中国先锋艺术家

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赵半狄油画作品欣赏

赵半狄油画作品欣赏

赵半狄油画作品欣赏
赵半狄,1966年生于北京,著名艺术家,中国先锋艺
术的代表人物之一,当代艺术市场上身价最高的艺术家之一。

从“古典时期”的油画,到“熊猫时代”的跨界,他媒介多样、内涵多义的艺术引来无数喝彩,也引发不解和争议,这位在中国社会极为特立独行的艺术家,用自己的才华和选择对今天的艺术做出了新的诠释。

赵半狄,这个已经通过其油画作品在艺术界奠定地位,之后又“绑架”熊猫作为自己艺术符号的
艺术家,在艺术界享有可与熊猫比拟的名望,在他行使“熊猫人”特权十余年至今,在全社会范围内奉献了一幕幕“跨界艺术”的奇观,留下了诸多赞叹、不解、争议,还有愤怒。

2013年6月,在如愿将自己的最新作品——电影《让熊猫飞》送上中国院线之后,他正式宣布放弃使用熊猫形象及概念,“熊猫飞走了。

”在中国油画界,赵半狄是具有光环的人物,这个光环不仅没有因赵半狄在九十年代放弃绘画而褪色,反而通过人们的不断追忆叠加着美誉度,其罕见的绘画才华在学术价值上得到几乎一面倒的认可,从另一方面,其价值表现在艺术市场上也是如此,在艺术市场整体下滑的态势下,赵半狄的油画作品却逆潮而上,2012年春拍中,其油画《蝴蝶》拍出了2760万,在2013年6月的匡时春拍上赵半狄的油
画《H.金》又以1332.5万的成交。

著名艺术家赵半狄的绘
画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品著名艺术家赵半狄的绘画作品。

曹树林优秀书法作品欣赏

曹树林优秀书法作品欣赏

曹树林优秀书法作品欣赏曹树林,笔名曹霖、1959年11月生、现居住江苏省徐州市,中国书法家协会会员,中国艺术领域书画先锋人物,中国书画院一级书法大师。

下面是店铺为你整理的曹树林优秀书法作品,希望对你有用!曹树林优秀书法作品欣赏曹树林优秀书法作品图片1曹树林优秀书法作品图片2曹树林优秀书法作品图片3曹树林优秀书法作品图片4曹树林书法简介曹树林,笔名曹霖、1959年11月生、现居住江苏省徐州市,徐州市书法家协会会员、江苏省书法家协会会员、香港中国书法家协会理事、中国书画家协会会员、县老年书法研究会会员、市老年书法研究会会员、省老年书法研究会会员、中国老年书画研究会会员、国家级著名书法家职称证书。

[2]中国艺术领域书画先锋人物荣誉称号证书,由国家ISQ9000A书画艺术家资格认证中心颁发。

中国书画院聘请为本院一级书法大师、中国国画院文化大使、中国书法艺术家资格证书、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创作中心高级书法师、湖南省直机关书画家协会创作中心特聘高级书画师。

最具市场升值潜力十大书法家。

世界华人书画名家协会会员。

最具影响力国际书画艺术大师。

自幼酷爱书法艺术,七岁开始临帖,曾习历代名家书谱字帖并受当代杨再春、赵玉亭、启功、刘炳森等老师的熏陶,至今数十年,研耕不掇,冬练三九,夏练三伏,字大到榜书,小到蝇头。

楷、隶、行、草、篆、甲骨文、金文等。

均已形成独特的艺术风格。

专长行草,厚重遒劲。

2006年12月,被香港中国书法家协会聘请为“香港中国书法家协会常务理事”。

2007年1月被中国国画院授予文化大使。

同年,被中国书画协会任命为“中华书画协会理事”2008年11月,曹树林先生被九州枫林国际书画艺术院聘为理事一职。

2010年11月,被中国翰林书画艺术院任命为副院长。

2010年,曹树林先生被江苏省唐伯虎书画研究院聘为副院长2011年11月,曹先生被聘为中国艺术品价值润格定位认定中心主席团委员兼艺术创作专家委员会副主席。

中国近现代艺术家及艺术流派概述

中国近现代艺术家及艺术流派概述

中国近现代艺术家及艺术流派概述中国近现代艺术家及艺术流派概述近现代中国艺术家和艺术流派的发展与中国社会的变革密切相关。

在这个时期,中国艺术界出现了一系列重要的艺术家和流派,涉及绘画、雕塑、摄影、戏剧等多个艺术领域。

下面是一些重要的艺术家和流派的概述:1. 齐白石(1864-1957):齐白石是中国现代绘画史上最重要的艺术家之一。

他擅长水墨画和花鸟画,将传统中国绘画的技法与西方艺术元素结合,形成了独特的艺术风格。

2. 张大千(1899-1983):张大千是20世纪中国最具影响力的艺术家之一。

他的艺术涉及绘画、篆刻、书法和鉴定等领域。

他的作品融合了中国传统绘画的技法和西方现代艺术的元素,形成了独特的“大千风格”。

3. 画社运动:20世纪初,中国的画社运动兴起,成为中国现代艺术的重要起点。

著名的画社有“蜡梅社”、“创作社”、“不拘一格社”等,这些画社聚集了一大批有影响力的艺术家,推动了现代绘画的发展。

4. 东方艺术社:东方艺术社成立于1929年,是中国最早的现代艺术团体之一。

这个社团由具有福建籍的艺术家和学者共同组建,致力于推动中西艺术的交流和融合。

该社团的成员中有一些著名的艺术家,如陈逸飞、黄君璧等。

5. 草地画派:草地画派是中国画坛上的一个重要流派,它的特点是注重人物的形体结构和肌肉的表现。

该流派的艺术家以丰富的色彩和明快的笔触创作出独特的形象,代表性画家有李草原、陆俨少等。

6. 新水墨画:新水墨画是中国近现代艺术的重要流派之一。

它主张在传统水墨画的基础上进行创新,探索现代主题和表现形式。

著名的新水墨画家有吴冠中、林风眠、轩辕等。

7. 戏剧表演艺术:中国近现代的戏剧表演艺术也取得了重要的进展。

以京剧、豫剧、越剧等为代表的传统戏曲得到了广泛的发展和推广,同时新型的舞台剧和话剧也逐渐兴起,引入了西方戏剧的元素。

这些艺术家和流派的出现和发展,为中国的现代艺术做出了重要的贡献,推动了中国艺术的多元化和创新。

中国先锋艺术家

中国先锋艺术家

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23其玩 世写实主义发生的时代背景的概念。一 方面,是指引西方民主主义以拯救中国 政治的理想主义思潮,在80年代末达到 高峰,而随即遭到挫折后,所产生的普 遍失落、反省,以及导引出的人文层面 的无可奈何和无聊感。另一方面,整个 80年代以来的中国艺术潮流,试图以西 方现代艺术和现代思潮来重建中国新文 化的理想主义受到普遍的怀疑,或者说 无论是尼采、萨特,还是西方现代主义 的种种模式,都不再成为更年轻一代艺 术家的精神和艺术上的支柱。这一点从 文革后三代艺术家的更替和玩世写实主 义艺术家群成长的背景中看得更清楚。


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中国先锋艺术家王广义
• 王广义,男,1957年生于中国哈尔滨市 ,1984年毕业于浙江美术学院油画系, 现居北京,职业艺术家。 重要参展有: 《中国现代艺术大展》北京、中国美术 馆,《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚 太艺术博物馆,《王广义个展》中国、 香港、汉雅轩画廊,《蜕变突破—中国 新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆, “图像就是力量”中国·何香凝美术馆, 《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深 圳、何香凝美术馆,《柏拉图和他的七 种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺 术中心,“美丽的讽喻”阿拉里奥北京 艺术空间,《王广义个展》韩国、首尔 、阿拉里奥画廊,“江湖”,美国纽约 ,提顿画廊等。
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超前的画家张晓刚
• 张晓刚,1958年出生于昆明, 1982年毕业于四川美术学院。现生 活工作在北京。多次参加国内外的 艺术展览,作品被国内外多家美术 馆、画廊、以及私人收藏。他的作 品是当代艺术所蕴世故的中国情境 的最佳体现。从九十年代中期开始 ,他运用近现代中国流行艺术的风 格表现革命时代的脸谱化肖像,传 达出具有时代意义的集体心理记忆 与情绪。这种对社会、集体以及家 庭、血缘的典型呈现和模拟是一种 再演绎,是从艺术、情感以及人生 的角度出发的,因而具有强烈的当 代意义。

刘建宁艺术简介

刘建宁艺术简介
指用光来画画。 最早由日本表演画家和平人代 发明,然后传入中国。神说要 有光便有了光。于是在黑暗中, 光画呈现出来美丽的新世界, 让人陶醉、遐想,它那划破长 空的光华,打破寂静的挽歌, 如梦如幻般美。画幕上的光会 显现一段时间,然后慢慢消逝。 稍纵即逝的美,正因为会消失, 所以人们会尝试着努力的记住 它,才永远的留在心灵记忆中。 短暂的绚烂~但是我们不可以贪 心!
刘建宁简介
刘建宁,著名先锋艺术家,广东沙画 创始人,中国第一个专职从事动态沙画表 演的艺术家.光画艺术更是创造了国际顶 级水平,其艺术效果目前在国内还没人 可以超越。艺术领域较广,曾和广州亚 运会总导演陈维亚先生合作的舞台剧 《西游记》夺中国文华大奖。 现任广东舞台艺术协会理事,广东话剧 研究会理事,广州市戏剧家协会会员 。
沙 画 艺术 简 介
• 沙画表演是近年来风靡沿海开放城市的 一种绘画与舞台艺术相结合的表演形式, 突破传统艺术,创意奇特、妙变无穷, 配合光电影效和优美的背景音乐,美轮 美奂,令人拍案叫绝。沙画表演是现场 作画表演,沙家画可根据主办方所提供 的背景题材及愿景提示,创作出各种内 涵丰富、意蕴贴切的各种画面,通过DV 投影到屏幕上供现场观赏。创意独特, 技法娴熟、浑然天成。特别迎合现代人 喜欢猎奇、追求雅兴的心理需求。是宣 传企业形象、展示企业实力、提升品牌 广告效应以及为各种节庆活动增添彩助 兴的创意性节目。

改革开放40周年,改革先锋李雪健人物事迹介绍

改革开放40周年,改革先锋李雪健人物事迹介绍

改革开放40周年,改革先锋李雪健人物事迹介绍2018年12月18日上午,庆祝改革开放40周年大会在人民大会堂举行。

100名“改革先锋”称号获得者在大会上受到表彰。

其中李雪健获得了弘扬社会主义核心价值观的优秀表演艺术家的荣誉称号,下面小编就带你一起来了解一下他的人物事迹吧。

李雪健是改革开放中成长起来的优秀表演艺术家,从事戏剧影视表演工作40多年,崇德尚艺,执着追求,形成“含蓄、真诚、淳厚、朴实”的表演风格,塑造了众多生动鲜活的艺术形象,展现了改革开放以来的时代变迁。

主演或参演的《焦裕禄》《李大钊》《赵树理》《杨善洲》《横空出世》《渴望》等数十部影视和话剧作品,深受广大观众喜爱;塑造的焦裕禄、杨善洲等优秀共产党员形象,成为弘扬主旋律、讴歌英雄模范、彰显民族精神和改革开放时代精神的典型,发挥了重要的价值引领作用。

荣获“全国先进工作者”“国家有突出贡献电影艺术家”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等称号。

不少小伙伴都在纳闷:国内老戏骨这么多,如陈道明、李幼斌、唐国强等,为啥独独李雪健获得了“改革先锋”称号呢?在小编看来,李雪健之所以能获得“改革先锋”,是因为他身上这三点比较特殊。

既有演技更有演德千万别小瞧了“改革先锋”这个荣誉,它可是国家级的,是国家认定的。

既然这么重要,对获得者最重要的要求就是人品要好,要德艺双馨。

光有演技还不行,在演德方面也要经得住考验。

李雪健是公认的德艺双馨的演员。

小编还记得在2017年的金鹰电视晚会上,大家的爱豆胡歌在发言中就表达了对李雪健老师的敬佩之情。

胡歌说,他来参加金鹰节,还是比较低调的,只带了三个工作人员。

恰好在飞机上碰到李雪健,才得知李雪健只带了一个工作人员,而李雪健的年纪比他大很多。

胡歌的演德大家都是有目共睹的,连他都佩服李雪健,可见李雪健的演德不是一般的好。

既演商业片更演主旋律片大家都知道,现在的演艺圈赚钱的是商业片,一部片子甚至可以拿到上亿的片酬,而主旋律片呢,基本没啥钱可赚,可能仅仅只有几千块的劳务费,所以很多小鲜肉都一窝蜂去演商业片,对主旋律片不闻不问。

康定斯基的金字塔理论与设计教育创新之路

康定斯基的金字塔理论与设计教育创新之路

康定斯基的金字塔理论与设计教育创新之路作者:胡兰凌来源:《湖北经济学院学报·人文社科版》2023年第09期摘要:瓦西里·康定斯基是盛行于全球范围的抽象表现主义绘画创始人之一,除了创作出大量抽象表现绘画作品之外,他还长期致力于对抽象艺术理论的研究和著述。

此外,康定斯基还有一个重要的身份被世人所熟悉:他曾在德國包豪斯学院担任“形式大师”,康定斯基的设计教育思想对现代设计教育做出了重要贡献。

瓦西里·康定斯基在1910年提出的金字塔理论和艺术分层观念至今仍有重要意义,值得我们反思在当今中国高校设计教育中对前卫艺术和实验艺术课程设置缺失的现状,这或许是阻碍我们设计创新的因素之一。

关键词:设计创新;艺术分层;设计教育;包豪斯;前卫艺术中华人民共和国的设计教育经过近40年的发展,已经日臻完善并取得了显著的成果。

我们在大力倡导“设计创新”之时,有必要审视当前设计教育体制存在的不足。

设计创新不应该仅停留在对“传统图案”的变化和改造,也不应该满足于对艺术表现形式和设计“花样”的变化,甚至不应该仅停留在美学层面的狭隘探讨,而更应该关注对艺术本体核心观念的突破和富有创见的开拓,设计创新应该是对设计思潮最前沿领域的颠覆和引领。

一、精神世界的金字塔:艺术分层理论的形成瓦西里·康定斯基在其著作《论艺术的精神》一书中富有创见地提出了“金字塔理论”:康定斯基认为人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形(金字塔)表示,这座金字塔用水平线分割成不等的若干部分,处于塔尖位置的部分最为狭窄,距离塔基越近的部分越宽,面积越大。

“在这个精神世界的金字塔塔尖上,常常站立着一些受尽辱骂的孤独者,人们无法理解他们的情感和思想,也无法理解他们创造的艺术。

”康定斯基还富有洞见地观察到在艺术分层中存在的层级流转现象:在某些领域,艺术成了一种“反艺术”的力量,一些浮躁的艺术家热衷于寻求新奇的风格和表现形式,批量生产出无数缺乏热情的作品。

赵半狄与“熊猫”的双赢——浅谈赵半狄的艺术跨界

赵半狄与“熊猫”的双赢——浅谈赵半狄的艺术跨界

赵半狄与“熊猫”的双赢——浅谈赵半狄的艺术跨界摘要:在崇尚多元化的今天,艺术跨界已成为当代艺术不可或缺的一部分。

它引领着当代艺术的时尚与潮流,且逐渐成为一种发展趋势。

特立独行的先锋艺术家赵半狄以“熊猫”为符号,承担着社会人的责任,用奇妙的方式和各样的媒介创作出一系列牵动人心的作品,谱写了一曲中国艺术届独特的歌。

本文主要从赵半狄的艺术跨界出发,分析他的成就之路,思考其带来的启发。

关键词:艺术跨界;赵半狄;熊猫跨界是从某种属性的事物到另一属性的运作。

近年来,不管是任何领域,大到世界大企,小到个人,都存在或多或少的跨界现象。

而艺术领域的跨界现象似乎已不足为奇。

艺术的跨界便是艺术跨文化、跨领域的借鉴与融合,是一种全新的艺术形式。

艺术跨界是当代艺术不可或缺的,它既是艺术自身发展的需求,也是时代与社会进步发展的必然结果。

纵观当代艺术跨界的历程,许多跨界艺术家应运而生。

其中,赵半狄是艺术市场上身价最高的艺术家之一,也是典型的跨界艺术家。

一、先锋艺术家赵半狄1966年,赵半狄在北京出生。

他在中央美术学院学习油画,并于1988年毕业。

早期,他靠着扎实的写实功底在中国油画界占有一席之地,期间代表作《蝴蝶》在2012年的拍卖会上以2760万元成交。

他曾经是中国油画界响当当的人物,却在他最光芒万丈时丢下画笔,用“熊猫”去拥抱广袤无垠的世界。

世人称他为“熊猫人”。

他从1999年起一直用熊猫进行各种艺术创作,也是中国唯一“绑架”熊猫符号坚持创作的艺术家。

从1999年开始,一直到2005年,赵半狄和他的熊猫在国内外参加各种活动。

他从“油画时代”到“熊猫时代”的跨界引来褒贬不一的声音。

(一)油画时代赵半狄的艺术生涯可分为油画时代和熊猫时代两个大阶段。

在中国油画界赵半狄是极具影响力的人物。

他在1988年从中央美术学院油画专业毕业。

赵半狄扎实的绘画功底和罕见的绘画天赋让他闻名中国油画界。

这个时期,赵半狄有诸多优秀作品,如每一个笔触都是在努力逃离现实的《H·金》、游离着没有确凿情绪的《鹦鹉与扇子》,以及他的代表性作品《蝴蝶》。

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社会评价
• 岳敏君这一代的艺术家成长于 一个中国市场经济政策开始实 施并加速发展的时期,同时这 一时期也是一个世界经济繁荣 的时期。国际艺术市场好像是 计划好的并怀着友善的态度来 接纳他们这一代艺术家。他们 充分在这一合适的氛围里发展 他们的市场策略和公众交流技 巧。他们个人几乎变成了自己 发明的商标的化身。无疑,在 这一代艺术家中,岳敏君是一 位非常成功的艺术家。
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89,是我企图把握方力钧的艺术及其玩 世写实主义发生的时代背景的概念。一 方面,是指引西方民主主义以拯救中国 政治的理想主义思潮,在80年代末达到 高峰,而随即遭到挫折后,所产生的普 遍失落、反省,以及导引出的人文层面 的无可奈何和无聊感。另一方面,整个 80年代以来的中国艺术潮流,试图以西 方现代艺术和现代思潮来重建中国新文 化的理想主义受到普遍的怀疑,或者说 无论是尼采、萨特,还是西方现代主义 的种种模式,都不再成为更年轻一代艺 术家的精神和艺术上的支柱。这一点从 文革后三代艺术家的更替和玩世写实主 义艺术家群成长的背景中看得更清楚。
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大批判系列
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Байду номын сангаас9
独特 鲜明
• 特征:鲜明的文化针对性、独特的 个性倾向、富于智慧的想象力与卓 越的表现力。在《大批判》中,人 们熟悉的历史形象与当下流行符号 的不可协调、却一目了然的拼接, 使纠缠不清的形而上问题悬置起来 ,艺术家用流行艺术的语言开启了 这样一个当代问题。所谓历史,就 是与当代生活发生关联的语言提示 。而《大批判》正是九十年代初这 种语言提示的最佳范例之一。“大 批判”系列作品将成为中国九十年 代艺术史中重要的部分,因而我们 没有理由不把与历史联系在一起的 “文献奖”授予这位富于智慧的艺 术家
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当代艺术是不是骗钱的
• 方力钧作品不断地靠近自由自在的形式 。作为中国千万元级的当代艺术家,方 力钧与王广义、张晓刚、岳敏君并称为 “当代艺术F4”,光头的他和他的“光 头”人像系列,一起形成了一种典型的 泼皮幽默语符,表达了上世纪80年代末 和90年代上半期普遍存在的无聊情绪和 泼皮幽默的生存感觉,被国外画廊争相 收藏,最高拍卖价曾达到千万元人民币 一幅。但是在国内,中国当代艺术一直 没有获得学术界的相应认可,有人说, 中国当代艺术频频爆出“天价品”是西 方投资者操纵、发动的一场“阴谋”。 2008年下半年金融危机后,中国当代艺 术品在拍卖会上频频流拍,中国当代艺 术家正面临市场和评论界的双重质疑。
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王广义信仰的面孔
• 1956年王广义出生于哈尔滨。在23岁时考上 浙江美术学院油画系。在校期间(1980~ 1984) ,凡·高、马蒂斯、毕加索等西方现代 艺术家的艺术对他产生过影响,即便是他以 后反感的表现主义,也曾吸引过他的兴趣。 可能是由于个性的倾向,西方古典主义艺术 ,古典哲学和美学(温凯尔曼的艺术哲学对于 当时的许多美院学生并不显得过分古典,毕 竟那时是解放思想的时期,任何一本西方的 哲学和艺术著作对于中国的青年人来讲都并 不过时)对他更具吸引力。以至到了毕业的时 候,他不再感兴趣于过分自由的表现主义以 及随时都在变化的毕加索一类的风格。他认 为这些艺术是纯个人情感、无目的的形式游 戏,精神性不纯粹、不崇高。艺术的个性偏 见一开始就如此鲜明地表现出来了。从毕业 到1986年期间,王广义完成了“凝固的北方 极地”系列。这批作品中的形象符号倾向于 石化和无生命感,冷漠与清远显然与北方地 域环境有关。“北方是我创作的生命所在, 北方极地的场景使我想到人类与自然的原初 形态。”
中国先锋艺术家
代表人物:张晓刚,岳敏君,王广义, 方力均
岳敏君,男,1985年 就读于河北师范大学美术系, 1962年 生于黑龙江省,大庆市,但其实属于湖南籍 ,他的父母都是湖南益阳人。
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夸张意味的“自我形象”的塑造
• 岳敏君从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上 ,近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现;有时 又以集体的面目亮相。“它”开口大笑,紧闭双眼;动作夸张,但却充满自 • 信。“它”总出现在某种场合中。这些场合是可以说是10年来中国文化发展 与争斗的空间与背景,其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于 东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下的经济与政治(暴力) 事件的。但所有这些场合都在这种“自我形象”的放大夸张下变成了一场场 的游戏,“我”好像不是成长在这样的一个环境里,而是恰巧出现在这里。 在“自我形象”里,眼睛总是紧闭的,外界发生的事对于“我”来说并不重 要。某种自恋、自信、熟识一切而无睹的“我”占据着世界的中心。这就是 中国当代艺术中的“自我”。她不是个人价值的发现和尊重,而是带有某种 专制主义特点的个人崇拜。这种个人崇拜是在某种市场条件下由个人物质迅 速满足后而产生的一种身体舞台感。“自我”成了自我的放大,成了“英雄 ”,成了需要在舞台上表演出来的东西。“自我”没有具体的社会身份,或 者说还没有来得及形成具体的社会身份;“自我”是最普通化的,同时也是 最自我崇拜化的。她带有很强烈的后专制主义特征。岳敏君本人将之称为“ 新偶像”,并把他的工作解释为制造“新偶像”。第一届艺术与设计大奖赛 候选人
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方力钧
• 方力钧,1963年生于河北 ,1989年毕业于中央美术 学院版画系。现居北京, 职业画家。重要参展有: 第六届全国美展、中国现 代艺术展、中国新艺术展 、中国前卫艺术展、后八 九中国新艺术展、东方之 路、东方之路、中国新艺 术展、第四届亚洲艺术展 、中国新艺术展、中国前 卫艺术展、中国!、透视 :中国新艺术、是我、开 启通道、开放的边界、新 世纪的新现代主义等。
自我形象”成了公众的代言人形 象
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自我”画风
• 对“自我”的定义是90年代以来中国当代艺术的主题,对于中国艺术 家个人来说,这种“自我形象”的崇拜性认定已经成为某种国际和国 内认同的商标。岳敏君的形象(新偶像)广泛的被媒体和公众所接受, 同时以其当代特有的自我认识满足了杂志对当代个人新英雄塑造的需 要。岳敏君的“自我形象”出现的场合可以认为是一个展现市场策略 、发展公众交流技巧的场所。这些场合的变化不在于把人们目光转向 这些事件或由此产生的认识上,而是专注于广泛的、深入的、并持久 的推销这一形象。即使在他的雕塑领域里,其作品的特殊方式的组合 也是完成其形象宣传的特殊技巧。2000年开始的“现代兵马俑”试图 把某种历史的能量吸纳进对“自我形象”的制造上,而“兵马俑”这 一对当代来说所具有的文化旅游性质的意向则会普遍的引导出外界对 “现代兵马俑”制造者个人文化英雄主义者的期望。这不同于象 Damian Hirst, Marc Quinn那样的艺术家,他们通过个人的、具体的 对当今物质世界疯狂认识,形成了特有的处理这种感觉的方法。外界 把这种洞察力和感觉力作为他们个人文化英雄主义者的标志。在岳敏 君这样的艺术家这儿,“传统”却成为理解当代中国艺术家的个人文 化英雄主义的一个重要方法。
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张晓刚的“大家庭”其实是一场死亡游 戏,麻木就是死亡。血缘本来是串通人 与人的道路,而贫血败血则成了死亡的 链接方式。张晓刚以死亡训导人民。当 然,张晓刚的高妙之处在于他不是真死 而是诈死,那些木头人死板僵直的板绿 察蓝后,喘息般微露的衬衣一隅,让人 似乎于迷茫中又看到了新生活的希望, 而人们眼中的反光,表明黑暗并未统治 全局,光明一息尚存,遥远处两三星火 是瓜洲,我们只需去冲破黎明前的黑暗 。这是我读到的张晓刚的哲学。 随着政治和艺术上符号时代的过去 ,张晓刚的“大家庭”也起了变化,“ 家庭成员”的幼龄化成了张晓刚近期创 作的主体。张晓刚笔下的新生儿不再正 襟危坐视死如归,而是一副功德圆满粉 嫩如蒸的模样。这是张晓刚的爱心,是 他的原形,他终于原形毕露了。
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玩世写实主义
• 方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的 代表,与这个潮流的其它艺术家共同创造出 一种独特的话语方式——玩世写实主义,其 中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创 造的“光头泼皮”的形象,成为一种经典的 语符,标志了80年代末和90年代上半期中国 普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉 ,或者更广义地说它标志了当代人的一种人 文和心理的感觉,也许,无论东、西方,当 代知识分子都变得有点泼皮了,因为,面对 今天的世界,我们越来越感到无可奈何,而 且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那 样,感受到环境的压迫,揭示荒诞的存在以 宣泄内心的压抑,并标明自己的独立意志。 而今天我们几乎分不清我们与环境的界限, 我们以为自己的独立,也许正是某种环境的 结果,我们嘲笑这个世界,也许正是嘲笑自 己,我们不得不变得泼皮。
8 张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不 仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸 谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现 和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。
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超前的画家张晓刚
• 张晓刚,1958年出生于昆明, 1982年毕业于四川美术学院。现生 活工作在北京。多次参加国内外的 艺术展览,作品被国内外多家美术 馆、画廊、以及私人收藏。他的作 品是当代艺术所蕴世故的中国情境 的最佳体现。从九十年代中期开始 ,他运用近现代中国流行艺术的风 格表现革命时代的脸谱化肖像,传 达出具有时代意义的集体心理记忆 与情绪。这种对社会、集体以及家 庭、血缘的典型呈现和模拟是一种 再演绎,是从艺术、情感以及人生 的角度出发的,因而具有强烈的当 代意义。


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中国先锋艺术家王广义
• 王广义,男,1957年生于中国哈尔滨市 ,1984年毕业于浙江美术学院油画系, 现居北京,职业艺术家。 重要参展有: 《中国现代艺术大展》北京、中国美术 馆,《不和塞尚玩牌》美国、加州、亚 太艺术博物馆,《王广义个展》中国、 香港、汉雅轩画廊,《蜕变突破—中国 新艺术》美国旧金山现代艺术博物馆, “图像就是力量”中国·何香凝美术馆, 《当代艺术中心—开幕邀请展》中国深 圳、何香凝美术馆,《柏拉图和他的七 种精灵》中国北京、“OCAT”当代艺 术中心,“美丽的讽喻”阿拉里奥北京 艺术空间,《王广义个展》韩国、首尔 、阿拉里奥画廊,“江湖”,美国纽约 ,提顿画廊等。
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