第六课 色彩的表现

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四年级美术下册教案《第6课,色彩渐变》课堂实例指导

四年级美术下册教案《第6课,色彩渐变》课堂实例指导

四年级美术下册教案-《第6课,色彩渐变》课堂实例指导在本课之前,孩子们已经接触了很多色彩方面的知识,今天我们将进一步学习色彩中的渐变变化。

本课时长60分钟,适合四年级学生,主要由教师展示和学生操作两部分组成。

一、活动准备1.教师准备课件,包括文化背景介绍以及渐变色板展示。

2.学生准备各自的素描本、彩铅、剪刀、胶水、颜料盘等。

二、学生学习和操作1.介绍文化背景教师通过介绍现代艺术家Monet的作品《睡莲》来引入本课。

同时,教师通过课件展示了色彩渐变的一些基础知识,让学生理解到颜色变化的具体原理。

2.色彩渐变的学习教师展示一些渐变色板,并讲解渐变的方式和技巧,例如缓慢的渐变、快速的渐变和重叠渐变等。

同学们可以通过这些色板实际操作,并运用在自己的绘画作品中。

3.动手操作为了让学生更好的理解渐变的原理和方法,教师会示范一些不同的渐变效果,并邀请学生在自己的素描本上进行实验。

学生可以选择自己喜欢的颜色,在纸上尝试慢慢变化色彩的方法,同时也可以独立尝试不同的渐变方式。

4.制作彩虹吊饰通过学习色彩渐变,学生将会更好的理解色彩的变化和使用,同时也可以深化学生们的动手能力。

教师可以和学生合作,一起制作彩虹吊饰。

学生可以在白色纸张上画出尽可能多的彩虹,使用剪刀剪出不同的彩虹,组合成艺术品。

三、课程总结艺术教育一直是我们学校教育轻重点项目之一。

在本课中,孩子们学会了通过色彩渐变,制作出更为立体、真实和有生命力的艺术品。

同时,学生们也通过实践操作掌握了绘画技巧、颜色搭配和色彩渐变的方法,并将这些技巧应用到自己的作品当中。

这肯定对孩子们未来的艺术发展产生了正面和长远的影响。

通过这一节课的学习,学生们深入了解了渐变色彩这一特殊的艺术形式,增强了他们的艺术感受能力,并进一步拓宽了学生们的艺术思维。

希望每个孩子在今后的学习和课程中,都能够进一步加深自己的艺术理解和技能。

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (10)

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (10)

地狱之门——罗丹
这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术 博物馆的大门所作的装饰雕塑。他从但丁的 《神曲》得到启发,以其中的《地狱篇》为 题材,创作了一副人间地狱的画面,故将其 命名为《地狱之门》。共塑造了200多个人 物,全表现成裸体。因为在罗丹看来,表现 人及其思想感情,左右力量的是人体。这是 西方西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹 在这一作品中所表现的主题是:人类正在无 穷的痛苦和深渊中挣扎。
以罗丹为代表的现实主义雕塑
罗丹,法国雕塑艺术家,被认 为是19世纪和20世纪初最伟大 的现实主义雕塑艺术家,他一 生勤奋工作,敢于突破官方学 院派的束缚,走自己的路,他 善于吸收一切优良传统,对于 古希腊雕塑的优美生动及对比 的手法,理解非常深刻,其作 品架构了西方近代雕塑与现代 雕塑之间的桥梁,罗丹是西方 雕塑史上一位划时代的人物。 欧洲两千多年来传统雕塑艺术 的集大成者、20世纪新雕塑艺 术的创造者。
《播种者》 (米勒)
《晚钟》米勒
画面中一对正在地里 劳动的农民夫妇,听 到了远处教堂传来的 钟声,他们便放下农 活,低头默默祷告。 画面上虽然看不清他 们面部的表情,但他 们对宗教的虔诚则是 人们能够感受得到的。 黄昏时的暖色调使这 一沉寂的场面,显得 更加动人。人们似乎 也听到了远处教堂传 来的钟声。
《拾穗者》——米勒
《拾穗者》——米勒
米勒是一位真正把自己和农民融为一体, 终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾 穗者》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体 验和粮食的珍惜,虽然看不到三位拾穗妇女 的面部表情,但从她们专注的神态,使人能 体会到一钟崇高。晴朗的天空和金色的麦地, 统一在一种柔和、宁静的气氛卫军临刑的早晨》
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一 件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时,俄国发生 了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国,立即残酷 地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫 的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝 色军装的彼得大帝骑在高头大马上,亲自监督处决 “谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和 一排绞刑架,他的右边是一群外国使节和他的宠臣。 占据画面大部分前景的是动乱的人群,一些农民装束 的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁,他 们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚 强性格。

五年级上册美术第六课

五年级上册美术第六课

五年级上册美术第六课
本节课我们将学习关于色彩运用的知识。

色彩运用是绘画中非常
重要的一部分,它可以影响作品的表现力和感染力,使人产生不同的
情感体验。

首先,我们来了解一下色彩的分类。

色彩可以分为三类:主色、
辅色和中间色。

主色是指红、黄、蓝这三种基本颜色,它们不能用其
他颜色混合得到。

辅色是指将主色两两混合而成的颜色,如橙色、绿
色和紫色等。

中间色则是主色和辅色混合生成的颜色,如红橙色、黄
绿色等。

了解这些分类对于我们掌握色彩的运用很有帮助。

其次,我们来谈谈色彩在绘画中的表现力。

不同的颜色会给人以
不同的感受和联想。

例如,红色是一种充满活力和热情的颜色,可以
用来表现火焰、红太阳等。

蓝色则给人以冷静、宁静的感觉,可以用
来表现天空、海洋等。

艺术家可以根据作品的主题和情感需要,选择
适当的色彩进行表现,以达到艺术的目的。

在绘画中,我们还可以利用色彩的明暗变化来表现物体的立体感。

阴影的绘制可以通过给予物体适当的明暗度,使其看起来更加有立体感。

明亮的颜色使物体看起来凸起,而暗淡的颜色则使物体显得凹陷。

运用好明暗的变化,可以使绘画作品更有层次感。

总体来说,色彩运用在绘画中起着举足轻重的作用。

通过了解色
彩的分类、掌握色彩的表现力,我们将能够更好地运用色彩来创作出
富有感染力的艺术作品。

希望大家在今后的绘画实践中,能够充分发
挥色彩的魅力,塑造出属于自己独特的艺术风格。

第6课多变的色彩化

第6课多变的色彩化
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
多变的色彩
树人 曹青
色 环
实际上我们在色 环中都能找到大 千世界各种颜色 的相貌,……
1.色相:
色彩的三要素
即各类色彩的 相 貌。 色彩可呈现
出来的质地面貌。例如:绿叶色相即是绿色。
柠檬的色相是黄色的。
2 . 明 度 : 是指色彩的 明 暗 程 度 。
作品完整,画面饱满,色彩变化丰富。
三原色:
红黄 蓝
绿紫橙
三间色
复色
1. 色相
色彩的三要素: 2 . 明 度
3. 纯度
色彩特性:
1.冷色调 2.暖色调
思考:
除了冷和暖以外, 色彩还能带给我们什么感觉呢?
• 课后拓展,知识延伸
不同的色彩作品的设计会带给每个人不同的感官享受,请课后把本组未尝试过的渐变类型作品大ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ尝试,进行创意设计。 色彩存在于生活的每一个角落,也是我们每天会运用的生活语言。让我们用色彩的语言编织多彩的人生!
1. 运用渐变色(单色or多色)完成一幅色彩作品。
2. 分小组用水粉颜料在画纸上设计渐变创意作品。 例如一二组表现色相渐变,三四组变现明度渐变,五六组表现纯 度渐变,七八组表现冷暖……。
3. 剩余组请用教师发下的一组道具,做色彩构成创意练习。
要求每组六位同学分工合作,完成至少一件不同类型的色彩 创意作品。
例如:黄色看上去 很亮,紫色看上去 较暗。
3 . 纯 度 : 通常是指色彩的 纯 净 程 度 。
例如:有的颜色看上去很 鲜艳, 有的却很 浑浊。
冷 色调
暖 色调
不同的色彩对人的心理会产生不同的影响: 1.红、橙、黄一类的色彩 会让人产生 温暖 的感觉;

第六课 色彩的表现ppt课件

第六课 色彩的表现ppt课件
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩, “超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来 的。
夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马 在天上飞,躺在紫丁香花丛中的爱侣,同时向左和向 右的两幅面孔,倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
他的风格兼有老练和童稚,并将真实与梦幻融合 在色彩的构成中。历经立体派、超现实主义等现代艺 术实验与洗礼,发展出独特个人风格,在现代绘画史 上占有重要的地位。
在构图上拉长的头部和歪斜 的身姿稍微偏离中心线,有时 为了取得平衡,两只眼睛画的 也大小形状不一。令人惊叹的 是画家通过这种极单纯化和模 式化的造型竟能生动地表现出 不同人物的不同个性特征,同 时强烈而鲜明地传达出画家自 己多愁善感的心情。
71
夏加尔
夏加尔1887年生于俄国西部的小城捷布克斯。是 现代绘画史上伟人,游离于印象派、立体派、抽象表 现主义等一切流派的牧歌作者。
给画面带来一种特有的呆板效果。

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独特的莫迪里阿尼
《持扇子的女人》 莫迪里阿尼
卵形的脸,长长的颈项,纤细的鼻子, 杏子形的眼睛,以及温柔的姿态等是 他独特的绘画风格。
丰满而给人以美感的体积。躯干往 往是被过份拉长的,但没有怪诞变形的 感觉,反而有种田园诗般的沉静和优美。
作者摈弃了传统美术的束缚,反映出 立体派的倾向。他喜欢将构图对角线和 结构线条与素描分开,用线条表现面部 特征,将侧面像中的鼻子植入正面肖像。
在波普艺术中,最有影响和最具 代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1927—1986)。
他把那些取自大众传媒的图像,
如汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、
蒙娜丽莎像以及马丽莲·梦露头像等,
作为基本元素在画上重复排列。他

六年级美术上册第6课《画一幅色彩和谐的画》说课稿

六年级美术上册第6课《画一幅色彩和谐的画》说课稿

画一画色彩和谐的画大家好,我说课的内容是人美版六年级美术上册第6课《画一幅色彩和谐的画》,我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析本课属于“造型表现”学习领域。

是全套教材色彩系列课程中一个重要的内容。

本课旨在进一步培养学生的色彩表现力,让学生掌握邻近色的表现方法,感受用邻近色进行创作秘产生的色彩和谐的效果。

本课选取了三幅名家名作,三幅作品分别以不同的绘画表现形式体了色彩和谐统一的魅力。

二、学生情况学生对于本谭的学习,已经有一定的知识储备。

他们在三四年级学习了三原色,三间色,暖色和冷色等知识,并初步尝试了创作表现,体验了色彩带来的快乐。

三、教学目标【知识与技能】学习邻近色知识,运用一组邻近色表现画面。

【情感态度与价值观】感受不同色调的邻近色及其搭配产生的美感,激发学生运用邻近色表现生活的情趣。

四、教学重难点【重点】认识邻近色,感受用邻近色表现画面的美感。

运用一组邻近色创作一幅色彩和谐的作品。

【难点】邻近钯的搭配方法,以及表现画面色彩和谐的美感。

五、教法学法学生在欣赏、感受、发现的过程中,深刻理解邻近色的视觉效果,发表自己的感受,利用邻近色的搭配方法进行创作。

六、教学过程(一)导入新课播放课件,请学生看画面听音乐。

让学生感受色彩的强烈对比、柔和对比,谈色彩带来的不同感受。

总结色彩和谐。

出示课题:画一幅色彩和谐的画。

(二)欣赏与了解欣赏教材中的作品,了解自然界和艺术作品中的邻近色,感受邻近色带给人的美感。

激发学生的学习兴趣。

(三)观察分析分析教材中的作品,用了几种颜色?用了哪些邻近色,邻近色带给你什么感受?小组探究,以及学生的观察,分析、交流活动,了解邻近色在画面中的运用,感受并体验邻近色的和谐美。

(四)尝试与体会学生临摹大师油画《向日葵》的局部。

并谈感受。

小结:一一幅色彩和谐的作品,其方法之一就是多用邻近色,不用或少用对比色。

人美版美术六上第6课《画一幅色彩和谐的画》教学设计

人美版美术六上第6课《画一幅色彩和谐的画》教学设计
星空、凡高
这幅作品运用了哪些邻近色?
这样的作品给你什么样的感觉?
向日葵、凡高
这幅作品运用了哪些邻近色?
这样的作品给你什么样的感觉?
生命之树、克利姆特
这幅作品运用了哪些邻近色?
这样的作品给你什么样的感觉?
学生作品欣赏
三、课堂总结
大家在画一幅色彩和谐的作品时,首先,要确定它的主体色,然后在确定它的点缀色。让你的作品统一中有对比,和谐中有律动。
人美版美术六年级上册
《画一幅色彩和谐的画》教学设计
课题
画一幅色彩和谐的画
教学目标
1、认识什么是邻近色,学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
2、学会使用邻近色画一幅画。
3、感受运用邻近色给人带来的美感,激发学生运用邻近色表现生活的情趣。
教学重点
学习邻近色知识,掌握运用邻近色的方法,感受邻近色的色彩美。
课后作业
作业要求:用邻近色填充一幅色彩和谐的小画。
板书设计
画一幅色彩和谐的画
红土地
顾盼
星空
向日葵
生命之树教学反思教难点运用邻近色的表现方法。
教学准备
教师准备:课件、油画棒、范画等。
学生准备:课本、油画棒等。
教学过程
一、情境引入
这幅图片给你什么样的色彩感受?
二、新课探究
这两个房间运用了哪些色彩进行装饰?
不同的色彩运用给你什么样的感觉?
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》
你能找出这幅画中都运用了哪些邻近色吗?
名作欣赏

初一上册第六课大自然的色彩

初一上册第六课大自然的色彩
养价值有关。
动物的色彩
01
保护色
许多动物具有与周围环境相似的颜色,以躲避捕食者的捕食。例如,某
些鱼类、昆虫和爬行动物具有与水域或植被相似的颜色。
02
警告色
一些有毒或危险的动物具有鲜艳的颜色,以警告潜在的捕食者。例如,
某些有毒的蛇、蜘蛛和昆虫具有醒目的红色、黄色或黑色条纹。
03
社交信号
一些动物通过颜色来传递社交信号,如求偶、领地标记或群体成员的身
色彩对生物的影响
保护作用
许多动物通过与周围环境的颜色 相似来躲避天敌,如变色龙、枯
叶蝶等。
吸引配偶
动物也会利用鲜艳的色彩来吸引异 性,如孔雀开屏、蝴蝶的翅膀等。
识别同伴
某些动物通过特定的颜色来识别同 伴,如蜜蜂的舞蹈、鸟类的鸣叫等。
色彩在自然界中的作用
01
02
03
伪装与保护
某些动物通过与周围环境 的颜色相似来伪装自己, 以躲避天敌或捕食猎物。
份识别。例如,鸟类和哺乳动物具有鲜艳的颜色或黑白图案,以区分不
同性别或年龄的个体。
无生命的自然色彩
天空的颜色
土壤的颜色
天空的颜色随着时间和天气的变化而变化, 从蔚蓝到橙色、红色和紫色。这种颜色变化 是由于大气层中散射和折射的光线效果。
土壤的颜色取决于其矿物质组成、湿 度和有机质含量。从棕色到红色、黄 色和黑色,土壤的颜色变化多样。
维护生态平衡
环境中的各种生物和自然因素相互依存、相互制约,共同构成一个复 杂的生态系统,保护环境有助于维护生态平衡。
减少污染,保护生态平衡
控制工业污染
通过技术改造和升级,减 少工业生产过程中的污染 物排放,推广清洁生产。
治理城市污水
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色彩的表现
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蒙谢尔色立体
(用于设计中标准色的调配)
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• 外观和内部形态类似地球仪,连接两极表 明明度序列;连接求表面纯色到中心轴的 水平线表示纯度序列;南半球表示深色系, 北半球表示浅色系;球表面表示清色系, 球内部表示含灰的浊色系。
•色立体科学、规律、有 秩序,对印染、印刷、艺 术设计、服装设计等领域 有着科学、准确、快捷的 事业价值和审美价值。
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点彩派 ---创始者:修拉
《大碗岛星期天的下午》
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西涅克
点彩派的发扬者,他是一位伟大的航海家,他描绘的 作品中表现港口的比多。
纳 蒂 布 港
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用少量的色混出较多的色,以此来丰富设计的色彩,增强作品 的力量 。
西涅克
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西涅克
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克 罗 斯 《 风 景 树 》
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凡高
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波斯地毯
凡高
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《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它作为一幅海 景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示 了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜 色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
运用色料三原色红、黄、蓝就可调出色相环上的十二种颜色


















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空间混合
• 是指由于空间距离和视觉生理的限制,眼睛辨别 不出过小或过远物象的细节,不同色的色块在人 眼内部进行加光混合,面积微小的色块并置,由 于空间距离和视觉生理的限制,在人眼中混合成 新的色彩。这种现象就是色彩空间混合。
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• 2.历史溯源:
所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展 起来的现代美术中的某些流派——如野兽派,立体派,未 来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺 术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”,区别 于过去的艺术思想;
从整个欧洲美术历程来看,现代派美术思潮是从“印象 派”前后这个时期开始的。确切的说,起源于法国后印象 主义画家塞尚,高更和荷兰画家凡高。
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• 4.学习的意义:
二十世纪的西方现代派美术确实有相当数量的作品画 面模糊,变形,甚至荒诞离奇,令人不可思议,表现了部 分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺 术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表 现艺术家的主观心灵,也创造了不少值得我们借鉴的艺术
表现方法和新材料。
希望大家能着重体会在“表现主义”的思想指导下, 画面中视觉符号的变形、色彩的构建、二维空间的构成趣 味(块面堆积和交错、黑白灰的设置、点线面的构成、破 与立等形式美感的建立)。区别传统的再现绘画,丰富我 们的画面语言,不断拓展自己的表达空间。
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• 3.发展线索
北欧各国的传统艺术(早期日耳曼人的蛮族艺术、中 世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的 作品)——第一个表现主义运动(荷兰人凡·高、法国人 劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙
克) ——野兽派(马蒂斯为首, 1905年,巴黎)—— 立体派(毕加索,布拉克为首 ,1907,巴黎)——未来 派 (1909,意大利)——形而上画派 ——达达派 —— 超现实主义派(1924)——抽象主义 (1901年前后,俄 国画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安等人 )——抽象表 现主义(美国动作画派的创始人波洛克 )——波普艺术 (也称流行艺术,19世纪60年代前后)。
• 用空间混合方法达到的混色效果比用颜料直接混 合的效果明亮。
• 基本条件:色彩面积的大小与人眼的观察距离。
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空间混合
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空 间 混 合
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合空 间 混
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• 印象派就遵循这个规律,创作了不少点 彩油画。这些画面的色彩很响亮,阳光感 和空气感均表现得很好。 近代和现代的网点印刷,就是利用了色 彩空间混合的原理,借助大小流密不一的 极小的原色点,混合出极丰富而真实感极 强的色彩。
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一、概 述
• 1.什么是表现性色彩: 表现性色彩和“写生色彩”的概念相对,是指在绘画
艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对 客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种表达方式。
其在现代派美术中具有典型性和普遍性。这种表达方式, 明显不同于以往的传统美术。
对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现 性绘画语言。
三原色,色光三原色混合 会变成白色,投影仪、电 视、电影都是根据色光三 原色所制成。
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色料三原色
红、黃、蓝是色料三原
色,色料三原色混合会变 黑色,绘画时用三原色就 可调出大部分色彩。
原色:红、黄、蓝 间色:橙、绿、紫。由两种原色调和而 成。 复色:以三原色和三间色再度重复混合 而成 的颜色。
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从十二色相环学调色与配色
• 色相与光线的波长大小密切相关,其中 波长较长的色相为红色,波长较短的色相 为蓝色。适中的波长为绿色。
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• 明度(Value,又称明暗度、亮度) 人们要看到物体的颜色必须在具备光线的条件下, 物体表面吸收或反射光线的状态决定该物体的颜 色。 若某种物体能吸收所有进入的光线,即不反射任 何颜色,就形成了黑色。相反,若物体反射了所 有进入的光线,则这些反射光就汇集成白色。反 射的光线强弱不同使物体所呈现的光亮不同,从 而生成亮色与暗色,这就是色彩的明度。
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• 5.作品欣赏
请你通过欣赏表现性绘画作品,思考以下问题—— 和再现型绘画相比,表现性绘画中的视觉形象、画面色 彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化?
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色彩的三个属性ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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• 我们区别颜色的基准共有3种,其一为 蓝色或黄色等表达颜色类型的色相(Hue), 其二为体现颜色明暗程度的明度(Value), 最后是辨别颜色深浅的纯度(Saturation)。
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• 色相与明度或纯度无关,简单来说是指 红色、蓝色等色彩的名称。将色相按波长 进行循环排列,就形成了色相环。
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• 纯度(Saturation,又称鲜艳度、饱和度、彩度)纯 度是指色彩中包含色相的程度,即色彩的鲜艳程 度。色彩越接近纯色,说明纯度越高,色彩中混 合的颜色越多,纯度越低。和明度一样,纯度也 分为高纯度、中纯度和低纯度。无彩色是不分纯 度的。
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色彩的秘密
色光三原色与色料三原色
红、绿、蓝三色是色光
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