中国古代佛教雕塑艺术的传播功能
中国佛像艺术
中国佛像艺术佛教作为中国的一种主要宗教信仰，深深地影响了中国的文化和艺术。
佛像艺术作为佛教传播的一种重要方式，不仅在佛教寺庙中起到崇拜的作用，同时也是中国传统美术中的重要组成部分。
它不仅具有宗教意义，更是一种精湛的艺术创作。
本文将介绍中国佛像艺术的历史、特点以及对中国文化的影响。
一、佛像艺术历史中国佛教艺术可以追溯到公元前2世纪的汉朝。
当时，佛教从印度传入中国，带来了宗教信仰和艺术创作。
早期的佛像主要以印度风格为主，但随着时间的推移和中国文化的影响，中国佛像艺术逐渐形成了自己独特的风格。
唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。
在唐朝，佛教得到了国家的支持和官方的认可，佛教寺庙兴建迅速，佛像制作也达到了巅峰。
唐代佛像以邃密庄严、华丽细腻为特点，尤以敦煌莫高窟中的壁画和佛像最为著名。
这些佛像在造型、服饰和表情上具有强烈的审美意义，展现了大唐盛世的繁荣和佛教信仰的深远影响。
宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。
宋代佛像注重内心的宁静和自我修行，注重表达佛教教义和思想。
佛像的特点是纤细秀美、青铜铸造和微笑的面容。
其中，南宋的释迦牟尼像和千手观音像被誉为中国佛像艺术的巅峰之作。
明代以后，中国佛像艺术继续发展，并融入了中国传统文化和哲学思想的元素。
清代佛像更加注重细腻的雕刻和精湛的工艺技术，展现出雄奇壮观的气势。
二、佛像艺术特点中国佛像艺术具有以下几个特点：1. 深刻的宗教意义：佛教作为一种传播智慧和慈悲的宗教，佛像在艺术创作中起到崇拜和教育的作用。
佛像以庄严、慈悲和智慧的形象来传达佛教的教义和观念。
2. 独特的造型风格：中国佛像的造型风格独具一格，不同于其他地区的佛像，展现出中国文化和审美理念的特点。
佛像的形象通常是肥胖和腾云驾雾的形象，寓意着世界的虚幻和超自然的力量。
3. 精湛的工艺技术：中国的佛像工艺技术在世界上享有盛誉。
从雕刻到铸造，从绘画到糊金，每一步都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。
细腻的雕刻和华丽的饰品使佛像充满了艺术的价值和观赏性。
唐代佛教文化的传播与交流
唐代佛教文化的传播与交流唐代，是佛教在中国得到最大传播和发展的时期。
佛教的传播和交流对于唐代文化的发展有着深远的影响。
本文将从多个角度探讨唐代佛教文化的传播和交流。
一、佛经翻译佛教起源于印度，经过了两千多年的传承，在唐代开始传入中国。
为了更好地让中国人了解佛教，一些热心的佛教徒开始着手翻译佛经。
唐代的佛经翻译家有很多，其中最著名的是玄奘和鸠摩罗什。
玄奘曾经六次到印度取经，带回了大量的佛经和文献。
他花费了近20年时间将这些经典翻译成汉语，其中最著名的有《大唐西域记》、《胜鬘经》、《法华经》等。
这些翻译让中国人更深入地理解了佛教，并且也为后来的佛教研究奠定了基础。
鸠摩罗什是较早的翻译家，他也翻译了很多佛经和文献。
鸠摩罗什的翻译对于佛教文化在中国的传播和发展也起到了很大的推动作用。
二、佛教雕塑艺术佛教文化的传播还体现在佛教雕塑艺术方面。
唐代是中国佛教雕塑的高峰时期，唐代的佛教雕塑师们创作了很多精美的作品。
例如，唐代在洛阳的龙门石窟中，保存了很多精美的佛教石刻。
它们包括雕刻在山壁上的佛像和浮雕。
这些佛型和浮雕，具有严谨的构图、优美的线条，足以感受到当时佛教雕塑艺术的高超水平。
在唐代的敦煌莫高窟中，还发现了许多关于佛教图像的壁画和石遗物。
这些遗物包括壁画、隔窗、石雕和塔碑等，体现了唐代佛教文化的精华。
这些雕塑作品不仅是佛教文化的传播，也是唐代艺术文化的重要代表。
三、佛教建筑唐代的佛教文化还体现在佛教建筑文化上。
唐代的佛塔、寺庙建筑等，呈现出一种鲜明的唐代建筑风格。
唐代的佛教建筑主要分为塔和寺庙两种形态。
唐代的佛塔是中国古代建筑的代表之一，唐代时期，大量的佛塔被兴建。
其中，最著名的三座佛塔是：南京灵谷寺塔、江苏无锡灵山大佛塔和山西省晋城市福义寺宝塔。
这些塔的建筑风格具有鲜明、独特的唐代特色，是唐代佛教文化的重要遗存。
而唐代佛教寺庙建筑的风貌也非常丰富多样，同时也呈现出浓郁的唐代风格。
例如，著名的寺庙有开成寺、普陀寺、法门寺等等。
中国传统佛像雕塑造型研究
一、中国传统佛像雕塑发展中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。
中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。
1、传统佛像雕塑产生最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。
当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。
2、传统佛像雕塑流传佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。
随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。
到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。
隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。
五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。
二、各朝代佛像雕塑造型1、北魏时期雕像特征北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。
北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。
中国古代雕塑艺术的主要内容
中国古代雕塑艺术的主要内容
中国古代雕塑艺术的主要内容包括以下几个方面：
1. 佛教雕塑：佛教在中国流传开后，雕塑成为了佛教艺术中的重要组成部分。
佛教雕塑通常以佛像为主体，通过塑造佛陀形象来追求宗教信仰和精神境界的表达。
佛教雕塑具有庄重肃穆、神圣威严的特点。
2. 陵墓雕塑：古代中国帝王将相常常在墓地修建陵墓，并在陵墓中设置大量的雕塑。
这些雕塑包括石雕人物、石雕兽首、石雕花草等，以及石刻墓志铭等。
陵墓雕塑一般具有规模宏大、雄伟壮丽的特点，代表了当时政权的权威和统治。
3. 宫殿雕塑：古代宫殿中常常设置雕塑作为装饰和陈设。
宫殿雕塑以帝王、神话人物、神兽等为主题，形象优美、工艺精细。
宫殿雕塑艺术更多地表现了皇家权力和皇室荣耀。
4. 石窟雕塑：石窟是一种独特的艺术形式，是将雕塑与洞窟相结合的一种艺术表现方式。
中国古代石窟雕塑以敦煌、龙门、云冈、麦积山、大足石窟等为代表，具有丰富多样的主题和形式。
其中最著名的是敦煌莫高窟，以其精湛的雕塑和壁画而享誉世界。
5. 小型雕塑：除了大型的寺庙、陵墓和宫殿中的雕塑，古代中国也有许多小型雕塑作品，如玉雕、石雕、青铜器等。
这些小型雕塑多用于装饰、摆设和礼器，较大程度上反映了古代社会各个层面的审美追求和生活文化。
总体来说，中国古代雕塑艺术丰富多样，充满了宗教、政治、文化和审美等方面的内涵，展示了古代中国人民的智慧和创造力。
中国传统雕塑佛像与石刻的艺术价值
中国传统雕塑佛像与石刻的艺术价值中国传统雕塑佛像与石刻作为中国独特的艺术形式，具有深厚的艺术价值和文化内涵，对于传承和展示中华民族的历史与文化有着重要的意义。
本文将对中国传统雕塑佛像与石刻的艺术价值进行探讨，并呈现其独特魅力。
一、佛像艺术的价值佛教是中国的传统宗教之一，佛像作为佛教信仰的实物显现，具有崇高的宗教性和精神内涵。
首先，佛像通过艺术手法将佛陀的形象具象化，使信仰者能够直观地感受到佛的存在和智慧，激发他们对于精神境界的向往与追求。
其次，佛像雕塑的形体美和静心的神态给人以内心的宁静和平和，体现了中国传统文化中崇尚“和”的思想，对人们的生活和心灵有着积极的影响。
此外，佛教雕塑工艺的创作具有严谨性和精细性，以典型的中国传统雕塑技法表达了中国人们对于大自然和生活的理解，展现了中华民族的审美情趣和艺术智慧。
二、石刻艺术的价值石刻既是中国的传统艺术形式，也是一种具有悠久历史的文化载体。
中国的石刻艺术源远流长，数千年来，中国的石刻艺术创作不断丰富和发展，形成了举世闻名的独特风格。
首先，石刻具有纪念和铭记历史的功能，它能够将历史事件和重要人物的形象永久地记录下来，使后世能够通过石刻作品，感知到当时历史的沧桑和文化的积淀。
其次，石刻艺术通过尺木、图案等多种元素的巧妙组合，形成了独特的艺术语言和艺术符号，传递了丰富的文化内涵。
同时，石刻作品的创作过程需要长时间的精心雕琢，展现了中国传统艺术追求完美的精神。
三、中华传统雕塑佛像与石刻的比较传统的佛像雕塑和石刻作品虽然有着不同的创作材料和技法，但在艺术价值上有着共通之处。
首先，两者都秉承中国传统审美观念，注重和谐、稳重、自然的表现方式，具有深厚的文化底蕴和审美内涵。
其次，佛像雕塑和石刻作品都融入了中国传统文化中对于美好境界的向往与追求，从而具有开启心灵之门、引领人们走向宁静与智慧的功能。
此外，两者的创作过程都需要经过严格的技艺训练和反复琢磨，展现了中国人民对于艺术的热爱和执着追求。
佛教对中国传统文化的影响
佛教对中国传统文化的影响中国传统文化是一个博大精深的文化体系，其中包含了众多的思想理念和信仰体系。
佛教作为一种重要的宗教信仰，对中国传统文化产生了深远影响。
本文将从多个方面探讨佛教对中国传统文化的影响。
一、佛教传入中国佛教最早传入中国可以追溯到公元前1世纪，最初传入中国的是印度的大乘佛教。
佛教的传入对中国社会和文化产生了重要的变革。
佛教以其独特的思想和教义吸引了众多的信徒，逐渐在中国形成了独特的文化体系。
二、佛教对中国文化的价值观的影响1. 去世俗追求内心净土佛教教义强调超脱世俗，追求内心的净化与解脱。
这种价值观对中国传统文化产生了深远的影响。
中国古代文人多以“隐居山水”为乐，追求个人内心的宁静与超脱，这与佛教的价值观有着相通之处。
2. 和谐与平衡佛教主张“中道”和“无我”，强调个体与自然的和谐与平衡。
这一思想对中国传统文化中“天人合一”的观念产生了影响。
3. 慈悲与仁爱佛教强调慈悲与仁爱，倡导以悲心为本的情感伦理，这种价值观也对中国传统文化产生了深远的影响。
在中国传统文化中，强调亲情、友情、师生之间的情感，重视和谐相处。
三、佛教对中国文学艺术的影响1. 诗词创作佛教的传入对中国古典诗词创作产生了重大影响。
唐代的佛教诗人们以其唯美的艺术表达方式，创作了大量优秀的佛教题材诗歌，其中最著名的包括王之涣的《登鹳雀楼》、杜牧的《秋夕》等。
2. 绘画与雕塑艺术佛教的传入也对中国的绘画和雕塑艺术起到了推动作用。
佛教造像和壁画多以佛陀和菩萨为题材，它们以其精巧的技艺和美丽的形象表达了佛教的思想和教义。
四、佛教对中国社会制度和风俗习惯的影响1. 法律与道德观念佛教教义强调世间法的制约和反思，对中国古代的法律观念产生了一定影响。
佛教的价值观也对中国古代社会的道德观念产生了影响，强调慈悲、善良和谦逊。
2. 葬礼与丧葬制度佛教的传入也对中国的葬礼和丧葬制度产生了影响。
佛教教义强调生死观的变化和轮回转世的观念，影响了中国古代的葬礼仪式和丧葬习俗。
古代佛教艺术与文化传播
古代佛教艺术与文化传播佛教艺术作为中国古代重要的文化形式，承载着佛教思想与中国传统文化的独特交融。
在古代，佛教艺术的传播起到了重要的推动作用，不仅推动了佛教的传播，也对中国传统文化产生了深远的影响。
佛教在公元1世纪传入中国，最初受到了希腊、印度艺术的影响，形成了个体雕塑、浮雕、壁画等多种艺术形式。
佛教大量使用这些形式，将佛陀形象和佛教故事描绘在佛寺、石窟、壁画、经幢等载体上。
这些艺术形式逐渐演化出多种风格，如宏伟壮丽的大同世界观、精致细腻的绍兴佛教艺术等。
这些作品通过形象生动的艺术手段，将佛教思想与中国传统文化相结合，使得佛教更好地融入到中国社会。
佛教艺术的传播主要通过佛教寺庙和佛塔的建设来实现。
佛教寺庙既是佛教信仰的场所，也是佛教文化的载体。
寺庙的建筑风格包括了中国的传统建筑风格和佛教的宗教要求，形成了独特的佛教建筑风格。
寺庙内部的佛像、壁画等艺术作品则是佛教思想的具体体现。
佛寺的建设不仅推动了佛教在中国的传播，也促进了佛教艺术的发展。
佛教寺庙的分布范围广泛，以洛阳、长安、敦煌等地为中心，通过丝绸之路、江南水乡等交通要道，将佛教艺术传播到各个地方。
佛塔是佛教文化的另一个重要载体，承载着佛陀的灵魂和佛教信仰的寄托。
佛塔的建筑风格各异，有园林式的宝塔、雅致精巧的砖塔等。
佛塔的建设不仅起到了纪念佛陀、传播佛教的作用，也将佛教的艺术形式进行了推广。
佛塔的形象也广泛地出现在壁画、佛像、经幢等艺术作品中，成为佛教艺术不可或缺的一部分。
佛教艺术的传播不仅仅体现在物质形态上，也表现在思想文化的传播中。
由于佛教强调觉悟与智慧的追求，它的艺术形式常常探索人生的意义和宇宙的奥秘。
佛教艺术的经幢、壁画、经论等文献作品都是佛教思想和文化的载体。
通过佛教经典的翻译、传抄、注释等过程，佛教思想逐渐渗透到中国文化中，对中国社会产生了深远的影响。
佛教的普及使得中国社会形成了一种修身养性、兼容并包的文化氛围。
综上所述，古代佛教艺术在中国的传播起到了重要的推动作用。
中国古代佛教的传入与传播对中国社会的影响
佛教的传播丰富了 中国的艺术和文学
佛教的传播对中国 哲学思想产生了深 远影响
佛教的传播对中国 的社会道德观念产 生了影响
丰富了中国的哲 学思想，引入了 佛教哲学，为中 国的哲学体系注 入了新的元素。
佛教的传入也带 来了新的艺术形 式和风格，影响 了中国的绘画、 雕塑和建筑等艺 术领域。
佛教对中国文学 的影响也是深远 的，它不仅丰富 了中国的文学作 品，还为中国文 学带来了新的题 材和风格。
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汇 报 人 ：
壹
贰
叁
肆
伍
佛教的创始人是乔达摩·悉达 多
佛教起源于公元前6世纪的 印度
佛教的教义以四圣谛、八正 道、十二因缘为核心
佛教在公元前3世纪开始向 印度境外传播
佛教传入时间：约公元前2世纪 传入方式：由印度僧人通过丝绸之路来到中国 传入地区：最早在甘肃敦煌一带开始传播 传入影响：为中国带来了全新的宗教信仰和文化观念
佛教在中国的发展趋势是逐渐本土化，与中国的传统文化和社会相适应，成为了中国传统文化 的重要组成部分。
促进了商品经济的 发展
推动了手工业的进 步
增加了社会就业机 会
促进了中国与周边 国家的贸易往来
佛教与儒家思想的融合，形成了新的哲学思想和道德伦理
佛教对中国的文学、艺术和建筑产生了深远的影响，如敦煌壁画、云冈石窟等
佛教建筑：如佛教寺庙和石窟的建造，融 合了中国传统建筑风格与佛教文化，形成 了独特的艺术形式。
佛教绘画：佛教的传入为中国绘画带来了 新的题材和风格，丰富了中国的绘画艺术。
佛教雕塑：佛教雕塑在中国的发展过程 中，逐渐融入了中国传统美学和技艺， 形成了具有中国特色的佛教雕塑艺术。
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艺术教育
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ART EDUCATION 2012 · 09
中国古代佛教雕塑经历了漫长的年代。
早在新石器时代，黄河流域、长江流域及东北地区就已出现了独立的雕塑作品。
在这之后，随着科技的进步和经验的积累，雕塑的门类、品种不断扩大。
仅其材质就有泥土、陶、瓷、石头、木头、铜、金、铁、竹子、象牙、玉等，十分丰富，小到果核上的舟船人物，大至几十米的坐佛。
在古代中国涌现出了一大批优秀的雕塑家，他们用自己的智慧和辛勤的劳作，创作了众多精美绝伦的经典之作，创造了一段辉煌的中国雕塑艺术的历史，而中国佛教雕塑艺术正是这段历史中耀眼的明珠。
这些古代雕塑家，为我们留下了如天上星辰般璀璨的艺术作品。
但在中国古代雕塑中，只有佛教雕塑才能成为真正意义上的“宣传体系”。
同现代传媒相比较，中国古代佛教雕塑与其在功能上、影响上是最接近的。
通过比较和研究，我们看到，在中国古代，佛教雕塑艺术家是如何运用今天都在采取的一些视觉传达手段，进而达到作为传媒的目的；又是怎样让雕塑作品“说话”，吸引民众，宣扬佛法。
这些方法，在今天对我们是否还有价值？
中国古代雕塑在不同时期的艺术功能不同。
中国早期雕塑是作为装饰用的。
从三星堆早期出土的文物中，我们可以看到制陶工匠用绳、席之类的具有规则纹理的织物装饰陶器的表面，逐渐地，一些小型动物的形象开始出现在陶器的足、耳处，以及勺类器具的柄末上，但它们体型非常小。
到了三星堆晚期，陶器上动物的形象变大，塑造得更具体、更详细，一些玉璧、玉环开始用一种动物形象来雕刻。
从夏商周到秦代，中国雕塑又有了另一个使用价值——代替现实的人、牲畜、财物成为墓主人的陪葬品。
一些陶制的社会用具、场景被制作为冥器，供死后的墓主人使用，其中最为壮观、写实的就是秦始皇兵马俑（图1）。
今天，我们看到的兵马俑坑如此壮观，可以想象秦始皇在世时的威严和气度。
西汉开始，中国雕塑的作用又发生了变化，真正意义上的纪
念性雕塑开始出现。
博物馆中现存的大量汉代陶俑以及兵马仪仗依然是作为陪葬品使用，如击鼓说唱俑、拂袖舞女佣、出行车马仪仗。
这里要提到的是西汉时建造的霍去病墓。
公元前117年，汉武帝刘彻下令为名将霍去病建造一座形似祁连山的墓冢，并在陵墓周围放置10余件石雕作品，以象征性手法表现英雄生前的精神风貌。
汉武帝的这一决定，把过去埋在地底下的雕塑改为放置在地面上，从而使中国开始了具有纪念性质的雕塑，此时的霍去病墓雕塑就具有了宣传功能，但因其独立性和单一性还不能算是一个宣传体系。
自东汉开始佛教传入中国，中国雕塑就开始逐步实现它作为传媒的功能。
佛教在公元2世纪自印度传入中国，其基本教义是以断除烦恼，得以成佛为终极目的。
并宣称人的精神不灭，生死轮回，并有天堂、地狱之说。
中国在东汉末年发生了一场规模宏大的农民战争，农民战争失败后，随之而来的是长期的封建割据战争，以及稍后的民族间的战争，社会长期纷乱不安，人民对现实生活感到失望，除少数奋起斗争、举行起义外，多数人陷于贫困、离乱，痛苦无援的境地，容易产生祈求神助的思想。
人民对天国净土寄托了极大的希望，对放弃今世的欲求以换取来世的幸福深信不疑。
统治者也深悟佛教能起到化民成俗的特殊作用，为了永久巩固其优越地位，便大力提倡。
对于文人士大夫阶层，他们与佛教进行广泛的接触与交流。
一方面，佛教通过与文人士大夫阶层在佛儒、佛道理论上的交流和讨论，不仅发展了中国佛教的教理、教义，还吸引了大量的文人士大夫了解佛教，研究佛教，进而信仰佛教。
另一方面，中国佛教在禅学方面发展了“教外别传”的禅宗，是中国佛教史上的一次重大改革，它提倡心性本净、佛性本有、直指人心、见性成佛。
禅宗的佛学特点在于其高度的理性化，几乎完全没有神学气息，禅宗强调内心的自证，与庄子的坐忘①、心斋②、朝彻③如出一辙。
在中国古代，禅宗与老庄思想一起成为中国文人心里儒道互补的重要组成部分。
此外，从中国佛教雕塑中，可以大量见到的是具有南朝名士风度的“秀骨清像”，它们清癯瘦弱，身段秀丽，宽衣博带，仪态超然，这既是中国古代佛教造像的需要，也是吸引文人士大夫信教的一种手段。
对于平民阶层，佛教使用了安抚和规诫两种手段。
一方面，由于古代中国在很长的一段时期战乱频繁，社会动荡不安，平民阶层所遭受到的灾难和痛苦最为持久和深重。
佛教宣扬的天国净土为他
们提供了接受痛苦的理由，给了他们寄托的希望，在当时的社会条
中国古代佛教雕塑艺术的传播功能
◆ 方若涛 张枞
图1图2
设计学
187
艺术教育
ART EDUCATION 2012 · 09件下，无疑为佛教赢得了大量的信徒。
另一方面，佛教也有种种戒律。
触犯这些戒律会遭受地狱中相应的各种刑罚，而这些刑罚在佛教艺术中也多有体现（图2）。
中国佛教艺术还根据中国人的儒家文化背景，将印度佛教艺术中“性”的描绘剔除干净。
印度佛教中对存在物之创造性有着深深的信仰，这种信仰通过体察自身内部的神性，被移植到对女性生殖力的崇拜中。
在印度寺庙中，有数以百计的男女交欢雕像，在他们看来，两性交合似乎就是宗教体验的一部分。
在唐代前期和唐以前，敦煌莫高窟不论壁画还是塑像，菩萨的模样像女性，却长着胡须。
唐中期以后的莫高窟塑像，虽然嘴上的两撇小胡子不见了，但即使袒着胸，仍难以辨其男女。
佛的雕像完全远离了如印度宗教雕塑给予人的感性激荡。
没有那些表现生命感的狂野力量，这样才能符合中国人精神生活中充满的“温柔敦厚”“乐而不淫，哀而不伤”的礼教章法。
如此，佛教便在中国很快发展起来，直到今天，我们仍能看到大量的佛教石窟艺术。
除了较为著名的敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟，还有四川地区的大足石窟、甘肃地区的炳灵寺石窟、河北响堂山、山西天龙山、杭州灵隐寺的飞来峰摩崖造像等。
佛教雕塑艺术为传播教义、吸引信众，为佛教在中国的传播起到了非常重要的作用。
就像中国文人画最终发展成为一个独立的画种，它的目的、
评价标准同中国古代其他画种有本质上的区别一样，中国的佛教艺术因其明确的目的性（宣传佛法），强烈的实用性、大众性，而与中国的其他艺术样式区别开来。
而以上所说的这种特性正是现代媒体所具有的。
因此，本文选择用中国古代佛教雕塑艺术分析中国古人是如何运用了一些现代宣传学的方法和理论，来使佛教在中国发展壮大，通过这种分析，希望对我们今天的雕塑艺术有一些启示。
注释:
①心斋，“心斋”见于庄子人间世中孔子和颜回的一段对话，“一若志，无听之以耳，而听之以心，无听之以心，而听之以气，听止于耳，心止于符；气也者，虚而待物者也，唯道集虚，虚者心斋心”。
②坐忘，意思是指坐于忘，或沉入于忘的境界。
这个忘的范围很广，包括了忘己和忘物。
出自颜回“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘”。
③朝彻，道家修练的一种境界，庄子描写的得道的境界可分为：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不死不生。
参考文献:
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作者单位：汉口学院艺术设计学院
（责任编辑：贺秀梅）。