论湖南花鼓戏的形成和发展
论湖南花鼓戏的传承与发展
界带来 了重大 的 冲击 ， 青年 中 出现 轻视 传 统文 在 化、 崇洋媚 外 的倾 向。尤其 是在城 市 ， 城市生 活 的
多 样 化 以及 各 种 新 型 娱乐 场 所 的 创 建 ， 花 鼓 戏 的 使 观 众 又 少 了许 多 。与此 同 时 ， 一 种 样 式 的 艺 术 如 另 服用 了烈 性 的生 长 激 素 ， 众 多 的都 市 中 高 速 膨 胀 在 并 大有 一 发 不 可 收 之 势 — — 那 便 是 各 领 风 骚 三 五 日、 哄 哄 、 方 唱 罢 我 登 场 的 流 行 歌 星 演 出 盛 典 ， 乱 你 这些 盛 典 成 为 今 天 人 们 最 为 欢 迎 的 演 出 方 式 。 而 花鼓 戏 剧 院却 从 来 没 有 出 现 过 这 种 流 行 歌 星 演 出 的 盛况 。 以前 ， 论 在 城 市 还 是 农 村 ， 鼓 戏 都 深 无 花 受 广 大群 众 喜 爱 。城 市 发 展 带 动 了农 村 的 发 展 ， 城 市 对 花鼓 戏 的 冷 落 ， 渐 地 向农 村 扩 张 ， 村 的 花 逐 农
久 的 花鼓 戏剧 目仍 难 以 满 足 当 下 观 众 的 艺 术 文 化
追求 。
（ ） 南花 鼓 戏 发 展 经 费严 重缺 乏 ， 致 财 力 二 湖 导 支持 不 够 近 些 年来 ， 家 的 好 几 个 花 鼓 剧 团 先 后 解 体 ， 国
一
这是为什么呢？ 出现上述情 况 主要 是花 鼓戏专 业
城 市 和 农村 观 众 年 龄 日趋 老 化 ， 众 也 比 以 往 少 ， 观 花 鼓 戏 的市 场 发 展 前 景 令 人 担 忧 。 二、 出现 花 鼓 戏传 承 与发 展 困局 的 原 因 分 析 （ ） 南花 鼓 戏 自身的 剧 目和 曲 目的 陈 旧 一 湖
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是湖南省戏曲剧种之一，起源于明代，是湖南省的传统戏曲艺术形式之一。
它以独特的演唱风格、剧情和角色和湖南南方方言为特点，被誉为湖南艺术的瑰宝。
本文将对湖南花鼓戏的历史发展、剧种特色以及现代研究进行综述。
湖南花鼓戏起源于明代，至今已有四百多年的历史。
初期的花鼓戏是由民间宴会上的宴乐歌曲演变而来。
随着时间的推移，花鼓戏渐渐演化为一种独立的戏曲剧种，成为民间艺人表演的重要形式。
据传，湖南花鼓戏最早在明崇祯朝时传入湖南，当时还称之为“舂鼓戏”，后来逐渐演进为现在的花鼓戏。
花鼓戏的发展离不开当地民间戏曲传统的融合和演艺技巧的创新，它吸收了湖南当地的唱腔、音乐、舞蹈等元素，形成了独特的表现风格。
湖南花鼓戏的剧种特色主要体现在唱腔和表演风格上。
它主要采用南方的方言演唱，声音高亢、激昂、激情四溢，给人以浓烈的感染力。
花鼓戏的唱腔有好几种，比较有名的有“马头琴”、“弹拧脖子”、“江山好”等，每种唱腔都有其独特的表现形式和唱腔技巧。
花鼓戏还注重舞台表演的生动形象和细腻表达。
演员们会通过肢体语言、面部表情和舞蹈动作来表达人物性格和情绪变化，使剧情更加生动有趣。
花鼓戏还注重动作的编排和舞台道具的运用，以增强视觉冲击力。
近年来，湖南花鼓戏在现代研究领域也得到了广泛的关注和研究。
研究者主要关注的问题包括花鼓戏的历史渊源、剧目研究、唱腔演唱技巧以及现代舞台表演等方面。
有学者通过对湖南花鼓戏唱腔的音调分析，发现其与湖南方言的音调变化有着密切的关系。
还有学者通过对花鼓戏剧本的研究，发现剧中的角色形象和剧情内容都与湖南当地的风俗文化、历史传说等有着紧密的联系。
也有学者将花鼓戏与其他地方戏曲剧种进行对比研究，探讨其相同点和差异性，为湖南花鼓戏的保护和传承提供了有益的思路。
湖南花鼓戏是湖南省的传统戏曲艺术形式，以独特的唱腔、表演风格和湖南南方方言为特点。
它在历史发展上吸收了当地的民间戏曲元素，形成了独特的艺术特色。
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于湖南省，被誉为中国戏曲的明珠。
在湖
南地区，花鼓戏一直是当地人民生活中不可或缺的一部分，深受人们的喜爱。
本文将对湖
南花鼓戏的研究情况进行综述，介绍其发展历程、演出特点以及相关研究成果。
一、发展历程
湖南花鼓戏起源于明代，源于花山鼓曲和湖南早期音乐戏剧形式。
经过多年的演变和
改进，形成了独特的艺术风格。
在清代，湖南花鼓戏开始流行于湖南各地，成为当地民众
喜爱的娱乐方式。
近年来，湖南花鼓戏在全国范围内逐渐流传开来，成为中国戏曲文化的
重要代表之一。
二、演出特点
湖南花鼓戏以其独特的表演风格和戏曲形式而闻名。
在表演方面，湖南花鼓戏注重舞
蹈和身体动作的表达，以及嗓音的高亢和对白的生动。
在戏曲形式方面，湖南花鼓戏以戏
曲节奏明快、旋律婉转、动作夸张和喜剧化为特点。
这种形式使得湖南花鼓戏独一无二，
具有强烈的艺术感染力。
三、研究成果
湖南花鼓戏的研究工作在近几年取得了丰硕的成果。
学者们对湖南花鼓戏的历史发展
进行了深入研究，并提出了相关的理论。
有学者通过对湖南花鼓戏的演变过程进行考察，
认为湖南花鼓戏在民间文化传承中发挥了重要的作用。
还有学者对湖南花鼓戏的演出形式
和表现手法进行了探讨，提出了一系列观点和见解。
还有学者对湖南花鼓戏的艺术特点进行了分析和评价，指出其在戏曲表演艺术上的独
特之处，并与其他戏曲剧种进行了对比研究。
这些研究成果丰富了湖南花鼓戏的文化内涵，推动了湖南花鼓戏的研究工作的深入发展。
浅谈“湖南花鼓戏”
浅谈“湖南花鼓戏”湖南的花鼓戏起源于长沙各地的山歌民歌以及民间歌舞，在清朝的时候开始正式的被确立，尤其是角色的发展。
受湘剧艺术的影响，湖南花鼓戏的表现题材也被不断扩大，最终丰富了所有的音乐。
在清朝的时候，各地民间习俗以及文化气息，乡土人情都是不一样的，所以形成了不同的艺术流派，而花鼓戏也是扎根在民间，从而进行发展。
由于是从民间所起，所以花鼓戏的受众群体是比较多的，大部分的人都能接受，尤其是老一辈的人一听花鼓戏就来劲儿。
湖南花鼓戏可以直接追溯到清代，出现了田间休闲系民间音乐歌舞表演，这也使花鼓戏正式的出现在大众的视野中。
虽然有一些地方的人对于花鼓戏可能比较陌生，但对于湖南人来说，花鼓戏就像是湖南文化的象征。
早期的花鼓戏，必须半职业性班社在农村作季节性演出，随后花鼓戏总爱遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，很多戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”京剧。
建国后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场。
花鼓戏最早起源于湖南省常德市一带，后逐渐发展壮大，有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。
并在湖南各地得到广泛传播和演绎。
据传统说法，花鼓戏最初起源于明朝宫廷音乐“花鼓”，后来逐渐发展成为一种戏曲形式。
花鼓戏的表演形式以唱为主，结合了武打、腔调和舞蹈等元素，展现了湖南文化的特色和风采。
据1981年统计，湖南省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。
1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。
二．“花鼓戏”的艺术特色南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，具有独特的艺术特色。
以下是湖南花鼓戏的一些特点：1. 音乐和舞蹈：湖南花鼓戏注重音乐和舞蹈的表演。
花鼓戏的音乐以花鼓为主要伴奏乐器，配以锣、鼓、板等打击乐器和二胡等弦乐器，气势磅礴，节奏明快。
舞蹈方面，湖南花鼓戏以独特的步伐和身法表现人物情感，舞姿矫健而富有韵律感。
简述湖南花鼓戏
简述湖南花鼓戏一、花鼓戏的起源花鼓戏是清代中叶兴起的，以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。
“湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。
”花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。
花鼓戏只是湖南众多地方戏曲的一个品种,深受广大人民群众的喜爱。
湖南花鼓戏与湖北、四川、江西等地的花鼓戏有很多的相似点,但也有自己的独特之处。
二、发展历程花鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。
其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。
但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念，因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。
因此，严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。
通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。
但多数人并不能详细清楚地了解这些概念，所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。
长沙花鼓戏形成初期是以旧长沙府（今长沙县）为中心，后逐渐向周边县市辐射，其不只流行于长沙，在省内流传甚广，相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。
因此，长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。
除岳阳花鼓戏之外，其它四个流派几乎都只在其所处县市或地区作代表性或象征性传承。
除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。
湖南花鼓戏调研报告总结
湖南花鼓戏调研报告总结湖南花鼓戏调研报告总结一、调研背景湖南花鼓戏是中国国家级非物质文化遗产，具有较高的艺术价值和传统意义。
为了进一步了解湖南花鼓戏的发展现状和问题，并提出相应的促进措施，我们开展了湖南花鼓戏调研工作。
二、调研目的1. 了解湖南花鼓戏的历史渊源和发展演变过程；2. 分析湖南花鼓戏的艺术特点和表演形式；3. 探讨湖南花鼓戏的传承现状和问题。
三、调研方法本次调研采用了文献资料研究、实地观摩和访谈等方法。
四、调研结果1. 历史渊源与发展演变湖南花鼓戏起源于明代，经过多年的发展演变，形成了独特的地方戏剧形式。
浏阳花鼓戏、衡阳花鼓戏和长沙花鼓戏是湖南花鼓戏的主要流派。
2. 艺术特点和表演形式湖南花鼓戏具有独特的艺术特点和表演形式。
其音乐性强，演员在演唱和乐器伴奏中融入了湖南地方音乐元素；舞蹈动作矫健有力，富有节奏感；服饰华丽，以红色为主色调，配以金、白、黄等鲜艳色彩。
3. 传承现状和问题湖南花鼓戏的传承现状存在一些问题。
一方面，由于现代生活方式的变化，年轻一代对传统戏曲的兴趣不高，导致花鼓戏表演队伍老龄化。
另一方面，现代化舞台设备的需求，对演员的技能要求提高，需要更多专业化培训。
五、调研结论1. 加强花鼓戏的宣传推广通过加大媒体宣传力度，推广湖南花鼓戏的艺术特色和历史渊源，提高公众的认知度和兴趣，吸引更多年轻人参与到花鼓戏的传承中。
2. 加强青年演员培养通过设立专业戏曲学院、开展培训班等途径，加强对年轻演员的技能培养和传统戏曲知识的传授，提高他们的专业水平，增加对花鼓戏的热爱和传承意识。
3. 引入现代舞台技术在保持花鼓戏传统表演形式的基础上，引入现代舞台技术，提升舞台效果，使得花鼓戏更加吸引人眼球，适应现代社会观众的审美需求。
六、调研建议1. 政府加大对花鼓戏的支持力度，提供资金和政策支持；2. 加强与文化机构、学校等单位的合作，开展花鼓戏普及教育；3. 建立花鼓戏传承人培养机制，选拔和培养优秀的传承人；4. 借助互联网等新媒体平台，开展线上线下相结合的花鼓戏宣传活动。
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是一种具有悠久历史的地方文化艺术形式，起源于湖南省，并在广大地区得到了传承和发展。
它以武术、音乐和舞蹈为主要表现形式，将湖南的历史、民俗和风土人情结合在一起，展现了湖南地方戏曲的丰富多彩。
一、湖南花鼓戏的历史渊源湖南花鼓戏起源于唐代，上个世纪50年代得到了恢复和发展。
在唐代初期，花鼓戏曾盛行于农村地区。
14世纪，花鼓戏在湖南地区逐渐形成并成为一种具有地域特色的表演形式。
在湖南省各地，很多乡镇和村庄都有花鼓戏的表演传统，成为了当地民众生活中不可或缺的一部分。
二、湖南花鼓戏的表演特点1. 独特的表演形式花鼓戏的表演形式主要分为花鼓打击、舞蹈和唱腔。
花鼓戏的演员们会打鼓、敲花鼓，在音乐的节奏中表演舞蹈，同时演唱湖南方言的歌曲。
这种表演形式将音乐、舞蹈和戏剧融合在一起，给人以美的享受。
2. 复杂的技艺和绝活花鼓戏的演员需要具备较高的音乐、舞蹈和表演技艺，其中的花鼓打击更需要演员具备出色的节奏感和极高的技巧。
花鼓戏还需要演员掌握丰富的表情和动作，通过眼神、手势和身体语言来表现人物的性格和情感。
3. 多样的题材和表现形式湖南花鼓戏的题材涉及宫廷戏、历史戏、民间戏等多个方面，内容涵盖了诸多历史典故、民间传说和现实题材，表现形式多样，包括闹戏、武打、戏剧性表演等，使得花鼓戏富有生命力和表现力。
三、湖南花鼓戏的发展现状近年来，随着湖南花鼓戏在文化市场中的不断传播和推广，它的表演形式也在不断创新，取得了一定的发展成果。
政府也采取了一系列措施来保护和传承湖南花鼓戏这一非物质文化遗产，比如举办表演赛事、开展研究保护工作、推动花鼓戏的国际交流等。
这些都为湖南花鼓戏的传承与发展注入了新的活力。
目前，关于湖南花鼓戏的研究已经逐渐展开，相关专家学者也对它进行了多方面的探究和研究。
在研究中，他们重点关注湖南花鼓戏的历史渊源、表演形式、音乐特点、剧本创作等方面，深入挖掘花鼓戏的文化内涵和表演艺术特色。
湖南花鼓戏是湖南省乃至整个中国传统文化宝库中的珍贵资源，它具有丰富的历史内涵和独特的表演形式，在当代社会中仍具有重要的文化价值和意义。
湖南花鼓戏音乐历史沿革及其发展的思考
一
戏兴起 的历 史背景来 告诉我们 它的发展是 多种 因 素复合作用的结果 。 杨天福的论文《 班社 的发 展趋 向、 演剧 目 上
的发展趋 向、 剧本 、 表导演 、 唱上 的发 展趋 向及音 演 乐唱 腔的继承与 发展趋 向这 四个方 面来谈湖南 花 鼓戏发展 ， 该文主要是对湖南花鼓戏今后 的发展 进 行了一系列 的思考 ， 也为我们对它今后 的研究提 供
和 走 场 牌 子 三 类 唱 腔 中 的部 分 曲调 ，把 它 们 和 山
对湖南花鼓戏 的形成 和发展 的研 究成果 ， 除了 以上著作和论 文外 ， 还有龙 华先生 的《 南戏 曲史 湖
稿》 一书 中第十二章的第一节谈 的是地花鼓与花鼓
戏 的历 史 演 变 ； 南 人 民 广 播 电 台 １８ 年 编 印 的 内 湖 ９３
四类 ：． 歌 、 调 ；． 子 （ 走 场 牌 子 ” “ 鼓 牌 １民 灯 ２牌 “ 与 锣
子 ” ；． ）３打锣腔 ；． 调 。紧接着 ， ４川 作者 简洁地从 旋
律、 板式 、 节奏 的扩展和压缩及个 别 曲调 系统介绍 了四大唱腔 的曲调特点 。告诉我们在遵循地方语言
咬 字 行 腔 的 原 则下 ， 以通 过 以上 这 些 手 法 来 创 造 可 和 丰 富 花鼓 戏 曲调 。
研 究 视 角。
［ 关键词 】 湖南花鼓戏 ； 史沿革； 历 唱词 ； 唱腔音 乐； 发展 思考
湖南花 鼓戏是 湖南省土生 土长 的民间小戏 的 总称 ， 流行 于“ 湘四水 ” 三 的广大城 乡 ， 是深受 劳动 人 民喜爱的地方戏 曲剧种。它是在民间歌舞一 地 花鼓 、 花灯 、 采茶灯等基础上形成和发展起来 的。湖 南花鼓戏 根据流 传地 区 的不 同 ，常分 为长沙花鼓 戏 、 阳花鼓戏 、 阳（ 山 ） 邵 衡 衡 花鼓 戏 、 阳花鼓戏 、 岳 常德花鼓戏 、 零陵花鼓戏六个种类 。而长沙花鼓戏 是湖南花鼓戏 中流行地 区较广 、 艺术发展较为成熟
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论湖南花鼓戏的形成和发展摘要: 湖南花鼓戏是较有影响的地方戏, 它源远流长, 在一千多年的历史里, 花鼓戏不仅从艺术到组织都已经成熟, 并且拥有了一大批热衷的观众。
本文着重分析了影响花鼓戏形成和发展, 使其从小戏到大戏的重要因素。
湖南花鼓戏是较有影响的地方戏, 它源远流长, 而文字记载却晚见于清末湘北石门县地方志。
花鼓戏除在湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外, 湖南大部分地区多通称为“花鼓戏”。
在一千多年里, 花鼓戏不仅从艺术到组织都已经成熟, 并且拥有了一大批热衷的观众。
一、民歌与傩腔是孕育湖南花鼓戏的温床湖南最早见诸文字的小戏就是原始古朴的傩戏, 傩戏声腔源于巫腔, 它的前身可追溯至公元前《九歌》年代:“昔楚国南郢之邑, 沅湘之间, 其俗信鬼而好祠, 其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神”, 名曰“傩愿”。
现今傩戏已是一隅被剧史研究家们所遗忘的角落。
湖南民间小戏除了湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外, 其大部分地区多通称为“民间花鼓戏”。
这里, 用“民间”二字, 专指农民为主体表演的小戏, 以区别于另一种广泛活跃在社会上的宗教戏曲- - 源于巫酬神歌舞的傩戏。
湖南各地小戏剧种较多, 大致有沅水、澧水流域: 常德花鼓戏- - 常德汉戏( 武陵戏) 、荆河戏湘西阳戏- - 辰河戏。
湘江流域: 长沙花鼓戏- - 长沙湘剧。
衡州花鼓戏- - 衡阳湘剧、祁阳戏( 祁剧) 。
资水流域: 邵阳花鼓戏- - 祁阳。
洞庭湖区: 岳阳花鼓戏- - 巴陵戏。
清道光年间, 是湖南花鼓戏形成的重要阶段。
这时候傩戏剧目开始丰富, 且演出场合也十分频繁。
当初, 采茶歌作为戏曲早期的一种形式, 其戏曲成份是毋庸置疑的。
但是, 作为真正花鼓戏意义的文字, 最初却是出现在湘北石门县城郊夹山寺的碑刻之中, 那就是清道光十年(1830) 以当时官衙的名义撰刻的。
此时, 傩戏已具备花鼓戏曲性质应该说是非常明确了。
二、花鼓戏为了生存和发展, 当初不得不依附于大剧种长期以来, 湖南小戏的社会地位十分卑微。
这主要是因为, 早期的小戏大多表现普通百姓的日常生活, 其中又以追求爱情自由居多, 被士大夫及卫道者们认为是大逆不道, 往往以所谓“有伤风化”而诛之。
这种情况一直延续到20 世纪初。
一方面, 湖南各地的地方大戏自清末民初以来, 渐呈蓬勃兴旺之势。
大戏剧种那丰富的剧目、华丽的服饰、热闹的场面、精美的文唱武打, 争取了城乡大部分观众。
花鼓小戏为了生存和发展, 不得不走一条依附大戏剧种的道路, 他们拜大戏艺人为师, 学大戏剧目, 习大戏唱腔, 练大戏毯子功和把子功。
所以, 一批艺诣较高的小戏艺人都曾有过兼唱大戏的历史。
但是, 可贵之处在于他们并没有被大戏所同化。
他们每到一处, 常常打着某大戏班的牌子, 先演大戏, 后演小戏, 或者白天唱大戏, 晚上先唱几出大戏, 至深夜再唱花鼓小戏。
他们自称是“半台班”。
这样, 艺人既求得了温饱, 又可躲避演唱“淫戏”的追究。
由于两个剧种同台演出, 迎合了大部分观众的多种爱好, 所以, 直到二十一世纪的今天, 有些农村的民间职业剧团还沿袭了“半台班”的演出形式。
半台班现象虽然是社会环境的副产物, 但它对小戏的发展却起到了不可估量的作用。
大戏较完善的行当体制, 严格的表演程式, 规范的毯子功与把子功等, 对各地小戏产生了良好的影响, 使小戏剧种在表演艺术上更加成熟。
更重要的是, 大戏声腔对小戏声腔潜移默化的渗透, 促进了花鼓小戏的发展。
从嘉庆初年至道光十年这短短的二、三十年时间内, 花鼓小戏不仅从组织已经成熟, 同时艺术性也大为加强, 并且拥有了一大批热衷的观众。
那么是什么使得花鼓小戏能产生如此的飞跃? 从现存史料以及从民间艺人传记分析, 其中最重要的因素就是川东大筒腔- - 梁山调入湘。
三、梁山调入湘加速了花鼓戏的发展进程川东梁山调入湘先由辰溪县开始, 辰溪地处湘西北, 与川东、黔东形成犄角之势。
川调与贵调是由四川和贵州经过辰水与酉水流传至湘西北的地方小戏音乐, 再经沅水流向洞庭湖区。
贵调今已无考, 但川调对湖南小戏却功不可没。
梁山调在梁平当地却叫“端公戏胖筒筒调”。
端公即巫师的别称, 灯戏艺人在“跳神”( 为人作巫术法事) 后便演唱戏曲,当地称“唱包头”。
不言而喻, 这种现象与湖南的小戏艺人非常相似。
梁平的端公戏音乐有两类, 一是由锣鼓伴奏、人声帮和的神歌, 呈高腔形式。
第二类是胖筒筒调, 以其伴奏乐器- - 胡琴、无千斤、琴筒长而大得名, 这种乐器对湖南花鼓戏的发展起了关键性的作用。
川东梁山调入湘对湖南花鼓戏的影响, 首先表现在胖筒筒伴奏乐器传入湘北后, 结束了湖南花鼓戏锣腔( 傩腔) 和小调的历史, 从此, 花鼓小戏进入了有主奏乐器的时代。
湖南花鼓戏的声腔中有一大类叫“川调”, 从湖南川调的演变情况看, 这两类川调存在着一定的亲缘关系。
因为湖南花鼓戏的文字记载最早见于湘北石门县。
而石门自古属常德府治, 至今常德地区广大农村仍习惯叫花鼓戏为灯戏,其主奏乐器形制与胖筒筒完全相同, 无千斤, 筒长而且大,为了与当地汉戏主奏乐器京胡( 琴筒很小) 相区别, 便俗称为大筒。
川调源于元宵节民间歌舞的音乐, 元宵灯节唱戏在乾隆年间湖南亦已成俗。
川调不仅直接成为湖南小戏的主要唱腔曲调, 而且它的表现形式还对傩腔的“川调化”产生积极影响。
湘中、湘南和湘西南等大片地区的小戏音乐中, 都有部分川调, 如邵阳花鼓戏的药川调、衡阳花鼓戏的哭皮黄腔等, 这些曲调的音乐成份中, 包含着大量的民歌和傩戏音乐材料。
可以说, 这类川调实际上是借用川调的结构形式, 如起腔过门、句段间的过门、散板、梢腔、结尾等等, 择取当地傩腔或民歌的音乐素材, 不断完善成现在形态的声腔形式。
四、花鼓戏的重要发展阶段梁山调入湘后, 虽然对湖南小戏的发展起了很大的作用, 但并没有对湖南本土音乐取而代之。
湖南大量的传统“三小戏”剧目中, 如《潘金莲裁衣》、《背包》、《调叔》等, 均是打锣腔、小调与正宫调同时并存。
可以说, 这是湖南小戏走向成熟的过渡阶段。
即便是后来正宫调大本戏占了统治地位, 一批像《捡菌子》、《看表妹》等专唱打锣腔或小调的剧目, 也长期活跃在花鼓戏舞台上。
实际上, 除了正宫调和西湖调等“准”川调外, 湖南各地其他川调都内涵了大量湖南本土音乐的因子, 有一些只保留了川调的躯壳, 已经完全没有正宫调旋律的痕迹了。
此外, 长沙花鼓戏还出现了一种称之为吟腔的散板, 它是川调旋律的“花腔化”, 又似一首无词歌, 只有衬字而无具体唱词, 常用于剧中恋爱中的年轻男女主人公, 曲调婉转缠绵, 表达一种缱绻的情感。
常德花鼓戏也有一种二拍子中夹有三拍子的“花腔”, 叫大起板, 只有“咳咳”的衬字, 旋律粗犷, 多出现四度以上的大跳音程。
随着剧目的丰富, 花鼓戏所表现的内容也从简单的生活转向更复杂的层面。
这便要求花鼓戏音乐的其他表现手段与之相适应, 于是花鼓戏便在锣鼓经与伴奏曲牌方面来了一次“大借鉴”, 其对象自然是与之临近的大戏剧种。
至民国年间,湖南各地花鼓戏的锣鼓经与伴奏曲牌, 基本上被大戏剧种所同化。
也因如此, 才有花鼓戏的发展变化。
五、剧目的交流促进花鼓戏音乐的变革民国初年, 湖南花鼓戏声腔已基本定型, 大致分为川调( 正宫调) 类, 打锣腔类, 唢呐牌子类, 小调类四种。
三湘各地小戏虽同属花鼓戏, 但由于各自受当地地方音乐、方言和风俗的影响, 它们的音乐曲调和风格却迥然不同。
20 世纪初以前, 花鼓小戏是被严禁进城演出的。
因此,“进城”便成了小戏剧种得到社会承认的重要标志。
湖南小戏第一次进入省城是民国元年(1911) , 这是长沙县的花鼓戏新太班, 但只是昙花一现, 仅坚持了几天便被当局驱逐出城。
此后的二、三十年里, 花鼓戏艺人无不为打入城市而呕心沥血。
为了进城取得合法地位并争取城市观众, 花鼓戏在艺术上进行了一系列的改革。
除了表演与服饰向大戏靠拢外, 还在剧目与音乐上进行了一次大交流、大移植。
诚然, 城市观众主要是观看大戏。
但各地花鼓戏也将傩戏“三女戏”(《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》) 去其祭祀成份, 扩充戏剧情节, 搬上自己的舞台与大戏争锋。
无论是岳阳、益阳、西洞庭湖还是衡阳的花鼓戏, 他们的《孟姜女》、《放羊下海》( 又名《修书下海》、《八百里洞庭》) 和《芦林会》( 庞氏女与姜诗的爱情故事) 一律都唱打锣腔, 保持浓厚的傩戏色彩。
如长沙花鼓戏将弹腔大本戏《三堂会审》移植成唱川调的《玉堂春》, 将常德花鼓戏的连台本戏《二龙山》换名为《剥皮礅》, 将衡阳傩戏《大盘洞》的精华散折花鼓戏化, 改成《李三娘过江》, 甚至还将湘剧弹腔的“搭桥戏”( 即临时杜撰的连台本戏)《瓦车蓬》也照搬过来, 用川调和锣腔演唱。
衡阳花鼓戏则将小戏《崔氏吵架》吸取部分弹腔戏内容改编成大戏《朱买臣卖柴》, 小戏《卖丝线》改成大本戏《拾包案》,将弹腔大本戏《珍珠塔》改编成《杨春龙打渔鼓》。
岳阳花鼓戏就将大戏《秦雪梅》移植成川调与锣腔演唱的连台本戏《三元记》, 将弹腔戏《朱氏割肝》移植成锣腔, 还搬演长沙花鼓戏的大本戏《合银牌》等。
邵阳花鼓戏将川剧《评雪辨踪》改编成《对脚迹》, 用川调演唱, 将“张公百忍”故事编成大型川调剧目《百忍堂》, 还将民间流传的孟姜女与范杞良、祝英台与梁山伯、郭华郎与王月英、王十朋与钱玉莲、商琳与秦雪梅、韦郎与贾珍等爱情故事编成连台本戏《七世姻缘》等等。
到清末民初, 在大戏音乐以及表演程式的影响下, 湖南花鼓戏才真正走出民间歌舞和傩戏的局限而日渐完善, 最终形成了有浓郁地方特色的剧种, 并且拥有了一大批热衷的观众。
参考文献:[1] 李山源.湖南民间音乐[M]. 北京:音乐出版社,1995:10- 17.[2] 施钦勇.中国戏剧[M].广州:岭南出版社,2002:98- 106.责任编辑: 刘皓郭丹> > > 论湖南花鼓戏的形成和发展。