高中音乐花城版公开课教案非洲 鼓乐
怎么上好非洲鼓公开课教案
怎么上好非洲鼓公开课教案教案标题：非洲鼓公开课教案教案目标：1. 了解非洲鼓的历史、文化和演奏技巧。
2. 培养学生对非洲鼓音乐的欣赏能力。
3. 提高学生的团队合作和节奏感。
教学内容：1. 非洲鼓的起源和发展历史。
2. 非洲鼓的分类和特点。
3. 非洲鼓的演奏技巧和基本节奏。
4. 学习一首非洲鼓曲目并进行合奏。
教学准备：1. 非洲鼓和鼓槌。
2. 非洲鼓演奏录像或音频资源。
3. 幻灯片或投影仪，用于展示相关图片和视频。
教学步骤：引入：1. 利用幻灯片或投影仪展示非洲鼓的图片和视频，激发学生对非洲鼓的兴趣。
2. 介绍非洲鼓的起源和发展历史，让学生对非洲鼓的文化背景有初步了解。
主体：3. 分类和特点：介绍不同类型的非洲鼓和它们的特点，如大小、形状、材料等。
4. 演奏技巧和基本节奏：示范非洲鼓的基本演奏技巧，如手指、手掌和鼓槌的运用。
教授几个基本的非洲鼓节奏，让学生跟随节奏练习。
5. 合奏练习：将学生分成小组，每个小组负责演奏一个节奏。
指导学生如何合作演奏，强调节奏的准确性和协调性。
总结：6. 回顾课堂内容，让学生总结所学到的非洲鼓知识和技巧。
7. 播放非洲鼓演奏录像或音频，让学生欣赏非洲鼓音乐的美妙。
拓展活动：8. 鼓手表演：鼓手表演一段非洲鼓独奏，让学生欣赏专业的演奏技巧。
9. 学生表演：鼓励有兴趣的学生展示他们学到的非洲鼓演奏技巧。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 合奏练习中，评估学生的节奏准确性和合作能力。
3. 学生对非洲鼓的理解和欣赏能力。
教学延伸：1. 邀请专业非洲鼓演奏家来学校进行讲座或工作坊。
2. 组织学生参加非洲鼓演奏比赛或文化交流活动。
注意事项：1. 确保学生在演奏时使用正确的姿势和技巧，避免受伤。
2. 鼓励学生尝试创造自己的非洲鼓节奏，发展个人的音乐才能。
3. 在教学过程中，注重培养学生的团队合作和表达能力。
以上是一个针对非洲鼓公开课的教案建议，希望能对你有所帮助。
高中音乐花城版公开课教案非洲 鼓乐
非洲的灵感——非洲歌舞乐教学对象：高一年级教材分析：《非洲歌舞乐》这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。
教材处理思路：黑人文化常被比喻为泥木文化，这一重要文化特征也反映在黑人乐器中，就是鼓！所以作为非洲音乐的灵魂“鼓”一直贯穿非洲歌舞音乐始终。
本课紧扣“审美感知”“艺术表现”“文化理解”三个音乐欣赏核心层面，围绕非洲音乐“歌、舞、乐”三个方面，感知和体验非洲民间音乐的风格特征，探究非洲音乐的文化内涵及价值，从而了解世界音乐，同时也可以怀着追根述源的态度，挖掘音乐对于文化的影响和价值。
教学目标：一、审美感知从节奏、速度、乐器、演唱形式方面了解非洲音乐中丰富多彩的歌、舞、鼓乐的特点；特别是非洲音乐“鼓”的复杂多变的节奏特点。
二、艺术表现探究情绪在非洲歌、舞、乐中的表达；以积极的态度参与音乐综合实践活动，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。
三、文化理解探究非洲鼓之于非洲音乐背后的文化价值；总结出非洲音乐的社会功能；了解非洲音乐对世界流行音乐的影响，开阔音乐的视野。
教学重点：对非洲音乐特征的感受与分析，对非洲音乐文化的理解教学难点：初步了解非洲鼓和非洲音乐文化的关系教学内容：非洲歌舞音乐教学准备：多媒体课件、非洲鼓教学过程：一、导入（1）热身；教师做几个敲打身上和简易非洲舞蹈动作，让学生跟做，既为后面的教学活动做铺垫，又让学生快速热身，创设参与情景，用3个动作表现。
（三连音；一下拍手一下拍腿；双手合十）总结：前者具有弹性的节奏感，连续的切分音，表演上的即兴，放飞自我，追求自由的个性，复杂多变的节奏灵感来源非洲音乐引出本课课题。
设计思路：非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验它，进而喜欢它，我选择了以带有非洲色彩的律动为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了场景。
《非洲鼓乐》教学设计
《非洲鼓乐》教学设计理念：音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。
旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的：一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏教学重、难点：一、感受、体验非洲鼓乐节奏；二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏教学过程：一、导入 1、师击鼓、学生进教室；2、出示图片；3、揭示课题、非洲鼓乐情境导入：用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心二、新课教学： 1、图中文鼓的特点？ 2、感受鼓乐 3、师总结引出非洲鼓语 4、学生创设自己的鼓语5、找出图中的组成部分6、引出鼓在非洲的又一象征7、感受鼓乐：（1）听鼓乐、拍节奏；（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏（学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解，生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解）三、学生创编：1、复习歌曲《啊》 2、编配节奏型四、课堂小结：在非洲鼓语中结束本课。
学生对鼓乐的认识由理性上升为创编，使学生产生一种意犹未尽的感觉课后反思：这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。
以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。
这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。
只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》设计思路：《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。
而表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。
针对七年级学生的特征，我在本节课的每个环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生，使他们乐于参与主动探索，用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理教学目标：1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础，用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点；2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓；3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神，在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的；4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。
非洲鼓教案4课教案
非洲鼓教案4课教案标题：非洲鼓教案4课教案课时安排：第一课时：介绍非洲鼓的起源和文化背景第二课时：了解非洲鼓的节奏和基本打击技巧第三课时：学习非洲鼓的基本乐谱和合奏第四课时：合奏创作及表演课时内容与具体安排：第一课时：介绍非洲鼓的起源和文化背景目标：了解非洲鼓的起源、非洲音乐文化的特点，培养学生对非洲鼓的兴趣和好奇心。
1.1 导入（5分钟）引入非洲鼓的话题，向学生展示非洲鼓的图片或视频，并向他们提问，“你们知道非洲鼓吗？你们有听说过非洲鼓吗？”1.2 导入（10分钟）带领学生一起欣赏非洲鼓的音乐，将非洲鼓的声音进行简单的解说，提醒学生听各种不同的节奏。
1.3 主体（25分钟）介绍非洲鼓的起源、形状、制作材料等基本信息。
通过图片、视频或故事讲解，激发学生的学习兴趣。
1.4 小结（5分钟）请学生总结所学内容，提出问题，并鼓励他们提出自己的疑问。
第二课时：了解非洲鼓的节奏和基本打击技巧目标：学习非洲鼓的基本节奏和打击技巧，培养学生的节奏感和手部协调能力。
2.1 导入（5分钟）复习上节课的内容，引导学生回忆非洲鼓的起源和文化背景。
2.2 导入（15分钟）向学生展示非洲鼓的基本节奏图谱，并通过声音示范、模仿实践等方法，帮助学生逐步领悟非洲鼓的基本节奏。
2.3 主体（25分钟）向学生介绍非洲鼓的基本打击技巧，如单拍、连打、滚奏等。
请学生跟随示范进行实践，并逐步增加难度。
2.4 小结（5分钟）请学生总结所学内容，提出问题，并鼓励他们互相交流和探索。
第三课时：学习非洲鼓的基本乐谱和合奏目标：学习非洲鼓的基本乐谱，培养学生的合奏能力和团队协作意识。
3.1 导入（5分钟）复习上节课的内容，向学生提问关于非洲鼓的节奏和打击技巧。
3.2 导入（15分钟）向学生展示非洲鼓的基本乐谱，并教授一段简单的乐谱。
请学生跟随示范进行实践。
3.3 主体（25分钟）分成小组，每个小组选择一个乐谱段落进行合奏练习。
引导学生共同选择合适的节奏、速度和强弱，并进行合奏练习。
非洲鼓音乐的教案
非洲鼓音乐的教案教案标题：探索非洲鼓音乐的文化与表演教案概述：本教案旨在介绍非洲鼓音乐的文化背景、演奏技巧和表演形式，以培养学生对非洲音乐的兴趣和理解。
通过参与各种活动和练习，学生将能够发展他们的音乐技能、团队合作和跨文化交流的能力。
教案目标：1. 了解非洲鼓音乐的历史和文化背景。
2. 学习非洲鼓的基本演奏技巧。
3. 探索非洲鼓音乐的不同节奏和节拍。
4. 培养学生的团队合作和表演技巧。
5. 增强学生的跨文化交流和理解能力。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍非洲鼓音乐的背景和文化，包括非洲鼓在社交、宗教和庆祝活动中的重要性。
2. 播放一段非洲鼓音乐，让学生感受其独特的节奏和节拍。
知识探究：3. 向学生展示不同类型的非洲鼓，如贝加尔鼓、登巴鼓等，并解释它们的特点和用途。
4. 教授基本的非洲鼓演奏技巧，如正确握拍、击打不同部位产生不同音效等。
实践练习：5. 将学生分成小组，每个小组提供一种非洲鼓。
6. 指导学生进行基本的非洲鼓演奏练习，注重节奏感和协作。
7. 引导学生尝试不同的节奏和节拍组合，鼓励他们发挥创造力。
团队合作与表演：8. 指导学生进行小组合作，创作一个简短的非洲鼓表演。
9. 学生在小组内分工合作，设计演奏的节奏和动作。
10. 每个小组轮流表演他们的作品，其他学生鼓掌并给予鼓励和反馈。
跨文化交流：11. 鼓励学生分享他们对非洲鼓音乐的感受和体验。
12. 引导学生思考非洲鼓音乐与他们自己文化音乐的异同之处，以促进跨文化交流和理解。
总结与评估：13. 回顾学生在本课程中学到的知识和技能。
14. 与学生一起回顾他们的表演，评估他们的团队合作和表演技巧。
15. 鼓励学生继续探索和学习非洲鼓音乐，提供相关资源和建议。
教案延伸活动：- 邀请专业非洲鼓音乐家来学校进行现场表演和指导。
- 组织学生参观当地的非洲音乐演出或文化展览。
- 鼓励学生自主学习和探索其他非洲鼓音乐文化，制作简短的研究报告或展示。
教案评估方法：- 观察学生在实践练习和表演中的参与度和技能表现。
非洲鼓的教案
非洲鼓的教案教案标题：探索非洲鼓音乐文化教案目标：1. 了解非洲鼓的历史和文化背景。
2. 学习非洲鼓的基本演奏技巧。
3. 培养学生的音乐表达能力和合作精神。
4. 提高学生对音乐多样性的认识和欣赏能力。
教案时长：5个课时教案内容：第一课时：介绍非洲鼓的历史和文化背景1. 引入：播放一段非洲鼓音乐，让学生感受非洲鼓的独特韵律和节奏。
2. 讲解非洲鼓的起源和在非洲文化中的重要地位。
3. 展示不同种类的非洲鼓，介绍它们的特点和用途。
4. 探讨非洲鼓在现代音乐中的影响和应用。
第二课时：学习非洲鼓的基本演奏技巧1. 回顾上节课的内容，鼓励学生分享对非洲鼓的观察和感受。
2. 演示非洲鼓的基本演奏姿势和手法。
3. 引导学生逐步学习非洲鼓的基本节奏和打击技巧。
4. 练习简单的非洲鼓节奏，鼓励学生自由发挥和创造。
第三课时：合作演奏与合奏1. 回顾前两节课的内容，检查学生对非洲鼓演奏技巧的掌握情况。
2. 将学生分成小组，每个小组分配一种非洲鼓。
3. 引导学生在小组内合作，演奏出一段简单的非洲鼓节奏。
4. 各小组轮流展示他们的演奏成果，鼓励学生互相欣赏和学习。
第四课时：非洲鼓与舞蹈结合1. 回顾前几节课的内容，鼓励学生对非洲鼓的演奏技巧进行巩固和提高。
2. 引入非洲舞蹈的元素，展示非洲鼓与舞蹈的紧密联系。
3. 学习一段简单的非洲舞蹈动作，与非洲鼓节奏相结合。
4. 小组合作，将非洲鼓演奏和舞蹈动作进行整合，创作一段小型表演。
第五课时：音乐会表演和总结1. 组织一个小型音乐会，邀请其他班级或家长观看。
2. 学生们展示他们在前几节课中学到的非洲鼓演奏和舞蹈表演。
3. 进行表演后，学生们进行总结和反思，分享他们的学习心得和感受。
4. 鼓励学生继续探索和欣赏不同文化的音乐，培养他们对音乐多样性的兴趣和理解。
教案评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2. 评估学生对非洲鼓演奏技巧的掌握情况。
3. 评估学生在小组合作和表演中的合作精神和创造力。
非洲音乐公开课教案教学设计
非洲音乐公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解非洲音乐的基本特点和风格，提高对非洲音乐的认知水平。
2. 通过学习非洲音乐，培养学生的音乐欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生体验非洲音乐的热情、欢快和有节奏感，增强学生的音乐表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的集体荣誉感。
二、教学内容1. 非洲音乐的基本特点和风格2. 非洲音乐的代表作品欣赏3. 非洲音乐节奏和舞步的学习4. 非洲鼓乐器的认识和使用5. 团队协作的非洲音乐表演三、教学重点与难点1. 教学重点：非洲音乐的基本特点、代表作品欣赏、节奏和舞步的学习。
2. 教学难点：非洲鼓乐器的演奏技巧、团队协作的非洲音乐表演。
四、教学方法1. 讲授法：讲解非洲音乐的基本特点、风格和代表作品。
2. 示范法：教师示范非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏。
3. 实践法：学生分组练习非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏。
4. 合作法：学生团队协作进行非洲音乐表演。
五、教学准备1. 教学场地：宽敞的教室或音乐厅。
2. 教学设备：非洲鼓乐器、音响设备、教学课件。
3. 教学材料：非洲音乐教材、乐谱、舞蹈动作图示。
六、教学过程1. 导入：教师通过播放非洲音乐代表作品，引起学生兴趣，简要介绍非洲音乐的基本特点和风格。
2. 讲解：教师讲解非洲音乐的基本特点、风格和代表作品，引导学生了解非洲音乐的魅力。
3. 示范：教师示范非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏，让学生感受非洲音乐的热情和节奏感。
4. 练习：学生分组练习非洲音乐节奏、舞步和鼓乐器的演奏，教师巡回指导。
5. 表演：学生团队协作进行非洲音乐表演，展示学习成果。
七、教学评价1. 学生能熟练掌握非洲音乐的基本特点和风格。
2. 学生能欣赏并分析非洲音乐代表作品。
3. 学生能正确演奏非洲鼓乐器，熟练掌握非洲音乐节奏和舞步。
4. 学生能在团队协作中发挥自己的特长，完成非洲音乐表演。
八、教学拓展1. 组织学生参观非洲音乐展览或演出，加深对非洲音乐的了解。
非洲鼓乐教案.doc
《非洲鼓乐》教案教学内容：①鼓舞③节奏的模仿与创编教学目标：1、情感态度与价值观通过对《鼓舞》等非洲音乐的学习，引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏水平。
2、过程与方法通过非洲鼓乐的欣赏和鼓乐节奏模仿、节奏的创编等音乐活动，并采用体验、探究、合作的方法来学习非洲音乐、感受非洲音乐的特点和社会功能。
3、知识与技能①了解非洲音乐的背景、特点和社会功能。
②初步掌握非洲鼓乐基本节奏并进行创编。
教学重点：非洲音乐中的“鼓乐”——包括鼓（音色）和鼓的节奏教学难点：非洲鼓乐节奏的模仿教学准备：多媒体课件教学过程：教学步骤教师活动学生活动设计意图情趣1、播放音乐视频《非洲都市音乐》引入课题《非洲鼓乐》。
提问：①同学们从刚才欣赏的音乐视频中，看到的是什么地学生观看flash动画生：非洲创设良好的情境，激发学生学习的兴趣，愉快导入区的音乐？（投影非洲地图）②请同学们给大家介绍一下你所认识的非洲。
（教师补充。
）③那么音乐中主要的伴奏乐器是什么？学生踊跃发言，介绍自己所认识的非洲。
生：鼓地接受、体验、进而喜欢非洲音乐。
新课教学（一）鼓舞欣赏今天老师就带领大家欣赏非洲音乐中的经典音乐----鼓乐。
1、学习非洲音乐中鼓的知识（1）根据教师放映非洲鼓的图片，请同学简单地介绍一下非洲鼓的种类、制作及演奏方式。
（2）教师适当补充2、聆听布隆迪《圣鼓》中的片断《鼓舞》，思考以下问题：①听到什么声音？②描绘你所想象的音乐场景？③音乐给我们带来怎样的情绪？3、分段欣赏非洲《鼓舞》，体验鼓乐节奏。
生：几十种基本鼓形和数百种鼓的变形。
持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。
鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。
生：呐喊声、鼓声、歌唱声。
生：国王加冕、播种的繁忙季节生：热烈的、激动地、富有震撼性的。
通过具有探究性和启发性的问题及音乐活动，引导学生积极的思考，充分发挥想象，激发同学们探索非洲音乐的兴趣。
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《走进非洲音乐世界》教学设计
教材分析：本节课是《人民音乐出版社》《非洲歌舞音乐》的内容，因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识文化了解较少，同时针对我校学生对于音乐的一些基本知识还是有所欠缺的特点，认真分析学生的“学情”，包括学生的认知能力，知识水平和个性喜好等，考虑教学内容的取舍，教学方法的选择，教学目标的落实。
在教学目标及内容上进行了一些重组，设计涉及了鉴赏，体验，表现，探究等教学领域，引入了《阿伊亚》一曲，让学生充满自信地参与音乐活动，感受体验非洲音乐的魅力，力求让学生喜欢并接受从而达到自我学习与创造。
学习目标：
（一）聆听，学唱有代表性的非洲歌曲，体验非洲舞蹈，学习，模拟非洲的节奏，感受鉴赏其原始土著之美的非洲民间音乐风格特征，并能感知非洲音乐的主要特点。
（二）参与唱、奏、跳的实践活动，从而探讨非洲歌舞音乐中歌曲、乐器、舞蹈三个方面的音乐特点，在自身的体验活动中加深对知识点的理解。
（三）1·通过各项音乐活动，培养学生合作精神，在唤醒学生想象力和创造力的同时使学生自主学习，乐于参与。
2·体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术魅力，拓展学生的艺术视野。
教学重点、难点
重点：欣赏非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解非洲音乐的功能。
难点：了解非洲音乐的功能，非洲鼓点的即兴创作和表演。
教学方法：
聆听讨论体验合作探究即兴创作等教学方法。
教学过程：
一、课前播放《非洲赞歌》引入课题《走进非洲音乐世界》
导入：请学生跟老师一起来敲击一段节奏，播放音乐《阿拉伯之夜》。
（设计意图，学生感受节奏的魅力，引出节奏是非洲音乐的灵魂。
）
二、非洲鼓：
1、节奏是非洲音乐的灵魂，在非洲，鼓是节奏最好的表达方式。
2、出示非洲鼓图片，介绍鼓在非洲的功能和用途及持鼓的
方法
（设计意图;鼓在非洲生活中的功能和作用）
三、非洲鼓乐
1、下面我们就一起来欣赏一段鼓乐表演，
2、播放《鼓乐》
3、播放的《鼓乐》演奏是一条节奏在敲还是多条节奏在进行？（多条节奏）
（设计意图：引出非洲节奏的典型特点，跨节奏。
）
4 、跨节奏是非洲音乐最重要的特征之一，演奏时，不同的人演奏不同的节奏。
（设计意图：从横向角度看:每个人都保持着同样的时间长度，并不断地反复。
从纵向的角度看:就形成了极为复杂的节奏组合。
）
5、（1）学生试着敲打3 /4 ‖:xxxxxx│xxxxxx :‖
(2)教师再敲打节奏相同但重音不同和学生作对比.（重音在1和5上。
）
（3）多线型第一种：节奏错位
A: 3 /4 ‖:xxxxxx│xxxxxx :‖
B:3/4‖: xxxxxx│xxxxxx :‖
（设计意图：节奏和重音都相同，只不过节奏晚两拍而形成丰富的二声部节奏。
）
（3）多线型第二种：跨节奏
A: 3 /4 ‖:xxxxxx│xxxxxx :‖
B:3/4 ‖:x00x00│x00x00 :‖
C:3/4 ‖:000xXX│000xXX :‖
（设计意图：为增加对非洲鼓的了解，让学生学会固定节奏，并用简单的方法进行合奏，体验鼓乐的多线条，多层次的节奏特点及重音的位置。
）
（4）每个同学创编两个小节的节奏。
（设计意图：实际演奏中，各声部的重音常常不是出现在同一位置上，使纵向关系上的节奏重拍位置错开，形成重音交错的现象。
随着声部的不断加入，交错的现象更加复杂，形成了名副其实的“跨节奏”。
鼓励学生自主创编节奏，充分发挥学生的创造力和想象力，由于每个同学创编的节奏不一样，这样可以真正体验非洲典型的跨节奏。
）
四、欣赏非洲歌曲（思考）
1、非洲歌曲有什么特点？（从旋律，乐句，音域，演唱技巧等去思考）
2、学生聆听，思考，讨论小结。
（多声合唱，一领众和，旋律简单，近似说话，多重复、乐句短小。
）
3、教师带领学生视唱简谱《阿伊亚》（出示歌谱）
4、二部和声歌唱练习
（要领：脚踩节奏掌握曲中的休止符）
5、师生合作完成《阿伊亚》三部合唱
（设计意图：实践很重要，学生在实践中更能深刻体会非洲歌唱的特点，获得音乐的感知力。
）
五非洲舞蹈
1、播放非洲舞蹈视频
2、小组探讨非洲舞蹈的特点
（非洲舞蹈可分为传统仪式舞蹈、民间自娱性舞蹈。
节奏强烈、动作粗犷，动作没有严格规定，以鼓作为伴奏。
）
3、教师引导学生了解非洲音乐舞蹈对世界的影响
4、师生共同体验感受非洲舞蹈
a 教师教学生简单的几个舞蹈动作
b 教师把准备的草裙给舞感较好的同学,
c 根据非洲舞蹈无特定的动作学生自己即兴创编
(设计思想：非洲舞蹈无严格动作规定，学生可以无束缚根据自己的乐感即兴舞蹈，充分发挥自己的编创力。
)
六尾声（狂欢非洲）
在非洲，每舞必鼓。
同学们，我们一起敲起节奏，跟随节奏舞动起来，在阿非利加洲的草原上尽情狂欢！（设计意图：节奏贯穿整个课堂，让学生真正感受到了节奏是非洲音乐的灵魂，在非洲歌舞鼓的体验中获得音乐知识，拓展了学生的艺术视野，同时让学生了解并尊重世界多元文化。
）。