艺术概论-教学大纲
艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论课程教学大纲一、课程简介艺术学概论是一门介绍艺术的基础性课程，通过对艺术理论、历史和实践的综合研究，帮助学生全面了解艺术的本质和意义。
本课程旨在培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力，以及提供相关知识和技能，为学生在艺术领域发展打下坚实基础。
二、课程目标本课程的主要目标是：1. 理解艺术的定义和内涵，在跨文化和跨时代的背景下分析和评价艺术作品。
2. 掌握艺术理论和艺术史的基本概念，并能运用这些概念进行独立思考和分析。
3. 培养对不同艺术形式的欣赏能力，并能准确表达个人审美见解。
4. 培养独立研究和批判性思维能力，能进行有效的艺术实践和创作。
三、课程内容1. 艺术概念和理论- 艺术的定义和分类- 艺术与美学的关系- 艺术创作的过程和方法- 观念艺术和装置艺术的发展2. 艺术史概览- 古代艺术的发展与特点- 文艺复兴时期的艺术- 近现代艺术的流派和代表作品 - 当代艺术的趋势和实践3. 绘画与雕塑- 绘画的材料和技法- 绘画中的色彩和构图- 雕塑的材料和造型- 雕塑作品的空间感和比例关系4. 音乐与舞蹈- 音乐的元素和结构- 不同音乐流派的特点- 舞蹈的风格和形式- 舞蹈运动和身体表达的艺术性5. 戏剧与电影- 戏剧的演绎和表演技巧- 剧本分析和角色塑造- 电影的语言和叙事结构- 影视艺术对社会的影响四、教学方法1. 授课讲解：通过讲解基本概念、理论和历史背景，帮助学生建立艺术知识体系。
2. 课堂讨论：组织学生参与讨论并提出自己的观点，培养批判性思维和表达能力。
3. 作品分析：分析经典艺术作品，了解艺术家的创作思路和表现手法。
4. 实践演练：组织学生进行绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和电影等实践活动，提升学生的艺术能力和创造力。
五、考核方式1. 课堂参与和讨论：占总成绩的20%。
2. 书面作业：包括艺术理论分析、艺术作品评论等，占总成绩的30%。
3. 个人项目：根据学生的兴趣和特长，完成一项艺术创作或研究项目，占总成绩的40%。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程简介本课程旨在引导学生深入探索艺术的世界，了解艺术的本质和作用，并培养学生的艺术鉴赏能力、创造力和批判思维。
通过学习本课程，学生将获得对不同艺术形式的基本了解，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
二、教学目标1. 帮助学生掌握艺术的定义和概念，了解艺术的基本要素和创作原理。
2. 培养学生的艺术欣赏能力，使其能够欣赏和评价不同艺术形式的作品。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养其通过艺术表达思想和情感的能力。
4. 培养学生的批判思维和分析能力，使其能够辨别艺术中的真假与优劣。
5. 培养学生的团队合作能力，通过合作完成艺术项目或表演。
三、教学内容1. 艺术的定义与概念- 艺术的定义与分类- 艺术的主要表现形式与特点2. 艺术的基本要素和创作原理- 线条、色彩、形状、质感等艺术元素的运用 - 创作的过程和方法3. 绘画艺术- 不同绘画媒材和技法的介绍与实践- 著名画家及其作品的欣赏与分析4. 雕塑艺术- 不同雕塑材料和技法的介绍与实践- 著名雕塑家及其作品的欣赏与分析5. 音乐艺术- 音乐的基本元素和音乐理论的介绍- 不同音乐形式和风格的欣赏与分析6. 舞蹈艺术- 舞蹈的基本动作和舞蹈元素的介绍- 不同舞蹈风格和编舞作品的欣赏与分析7. 戏剧艺术- 戏剧的基本要素和戏剧结构的介绍- 不同戏剧形式和剧作家的作品的欣赏与分析8. 艺术项目或表演合作- 学生分组完成艺术项目或表演的策划和实施- 团队合作和个人表现的评价和总结四、教学方法1. 授课讲解：通过演示、示范和讲解艺术理论和技巧。
2. 实践操作：学生进行实际的艺术创作和表演，培养实践能力。
3. 案例分析：通过分析著名艺术家的作品和艺术事件，引导学生深入理解艺术背后的意义和价值。
4. 小组讨论：学生分组讨论和分享对艺术作品的观点和理解，促进思维碰撞和交流。
5. 视听欣赏：通过观看音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的视频和现场表演，培养学生的艺术欣赏力。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程目标本课程旨在帮助学生建立对艺术的基本理解和鉴赏能力，培养对不同艺术形式的兴趣，并探索艺术与文化之间的关系。
通过学习，学生将能够拓宽视野、提升审美素养，并在工作和生活中更好地运用艺术的知识和技能。
二、课程内容1. 艺术的定义和分类- 探讨艺术的概念和定义，介绍不同艺术形式的分类和特点。
2. 艺术史概览- 回顾艺术史的主要时期和流派，了解各个时期与地域的艺术发展。
3. 绘画与雕塑艺术- 学习绘画和雕塑的基本技法，分析不同绘画和雕塑作品的创作方法和意义。
4. 音乐与舞蹈艺术- 深入研究音乐和舞蹈的基本要素，欣赏不同类型的音乐和舞蹈表演。
5. 戏剧与电影艺术- 理解戏剧和电影的艺术表现手法，观看并评论经典戏剧和电影作品。
6. 文学与诗歌艺术- 阅读和分析不同文学和诗歌作品，了解其创作背景和艺术特点。
7. 艺术与社会文化- 探讨艺术与社会文化之间的相互影响，分析艺术在社会进步和变革中的作用。
三、教学方法1. 课堂讲授- 讲述艺术概念和理论知识，介绍各个时期和流派的艺术史背景。
2. 艺术欣赏- 针对不同艺术形式，进行作品欣赏，引导学生从审美角度分析作品。
3. 实践体验- 组织学生参观艺术展览、音乐会或戏剧演出，提供实践学习的机会。
4. 学生讨论- 设立小组讨论环节，让学生分享对艺术作品的理解和感受。
5. 个人创作- 鼓励学生进行个人艺术创作，展现自己的艺术才华和创造力。
四、考核与评价1. 课堂表现- 学生的积极参与度、课堂表现和作业完成情况将作为考核的重要依据。
2. 个人项目- 学生进行个人艺术创作或研究报告，向全班进行展示和评审。
3. 期末考试- 设计一份综合性考试，测试学生对艺术概述和重要艺术形式的理解。
五、教材与参考资料1. 主教材：- 《艺术概论》编写委员会编，出版社，年份。
2. 参考资料：- 《艺术史导论》作者名，出版社，年份。
- 《艺术心理学》作者名，出版社，年份。
六、教学进度安排本课程为X学期共X周，每周X学时。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲一、引言艺术概论是一门旨在提供学生对艺术基本概念和原理的全面了解的课程。
本教学大纲旨在为该课程设计一个全面而有条理的教学计划，从而达到教育目标和期望的效果。
本大纲将涵盖该课程的主题、目标、教学内容、教学方法、评估方式以及参考资料等方面的内容。
二、课程主题艺术概论的主题包括艺术定义、艺术类别、艺术史、艺术表现形式等。
通过对这些主题的研究，学生将能够全面了解艺术的特点，培养对艺术的鉴赏能力和审美意识。
三、教学目标1. 掌握艺术基本概念，包括艺术定义、艺术形式等。
2. 了解艺术发展历程和不同文化背景下的艺术风格。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力，能够客观评价艺术作品。
4. 培养学生的创造力和表达能力，能够进行艺术创作和表现。
5. 促进学生对艺术的兴趣和热爱，培养艺术修养。
四、教学内容1. 艺术概念和定义2. 艺术类别和风格3. 艺术史和文化影响4. 艺术表现形式和艺术媒介5. 艺术作品分析和评价6. 艺术创作和表现技巧五、教学方法1. 讲授：通过课堂讲解向学生传授艺术概念、艺术史知识等。
2. 案例分析：通过分析具体的艺术作品，帮助学生理解艺术的表现形式和表达方式。
3. 互动讨论：开展学生之间和学生与教师之间的互动讨论，促进思维交流和观点碰撞。
4. 实践活动：组织学生进行艺术创作、艺术展览等实践活动，培养学生的艺术实践能力。
六、评估方式1. 课堂表现：包括学生的参与度、表达能力、思维深度等。
2. 作业和项目：包括书面作业、艺术创作作品、项目报告等。
3. 考试和测验：对学生对课程内容的掌握情况进行考核。
4. 课程总结：学生对课程的总结和反思。
七、参考资料1. 《艺术概论导论》作者：张三，出版社：XXX出版社2. 《艺术史》作者：李四，出版社：XXX出版社3. 《艺术鉴赏与评价》作者：王五，出版社：XXX出版社总结：本教学大纲旨在通过艺术概论课程的教学，培养学生对艺术的全面理解和鉴赏能力，促进学生的艺术创造和表达能力的发展。
《艺术学概论》教学大纲
《艺术学概论》教学大纲一、课程概述本课程是一门基础艺术学概论课程，旨在引导学生系统地了解艺术的本质、形式和风格。
通过探索艺术创作的历史背景、理论观点和批评方法，培养学生对艺术作品的审美能力和批判性思维。
课程将涵盖视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等多种艺术形式，以培养学生对多元化和跨文化艺术的理解。
二、教学目标1.培养学生的艺术鉴赏能力，能够辨认和理解不同艺术形式的创作特点和表达方式；2.培养学生的批判性思维，能够分析和评价艺术作品的价值和意义；3.了解艺术创作的历史背景和文化背景，理解艺术与社会、政治和经济的关系；4.了解艺术理论和批评的基本观点和方法，能够运用这些知识分析和解读艺术作品；5.培养学生对多元化和跨文化艺术的理解和欣赏能力；6.培养学生的团队合作和沟通能力，通过小组讨论和艺术项目合作提高学生的合作能力。
三、教学内容与安排模块一：艺术的基本概念与种类1.艺术的定义与分类2.视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等艺术形式的特点和表达方式模块二：艺术与社会1.艺术和社会、政治、经济的关系2.艺术在不同历史时期和文化背景下的表达和反映模块三：艺术史概论1.艺术史的研究方法和主要流派2.艺术史上的重要艺术家和作品模块四：艺术理论与批评1.艺术理论的基本概念和主要观点2.艺术批评的方法和流派模块五：多元化与跨文化艺术1.不同文化背景下的艺术表达和创作2.探索世界各地的艺术形式和风格四、教学方法与评估方式1.采用讲授、讨论、案例分析等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和参与度；2.鼓励学生通过小组讨论、项目合作等形式进行艺术实践和创作；3.对学生的评估将综合考虑课堂表现、小组讨论、作业和期末考试等因素；4.强调对学生思维能力和创新能力的培养，鼓励学生独立思考和研究。
五、教材与参考书目主教材：1.艺术简史（第八版）/H.H.阿尔特参考书目：1.《艺术的故事》/E.H.赛克斯顿2.《欣赏艺术》/M.C.厄尔林3.《艺术风格的诞生》/E.H.赛克斯顿4.《艺术心理学》/D.M.纽曼5.《艺术家的方式》/A.J.伯杰。
《艺术概论》课程教学大纲
《艺术概论》教学大纲一、课程名称：艺术概论General Fine Arts二、总学时：28学时三、学分：2学分四、课程性质：《艺术概论》为美术学专业学科基础必修课程。
五、教学目的与任务该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力"吏学生形成初步的学科意识。
六、教学原则和方法1、理论与实践相结合的原则：充分结合过去和现在艺术领域的各种现象，包括艺术作品、创造思想、艺术流派、艺术批评等进行具体的分析和阐述。
2、生动原则：在教学中，充分运用多媒体技术手段，做到生动活泼。
着重引导学生通过对具体作品的赏析和具体艺术现象的了解去掌握相关理论。
3、互动原则：在教学设计安排上，注意发动学生的学习积极性，针对课堂内容设计题目进行讨论或者进行其他种类艺术创作活动进行体验。
4、资源整合原则：充分发掘学校和地区内相关（人力、物力）资源，以针对性参观活动以及主题性讲座为教学补充。
七、教学内容、要求与时间安排八、考核方式与成绩构成本课程考核方式为考查：平时成绩占60%,结课论文40%,共同构成考核成绩。
九、推荐教材与参考书目[1]高等艺术院校.编著组.艺术概论.文化艺术出版社[2]孙美兰.主编.艺术概论.高等教育出版社[3]彭吉象.主编.艺术学概论.高等教育出版社[4]周维权.著.中国古典园林史.清华大学出版社[5]宗白华•著.美学散步.上海人民出版社。
艺术学概论实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程概述《艺术学概论》是一门研究艺术现象、艺术本质、艺术规律和艺术价值的综合性学科。
本课程旨在通过理论学习和实践操作，使学生全面了解艺术学的基本理论、基本知识和基本方法，培养学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力。
二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握艺术学的基本理论、基本知识和基本方法；（2）使学生了解中外艺术史的基本脉络和重要艺术流派；（3）使学生熟悉各类艺术作品的鉴赏方法和技巧。
2. 能力目标：（1）培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力；（2）提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力；（3）增强学生的团队合作精神和创新能力。
3. 素质目标：（1）培养学生树立正确的世界观、人生观和价值观；（2）培养学生的道德品质、人文素养和社会责任感；（3）提高学生的综合素质，为未来的学习和工作打下坚实基础。
三、教学内容1. 艺术学基本理论（1）艺术的本质与特征（2）艺术的起源与发展（3）艺术的功能与价值（4）艺术与生活的关系2. 艺术史概述（1）中国古代艺术史（2）中国近现代艺术史（3）西方古代艺术史（4）西方近现代艺术史3. 艺术鉴赏方法（1）视觉艺术鉴赏（2）听觉艺术鉴赏（3）表演艺术鉴赏（4）综合艺术鉴赏4. 实践教学环节（1）艺术创作实践（2）艺术鉴赏实践（3）艺术调研实践（4）艺术评论实践四、教学方法1. 讲授法：系统讲解艺术学基本理论、艺术史和艺术鉴赏方法。
2. 讨论法：引导学生围绕课程内容展开讨论，培养学生的独立思考能力。
3. 案例分析法：通过分析典型案例，帮助学生理解艺术学理论在实际中的应用。
4. 实践教学法：组织学生参与艺术创作、鉴赏、调研和评论等实践活动，提高学生的实践能力。
5. 多媒体教学：运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
五、实践教学环节1. 艺术创作实践（1）学生自主选择艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等；（2）教师提供创作指导，帮助学生掌握创作技巧；（3）学生完成作品，并进行展示和交流。
《艺术概论》教学大纲-鲁迅美术学院.
《艺术概论》教学大纲本门课程的教学目标和要求：“艺术概论”课是鲁迅美术学院文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，同时也是全院三年级学生的一门公共课，是艺术类学生日后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。
该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。
教学重点与难点：从内容上说，本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力方面。
教学对象：鲁迅美术学院全院三年级学生和文化传播与管理专业一年级学生教学方式：本课的教学主要以课堂讲授为主（课件授课），同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏和专家讲座等方式为辅助手段。
教学时数：90学时。
教学的具体内容及学时分配：绪论10学时教学重点与难点：艺术本质问题的几种不同学说，以及艺术概论的研究对象与学科性质、研究内容、任务、与研究方法。
第一节艺术的本质一、再现论二、表现论三、活动论第二节．艺术概论的研究对象及学科性质一、艺术概论的研究对象二、艺术概论的学科性质第三节艺术概论的研究任务及研究方法一、艺术概论的研究任务二、艺术概论的研究方法第一章艺术活动 16学时教学重点与难点：把艺术活动作为一个社会文化系统，分析其四个构成环节，即客体世界、艺术创造、艺术作品和艺术接受，理解艺术发生和发展的有关学说、理论及发展的原因，艺术发展问题中的继承、革新以及与其他社会文化活动的关系，艺术活动的性质、特征，艺术的功能及其与美育、艺术教育的关系。
教学形式: 讲授、课件讨论、艺术家讲座教学方法:理论联系实际第一节艺术活动的构成一、客体世界二、艺术创作三、艺术作品四、艺术传播与艺术接受第二节艺术活动的发生与发展一、艺术活动的发生二、艺术活动的发展第三节艺术活动的性质与特征一、艺术活动的基本性质二、艺术与其他意识形态的关系三、艺术活动的基本特征第四节艺术活动的功能与艺术教育一、艺术的社会功能二、艺术教育课后思考题：如何理解艺术模仿说简述艺术与道德的关系简述艺术活动的基本特征简述艺术活动的社会功能联系实际论述艺术发展的根本原因结合某一门类的特点论述艺术发展的继承与创新第二章艺术种类 16学时教学重点：理解掌握不同的艺术分类方法和艺术分类原则；理解各艺术种类的特征；了解艺术种类的具体区分。
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《艺术概论》教学大纲课程编号：061392B
课程类型：√通识教育必修课□通识教育选修课
□专业必修课□专业选修课
□学科基础课
总学时：36 讲课学时：32 实验（上机）学时：4
学分：2
适用对象：广告学
先修课程：无
一、教学目标
艺术概论是广告学人才培养方案中关于素质教育的一门重要基础课程。
本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用，同时能为今后专业课程教育打下一个良好的理论基础。
目标1：通过学习艺术概论课程，学生能了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，还能熟悉各种主要艺术门类的基本知识。
目标2：能初步按照各门类艺术的特点与规律进行艺术欣赏，并能从传统与当代两个文化角度，结合社会学、心理学、传播学知识，了解和认识艺术现象与艺术接受。
二、教学内容及其与毕业要求的对应关系
教学内容讲授上的要求：艺术概论课程的主要内容有三个部分，第一部分是
讲述关于艺术的一些基本概念、理论与观点；第二部分是分别介绍各种艺术门类特殊的功能、手段与表现技巧；第三部分从艺术接受角度对艺术进行总体分析。
所采取的教学方法和手段：教学方法主要是艺术概论原理讲授、艺术样式具体案例介绍和学生对艺术作品的分析与解读。
课程讲授过程中将组织学生自己选择艺术样本，进行分析、研究，并在课堂上作PPT演示。
对实践教学环节的要求：要求学生能进行较好的艺术作品分析与鉴赏，有一定的理性思考能力和理论研究能力。
对课后作业以及学生自学的要求：要求学生按时按质完成课后作业；学生在学习这门课程时应有美学、文学等方面的知识储备；学生务必在上课之前认真阅读本周任课老师委托本班学委转发的相关文章和资料链接，为课堂教学做好准备。
学生在完成课程作业时应能运用课堂讲授原理，结合实际情况努力去分析问题和解决问题。
学生可自学介绍中外优秀艺术作品的书刊及优秀案例。
该课程从哪方面促进了毕业要求的实现：本课程对于提升学生的艺术认知能力、艺术鉴赏能力、文化分析能力、综合表达能力有一定的促进，能较好地帮助学生有深度地思考古今中外的文化艺术问题，并提高学生从综合角度结合时代背景考察艺术作品价值的能力。
教学过程中应注意的其他问题：本课程的教学过程中还应注意处理好理论联系实际问题、课堂讲授与主题讨论之间的关系问题等方面的内容。
三、各教学环节学时分配
教学课时分配
四、教学内容
第一章艺术总论（绪论）
教学内容：
第一节艺术概论的学科属性与学科任务
第二节学习目的与研究方法
教学重点和难点：本章的重点是介绍什么是艺术概论，艺术概论的目的和内容是什么。
对艺术概论的基本框架进行梳理。
课程的考核要求：深入浅出地解释第一章的基本概念，并在讲解中激发学生的学习兴趣。
尽量以形象（图表等）来辅助教学，帮助学生理解概念以及它们之间的关系。
进而在头脑中建立起艺术理论的基本框架。
复习思考题：
1、艺术概论课程的教学内容是什么？
2、艺术的价值和意义是什么？
第二章艺术的基本概念和艺术的起源学说
教学内容：
第一节什么是艺术
第二节艺术的起源
第三节希尔恩的综合研究方法
教学重点和难点：本章的重点是对艺术基本概念的理解，艺术与哲学、宗教、道德、科学之间的关系、五种艺术起源的基本学说介绍；难点是艺术在人类文化中的地位与作用分析。
课程的考核要求：明确艺术的基本内涵，了解艺术的多种起源学说和观点。
1、你是如何看待关于艺术起源的各种学说的？
2、艺术科学与社会科学、自然科学的关系和区别是什么？
第三章艺术的分类与特征
教学内容：
教学重点和难点：重点内容是艺术的样式和分类，及艺术的基本特征。
本章的教学组织和设计：
第一节艺术的分类
第二节艺术的特征（形象性、主体性、审美性）
课程的考核要求：理解艺术作品按照不同的标准可以划分为多种类型，而所有艺术作品都具有形象性、主体性和审美性特征，是主客观的高度统一。
复习思考题：
1、艺术有哪些分类标准？
2、如何理解艺术作品形象性、主体性和审美性特点？
第四章艺术的功能
教学内容：
第一节艺术的审美认知功能
第二节艺术的审美教育功能
第三节艺术的审美娱乐功能
教学重点和难点：重点内容是艺术的三种基本功能，难点是如何理解艺术功能的具体实现。
课程的考核要求：理解艺术作品是一个完整的有机体，但在分析时又可以把它分为三个层次来进行研究。
从中外优秀艺术作品的赏析来了解艺术功能的三个层次。
1、为什么说艺术的认知、教育和娱乐功能都是审美性的？
2、艺术是如何实现自身多种功能的？
第五章艺术的类型与风格
教学内容：
第一节美术的主要种类和审美特征（绘画、书法、雕塑、建筑）
第二节舞蹈的主要种类和审美特征
第三节音乐的主要种类和审美特征
第四节戏剧和戏曲的主要种类和审美特征
第五节电影和电视的主要种类和审美特征
第六节文学艺术的主要种类和审美特征（诗歌、散文、小说）
教学重点和难点：重点是理解艺术作品的类型，难点是掌握各种艺术创作样式的方式与表现风格。
课程的考核要求：理解艺术作品的类型，对各种艺术门类基本特征有初步了解，能从专业角度去分析各种艺术样式的创作风格，培养一定的艺术鉴赏力。
复习思考题：
1、戏剧与影视剧的表达手法有什么样的差异？
2、文学艺术的表述方式有什么独特之处？
第六章艺术作品、艺术创作与艺术家
教学内容：
教学重点和难点：艺术家与社会生活的关系，艺术作品的层次，对典型和意境的准确把握，艺术创作过程的三个阶段，艺术风格与艺术流派。
本章的教学组织和设计：
第一节艺术作品与艺术风格
第二节艺术创作
第三节艺术家
课程的考核要求：了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有十分密切的关系。
掌握艺术创作的过程，了解艺术创作的几个阶段。
复习思考题：
1、艺术作品的风格与艺术家之间的关系是怎样的？
2、如何理解艺术创作的三个阶段？
第七章艺术接受
教学内容：
第一节艺术鉴赏
第二节艺术批评
教学重点和难点：重点是理解艺术接受的重要意义。
难点是掌握培养与提高艺术鉴赏力的五个要点，了解艺术批评的作用和特征。
课程的考核要求：理解艺术鉴赏的重要意义，掌握艺术鉴赏过程的三个阶段。
了解艺术批评的作用，理解艺术批评的特征和主要形态，掌握撰写艺术批评文章的基本方法。
复习思考题：
1、艺术鉴赏过程的三个阶段是怎样的？
2、艺术批评的社会学意义体现在哪里？
五、考核方式、成绩评定
课程考试采取考查的方法，主要考核学生运用所学基本原理和基本方法解决艺术作品专业分析的能力。
课程学习成绩由平时成绩和期末考查成绩构成：平时作业两次，成绩占总成绩的30%；期末成绩占总成绩的70%。
六、主要参考书及其他内容
（一）指定教材
张同道《艺术理论教程》北京师范大学出版社2008年版
（二）学习参考书
宗白华《美学散步》上海人民出版社2006年版
宗白华《美学与意境》江苏人民出版社2008年版
朱光潜《西方美学史》凤凰出版传媒集团/江苏文艺出版社2008年版李泽厚《美的历程》生活·读书·新知三联书店2009年版
执笔人：教研室主任：系教学主任审核签名：。