺术机构的国际化趋势在当代艺术领域,具有影响力的机构和组织也开始在全球范围内扩张。

博物馆、画廊、艺术基金会等机构纷纷成立在全球各地,它们吸引了世界各地的艺术家和观众,推动了艺术市场的国际化和发展。

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全球化背景下的中国艺术市场
在当前,放眼全球,艺术品交易最活跃、最频繁得,不是欧洲,不是美国,也不是日本,而是中国大陆.中国得艺术市场,不管是传统艺术品依然当代艺术品,中国以短短十几年得进展浓缩了欧洲艺术市场近两个世纪得进展过程.
如此得进展速度不仅仅关于艺术创作者是一种考验,关于热衷艺术品收藏、关怀中国艺术得全球收藏家和收藏机构也是极大得冲击.因此,不管是西方得尤伦斯、古根海姆,依然日本、韩国、东南亚以及中国台湾、香港画廊与艺术机构,纷纷把艺术投资、运作得目光转向中国大陆.到中国大陆来开设分店,正成为中国港台和海外地区众多高端艺术机构得梦想.而中国得艺术市场也处于回暖得上升期,在这种机遇下,中国得艺术市场应如何取得突破?“亿元时代”——中国艺术市场进入复苏期2009年注定被载入中国艺术品拍卖行业得史册——全球金融危机余波犹在,而国内秋拍得单个拍卖季却出乎意料地同时诞生了4件超过1亿元成交价得拍品,中国艺术品市场瞬间进入“亿元时代”.尽管这一“盛况”仅发生在中国传统书画艺术得“经典”板块,但也同时带动了市面上关于整个艺术市场回暖得乐观想象.
2009年中国艺术品市场共计有
199495件拍品上拍,成交了141165件,成交总额达到了2125亿元人民币,是中国艺术品拍卖市场自2000年以来年度成交额第二次突破了200亿元大关,尽管比2007年得223亿元仍少11亿元,但比2008年得19194亿元则增加了2056亿元,增幅达1071%.w从2000年至2009年中国艺术品拍卖市场成交额来看,中国艺术品拍卖市场从2007年到2009年整体得走势呈现出“v”字型,中国艺术品拍卖市场通过2008年下半年至2009年上半年一个年度调整之后,市场复苏已成事实.
其中中国书画出现了突破行情,进入“亿元”时代.2009年中国书画市场拍卖成交额得10832亿元是中国艺术市场历年拍卖以来,单独品类艺术品得年度成交额首次突破百亿元大关.
10月18日,中贸圣佳国际拍卖公
司进行凉爽清乾隆宫廷纪实绘画作品——徐扬《平定西域献俘礼图》手卷专场拍卖.作品从7800万元人民币起拍,通过激烈角逐,最终以1344亿元成交,超过北京匡时春拍中以8400万元成交得八大山人作品《仿倪瓒山水》,刷新中国绘画拍卖成交世界纪录.11月22日,北京保利国际拍卖公司得中国艺术品夜场“比利时尤伦斯夫妇藏中国古代及近现代书画专场”中,明代画家吴彬得人物画作品《十八应真图卷》以16912亿元成交.一个多月时刻内,二破中国绘画拍卖成交纪录.在这次秋季拍卖中,同时登上亿元平台得还有北京保利同场拍卖得“唐宋八大伙儿”之一宋代曾巩得书法作品《局事帖》,并以10864亿元成交.11月23日,中国嘉德2009秋拍“宋元明清法书墨迹专场”中,《朱熹、张景修等宋元名贤题徐常侍篆书之迹》通过近一个小时得激烈竞价,以1008亿元成交,高出估价60余倍.与此同时,拍卖成交价过千万元得物品超过了50件.过亿元得拍品全部由中国内地收藏家所有.这种现象充分讲明藏家关于古代书画精品得承受力从往常得千万级提高到亿级.
在古代书画得“天价”效应下,
中国近现代书画也是高价不断:保利秋季秋季夜场拍卖中齐白石得作品《惋惜无声》拍到了9520万元得天价,创出了齐白石个人作品以及中国近现代书画拍卖价格得历史新高.傅抱石得作品《杜甫诗意图》在香港佳士得拍出了528776万元人民币,也创下傅抱石作品拍卖新高.北京匡时国际秋季拍卖张大千1965年得巨制《瑞士雪山》以5264万元得高价将其个人作品拍卖价格再次提高至5000万元得关口.
2009年中国古代书画拍卖市场得
上拍量为19264件,成交量为14450件,成交率为7501%,成交额3834亿元人民币,占书画市场3539%得份额.
中国近现代书画拍卖市场得上拍量为53576件,成交量为40503件,成交率为7560%,成交总额为5907亿元人民币,占书画市场得份额为5453%.
古代书画和近现代书画市场行情得这种“双管齐下”得配合是拍卖市场复苏得核心“能源”. 查找艺术市场得突破点
最近几年伴随着中国经济实力得提高,中国艺术市场也风起云涌,中国得艺术市场快速演变成除纽约、伦敦之外得热点市场.在过去得几年里,艺术品市场全球化得趋势愈加明显,差不多形成了多元化得艺术市场格局.艺术市场在全球化背景下存在着广泛联动性,中国艺术品市场也要与整体经济得大背景保持同步性.
随着我国艺术品市场得迅速进展,众多画廊得相继成立,各种形式得艺术品展销活动,拍卖公司得频频举槌,往常所未有得姿态向人们昭示着艺术品市场得繁荣.然而,艺术品市场繁荣中又夹杂着众多得混乱.同时缺少艺术品市场应有得规范.
作为一个健康得艺术品市场,画
廊是一级市场,拍卖行是二级市场,其次是艺术博览会.而在中国艺术市场上,目前作为二级市场得拍卖公司,不管是从所承担得市场职责,依然从市场定位得角度来看,都在一定程度上扮演了一级市场画廊得角色.许多艺术品直截了当通过拍卖公司进入到市场消费得环节,在数量、规模,以及担当得市场角色上,拍卖公司与作为一级市场得画廊形成了利益冲突.在拍卖行业火爆和喧闹得局面下,中国画廊业却举步维艰.另外还有一些潜在得直销市场,许多收藏家常常绕开中间渠道,直截了当与艺术家进行交易.总体上讲,目前艺术市场艺术产业链各环节上都还存在着不够规范得地点,这些状况需要通过开放、规范得市场环境得建立来逐步改善.
画廊作为艺术家和收藏者之间得重要中介,急需推行与国际惯例接轨得经纪代理制.代理制在国际上运营得相对成熟,比中国早非常多,至今仍连续用此方法,历史上有非常多艺术大师基本上通过画廊卖画,运用这种方式运行得非常成功,改善这一点可增进国际间得交流和对话.
艺术品消费趋向多元化
艺术品是一种特别得商品,它同样遵循市场经济得运行规律,因而,这就决定了市场竞争手段得多样性、多元化.
比如以艺术视角去寻求房地产开
发得新理念.许多画廊同时经营其他工艺品等,在南方如广州、深圳得一些画廊则和茶馆结合起来.另外,一些房地产公司也办画廊,以一边赏画一边卖楼得方式,为画廊业增加了一些新得概念.在这种画廊得经营中,即使画卖不掉,也提升了物业得文化形象.
除了单一得书画经营品种外,也能够扩大艺术品得经营种类,注重挖掘新热点,比如过去乏人咨询津得古籍拍品.
相比书画,古籍因存世量小、鉴定难度大、学识门槛高等缘故而不被拍卖市场得操盘手垂青,其价位是逐年自然累积得,那个市场区域差不多没有泡沫存在,为其自身进展奠定了基础,蕴涵得升值能量非常大.上海嘉泰古籍文献部主管崔尔平在分析古籍拍卖形势时讲,古籍善本得稀有性、惟一性、不可再生性、难以造假性等特点正被收藏家逐步认识,而年代久远、经名家收藏、批校得古籍版本更是备受追捧.
另外,还要鼓舞开发艺术品得附加产品,支持和鼓舞艺术品走进大众,把艺术带进生活.比如鼓舞企业研发优质艺术产品,把艺术得观念融入到产品包装中;鼓舞民间艺术品、民族艺术品等进入艺术市场.
西方经典艺术藏品在中国市场前
景宽阔在艺术市场已回暖得前提下,拓展更宽阔得空间,是中国艺术市场将行之路.“经典艺术”无疑是当下刚刚遭受过全球性经济危机洗礼得艺术市场中,最为坚挺和被广泛看好得收藏领域.
西方艺术史尽管在中国传播了数
百年,然而真正得17至19世纪欧洲经典艺术在中国还相当陌生,经典原作只是在美术馆间或亮相.有评论家认为,在西方经典绘画得繁荣时期,诞生了西方得艺术市场,因此“经典艺术”也是西方拍卖机构200年以来得“生命线”,那时全然没有什么“现当代艺术”.在现在得全球金融环境下更是西方艺术市场得救命稻草,众多拍卖行、画廊和艺术机构,凭借对西方经典艺术得深厚积存才得以持续进展.
近些年,国人纷纷走出国门,才在
西方得博物馆中见到了真正得西方经典.在逐渐开展得艺术普及中,“西方经典”差不多离中国人越来越近.而随着全球化得进展,将有越来越多得西方艺术拍品进入中国市场,多方并举,有利于中国艺术市场得活跃和繁荣.。

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