浅谈梵高
我喜欢的画家梵高
我喜欢的画家梵高一级标题：梵高的生平与艺术特点梵高（Vincent van Gogh）是19世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品经典而独特，给人留下了深刻且宛如真实的印象。
本文将介绍梵高的生平背景以及他作品中独有的艺术风格。
二级标题1：梵高的生平背景梵高于1853年出生在荷兰，在早期曾担任过艺术交易商和传教士。
然而，很快他对这种职业感到厌倦，并决定追求自己热爱的绘画事业。
在成为画家之前，他曾尝试学习牧师、文学和美术史，并渴望通过艺术来传达自己对人类苦难和情感的理解。
无论是在欧洲还是亚洲，梵高都居无定所，但这段漂泊岁月正是他创造了许多伟大作品的时期。
然而，他饱受孤独、精神问题和贫困折磨，曾多次住院治疗。
最终，在1890年，悲剧降临，他因自杀而离世。
尽管他的绘画生涯只有十年，但他留下了大量杰出的作品。
二级标题2：梵高的艺术特点1. 独特的笔触与丰富的色彩梵高以其独特而粗劣的田园风格和肆意的笔触闻名于世。
他常常用粗重的笔触勾勒地貌和植物，赋予作品强烈而有力的表现力。
此外，他对色彩运用得非常丰富，通过对比饱和度和亮度来表达自己对世界纷繁复杂情感的理解。
他经常使用夸张、艳丽而又对比鲜明的颜色。
2. 人文关怀与情感传递梵高在创作过程中注重描绘人们的日常生活、劳动场景以及自然界的美丽景色。
尽管他个人经历了许多痛苦，但他从不忘记展现人类生活中微小而珍贵的瞬间，并借画笔传递出强烈而真挚的情感。
3. 对光与阴影的独到处理梵高对光与阴影的运用是他作品中的重要特点之一。
他经常通过强调明暗对比来突出画面中的主题和情绪。
这种技巧不仅增加了画作的戏剧性，还使观者能够更深刻地体验到画家所追求的情感创造力。
二级标题3：我喜欢梵高的原因1. 心灵共鸣梵高作品中表现出来的孤独和苦难与我内心深处产生了共鸣。
他坚持将自己所经历过的痛苦与渴望转化为具有强烈情感表达力的艺术作品，这让我感到非常震撼和打动。
2. 真实而纯粹梵高在创作中始终保持着真诚和纯粹，他毫不掩饰自己对于生活中美好事物、大自然和人类情感的喜爱。
浅谈对梵高作品的解读与思考
浅谈对梵高作品的解读与思考作者：蒋婉童来源：《艺术科技》2020年第21期摘要：梵高是19世纪后期后印象主义画家，本文主要通过对梵高部分作品的解读，浅析其对后世的影响，同时回顾梵高生平，表达对梵高不朽精神力的感受与总结思考。
关键词：梵高;色彩;生命力;情感抒发与表达;不朽精神力;非理性之美中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）21-0-02中外美术史是一幅辉煌的画卷，一段灿若星河的历史。
人们用画笔歌颂神祗、赞美自然界、歌颂人类和人性本身或揭露社会黑暗一角，梵高也是其中一员。
文森特·梵高是19世纪末的印象派画家，他深陷泥潭却仰望星空，用画笔书写他对这个世界所有的爱意。
梵高具有巨大的影响力和探究价值，其画作、人生经历、不朽精神力都是值得深思的。
1 梵高创作风格分析1.1 色彩及元素分析本文在梵高相对知名的作品中，选择了《午睡》和《开花的巴丹杏树枝》进行分析。
（如图1和图2）梵高的本质是田野间的诗人，他执着地描绘麦田、葡萄园、劳作的人、丰收景象、乡野间的道路、野草闲花这类大画师们不屑一顾的平凡事物。
正是这些平凡的事物，点燃了梵高热烈的、不熄的艺术之火[1]。
梵高的本质在他的作品《午睡》中充分地体现了出来。
他的用笔狂野遒劲，未割下的麦茎像野草一般充满韧劲，触上去仿佛会被刺伤。
巨大的金色麦堆非常随意地堆在田野里，柔软的麦草是割麦人的温床，隔着画布似乎能感受到正午的阳光炙热刺眼，麦草浓烈的香气和杂草碎叶刺鼻的味道扑面而来，割麦人刚刚结束劳作，大汗淋漓，而这麦垛却是如此舒适，枕在丰收的大地上，闭上眼睛就能酣睡。
如果说构图是一幅优秀作品的基础，那么色彩语言就是作品的灵魂[2]。
梵高对高纯度高亮度色彩的喜爱达到了痴迷的程度，他尤其钟爱明亮的黄色，在他的许多作品中都大面积出现了温暖的明黄色，例如《黄色小屋》《麦田里的乌鸦》、向日葵系列油画、《星月夜》中亮黄色的星与月以及一系列的风景画中出现的黄色麦田等。
浅谈梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义
116鉴 赏浅谈梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义沈 彤梵高作为后印象主义的先驱，是著名的后印象派画家，其创作出许多优秀的艺术作品，《星夜》、自画像系列以及向日葵系列等都是其绘画艺术的代表作，其所具有的色彩力量和蕴含的象征意义可以带给受众极大的震撼。
梵高的绘画作品在色彩表现方面独树一帜，通过有效运用色彩语言，提升了绘画作品的视觉表现力，增强了绘画作品的艺术感染力。
同时，梵高以独特的视角对自然与世界进行观察和感受，在对自然意象的表现方面通过色彩语言的运用不仅表达了其思想和情感，还赋予了深厚的象征意义。
本文简单分析了梵高绘画创作的特征，并对梵高绘画作品的色彩力量与象征意义进行了相关探索。
著名画家梵高出生于牧师家庭，职员、商行经纪人、传教士、画家等称谓在一定程度上体现出其一生的主要经历，绘画是其最后投身和从事的“职业”。
梵高早期绘画不仅受到了荷兰传统绘画的影响，还受到了法国写实主义画派的影响，以至于其早期的绘画艺术创作呈现出鲜明的写实风格。
后来，在印象派和新印象派画家以及日本浮世绘作品的影响下，其绘画艺术创作的色彩表现更加强烈，作品画面更加简洁和明亮，可以给人眼前一亮的感觉。
梵高的一生只有短短的37年，其在生命的最后一段时间内创作出《向日葵》《星夜》等经典作品，它们具有极高的艺术价值和审美价值，也受到了受众的广泛喜爱和追捧。
同时，梵高绘画作品中独特色彩语言的应用与表现也使受众更好地感受到色彩的力量，其通过思想和情感的表达赋予了自然意象深厚的象征意义，受众在对其作品的鉴赏中可以更深层次地了解作者内心思想和情绪的变化。
一、梵高绘画创作的特征（一）题材质朴梵高的绘画道路是艰难、曲折的，其在开始绘画艺术创作之后依然过着颠沛流离的生活，然而生活的艰辛并没能阻挡其艺术创作的脚步，他以绘画为自己的精神支柱，在绘画艺术的道路上不断探索。
艰辛的岁月让梵高可以更好地体验社会生活，也为其探索117鉴 赏自然和世界创造了良好的机会，使其可以更加深入了解现实社会中的人、事、景，以至于其在绘画创作中将质朴的农民以及农民生活作为创作的主体对象。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的油画大师之一，他的绘画风格独特且具有强烈的个人风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将浅析梵高的绘画风格。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点。
他常常运用大胆的色彩，如亮黄、鲜红、湛蓝等，以表现他对自然和情感的热情和冲动。
他追求色彩的纯粹和强烈对比，使画面充满了生命力和活力。
梵高的画面常常看起来非常明亮和充满光线，这是因为他对色彩的运用非常灵活，并通过色彩的变化来体现画面的亮度和光影效果。
梵高的绘画风格还表现出对自然的热爱和情感的表达。
他经常画一些自然景观，如向日葵、星夜、麦田等，通过色彩的鲜艳和线条的粗犷表达出自然的力量和生命的活力。
他的画中常常出现一些寓象征意义的元素，如向日葵代表太阳，星夜中的星星代表希望等，这些元素使他的作品更具有象征性和深远的内涵。
梵高的绘画风格还表现出他内心世界的痛苦和忧伤。
他的画中常常出现一些孤独、沮丧和痛苦的形象，如自画像中的忧郁的眼神、画中人物的扭曲的姿态等，这些形象反映了他内心深处的折磨和困扰。
梵高的画常常被认为是他自己情感的抒发和内心世界的映照，他通过画笔来宣泄自己的情感和思想。
梵高的绘画风格也受到了一些限制和缺陷的影响。
他的绘画技巧相对较为粗糙，过于简化和夸张，有时候甚至有些拙笨。
他的画风过于个人化，缺乏普遍性和客观性，使得他的作品难以被大众理解和接受。
尽管如此，梵高的画作却深深地震撼了后世的艺术家们，成为现代艺术发展的重要里程碑之一。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点，表达了他对自然和情感的热爱和冲动。
他的作品中充满了生命力和活力，同时也展示出他内心世界的痛苦和忧伤。
尽管他的画风有一些局限和缺陷，但他的艺术成就和影响力无可置疑。
梵高是一位伟大的油画大师，他的绘画风格对后世的艺术发展产生了重要的影响。
浅谈梵高的艺术成就
浅谈梵高的艺术成就引言梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派画家，他以其独特的艺术风格和才华横溢的作品而闻名于世。
梵高的艺术成就在艺术界产生了深远的影响，他的作品也被广泛地研究和欣赏。
本文将浅谈梵高的艺术成就，探讨他在艺术上的突破和贡献。
1. 艺术风格与表现主题梵高的艺术风格独特而富有创造力。
他通过鲜明的色彩和粗犷的笔触展现出内心世界的情感表达。
梵高擅长运用浓厚的色彩来表现画面的情感，他将灰暗的色调和明亮的色彩相结合，创造出强烈的视觉冲击力。
在表现主题方面，梵高的作品涵盖了广泛的领域。
他描绘了农民、风景、静物和自画像等各种题材，展示了他对生活和人物的敏锐观察和独特的感受。
梵高通过他的作品表达了对自然和人类命运的思考，对内心世界的探索和表达。
2. 艺术创新与突破梵高在艺术上进行了一系列的创新和突破，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
首先，他在色彩运用上进行了大胆的尝试和创新。
梵高善于利用颜料的厚重质感和纯净色彩，创造出独特的色彩效果。
他运用对比鲜明的色彩来表现情感，使画面更具有表现力和冲击力。
其次，梵高在构图和透视上有着独到的见解。
他的绘画作品中常常采用特殊的构图手法，破坏传统的透视规则，给人以不同寻常的视觉体验。
这种独特的构图方式使得他的作品充满了动态和生气，给观者带来了不同寻常的艺术享受。
此外，梵高对于绘画材料的使用也进行了创新。
他常常使用粗糙的质地和厚重的笔触来表现画面的质感，给人以触觉上的感受。
这种实验性的绘画技法为后来的艺术家开辟了新的路径，影响了绘画的发展方向。
3. 艺术成就的评价梵高的艺术成就备受赞誉，他的作品受到了广泛的关注和欣赏。
首先，梵高的作品被认为是后印象派的代表之一，他的创作风格对于后来的艺术家产生了深远的影响。
他的运用鲜明的色彩和粗犷的笔触使得他的作品充满了独特的魅力和表现力。
梵高的作品在艺术市场上也广受欢迎，成为了重要的艺术收藏品。
其次，梵高的作品展示了他丰富的想象力和深刻的内心世界。
对梵高的评价
对梵高的评价
梵高是一位举世闻名的荷兰画家，被誉为后印象派艺术的代表人物之一，他用他的艺术作品探索了自然界和人类内心深处的美和神秘感。
以下是对梵高的评价：
1. 他是一位天才艺术家。
梵高是20世纪早期最重要的艺术家之一，他的作品具有深刻的感性和
表现力，从而吸引了无数的观众。
他的画作充满了柔和而丰富的色彩
和细腻的笔触，每一幅画作都能唤起人们内心深处的共鸣。
2. 他的艺术作品充满了强烈的情感和情绪。
梵高的画作富有表现力和情感，他通过对颜色、笔触和构图的运用来
传达人类情感和思想。
他的画作中充满了激动人心的元素，例如热情、情感、忧郁和孤独。
他的艺术作品引导我们探索更深层次的人类情感
世界。
3. 他选择平凡生活的题材来刻画人的内心世界。
梵高选择普通人和平凡生活为画作主题，通过对生活周围人物的描绘，塑造出深刻而精确的形象。
他的作品反映了生活真实的情感和情绪，
具有强烈的个性和现实意义。
4. 他对自然和环境的描绘非常有感染力和吸引力。
梵高对自然和环境的描绘生动而富有表现力，他通过创造性的手法来展示大自然的美丽和神秘性。
他善于使用色彩和笔触来表达形式和空间，使得画作具有浓郁的视觉效果和清晰的情感印象。
5. 他的艺术风格具有独特性和辨识度。
梵高的艺术风格独特而有辨识度，他的画作充满了强烈而深刻的色彩和抽象的形式，一些印象派和现代主义的影响也可以在他的作品中看出来。
他的作品以独特的视角和个性化的表现出现，结合自己的观察和想象力，为艺术界开辟了新的道路。
梵高的绘艺术表达内心情感的独特方式
梵高的绘艺术表达内心情感的独特方式梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和感人的艺术表达而闻名于世。
他通过色彩的运用、线条的表现以及画面的构图，带给观者丰富的情感体验，展现了他内心世界的独特风貌。
本文将探讨梵高的绘艺术如何表达内心情感，并解析其中的独特方式。
一、明亮色彩的运用梵高的作品以明亮而鲜艳的色彩为特点。
他喜欢使用红、黄等暖色调，将画面点缀得生动而富有活力。
这种明亮色彩的运用不仅反映了梵高对外界的积极态度，更是他内心情感的外化。
他相信通过色彩的表达，可以将内心的喜悦、忧伤等情感与观者进行共鸣。
二、扭曲的线条表现梵高的画作中常常出现扭曲的线条，这种线条不仅仅是为了追求艺术的美感，更是他内心情感的真实体现。
通过扭曲的线条，梵高能够更加生动地表达他内心的痛苦和不安。
这种特殊的线条表现方式，为观者呈现出一种独特的视觉效果，使作品更具张力和冲击力。
三、画面构图的特殊处理在画面构图方面，梵高常常采用对比强烈的手法，将人物或景物置于画面的一侧，并运用大块的色块或几何形状进行衬托。
这种特殊的处理方式，不仅能够突出主题，更能够表达梵高内心情感的冲突与挣扎。
观者在欣赏作品时，会感受到画面中的精神动荡与力量碰撞，从而产生强烈的情感共鸣。
四、自我表达的日记和信件梵高还以其独特的方式通过日记和信件来表达自己内心情感。
他在日记中记录了自己对绘画的思考和感悟，深入剖析了自己对世界的理解和对艺术的追求。
通过这些记录，梵高不仅能够更好地理解自己的情感和内心世界，也能够与他人分享自己的艺术观点和情感体验。
五、表现精神世界的主题选择梵高的作品主题多涉及自然风景、人物肖像和日常生活等方面。
然而，他并不仅仅是为了描绘外部景象，更注重通过绘画来表达他内心的精神世界。
无论是扭曲的自画像、夜晚的星空，还是麦田与乡村风景，都展现了他对生活和艺术的深思和情感的表达。
总结：梵高以其独特的绘画风格和感人的艺术表达方式，成功地将内心情感融入到作品之中。
浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性
【标题】浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性【作者】王茂【关键词】梵高后印象主义色彩表现主义【指导老师】李晓勇【专业】美术学【正文】引言梵高是众多艺术家和艺术批评家研究的对象，他的作品将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。
自由随意，个性张扬，并且根据自己的主观情感色彩来安排画面是梵高用色的特点。
晚期梵高由不满足客观真实色彩再现开始，发展到偏重于追求个人独立精神和主观情感的表现。
一、梵高所处时代的历史背景19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。
由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。
但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。
由此在经济生活中又出现了萧条的景象。
繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。
在社会政治思想方面，由于马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。
在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。
受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。
在这样的背景下产生的艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。
在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。
自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。
文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。
这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。
于是19世纪60年代，印象主义、后印象主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派就在这样的背景下产生了。
印象主义摆脱了对文学、历史、题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。
“绘画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西”等主观思想照亮了这些革新者，也成为现代主义绘画的一支精神源流。
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浅谈梵高的艺术成就
【摘要】文森特·梵高是荷兰后印象画派代表画家，其作品个性鲜明，无论技法、抒发的情感以及表达的主旨都对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
文章先简要介绍文森特·梵高的生平，并通过对其代表作《向日葵》的赏析来了解文森特·梵高的艺术特点，最后说明文森特·梵高的艺术成就及其对后世的影响。
【关键词】文森特·梵高；《向日葵》；印象主义画派；西方美术史
一、引言
通过这学期美术鉴赏的学习，我对美术的一些学派及其发展脉络有了较系统地认知，如现实主义画派、表现主义画派、印象主义画派，也使我对西方绘画史有了更为立体的认知。
而在这学期的课程学习中给我留下印象最深刻的就是荷兰后印象派画家文森特·梵高。
梵高的早期生活，坚决投身于从事艺术品商人的工作。
经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的传教采矿工人。
直到约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；在他生前的最后十年间，创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。
梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表现他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。
而透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。
二、代表作品欣赏
1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到亚尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高在这期间创作了大量描绘向日葵的作品。
现针对现藏于伦敦国家画廊的那副《向日葵》进行赏析。
梵高的《向日葵》，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他闪烁着熊
熊的火焰，满怀炽热的激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。
花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。
梵高用奔放不羁、大胆泼辣的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触，粗厚有力，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，充满了智慧和灵气。
在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
观者在看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高就是如此。
在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。
梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
就如同他笔下的向日葵一样，已经不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。
”
三、梵高的艺术特点、艺术成就及其影响
后印象派不是印象派的后期。
换句话说，后印象派不是印象派，而是从印象派发展而来的一种西方油画流派。
后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，反对真实的表现自然界的光和色。
他们主张表现艺术家的主观世界，强调艺术形象要渗透作者个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感和情绪去改造客观形象。
其画面色彩浓烈，几乎不顾及任何题材和内容，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。
梵高作为后期印象画派的代表人物，他的作品在体现了后印象主义的特点时也凸显了表现出他自己以及他的生活、内心感受的一些特色。
这源自其独特的视角和敏感的性格。
他不满足于只是理性的模仿事物的外部形象，而是用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般
急速流动的笔触，把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。
也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
正如他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”。
所以他的作品中都透露着对生活的激情和人道主义精神。
梵高曾说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”在此之外，透视、形体和比例在其绘画中也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
然而正是因为梵高的作品包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求，当时他的作品很难被人接受，以致当他活着的时候只卖出过唯一的一幅油画（《红色葡萄园》），但这样一个有预见性的艺术家却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
野兽主义、表现主义等，都从梵高的作品中得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
四、结语
梵高说，艺术是自我心灵的表现。
能表现梵高心灵的就是亚尔天上的太阳。
当他到了亚尔时，他被眼前的景象惊呆了。
天上旋转着柠檬黄色的大火球，悬在蓝得耀眼的天空中，空中充满着令人目眩的光。
天空浓烈的蓝色，那么凝重，那么深沉，甚至感到不是蓝色，而是黑色，田野是最纯粹的绿色，浮云是洁净的白色，大自然把黄、蓝、绿、红搭配得多么和谐！
梵高面对令人目眩的色彩，产生了强烈的情感，推动着他不停的作画，甚至使他忘了自己在绘画。
他在一封信中描写了自己当灵感袭来时的创作状态，他说：“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔划接续连贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。
”总之，用色彩来表现情感，这是梵高最重要的艺术观点。
然而可悲的是，后印象派画家都是在去世后很久才得到社会的承认。
但是，他们共同开启了现代艺术的大门。
于是，西方绘画的面貌被改变了，由客观再现走向主观表现。
因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。
现如今梵高作品的价格随着他名气的增大而上涨，但是这些价格只能说明梵高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。
艺术品的价值在于它本身，比如梵高在作画时对色彩的选择和运用；比如梵高即使在最惨烈的生活境遇以及精神世界支离破碎仍然对艺术狂热执著的追求；比如梵高从来没有放弃过的他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。