《图形创意心得》
2024年图形创意学习心得（二篇）
2024年图形创意学习心得经过图形创意课程的学习，我们深刻理解到，优秀的图形创意能够超越地域、语言和文化的界限，借助视觉语言实现无言的沟通，产生无形的影响力。
要成功掌握这门课程，以下几点至关重要：1. 激发联想能力创造性思维往往基于观察力、理解力和洞察力，通过联想，我们可以揭示表面上无关的事物之间的内在联系，从而产生创新的构想或发现新的灵感。
培养联想思维的方法包括：a. 形象与形象的联想。
b. 事件与事件的联想。
c. 意念与意念的联想。
d. 意念与形象的联想。
e. 有意识与无意识的联想。
f. 不同环境、情境的联想。
2. 发展想象力想象力能让我们从当前感知的事物出发，进行跨越性的思考，创造出超越现实、虚构但又反映客观世界意义的新颖视觉形态。
在图形设计中，想象力体现在构思过程中，它基于过去的感知、记忆和经验，但本质上是创造非现实和未来的能力。
3. 提升观察力a. 热爱生活的人善于发现美，他们从生活细节中汲取灵感，创造出优秀作品。
b. 打破常规观察的限制，改变思维方式，实现思维的转换和突破。
c. 感知时间与空间的变化，结合线性发展和空间发展，找出事物变化的规律。
d. 观察物象在环境影响下的变化，理解其形态、色彩等方面的变化。
e. 感受形态与美感，观察不同形态间的差异，掌握形态变化的规律，创造新的形式美感。
f. 发现材料肌理与美感，理解肌理对形态的影响和变化规律。
4. 深化思考智慧的大脑是深度思考的基础，我们需要挖掘思维潜能，打破思维定势。
这可以通过以下方式实现：a. 借助他人力量，开拓新领域。
b. 改变视角，寻找新方向。
c. 开启非常规思维源泉。
d. 关注周围事物，利用环境资源。
e. 勇于冒险。
f. 独立思考。
g. 提升审美，欣赏高质量作品。
h. 创新应用已知知识。
i. 探索新的尺寸理念。
j. 跨领域学习。
5. 涉猎多元领域设计是艺术与科技的融合，需要汲取多学科的养分。
在图形设计中，我们通过形与形的结合、多空间复合、多环境融合，表达多重含义，展现设计的智慧、趣味和简洁性，激发观者的联想，启迪他们的智慧。
图形创意期末学生总结
图形创意期末学生总结本学期的图形创意课程即将结束了，回顾这一学期，我收获了很多，我想通过这篇总结来记录下这一学期的学习和成长。
首先，我要说，这门课程是我大学生涯中最好的选择之一。
在这个数字化时代，图形设计越来越受到人们的重视，它在各个领域中都扮演着重要的角色。
学习图形创意课程，对我未来的职业发展有着重要的意义。
这门课程让我对图形设计有了更深的理解，并且培养了我对设计的敏感度和创造力。
在课堂上，我学习了很多重要的技能和工具。
我们首先学习了设计的基本原则，比如对比、重复、对齐、层次、平衡等。
这些原则是设计的基础，它们帮助我在设计中做出明晰的决策，使我的设计作品更具有吸引力和可读性。
另外，我们还学习了使用Adobe Creative Suite软件，如Photoshop、Illustrator和InDesign，这些软件是专业设计师不可或缺的工具。
通过学习和使用这些软件，我能够更好地实现我的创意和想法，并将其呈现给观众。
此外，我们还学习了色彩理论和配色技巧。
色彩在设计中起着重要的作用，它可以传达情感和引起观众的共鸣。
在课程中，我们学习了不同颜色的含义，并且学会了如何正确地运用色彩搭配来产生视觉效果。
我发现，在设计过程中，选择适合的颜色方案对于设计的成败非常重要。
除了理论知识和技术技能的学习，这门课程还注重实践和团队合作。
我们在课堂上完成了很多实践项目，如海报设计、LOGO设计和UI设计等。
在这些项目中，我不仅学习了如何运用所学知识和技巧，还锻炼了自己的创造力和解决问题的能力。
同时，通过团队合作，我学习到了如何与他人合作，并且帮助我加深了对设计过程的理解。
通过本学期的学习，我对图形创意有了更深入的了解，也提升了自己的设计能力。
但是我也意识到，在这个快速发展的时代，学习是永无止境的。
我需要不断地保持学习的态度，关注新的设计趋势和技术，不断提高自己的能力，才能在竞争激烈的设计行业中立足。
最后，我要感谢我的老师和同学们。
图形创意心得体会
图形创意心得体会一、引言在这个信息爆炸的时代，图形创意的重要性不可忽视。
无论是广告、宣传、产品包装，还是网页设计，图形创意都扮演着至关重要的角色。
本文将就图形创意进行探讨，分享个人对于图形创意的体会和心得。
二、形象传递图形创意的首要任务是传递形象，通过设计元素、色彩搭配以及排版方式，来展现出想要传递的形象。
比如说，当我们看到一个拥有明亮色彩和简洁布局的海报时，会自然而然地将它与活力、年轻、积极的形象联系起来。
因此，在进行图形创意设计时，要充分考虑目标受众的审美喜好和心理预期，确保传递的形象与目标一致。
三、色彩运用色彩是图形创意中最重要的元素之一。
不同的色彩搭配可以传递出截然不同的情感和意境。
比如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和信任，绿色代表自然和健康。
在使用色彩时，要注意色彩的搭配与平衡，以及色彩对于目标受众的心理影响。
同时，要用色彩想象力来提升创意的效果，尝试不同的色彩组合，使作品更具独特性和吸引力。
四、排版设计好的排版设计可以让作品更具观赏性和可读性。
在进行排版设计时，要注重版面的整洁和美观。
比如，合理运用对比，以突出重点信息；合理分割版面，以提高内容阅读的流畅性；合理选择字体和字号，以增加内容的吸引力。
此外，还可以运用对齐、间距等技巧来提升版面的视觉效果。
总之，排版设计是图形创意中不可忽视的要素，要注重细节，不断尝试创新。
五、创意灵感与挖掘图形创意需要不断寻找灵感和挖掘创意。
我们可以从生活中的点滴细节中寻找灵感，也可以通过阅读、观察他人的作品来获得创意的启发。
此外，还可以尝试参加设计比赛、创意活动等，与其他设计师交流和分享，以扩展自己的视野和思维方式。
创意的灵感来源广泛，我们要保持积极的心态，随时记录下灵感的闪现，并运用到自己的图形创意设计中。
六、技术工具的应用在现代的图形创意设计中，技术工具是不可或缺的帮手。
从Adobe 系列的软件到各种在线设计平台，技术工具为我们的设计提供了丰富的效果和功能。
《图形创意心得》
《图形创意心得》
图形创意是一门有趣又有挑战性的专业技术，也是纵横设计师们必须掌握的重要技能之一。
图形创意不仅要求设计者具有丰富的想象力，而且要求他们懂得如何将其融入设计形式，以创造出独特而灵活的作品。
在处理图形创意方面，我常会观察周围的物体，从中汲取灵感，比如小鸟的翅膀的造型，蚂蚁的集群行为，以及自然环境中的元素等等，把它们融入某一个设计形式，可以创造性地被解读为新的概念，让人们的联想更加广阔。
况且，图形创意也可以吸取形式上的优点，比如同一个图案中，可以分别采用垂直、斜线和曲线各种角度，如此结合在一起，就可以表现出一种新的独特视觉效果。
同时，我们可以利用色彩定义不同的空间位置，帮助读者顺利地理解作品的表意。
总的来说，图形创意是一项丰富多样的设计技巧，在使用中不仅要考虑设计空间的构成元素，还要细心刻画每个细节，以达到预期的创意表达效果。
只有通过理论学习和实践结合，我们才能真正掌握图形创意的规律，从而使设计作品具备强大的诉求力。
图形创意课程工作总结7篇
图形创意课程工作总结7篇第1篇示例：本次图形创意课程的工作总结图形设计是一门融合创意和技术的学科，通过本次的图形创意课程，我对图形设计的理论知识和实践技能有了更深入的了解和掌握。
在这段时间的学习中，我收获颇丰，也遇到了一些挑战，下面我将对这次课程进行一个总结。
通过本次课程，我学会了如何运用设计软件进行图形设计。
在课堂上，老师为我们讲解了如何使用Photoshop、Illustrator等设计软件进行图形设计，包括图形的构图、色彩搭配、字体选择等方面的知识。
通过实践操作，我对软件的操作有了更加熟练的掌握，能够根据设计要求进行创作，提高了我的设计水平。
我们还学习了一些图形设计的基本原理。
比如平面设计的构图原则、色彩搭配的技巧、排版的规范等。
这些基本原理的掌握对于一个优秀的图形设计师来说至关重要，通过学习这些知识，我能够更好地将自己的创意呈现在作品中，使作品更加的有说服力和吸引力。
在这次课程中，我还学习了一些关于品牌设计和宣传海报设计的知识。
品牌设计是一项复杂的工作，需要考虑到品牌的定位、目标受众、市场竞争等多个方面的因素，通过本次课程的学习，我对品牌设计有了更深入的了解，并且能够根据品牌要求进行设计。
宣传海报设计则是一项需要激发创意的设计工作，通过这次课程的学习，我学会了如何根据不同的主题和目的设计出具有吸引力和感染力的宣传海报，提高了我的设计能力。
本次图形创意课程的学习让我收获颇丰，不仅学会了图形设计软件的操作，还掌握了一些图形设计的基本原理和技巧，对品牌设计和宣传海报设计也有了更深入的了解。
通过这次课程的学习，我不仅提升了自己的设计水平，还培养了自己的创意思维和团队合作能力。
希望在未来的工作中，能够将所学到的知识和技能运用到实践中，不断提升自己的设计水平，做出更优秀的作品。
【本文总字数：394】。
第2篇示例：图形创意课程工作总结一、工作概述在过去的几个月里，我有幸参与了图形创意课程的教学工作。
通过这段时间的努力和探索，我不仅对图形设计有了更深入的了解，更重要的是锻炼了自己的教学能力和团队协作能力。
图形创意课程小结2篇
图形创意课程小结2篇第一篇：图形创意课程小结2篇上学期平面071班的《图形创意》课程，随着今天下午对大家考试作业拍摄的最后一声快门声，而圆满落下帷幕。
一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。
课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。
我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。
也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。
按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。
目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。
下面就从两点入手，作简单的总结。
从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。
整个教学过程分两部分。
一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。
丰富生动的ppt课件与耐心的逐个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。
学生们也在这种轻松的氛围中学习和享受着《图形创意》课程给大家带来的乐趣。
面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。
这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。
对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。
反而学生还怪罪老师没有管好他们。
因为他们毕竟还是自律性较弱孩子。
从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。
于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。
好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。
对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。
那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。
严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。
另外，在前期理论课程的学习过程中，大家都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。
在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。
这几点，是最让我满意的。
也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。
《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。
但每一次授课，我都会有很多收获和提高。
图形创意心得体会（范本）
图形创意心得体会图形创意心得体会篇一：图形创意学习心得图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。
善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。
b、打破常态观察的局限。
实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。
c、感受时间与空间。
时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。
大学图形创意期末总结
大学图形创意期末总结作为大学的一门重要课程，图形创意涵盖广泛，内容丰富，对于培养学生的创造力和审美能力起到了重要的作用。
在这门课程中，我们学习了许多与图形设计相关的知识和技巧，通过实践和作品展示，提高了自己的设计能力和艺术修养。
在本文中，我将对我在这门课程中的学习和体验进行总结和回顾。
在课程的开始，我们首先学习了一些基本的设计原则和规则，如构图、色彩搭配等。
通过理论学习和实际操作，我理解了设计的基本原则是为了提高作品的美感和传达信息的效果。
例如，构图要有层次感和主次问题，能引导观众的视线，使得作品更加有吸引力。
色彩搭配要考虑作品要表达的情感和信息，构建出与主题相符合的色彩氛围。
这些基本的设计原则在后续的学习和实践中起到了指导作用。
除了基本的设计原则，我们还学习了一些工具的使用和技术，如Photoshop、Illustrator 等。
这些软件在图形设计中起到了至关重要的作用。
通过学习这些软件的基本操作，我掌握了一些图像处理和矢量绘制的技巧。
例如，使用Photoshop可以对图像进行修饰和处理，使其更符合作品的需求。
而使用Illustrator可以进行矢量绘制，使得图形更加精确和可扩展。
这些工具的使用和技术的掌握对于提高设计效率和作品水平有着重要的作用。
在课程的实践环节中，我们有了更多的机会去运用所学的知识和技巧进行设计和创作。
通过老师的指导和同学的交流，我了解到了许多不同的设计风格和思路，并尝试将其运用到我的作品中。
例如，在一次海报设计的实践中，我尝试了不同的构图和色彩搭配，以表达出海洋的清新和活力。
通过实践的机会，我对于设计的理解和创作能力有了一定的提升。
除了课程的学习和实践，我还参加了一些与图形设计相关的活动和比赛。
这些活动和比赛为我提供了更广阔的设计平台和交流机会。
例如，我参加了学校的设计展览和设计大赛，展示了自己的作品，并与其他学生进行了交流和切磋。
这些经历不仅提高了我的设计能力，也增强了我的自信和创作激情。
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《图形创意心得》图形创意这门课程，主要是训练学生的创意思维能力及动手能力，在进行课题创作之前先给学生一些优秀作业的欣赏，通过对这些作品的分析让学生了解如何进行创意，鼓励学生在前人的基础上进行大胆的改进和创新，课题作业的设置也是由简单到复杂，我们首先从最简单的元素和身边的事物中去发现美和有意味的形态，培养学生随时随地进行观察并能动手画图的良好习惯，通过训练消除初学者对于新课程的陌生感，增强学生的信心，初步系统的培养形象思维能力和艺术化表现的意识。
在进行课堂作业的时候首先找学生比较熟悉的的事物比如眼球的创意图形，眼睛都具有什么功能呢。
眼球的形状和眼睛的功能联系起来可以形成怎样的形苹果的空间构想。
以一个真实的苹果为想象对象，用工具如小刀等，对其进行实际的空间构想。
训练目的。
在具体操作中感知空间，以形成清晰、正确的表象，着眼于对客观空间形态的观察认识与真切表达，增强造型的理解性思辨的能力训练，丰富图形空间观念的形成。
因为大家经常用电脑上网，所以对电脑键盘是很熟悉的，所以在这里让同学们用键盘上数字9、0及其上标符号。
@＃$％∧x等创造出有趣味意义的表情。
锻炼思维的敏捷性和思维发散的速度，检验在限定时间内产生的创意数量的多少，尽可能地进行思维发散，以最大限度取得好的创意。
学生刚从安徽写生回来，所以我要求学生以“安徽印象”为主题进行图形创意练习，在进行安徽印象的创意过程中要求学生将安徽特色比如木雕、石雕、独特的服饰、街道特点等融入到画面中，有些学生的设计很不错，将安徽的建筑、窗子等融入到画面中。
超比例的放大缩小练习，要求学生在练习过程中，改变物象正常的比例关系，对物象与物象之间的大小比例关系进行再创造。
第一步，任选一个事物，如动物、昆虫、工业物体等，用黑白两色描摹出物体的全貌；第二步，选取第一步中物体的局部，保持物体的可辨认性；第三步，选取物体的局部使其抽象化，直到不可辨认；第四步，给第三步中的抽象局部上色这主要是训练学生观察能力，打破传统的整体性观察，发觉局部、碎片的各种新的图形的可能性，用超常比例及微距观察方法创造新图形。
图形创意这门课程主要是让学生学会观察，锻炼学生的思维能力，和设计能力。
以下是学生在学习了这门课程的总结在学习了图形创意课程之后，我认为自己收获很大，对自己创意思维能力有很大的提高。
首先，图形创意中，所谓图形，就是我们日常生活中的各种元素，它可以是一个具体的几何图形，例如长方形，正方形等等，它也可以是具体的图纹图案，例如衣服的花纹，建筑的雕刻等等。
那么，去发现，去绘制这些生活中随处可见的图形，就成了我们上这堂课的目的。
这门课就是要让我们善于观察生活中随处可见的形状，让后通过我们的大脑加以组织，加以润色，用我们手中的笔描绘出来。
其次，所谓创意，其实创意来源于对生活的观察和实践。
多看，多想，多借鉴。
多看，在于有事没事就要看看你周边的人和事。
也许，你不经意的一眼，就会成为你日后重要的灵感多想，每当看到一些奇特有趣的元素，你就应该展开联想，训练自己的这种思想习惯，这样，你就会比别人在寻找创意的途中，会更快，更便捷，因为你的脑袋承载的元素多余别人多借鉴，就是多看看那些有名的创意，想想别人之所以这样创意的原因，你能想到吗。
不能。
为什么。
不断在借鉴中成长自己。
我觉得要突出自己的个性，并且大胆运用于其中，这才有创新，这样的作品才是自己的，不是一味承载别人的想法而失去了自我。
我认为这堂课的最大收获就是，锻炼了我们的思维能力，动手能力，以及思想的习惯，能够联想创意对于我们日后的设计学习和生活奠定了好的基础第二篇：图形创意学习心得图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。
善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。
b、打破常态观察的局限。
实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。
c、感受时间与空间。
时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。
有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。
d、体悟物象与环境的变化。
在空间中，物象受环境的影响，以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化，改变自身元素的分布。
e、感受形与形式美感。
通过观察自然形态、人造形态、艺术形态，发现不同形态间的差异，总结归纳不同形态变化的组合形式，了解各种形态变化的规律，在满足功能需求的前提下不断掌握新的形式美感，并了解新形式对功能的提升作用，以便在功能和形式美得结合上进行创新。
f、发现材料的肌理与形式美感。
材料是形态的特有语言，我们要了解肌理给人的不同的感受掌握肌理与形态的变化规律。
4、要善于思考只有让大脑充满智慧，才能进行深度的思考，在我们的设计中离不开思考。
所以，我们要最大限度的挖掘大脑的思维潜能，打破思维定势，这将是我们面临的首要的难题。
打破思维定势的方法有。
a、借他人之力，开拓新的领域。
b、从洞中出来，改变你的方向。
c、打开非常规的源泉。
d、注意你周围的事物，关注你身边的环境。
e、要有冒险精神。
f、独立。
g、欣赏大手笔，提高自身品味。
h、以新的方法运用你所知道的东西。
i、尝试新的尺寸理念。
j、跨越不同领域。
5、了解不同的领域任何一门学科都离不开其他学科的营养，就像植物需要邮寄与无机等多的肥料才能茁壮成长一样。
特别是设计这门艺术与科学技术完美结合的学科，本身就体现了综合的特征。
同时，在图形设计中我们也常用多形的结合、多空间的复合、多环境的复合来达到多意得表达，利用形与形之间的组合关系预示某种综合性的逻辑概念。
其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性。
以简洁的图形来表现多层的内容，以新奇的图形组织关系吸引大众的视觉，以一种事物的过程于是另一种事物的可能性等，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。
图形的意义可用“言为心声，图为心画”来表述，使人们心里所想的真实再现，是会说话的图形。
我们只有把以上的五点做好了，才能创作出好的作品。
下面谈谈自己对这段课程的感受及检讨。
总感觉自己学的好吃力，自己做的作业挺差劲的，同时也让我进行了自我检讨，一方面是我长久以来的最大的缺点就是不爱看书，所以脑子里没有太多的东西。
另一方面就是我不能保持精力集中，不爱思考。
还有一方面就是思维反应的有点慢。
这几点是最重要的，但是在学习上却是最大的障碍。
也是导致不自信的最大的杀伤武器，所以一定要改掉这些毛病，还有改掉最大的毛病，就是不自信。
这是我现在面临的最大的问题，只有改掉这些毛病，才能有进步。
通过这段课程，让我学到了很多，同时也让我认识到了自己的很多不足。
要想成为一个真正的设计师我还差得很远，所以，我必须要端正自己的态度，好好学习。
第三篇：剪纸心得图形创意剪纸感受研究生阶段第一次接触剪纸艺术，剪纸艺术是我国工艺美术中很有研究价值的艺术之一，同时也是我国深受群众喜爱的民间艺术。
剪纸的材料和制作较为简单，一把剪刀，一张纸而已。
自己内心总是把它看得很简单，很容易。
然而，在戚老师的引导下：第一个剪出蝴蝶，当时心里还想：嗯，蝴蝶吗，我小学的时候就接触过，有什么剪的。
殊不知当自己下刀的时候才觉得想把手中的纸剪出具有美感的蝴蝶是那么难，于是接下来的想剪出自己的生肖，自己也是凭自己的感觉在剪，结果呈现在自己面前的不是牛，而是其它的图案。
尤其是下午用5分钟剪个太阳，心里想还需要5分钟吗，我只需要5秒钟就可以。
然而，事实上我错了，而且错的还很低级。
特别是贾伯涛在分享他的作品时，自己的内心很难受，为什么他能剪出那么美丽的图案，而自己却不行，这原因出到底出在哪里。
在戚老师的讲解下，我深刻的理解到：由于纸的材料所局限，剪纸艺术又产生了“千刻不落，万剪不断”的特点。
这种特点的运用又丰富和促成了剪纸画面的紧凑和完整感。
这样，也就使剪纸的构图有别于一般性绘画，它运用整体构图，适形的手法，并且由于纸的特点，大多数作品以“满”为美。
剪纸作品中的夸张是非常重要的。
艺谚说：“十斤狮子九斤头，一根尾巴背石头。
”像文学作品中的“燕山雪花大如席”都给人以强烈的印象，在这里我更体会到适当的夸张从而打破正常的比例关系，强调整体而明显的形态动态并与其气息相通的线条来概括。
下面是自己对于剪纸过程感受的总结：1）：三个这样的快题练习，用剪刀和纸去表述自己的内在，是很难的，而自己想剪出的图案，在心中是否有画是关键。
之前从来没有认真思考过，剪图形后面的东西。
2）：为什么没有剪出好看的图案，首先自己没有优化好自己行为系统，并且对图形文化寓意的把握很欠缺，同时从自己最开始从生物学角度去模仿和去杜撰，到现在自己知道不能单纯的模仿，而应该自己创造并渗入文化寓意在里面，以便达到自然升华。
3）：现在自己是初学者，从简单的图形入手，由简单到复杂。
正如剪出太阳，我知道将纸折三到四次，可就是剪不出想要的效果。
原因之一：自己心中对非对称和对称框架还没有一个明确的意识。
戚老师常说：设计未动，文案先行。
扶手处处处是学问。
立意为先，折叠是为了确定框架体系。
可现在自己还是困惑的是：有了框架体系，怎么剪出美丽的图案啦。
通过以上认识，非常明确的暴露出自己的问题：1）自己脑中存储的信息不够，自己对知识的把握不足。
2）对于整体框架结构自己不明确。