论绘画色彩的情感表现
绘画的情感表达 作文(精选3篇)
绘画的情感表达作文（精选3篇）第一篇：《用画笔述说内心的情感》绘画是一种独特的语言，它可以表达艺术家内心深处的情感。
当我拿起画笔，沉浸在色彩和形状的世界中时，我的内心也开始跟随着画面起伏变化。
每一笔、每一线都是我情感的延伸，是我对世界的理解与表达。
在我的画作中，常常能看到大片的明亮色彩，这代表着我内心的欢乐和充实。
而当我情绪低落时，画布上则会呈现出深沉的色调和抽象的形状。
通过绘画，我可以把内心的情感转化为视觉的艺术作品，让观者感受到我的心境和情感。
有一次，我沉浸在绘画中，在画布上表达着自己的孤独和忧伤。
一个朋友走过来，看了我的画作，他说：“你的画作中流露出了强烈的情感，我仿佛可以感受到你内心的波动。
”听完他的话，我感到很欣慰，因为我成功地用画笔传达了自己的情感，即使没有言语也可以被人理解。
绘画让我学会了用不同的色彩、线条和形状来表达内心的情感，让我找到了沟通的另一种方式。
无论是喜悦还是忧伤，我都可以通过绘画找到宣泄的出口，让自己得到平复。
在未来的创作中，我希望能够更好地将情感融入画作之中，创作出更加有灵魂的艺术作品。
第二篇：《色彩的情感共鸣——绘画如何表达情感》绘画是一种极富表现力的艺术形式，色彩在其中扮演着至关重要的角色。
色彩不仅是视觉上的美感，更是情感的表达和共鸣。
当我在画布上运用不同颜色时，我就像是在述说着自己内心深处的情感。
红色是激情和暴力的象征，而蓝色则代表着平静和冷静。
当我感到愉悦和兴奋时，我会选择红色和黄色作为主导色调；当我情绪低落或沉思时，则会运用灰色和蓝色。
每一种颜色都承载着我特定时刻的情感状态，让观者从中感受到我的内心世界。
曾经有一次，我创作了一幅以红色为主调的作品，画面中充满了活力和热情。
一个朋友看到后，问我创作的初衷是什么，我告诉他那是我感到快乐和兴奋时候的表达。
他点点头，表示理解。
通过作品的色彩和构图，我成功地表达了自己的情感，并引发了观者的共鸣。
在接下来的创作中，我将更加注重色彩的运用与组合，让作品更富有层次感和情感共鸣。
论色彩在绘画中的情感表达
绘画的过程中除了需要灵感的指引，还需要情感的支撑。
色彩情感的塑造，影响整个绘画作品的成功与否。
绘画有很多种表达方式，色彩是其中尤为重要的一个，作者通过色彩能够传达出作品丰富的情感和个性。
一、色彩概述色彩是来源于光的，无论是人工照明或者是自然光，都是色彩的源泉。
太阳的每一道光线都是由不同波长的波组成的，而人的色彩感觉是我们的视觉对不同波长做出反应的方式。
艺术的色彩是虚无的感受，是创作者结合自己头脑中想象的物体，通过艺术的方式将情感过渡到作品里，色彩的创造过程会随着历史的变迁而变化。
(一)色彩的本质一般而言，一件具有较大艺术价值的作品在色彩方面应该是和谐的。
色彩是一种容易感知的形式，即使是对形状感知力不强的人，也可能对色彩有更强的理解能力。
色彩具有独立的艺术价值。
对色彩的研究经历了历史的洗礼，出现了各种各样、千姿百态的艺术作品。
色彩对于艺术具有重要的意义，每种颜色都具有自己独有的特征，创作者根据不同的个人经历、文化背景、宗教信仰、教育程度等等所描绘出来的色彩，既有对色彩客观理性的认识，还有主观的感性认识。
色彩能够将虚无的、缥缈的主观感受，体现在真实可见的艺术作品中。
不同的环境、不同的光线会营造不一样的氛围，在进行创作时，要考虑到描绘对象周围的环境光。
艺术创作可以根据具体的需要而进行环境光的创造，从而表达作品的独特魅力，因此，提升对环境光的感知以及对光影光线的了解，有助于提高对色彩的认知度。
物体被光照耀，颜色会更加明亮和温暖；物体在背光时，色彩会更冷，形成鲜明的冷暖对比。
色彩具有暗示的作用，作者通过作品表达自己的情感，观画者在色彩的感知下，对作者表达的情感产生共鸣。
(二)色彩的特性每一种色彩都有自己的特性，了解配色规律才能达到画面颜色的协调。
各种各样的颜色都是经过对色彩三原色红、黄、蓝的调和与搭配制作出来的。
色彩的三大要素为色相、纯度与明度。
通过处理三者之间的关系，调整纯度和明度，处理好画面的主次和前后关系，以及比例和位置，使画面更加丰富具有层次感，最终形成和谐的画面。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术风格，它强调通过直接描绘艺术家内心感受和主观体验来表达对现实世界的批判和反思。
表现主义绘画的特征可以总结为以下几点：一、情感和表达表现主义绘画以情感和表达为核心。
艺术家通过扭曲、夸张和变形的手法，表达出内心深处的情感和体验。
他们试图通过绘画来传达他们对世界的痛苦、不安和恐惧等情绪，以此强调个人体验的重要性。
二、色彩的运用表现主义绘画注重色彩的运用，通常使用鲜艳、对比强烈的颜色来表达情感。
艺术家通过色彩的运用来强调作品的主题和情感，创造出令人震撼的视觉效果。
他们对色彩的运用不仅仅是为了再现现实，更是为了表达内心的感受和情感。
三、笔触的表现力表现主义绘画中，艺术家常常使用粗糙、激烈的笔触，以及刮、刷、抹等各种手法来表达情感和内心体验。
他们追求表现笔触的自由和直接性，以此来传达内心感受的真实性和强烈性。
四、人物的形象表现主义绘画中的人物形象通常是扭曲、变形的。
艺术家通过对人物进行夸张和变形的描绘，来表达内心的痛苦和不安。
他们试图通过扭曲人物形象的方式，来揭示人类情感和存在状态背后的真实性。
五、对社会和现实的批判表现主义绘画强调对社会和现实的批判。
艺术家通过描绘社会的黑暗面和人类的痛苦来表达对社会不公和人类苦难的批判。
他们试图通过绘画来唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考，以此激发社会的改变和进步。
六、形式的扩展表现主义绘画追求形式和内容的统一。
艺术家试图通过形式的扩展来表达内心体验和情感。
他们不再局限于传统形式和规范，而是通过将绘画与雕塑、写作、音乐等其他艺术形式结合在一起，来表现他们对现实世界和内心感受的综合表达。
表现主义绘画强调情感和表达，注重色彩、笔触和形象的表现力，对社会和现实进行批判，扩展形式以达到对内心体验的全面表达。
它不仅是一种艺术风格，更是一种对现实世界的直接反应和内心体验的流露。
通过表现主义绘画，艺术家试图唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考，以此促进社会的进步和发展。
色彩的情感表达ppt课件
• 以往的色彩学习过于偏重以自然色彩写生的体验为主要内 容，而往往忽略了色彩本体语言的研究，以致造成离开写 生就不会画色彩，不敢想象、不会演绎色彩。当我们通过 对色彩现象和色彩基础原理的研究，可以很好地了解色彩 现象的起因和存在的现实时，它的目的是指向对画面色彩 表现力的研究。我们提倡向大师学习，主要是通过对绘画 作品进行分析与色彩构图练习，正确认识什么是色彩与色 彩感，学习如何发现和组织色彩，最终达到在创作中主动 把握和运用绘画色彩语言的艺术表现，从而培养学生个性 化的色彩感觉，开启新的视觉，发现无穷无尽的表达方式， 以达到充满主观感受和想象的理性色彩和良好的艺术眼光。
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• 世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。 每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预 测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。 但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上， 大部份的流行色彩都是同努力推动某些色彩，营造一种 「某色是最流行」的气氛；当一般用家对这些颜色受落， 新的流行色系於焉出世。这情形在时装市场中尤其明显， 时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季 的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手 表、背包、手提电话等，都会因商业因素而产生，市场中， 一群商业投资者和设计师共采用类似的色调，以求合衬， 推而广之，其他用品的颜色也受影响。
冷热痛痒、高雅古雅清雅文雅、生老病死。 （参考绘画作品，手绘、电脑制作皆可。）
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• 这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个 重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得 同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反 效果。例如，紫色在西方宗教世界中，是一种代 表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色； 但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不 能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜在语言， 只自顾自发挥，从而传达了错误的讯息。
艺术作品中的情感表达
艺术作品中的情感表达在艺术作品中，情感表达是一个重要且普遍存在的主题。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术家们通过各种形式和技巧，将内心的情感与观众分享。
本文将探讨艺术作品中的情感表达，并分析其中的方法和效果。
首先，让我们来看看绘画作品中的情感表达。
绘画是一种通过色彩、线条和构图等元素传递感情的方式。
艺术家可以运用明亮的颜色传达喜悦和兴奋，或者运用暗淡的色调传达忧愁和哀伤。
例如，梵高的《星夜》通过鲜艳的蓝色和独特的线条表现出他内心的孤独和痛苦。
观众在欣赏这幅画作时，不禁感受到了梵高的情感，仿佛自己也置身于那个星光闪烁的夜晚。
音乐作品也是情感表达的重要途径。
音乐通过旋律、节奏和和声等元素传递情感。
无需言语，音乐就能直接触动我们的心弦。
例如，贝多芬的《第九交响曲》以其庄严的氛围和激昂的旋律，表达出对人类命运的思考和对美好未来的憧憬。
当乐队奏响这首交响曲时，听众们往往被音乐所包围，情感与乐曲融为一体。
舞蹈作品可以通过舞者的身体语言传递情感。
舞者通过舞姿和舞步的变化，展现出内心的喜怒哀乐。
例如，芭蕾舞《天鹅湖》中的白天鹅与黑天鹅的对比，既展现了爱与痛苦的情感冲突，又表现了对自由与束缚的反思。
观众随着舞者的身姿起伏，能够深刻地感受到这种情感的张力与呼吸。
文学作品则通过文字的组织和描写来表达情感。
小说、诗歌或戏剧等形式，通过人物的言行与内心独白，展现出情感的起伏和冲突。
例如，莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》通过主人公的孤独和对命运的挣扎，表达了人类存在的悲壮和无奈。
读者在阅读这样的作品时，往往能够与角色建立情感共鸣，感受到其中的痛苦和复杂情感。
除了以上提到的艺术形式，情感表达在影视作品中也占有重要地位。
电影、电视剧等媒介通过演员的表演，将情感鲜明地呈现在观众面前。
角色的表情、动作和台词等，都能够直接传递出情感的真实性。
当我们看到电影中的悲剧场景，如主人公离别或者牺牲自己的情节时，我们可能会潸然泪下，被作品中所传递的情感所打动。
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征
表现主义是一种艺术流派，最流行于20世纪初期，其产生于德国，之后在世界各地得到了广泛的追随。
表现主义绘画是表现主义的一部分，是一种强调情感和内在体验的艺术形式。
下面将探讨表现主义绘画的特征。
1. 强调情感和心理状态
表现主义绘画所表现的是艺术家内心深处的情感和感受，旨在表现人物或物体的内在世界。
艺术家注重描绘人物或事物的情感状态，例如愤怒、孤独和痛苦等。
2. 色彩的夸张和对比度
表现主义绘画中的色彩是通过夸张和对比来表现情感和心理状态的。
艺术家通常使用鲜艳的颜色，如浓烈的红色，鲜艳的黄色和妆面色，来强调情感状态。
3. 形式的扭曲和变形
表现主义绘画中的形式可以被扭曲和变形，以表现情感和心理状态。
艺术家经常强调人物或物体的特定方面，例如面部特征或肢体姿态，以夸张表达情感状态。
4. 图像的简化和抽象化
表现主义绘画通常通过简化和抽象化表达情感和内在体验。
艺术家可能只使用基本线条和几何形状，以表达其想法和情感。
5. 线条和笔触的强调
表现主义绘画的线条和笔触通常是粗糙和明显的，以表现情感和心理状态。
艺术家可能强调人物的轮廓线，甚至留下笔触，以强调情感。
综上所述，表现主义绘画是一种强调情感和内在体验的艺术形式。
它通过夸张和对比色彩、扭曲和变形形式、简化和抽象图像以及强调线条和笔触等手法表达情感和心理状态。
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第20卷第4期 安康学院学报 Vol 120№42008年8月 Journal of Ankang University Aug 12008论绘画色彩的情感表现原春鸣(安康学院艺术系,陕西安康725000)摘 要:色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。
色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。
关键词:绘画;色彩;情感;表现性;象征性;音乐性;装饰性中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1009-024X (2008)04-0072-03①The Ana lysis on the Sen si b ility Represen t a ti on of ColorsY UAN Chun m ing(The Fine -A rt D epart m ent,A nkang U niversity,A nkang 725000,Shaanxi,China )Abstract:C o lo r is the fo r m of p a in ting language is an i m p o rtan t rep resen t m eans of a rt,and is necessa ry tas te e le 2m en t of a rt 1A s p e rsona lity language of a rt,co lo r b reaks aw ay from ske tch from p os t -i m p ress ion ism ,and becom essubs tance ca rrie r of sens ib ility of a rtis t m o re 1C o lo r deve lop s cons ide r of a rt and p resen ts m o re freedom rep resen ta 2tion sp ace to a rtis t 1Key words:p a in ting;co lo r;sens ib ility;rep resen ta tion;sym bo liza tion;m us ica l ;deco ra tion 黑格尔在《美学》中写道:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。
绘画中的情感世界高中作文5篇
绘画中的情感世界高中作文5篇篇一《绘画中的情感世界》绘画，是一种无声的语言，它能够跨越时空，触动人们的心灵。
在绘画的世界里，艺术家们用色彩和线条勾勒出内心的情感世界，让观者感受到无尽的魅力和力量。
一幅好的绘画作品，不仅仅是对客观事物的描绘，更是艺术家情感的表达。
画家们通过画笔，将自己的喜怒哀乐、人生感悟融入到作品中，使作品充满了生命力和感染力。
当我们欣赏一幅绘画作品时，我们不仅仅是在欣赏画面的美感，更是在感受画家的情感世界。
绘画中的情感可以是喜悦的。
画家们用明亮的色彩和欢快的线条，表达出对生活的热爱和对美好未来的憧憬。
比如梵高的《向日葵》，画面中那一片灿烂的黄色向日葵，充满了生机和活力，让人感受到画家对生命的热爱和对阳光的渴望。
这种喜悦的情感能够传递给观者，让人们在欣赏作品的同时，也感受到生活的美好和希望。
绘画中的情感也可以是悲伤的。
画家们用暗淡的色彩和沉重的线条，表达出内心的痛苦和失落。
比如毕加索的《格尔尼卡》，画面中那扭曲的形象和破碎的画面，让人感受到战争的残酷和人类的苦难。
这种悲伤的情感能够引起观者的共鸣，让人们更加珍惜和平，关爱生命。
绘画中的情感还可以是宁静的。
画家们用柔和的色彩和流畅的线条，表达出内心的平静和安宁。
比如莫奈的《睡莲》，画面中那宁静的水面和美丽的睡莲，让人感受到大自然的宁静和美好。
这种宁静的情感能够让观者放松心情，摆脱尘世的喧嚣和烦恼。
绘画中的情感是丰富多彩的，它可以是喜悦、悲伤、宁静，也可以是愤怒、恐惧、希望。
画家们通过绘画，将自己的情感世界展现给观者，让观者在欣赏作品的同时，也能够感受到人类情感的丰富和复杂。
绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的寄托和表达。
在这个快节奏的社会里，我们常常忽略了自己内心的情感世界。
而绘画，就像一扇窗户，让我们能够打开自己的内心，去感受和表达那些被我们忽略的情感。
让我们走进绘画的世界，去感受那无尽的情感魅力吧！篇二《绘画，心灵的倾诉》绘画，是一种独特的艺术形式，它以色彩、线条和形状为语言，诉说着画家内心深处的情感世界。
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第20卷第4期 安康学院学报 Vol 120№42008年8月 Journal of Ankang University Aug 12008论绘画色彩的情感表现原春鸣(安康学院艺术系,陕西安康725000)摘 要:色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。
色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。
关键词:绘画;色彩;情感;表现性;象征性;音乐性;装饰性中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1009-024X (2008)04-0072-03①The Ana lysis on the Sen si b ility Represen t a ti on of ColorsY UAN Chun m ing(The Fine -A rt D epart m ent,A nkang U niversity,A nkang 725000,Shaanxi,China )Abstract:C o lo r is the fo r m of p a in ting language is an i m p o rtan t rep resen t m eans of a rt,and is necessa ry tas te e le 2m en t of a rt 1A s p e rsona lity language of a rt,co lo r b reaks aw ay from ske tch from p os t -i m p ress ion ism ,and becom es subs tance ca rrie r of sens ib ility of a rtis t m o re 1C o lo r deve lop s cons ide r of a rt and p resen ts m o re freedom rep resen ta 2tion sp ace to a rtis t 1Key words:p a in ting;co lo r;sens ib ility;rep resen ta tion;sym bo liza tion;m us ica l ;deco ra tion 黑格尔在《美学》中写道:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。
”〔1〕色彩是绘画的基本要素之一,重要的艺术表现手段,是美学中不可或缺的审美元素。
人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。
色彩在绘画中独特的意蕴,是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的。
色彩是绘画艺术传达情感的重要手段,色彩的独立运用可以反映人们心灵深处的秘密,又是为观赏者理解、接受并产生共鸣的基本手段。
色彩作为画家情感表现的物质载体,拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。
现将色彩在绘画中的情感表现总结为以下四点进行论述。
一、表现性表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法。
它强调人的内心世界的真实性,要求人的内心世界外化。
画家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,表达出个人的主观世界以及审美体验。
由于色彩所具有的独特的情感特点,它成为画家在绘画中表情达意的首选。
色彩具有冷暖的性质。
冷色是紫色,以及近于紫色的蓝、青、绿等色彩。
所谓暖色,一般是指从绿到黄至红的色彩。
但冷暖的感觉,又因个人的知觉而发生不同的变化。
比如紫色,如果是淡淡的紫色,感觉上倒是偏于暖色了。
又如绿色,若是很鲜艳的黄绿色,也会同样使人产生出近于暖色的感觉。
由色彩感觉的冷暖所引起的色彩感情,也有种种不同。
暖色给人的感觉,是激烈、兴奋、紧张、烦闷等。
而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。
“歌德把色彩分为积极的(或主动)的色彩〔黄、红黄(橙)、黄红(铅丹、朱红)〕和消极(或被动)的色彩(蓝、红蓝、蓝红)。
主动的色彩能够产生一种‘积极的、有生命力的和努力进取的态度’。
被动的色彩,则‘适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪。
’”〔2〕凡・高的绘画充满了炽热情感。
他认为,传达自己的印象仅是画家的一个任务,另一个主要任务是在绘画中注入情感。
凡・高的色彩具有强烈的自我表现特性,无论什么事物都被他赋予了强烈的感情。
在他的作品中很少细节的表现,而主要看到他对事物形象特征的总体把握,以及较为单纯的色彩与独特的笔触。
他的笔触多为短促、有力、弯曲的线条,具有一种流动的感觉。
不论是向日葵、柏树、教堂,还是肖像等等,都呈现出一种类似火焰升腾或漩涡般的效果,他运用具有运动感的27①收稿日期:2008-01-10作者简介:原春鸣(1974-),女,陕西西安人,安康学院艺术系教师,硕士,研究方向:当代油画语言艺术。
造型与笔触以及单纯、强烈、鲜明、华丽的色彩,使画面充满不安定感,具有强烈的情绪化的因素。
象他的作品《麦田上的乌鸦》就是如此,乌云密布的暗沉沉的蓝天,死死压住金色的麦田,充满不安、骚动和诡异的情绪,画面处处流露出紧张和不祥的预兆,画家的痛苦情感通过色彩淋漓尽致地表达出来。
观众也跟随着激荡的色彩进入画家的精神世界。
在德国表现主义者诺尔德的作品《围着金牛犊的舞蹈》中,强烈的黄色与紫色围绕着舞蹈者在疯狂地跳跃,旋转,表现出舞者癫狂的精神状态。
画面形象简单、粗陋,色彩对比强烈、鲜明而有力。
他在作品中追求一种冷酷而燃烧的主观情感表现,画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的充满强烈原始力量的世界。
现代画派大师,法国“野兽派”的领袖马蒂斯认为,色彩不是用来模仿自然,而是用来表达感情的。
他说过:“我不能奴隶般地抄袭自然,我必须解释自然,使它服从绘画的精神。
”〔3〕他反对传统艺术的模仿再现,强调色彩的表现性。
他的画笔触流畅,用色稀薄透明自由大胆,主观强烈的色块、线面结合的手法构成了抽象夸张的形象,色彩情感充分而全面地表现出来。
他说:“所谓表现,对于我并不就是在脸上爆发出来的热情,或通过一个强烈动作的表示。
它更多地是存在于我的画面上的完美的布局:各物体所占取的空间,环绕它们的空处,各项比例———这一切都对‘表现’有它的一份。
”〔4〕作品《蓝色的裸体》,表现出马蒂斯所追求的宁静、单纯与平衡,画面中的蓝色与紫色相协调,色彩和谐,裸女的形象是用粗犷的线条勾勒出的。
画家以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的认识。
明暗手段被摒弃,可是构图有序。
在野兽派貌似随意的画面和色彩的背后,充满了色彩表现力与精神力量的扩张。
他们把从凡・高等后期印象主义那里继承下来的对色彩表现力的探索向前推进了一大步。
从以上画家的作品中,可以看到艺术家重视色彩的情感表现,他们运用色彩来构建画面,注重情感的传达与精神世界的外化。
二、象征性色彩具有极强烈的象征力量,画家的精神主要是依靠色彩表达的,运用色彩的象征性特性传递自己的情感与思想也是画家常用的一种方式。
对色彩象征性的运用在古代东西方各民族中早已经有所体现。
在古代社会,从古埃及时代开始,人们就给色彩赋予了各种象征意味。
古埃及人认为白色是神圣的色彩;黑色则象征着死亡;金色、黄色象征着太阳明亮的光辉;红色是人的生命活力的象征;绿色则代表生命和大自然的永恒……。
古希腊濒临地中海,他们对色彩的运用大多以白色、红色和蓝色为主,形成简洁朴素的色彩特征,与古埃及金碧辉煌的色彩形成鲜明的对比,而蓝色在古希腊、古罗马及其后的拜占庭、哥特式建筑艺术中都被视为神圣的天界的色彩。
在西方,宗教绘画中也常使用象征性色彩。
比如基督教的色彩象征,除了主要使用白、黑、红、黄、蓝、绿之外,画家还大量使用金色象征天国的光明。
在东方,“五行说”是中国文化中影响最为深刻而广泛的学说之一,中国人的色彩观受五行思想影响很深。
红、黄、青、白、黑五色中的任何一种颜色都具有其不可替代的独特意义,颜色还被用来象征方位,并作为等级差别的区分标志。
如奴隶社会、封建社会时期,黄色被象征为帝王之色,社会下层只能用白、青、黑等颜色。
画家往往借用色彩的象征性来表达绘画意图,传达自己的思想与灵感。
后期印象主义画家高更早期受印象派画风影响,后来则转为追求艺术中的原始、古朴和象征意味,他的造型语言喜爱用概括简化的轮廓线,在色彩上强调纯度和饱和度,用鲜明的大色块结合单线平涂的手法创作出充满原始神秘气息的作品。
在油画《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》中,他并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与褐色,尽管此时画作在色调上比起他早期的作品要阴沉些,但是在构图上却变得更为直接而大胆。
作品同时具有壁画的风格与份量。
他把虚构和象征的造型放入画里。
用平涂的单纯色彩加以渲染,加强了绘画的神秘性和奇异性因素。
他以直率、单纯化和近于原始艺术的造型和色彩,以某种暗示和象征代替叙事性的描绘,表现出强烈的主观情感。
从德国表现主义画家马尔克的油画作品《蓝马》中,我们可以看到他对形体的曲线以及纯色的重视。
他画面中的色彩并不是为了描绘事物的特征,而是有着象征意义,它们呈现出一种精神上的重要含义。
马尔克认为蓝色是男子的本色,健壮而且充满生机,黄色是女子的本色,文雅而宁静;红色是暴力和沉重。
这些色彩的混合产生绿和紫。
这种对于色彩的象征性以及情感力量的认识,在某种意义上与康定斯基的认识是相似的。
画家在画面上并不再现或不完全再现自然真实的色彩感觉,而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造,用来表达画家主体的情感,使作品获得更强烈的视觉效果,并表现出独特的精神内涵。
色彩的象征性特点满足了画家抒发情感、表达思想的愿望,成为画家表情达意的主要手段之一。
三、音乐性色美以感目,音美以感耳,意美以感心。
人们从五彩斑斓的大千世界发现红、黄、蓝三原色,以审美的规律将色彩进行不同的对比、配置、组合,创造出各种各样的色彩;音乐中七个音阶不同的组合、间断、反复、重叠、交替、和谐,又产生出形式多样的音乐。
在色彩与音乐的诸多关系中,接近的因素很多,如:色阶与音阶、色调与调性、节奏、旋律等。
绘画和音乐虽通过视觉、听觉等不同的感官作用于人的心灵,却都能唤起读者与听众的情感。
音乐与绘画相比,长于表现而拙于再现,往往直接表现和揭示内心情感,间接地反映社会生活。
现代艺术家运用色彩想象使色彩具有了与音乐相似37原春鸣:论绘画色彩的情感表现的感染力,色彩的音乐性更近似于音乐表现的色彩情感。
荷兰画家伦勃朗的作品常采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。
在其画作《戴金盔的男人》中,画家同时运用了明暗对比、色相对比、色度对比以及面积对比等手法。
金盔用暖亮的橙黄色刻画,亮面塑造出坚硬、锐利的好象能敲出声响的花纹。