美术教学理论与方法
美术常用的教法和学法
美术常用的教法和学法1.美术教学的常用教法美术教学中常用的教法包括：1.讲授法这是最常见的教学方法。
老师可以通过讲解知识点、技法和历史、文化背景等方面，让学生了解更多的美术知识。
2.示范法这是一种非常有效的教学法。
教师通过手把手的示范，让学生看到作品的过程和技法，从而更好地掌握绘画技能。
3.实践法实践是美术教育中非常重要的一环。
在课堂上，老师会布置一些作业或任务，让学生在实践中练习技能和提高审美能力。
4.案例分析法通过分析一些经典的作品，让学生了解大师的绘画思路和技法，从而更好地借鉴和运用。
5.游戏法游戏是学生们最喜欢的一种学习方式。
通过一些趣味性的游戏，可以让学生更快地掌握知识和技能。
2.美术学习的常用方法美术学习的过程中，学习方法也是非常重要的。
以下是常见的美术学习方法：1.练习基本功美术的基本功包括构图、色彩、线条、造型等方面。
练习基本功可以提高技术水平，是学习美术的基础。
2.观察与模仿观察是美术学习中非常重要的一环。
学生需要通过观察周围的事物，来提高自己的观察力和创作能力。
3.学习历史和文化美术是与历史和文化密不可分的。
学生需要通过学习历史和文化，来了解美术的背景和文化内涵。
4.积累素材美术作品的创作需要素材的积累。
学生可以通过收集资料、拍摄照片等方式，积累素材。
5.多角度思考美术创作需要多角度思考。
学生需要从不同的角度来思考问题，从而找到最适合自己的解决方案。
3.美术教学的注意事项在美术教学中，有一些注意事项需要老师和学生都要遵守。
1.注意安全美术教学过程中，涉及到一些涂料和工具等物品。
老师需要告知学生注意安全问题，如佩戴手套和防护眼镜等。
2.关注学生的个性每个学生的个性和审美都是不同的，老师需要关注学生的个性和需求，灵活调整课程内容和教学方法。
3.注重鼓励和表扬每个学生在学习美术的过程中都会遇到困难和挑战。
老师需要及时给予学生鼓励和表扬，帮助学生建立自信心。
4.注意沟通和交流美术教学需要不断的交流和沟通，老师需要与学生们建立良好的师生关系，以便更好地帮助学生提高。
美术教学理论与方法.第2版
美术教学理论与方法.第2版
美术教学方法：教学方法和内容要科学，挖掘想象力和思维能力;鼓励儿童自我发现
和创造，从儿童的年龄和心理特点入手;以各种有趣的活动引导孩子自己学习;公正合理的
评价儿童的绘画作品。
1、教学方法和内容要科学
对于刚刚学绘画的儿童来说，美术教学的方法就是使他们重新认识直观的绘画工具、
掌控绘画的基础和直观的画面非政府能力，然后发掘他们的想象力和思维能力，只有先自
学思索，就可以图画出来美的画面。
2、鼓励儿童自我发现和创造
在美术教学中，必须根据儿童的年龄和心理特点，使他们展开民主自由的想象和缔造，通过生活中的亲身体验将自己讨厌的东西大胆的画出，不管他们画出的东西与否和实物相近，老师都会积极主动地引导他们，赞美他们的想象力，满足用户孩子小小的虚荣心。
3、引导孩子自己学习
很多儿童对于画画的兴趣都就是暂时的，所以为了沿袭这种兴趣，老师可以积极开展
各种有意思的美术活动，使他们在享用欢乐的同时自己自学画画，真正同时实现“玩玩中
学“。
4、公正合理的评价儿童的绘画作品
一般来说，成人和孩子眼中的世界就是全然相同的，如果想要公正的评价孩子的作品，可以使其他孩子做为指导老师表示他们所指出的不足之处;在这种集思广益的行动可以在
无形中减少孩子的自信心，使他们更存有动力回去画画。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法
美术教学是培养学生审美情趣、提高绘画技能的重要途径之一。
在美术教学中，教师既要有扎实的美术理论基础，又要灵活运用各种教学方法，激发学生的创造力和想象力。
本文将从美术教学的理论基础和教学方法两个方面进行探讨。
首先，美术教学的理论基础是非常重要的。
美术教学理论包括美术的基本概念、美术史、美术风格、美术创作理论等内容。
教师需要对这些理论有深入的了解，才能在教学中有条不紊地引导学生。
另外，美术教学理论还包括对学生审美情趣的培养和对学生绘画技能的提高。
只有通过理论的指导，教师才能更好地开展教学工作，激发学生的学习兴趣，提高学生的绘画水平。
其次，美术教学的方法至关重要。
在教学实践中，教师需要根据学生的实际情
况和学习特点，灵活运用各种教学方法。
例如，可以通过讲解、示范、实践等方式，引导学生学习绘画技巧；可以通过观赏名家作品、参观美术馆等方式，培养学生的审美情趣。
此外，教师还可以通过布置绘画作业、组织美术比赛等方式，激发学生的创造力和想象力。
总之，教师需要根据学生的学习情况，有针对性地选择合适的教学方法，使教学更加生动有趣。
综上所述，美术教学理论和方法是密不可分的。
只有教师具备扎实的美术理论
基础，又能灵活运用各种教学方法，才能更好地开展美术教学工作。
希望广大美术教师能够加强理论学习，不断探索适合学生的教学方法，为学生的美术学习提供更好的指导和帮助。
谈美术教学中美术理论与技法的重要性
谈美术教学中美术理论与技法的重要性美术教学中的美术理论和技法是非常重要的，它们相互依存、相互补充，共同构建了美术教学的基础。
下面从美术理论的重要性和美术技法的重要性两个方面进行探讨。
一、美术理论的重要性1. 指导美术创作实践。
美术理论是美术创作的思想基础和方法论，通过对美术理论的学习，学生可以了解美术创作的各个方面，如色彩运用、造型表现、构图结构等，从而在创作实践中更好地把握创作的目的和技巧。
2. 拓宽艺术视野。
美术理论包括美术史、美术批评等内容，通过对美术理论的学习，学生可以了解到不同时期、不同地区的艺术形式和艺术家的创作思想，拓宽了他们的艺术视野，增加了对艺术的认识和理解，从而能够更好地感知和欣赏艺术作品。
3. 培养审美能力。
美术理论的学习可以培养学生的审美意识和审美能力，让他们逐渐形成自己的审美观点和审美标准，从而在艺术欣赏和创作中具备更高的艺术修养。
4. 提高批判思维和创新思维能力。
美术理论的学习需要学生进行思辨、辩证、批判等思维方式的运用，这种思维方式的培养有助于提高学生的批判思维和创新思维能力，培养学生对于艺术问题的思考和解决问题的能力。
5. 引导艺术实践的方向。
美术理论可以引导学生的艺术实践，指导他们去选择合适的艺术表现形式和艺术手法，避免盲目的创作和模仿，提高艺术创作的质量和深度。
1. 提升艺术表达能力。
美术技法是艺术家在创作过程中运用的工具和技巧，通过对各种美术技法的学习和实践，学生可以提升自己的艺术表达能力，让作品更加生动和精确地传达出自己的创作思想和情感。
2. 培养观察力和感知力。
美术技法的学习需要学生对客观事物进行观察和感知，对形状、颜色、质感等进行细致的观察和分析，让学生能够更敏锐地观察和感知事物的细微之处，提高他们的观察力和感知力。
3. 培养动手实践的能力。
美术技法的学习需要学生进行大量的动手实践，通过实践的过程，学生可以逐渐掌握绘画、雕塑、设计等各种美术技法的基本原理和操作方法，提高他们的动手实践能力和艺术创作能力。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法美术教学理论与方法1、 美的定义：美学的基本范畴和中心问题。
美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。
然美、社会美、艺术美等。
2、 艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
3、 美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。
电视）等门类。
4、 美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。
P13 5、 何谓“美育”，美育即“美的教育”，美育即“美的教育”6、 “美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
他认为：只用通过美，只用通过美，人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人性失去了尊严，人性失去了尊严，人性失去了尊严，艺术把他拯救；艺术把他拯救；艺术把他拯救；人在审美中，人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
7、 一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
8、 艺术教育是美育的核心。
艺术教育是美育的核心。
9、 美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。
造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。
视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。
视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
的艺术作品和现象。
视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法随着教育的进步和人们对全面发展的重视，美术教育逐渐成为学校教育体系中不可或缺的一环。
美术教学不仅涉及艺术知识和技能的传授，还承载着培养想象力、创造力和审美情趣的重要任务。
本文将介绍一些美术教学的理论和方法，帮助教师更好地进行美术教学。
一、美术教学的理论基础1.视觉文化教育视觉文化教育是美术教育的重要理论基础，强调培养学生对图像、符号和视觉信息的理解和应用能力。
通过学习艺术史和文化传统，学生可以了解不同时期和不同地域的视觉语言和意义，提高自己的审美修养和文化素养。
2.艺术教育心理学美术教学不仅要培养学生的技能，还要培养他们的审美情趣和创造力。
艺术教育心理学研究了学生的认知、情感和创造力发展规律，探索如何激发学生的艺术潜能和创造性思维。
3.美术教育学美术教育学是研究美术教学的理论和方法的学科，研究美术教学的目标、内容、方法和评价等问题。
美术教育学通过系统性研究，为美术教学提供科学的理论指导和方法支持。
二、美术教学的方法1.启发式教学法启发式教学法强调让学生主动参与学习、自主探究。
在美术教学中，可以通过展示艺术作品、提出开放性问题、引导学生进行创作等方式，激发学生的兴趣和积极性，提高他们的艺术素养和创造能力。
2.项目式教学法项目式教学法是一种以项目为单位进行的综合性教学方法。
在美术教学中，可以设计各种项目，如绘画、雕塑、摄影等，让学生通过完成项目来培养技能和表达能力，同时培养他们的团队合作和解决问题的能力。
3.多元化评价法多元化评价法强调综合评价学生的艺术成绩和发展。
可以通过观察、作品评分、口头表达等方式，全面了解学生的艺术能力和发展情况，为学生提供有针对性的指导和反馈。
4.数字化教学方法随着科技的发展，数字化教学方法在美术教学中得到广泛应用。
教师可以利用电子画板、多媒体教学软件等工具，展示艺术作品和教学示范，提供图像和视频资源，帮助学生更好地理解和学习艺术知识和技能。
三、发展美术教学的挑战与对策1.培养专业教师美术教学需要专业的教师来指导学生，但目前的情况是，很多学校缺乏专业的美术教师。
《美术教学理论与方法》
《美术教学理论与方法》读书报告内容概述：本书站在美术学科教育的前沿，围绕普通学校，即小学、初中、高中的美术教学展开论述，目标明确，内容充实。
全书共分为三个部分:美术教学理论基础、美术教学方法和美术教学研究，提供了国内外美术教学理论和美术教学实践两方面的内容。
特别是书中大量国内外美术教学案例及研究案例，提供了开展美术教学实践活动的最新经验。
通过本教材的学习，读者可以掌握与 21 世纪相适应的美木教学理论，学会美术教学方法，并学会自主开发美术课程资源以及进行美术教学研究的方法，获得可持续发展的美术教学能力与研究能力，自觉应对美术教学的新挑战。
股切期待本教材在美术教育人才培养过程中发挥应有的作用.读书报告：《美术教学理论与方法》是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。
第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史。
第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究。
书中阐述了学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。
美在现实生活中可以说是无处不在，培养学生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。
但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。
美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。
在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。
特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美。
我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。
小学生随着年龄的增长，他们的审美心理也明显的由不知向认知发展。
但是如果不能正确引导，学生的审美观将会肆意发展。
在美术教学方面，要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。
初中教案美术理论要点
初中教案美术理论要点课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本理论，包括色彩、构图、线条、光影等基础知识。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力和创造力。
3. 引导学生运用美术理论去欣赏和分析美术作品，提高审美鉴赏能力。
教学重难点：1. 色彩、构图、线条、光影等基本理论的掌握。
2. 培养学生运用美术理论分析美术作品的能力。
教学准备：1. 教材或美术理论资料。
2. 相关美术作品的图片或实物。
3. 投影仪或白板。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师展示一些著名的美术作品，引导学生欣赏并提问：“你们觉得这些作品美吗？为什么？”学生自由发言，教师总结。
二、新课内容（20分钟）1. 色彩：介绍色彩的基本概念、三原色、色彩的搭配原则等。
2. 构图：讲解构图的基本原则，如对称、平衡、对比等。
3. 线条：介绍线条的种类、线条的表现力等。
4. 光影：讲解光影的基本概念、光影的处理技巧等。
三、课堂练习（20分钟）学生根据所学的美术理论，选择一幅美术作品进行分析，可以从色彩、构图、线条、光影等方面进行。
学生可以发表自己的观点，并与同学进行交流。
第二课时：一、复习（10分钟）教师通过提问或小测验的方式，检查学生对上一节课所学的美术理论的掌握情况。
二、新课内容（20分钟）1. 欣赏和分析美术作品：教师展示一些具有代表性的美术作品，引导学生运用所学的美术理论进行分析。
2. 创作实践（20分钟）学生根据所学的美术理论，进行绘画创作。
教师可以提供一些题目或主题，如“描绘一个美丽的风景”、“创作一个动态的人物”等。
学生可以自由选择绘画材料，如铅笔、水彩、蜡笔等。
三、总结与评价（10分钟）教师引导学生对自己的作品进行评价，总结自己在创作过程中所运用的美术理论。
教师也可以对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生对美术理论的掌握程度。
2. 学生在创作实践中运用美术理论的情况。
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《美术教学理论与方法》重点详解1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。
2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。
用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。
3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。
②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。
③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。
④艺术是一个开放的概念。
随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。
4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。
5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。
6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。
8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。
教学是课程实施的主要途径。
9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。
10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。
11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。
12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。
13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。
14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。
15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
16.后现代主义课程的标准，即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。
17．社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣展开。
18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。
19．1905年，莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。
20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书，他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。
21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。
这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。
22.1904年齐泽克在维也纳工艺学校开设了儿童美术教室。
23.齐泽克进行的美术教学活动的主要特点在于：突破临摹的局限，也避免写生、透视法的传授，采用引导的方式，让儿童自发探求造型表现的方法。
24. 20世纪80年代以来，艾斯纳和古力提出了“以学科为基础的美术教育”的理论，这一理论被称作是“美术教育的本质论”。
25. 20世纪90年代后期，吉蒂艺术中心将DBAE改名为“全面综合的美术教育”。
26.（选择题）美术教学的多元化倾向：①重视文化贡献的倾向；②重视美的教育的倾向；③重视视觉传达与设计教育的倾向；重视自由表现的美术教育倾向；⑤强调美术教育与政治教育关系的倾向。
27．麦克菲提出了“多元性是艺术教育的核心”的观点。
28.1902年清政府颁发了《钦定学堂章程》，亦称“壬寅学制”。
此章程是中国有史以来第一个由国家颁布的近现代学校系统；1904年清政府颁发了《奏定学堂章程》，这是我国经国家法令颁布，正式在全国实施的第一个完整的近现代学校系统。
29. 2003年4月，教育部正式公布《普通高中美术课程标准》，并在广东、海南、山东、宁夏四省率先推行。
2007年9月，在全国普通高中的起始年级全部实施。
30．美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育学生必修的艺术课程。
31.三个维度是“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”。
32．美术教学改革是课程改革的关键。
美术课程不只是“文本课程”更是一种“体验课程”。
32.（选择题）美术教案的目的：①整合美术课堂教学活动的进程；②增进教师对美术教学目标与程序的思考；③记录教师对美术教学观念的理解，创设美术教学活动；④了解课堂美术教学活动的情况。
33.美术教材包括：教科书教材、图书教材、视听教材、现实教材和电子教材。
34.美术教学内容按学生的学习活动方式可分成四个领域，即造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。
35.高中美术教学内容标准的表述分为四部分：系列名称解释；系列总目标；学习内容；成就标准。
36.教育评价大致经历了四个时期：测量和评价时期、描述时期、判断时期、建构时期。
37.美术教育的评价从评价标准体系的角度出发，一般可以分为：绝对评价、相对评价和个人内评价。
38.以档案袋评价的不同功能为依据，可分为理想型、展示型、文件型、评价型以及课堂型五种。
39.（选择题）建立学习档案袋的步骤分为：①明确建立美术学习档案袋的目的；②选择美术学习档案袋的内容；③分类和编号；④收集辅助资料；⑤结合档案袋的评价。
40．（选择题）日本小学图画工作科的评价观点从四个方面设定，即①对美术的关心·意愿·态度；②发想或构想的能力；③创造的技能；④鉴赏能力。
41.加德纳强调个人化评价、多元化评价。
42.课程扩展分为两个相关的类型，即“扩展计划”和“个别深造”计划。
43.美术课程资源分为校内课程资源、校外课程资源、信息化资源、教师资源四44.（选择题）校外美术课程资源包括：①公共文化设施；当地文物资源以及自然环境资源；③艺术家工作室和艺术作坊。
45.美术教育由三个基本要素组成：美术教育的客观事实，与美术教育相关的理论，研究的方法和技术。
46.美术教育研究有两个功能：第一，发展和完善美术教育理论；第二，解决美术教育的问题。
47.美术教育的原则：①从美术教育的特点出发；②从国情出发；③注重相关学科的交融与渗透；④发挥创造性。
48.InSEA是国际美术教育学会的简称，这是世界最大的美术教育研究团体。
49.行动研究是“由社会情境的参与者为提高对所从事的社会或教育实践的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景所进行的反思研究。
50.（选择题）学校美术教学的四种研究水平：①直觉观察水平；②探索原因水平；③迁移推广水平；④理论研究水平。
51.内部结构形式为：提出问题→分析问题→解决问题；外部结构形式为：前言→文本→结论；各种表述类型所共有的要素：题目、大小标题、段落、层次等。
52.美术教育的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活的各种视觉影像；既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像以及未来的视觉传达艺术作品和现象，还包括日常生活中能构建并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像，并主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品以及生活中的各种视觉影像进行思考和解读。
53.美育、艺术教育与美术教育的含义与联系美育即“美的教育”。
艺术教育可以分为：音乐教育、美术教育（也可以称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等）戏剧教育、舞蹈教育，这四大类。
艺术教育是美育的核心，是实施美育的重要途径。
美术教育，也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等，不同的名称体现了对美术教育含义的不同理解。
美术教育的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像。
54.美术教育的类型：从不同的角度出发，美术教育可分为不同的类型。
从侧重学科还是学生或社会角度出发，美术教育分为：美感教育与情操教育、创造教育与个性教育、生活艺术和社会传达教育。
从目标取向以及教学层面的角度出发，美术教育可分为四大类型：第一，非艺匠养成的古代美育；第二，技术导向的艺匠养成教育；第三，使用导向的造型美术教育；第四，近代中小学普通美术教育。
55.罗恩菲德的发展阶段说的六个阶段及其著作把儿童绘画发展分为6个阶段自我表现的最初阶段：（涂鸦阶段：2岁——4岁）再现的最初尝试（样式化之前的阶段：4岁——7岁）形态概念的成立（样式化阶段：7岁——9岁）写实倾向的萌芽诞生（初期写实的阶段：9岁——11岁）拟似写实的阶段（推理的阶段：11岁——13岁）决定的时期（思春期的危机：13岁——17岁）这一学说发表于1947年，罗恩菲特的著作《创造与心智的成长》之中。
56.罗恩菲德在他撰写的著作《创造与心智的成长》中提出了美术教育的目的在于为儿童提供自我表现机会的特点。
他认为，儿童的创造是他们的情绪、智能、生理、知觉、社会、审美与创造，这七个方面发展特征的反映。
里德和罗恩菲特所提倡的创造主义理念强调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会，以促进学生个性及创造性的发展。
57.格里尔的美术教育观他强调从美术的本质去探求美术教学的价值，将美术视为通才教学的科目。
格里尔提出了以四个领域：美学、美术史、美术批评、美术创作为基础内容的美术教育，即简称为DBAE的“学科为基础的美术教育”。
特征：涵括美学、美术史、美术批评、美术创作四个学习领域；教学内容由简至繁，循序渐进式的递进；课程设计书面化而教学实施系统化。
DBAE的四个内容领域DBAE的四个指导领域（详见p67-p68表格）四个内容领域：美学包括美学经验、美术品本质、艺术品形成特质、艺术品优劣；美术批评包括美术作品呈现的主题形象与事件，内涵的显著性及重要性；美术史包括美术品的归属；美术创作包括美术创作的独创性、知识、技能、程序等。
四个指导领域：（理解）美学包括美术品特质，对美术品反应作分析并将分析做演绎，以判断美术品之优劣；美术批评包括学生能叙述作品所呈现之主题，形、色、调子与纹理，分析作品结构，解释作品的意义，判断作品的显著性或重要性；美术史包括认识美术史上的主要作品，分析各种风格，了解美术品的文化与历史背景；美术创作包括发现创作的观念，了解创作的语言或意向，善用材料，以展示作品。
58.美术课程资源开发的发展方向①课程资源开发与利用的广度将进一步得以扩展。
②课程资源开发与利用的深度将进一步得以挖掘。
③范例课程将得以推广。
④理论研究的力度将得以加强。
⑤国际交流的渠道将不断增加。
第三部分：论述题59.改变美术学习方式的含义，主要有哪几种，就其中一种谈谈自己的理解（改变学习）所谓改变美术学习的方式，是指从单一的、被动接受的美术学习方式向多样化的美术学习方式转变，其中，自主探索、合作交流和操作实践都是重要的美术学习方式。