服装美学设计与人体的关系
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析人类的审美情趣从古至今一直是一个深受人们关注的话题。
服装设计作为审美的一种体现，在人类的日常生活中占据着重要的位置。
服装设计不仅仅是为了满足人类的基本生活需求，更是在审美情趣的引领下，展现出生活的美好与多样。
本文将从服装设计在美学中的体现方面进行探析，探讨服装设计如何在审美中展现出其独特的魅力。
服装设计在美学中的体现体现在其对人体美的追求上。
人体作为审美的对象之一，其美丽和完美一直是人类所追求的目标。
服装设计的过程中，设计师会根据人体的形态和线条来进行设计，以展现出人体的美丽和完美。
通过合理的裁剪和设计，服装能够展现出人体的曲线和线条，让身体得到充分的展现，并且能够修饰和弥补身体的缺陷，使整个人体看起来更加美丽和完美。
这种对人体美的追求体现了服装设计在美学中对审美情趣的追求，能够让人们在穿着服装时感受到自己的美丽与完美。
服装设计在美学中的体现还体现在其对色彩和图案的运用上。
色彩和图案作为美学的基本元素，在服装设计中起着至关重要的作用。
对于色彩的运用，设计师会根据不同的季节、风格和人群来进行选择，以展现出服装的美感和时尚性。
在图案的设计上，设计师也会结合服装的款式和面料来进行调整和搭配，以展现出服装的独特魅力和艺术性。
通过色彩和图案的运用，服装能够在审美中展现出其独特的魅力和气质，让人们在穿着服装时感受到美丽和自信。
服装设计在美学中的体现还体现在其对社会文化和历史的反映上。
在不同的历史时期和文化环境下，服装设计会受到不同的影响和制约，从而展现出不同的审美情趣和艺术风格。
在古代的中国，服装设计更加注重礼仪和传统，以展现出其深厚的文化底蕴和神秘的审美情趣；而在现代的西方社会，服装设计更加注重个性和时尚，以展现出其开放和自由的审美情趣和时尚风格。
通过对社会文化和历史的反映，服装设计能够在审美中展现出其独特的魅力和风格，让人们感受到不同文化背景下的审美情趣和艺术魅力。
服装设计在美学中的体现是一个复杂而多元的过程，其追求美丽和完美、对色彩和图案的运用以及对社会文化和历史的反映都体现了其在审美领域中的独特魅力和艺术性。
服装结构与人体的关系
服装结构与人体的关系服装结构与人体的关系是指服装的设计和制作是以人体为基础的，服装需要符合人体的形态和运动特点，保证穿着舒适合理，并能够展现人体的美感和个性。
服装的设计和制作需要考虑人体的形态特点。
人体的形态因个体差异而有所不同，服装需要根据不同的人体形态进行设计和制作。
不同身高的人需要不同长度的衣物；不同体型的人需要不同剪裁方式的服装；不同胸围、腰围和臀围的人需要不同尺码的服装等。
服装的设计师和制作人员需要了解人体的形态特点，根据实际情况进行衡量，确保服装与人体的匹配度。
服装的设计和制作需要考虑人体的运动特点。
人体的运动是多方面的，包括行走、坐姿、伸展、弯曲等各种动作。
服装需要在人体运动时不受限制，保证衣物的舒适性和灵活性。
运动服需要采用弹性的材质，以便人体的运动自如；职业装需要考虑人体的坐姿和伸展动作，设计与之相适应的剪裁方式；婚纱等特殊场合的礼服需要兼顾美感和可动性等。
服装的设计师和制作人员需要了解人体的运动特点，根据不同场合和需求进行适当的设计和制作。
服装的设计和制作还需要考虑人体的舒适感和美感。
舒适感指的是穿着服装时的感受，如衣物的透气性、柔软度、重量等；美感指的是服装的外观和造型，如颜色、纹理、式样等。
舒适感和美感是相辅相成的，服装既要保证舒适性，又要具有美观度。
服装的设计和制作需要根据不同材质、工艺和款式进行选择，以满足人体的需求和审美。
服装结构与人体的关系是密切相连的。
服装的设计和制作需要严格符合人体的形态和运动特点，以保证穿着的舒适性和美感。
服装的设计师和制作人员需要了解人体的解剖学、生理学和运动学等相关知识，并根据实际情况进行创作和制作，确保服装与人体的和谐共存。
服装结构与人体的关系的理解和应用，对于改善服装的舒适性、提升服装的美感，具有重要的意义。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析服装设计是一门集设计、美学、文化等多学科知识于一体的学科。
在美学方面，服装设计体现的是对于美的追求和创造。
服装设计师需要了解人体比例、线条、色彩搭配等美学原理，通过将这些原理运用于服装设计中，创造出新的、美观的服装。
首先，服装设计在美学中的体现是对于人体形态的理解和利用。
人体是服装所依托的载体，服装设计师需要了解人体的比例、曲线和特点，才能够在服装设计中将其最大化地发挥，使服装更加符合人体的形态和要求。
比如，设计师需要在服装设计中考虑人体的三维空间，例如肩部、腰部等部位的曲线和高宽比例，从而使服装更加贴合人体，让人穿上更加舒适自然。
同时，服装设计师还要考虑不同体型的人所需的衣服不同，因此需要在设计时考虑到不同的体型比例，让每个人都能穿得舒适美观。
其次，服装设计在美学中的体现是对于色彩的理解和运用。
色彩是服装设计中至关重要的元素之一，设计师需要想象使用不同颜色的服装会给人带来什么感受，并选择适合的颜色搭配。
服装设计的色彩运用不仅要考虑到整体的配色效果，还要考虑到服装和个体的关系。
比如，不同颜色、不同面料的服装可以呈现出不同的质感和气质，从而影响人的形象和氛围。
此外，服装设计在美学上还有与艺术创作相似的创造性表现，比如将纹路、硬朗的线条与优美的流线贯通，或者选择一些具有独特性质的材料，将其运用于服装设计中。
通过这种方式，不同的服装设计可以具有独特的气质和特点，使人们的形象更加鲜明。
最后，服装设计要考虑一些普遍的美学原则，比如平衡、对称、形态、黄金分割等，运用于服装设计中，可以让设计师更好地控制线条和形状，做出平衡和谐的设计。
同时，设计师还需要从文化、历史、社会等方面去考虑服装设计，将历史文化元素、社会文化现象等因素融入到服装设计中，从而打造出具有独特风格的服装款式。
总之，服装设计在美学方面是一门综合性极强的学科，设计师需要通过不断地学习和实践，了解服装设计中的美学原理，并灵活运用它们，创造出美观、舒适、个性化的服装。
服装设计中的人体工学原理是什么
服装设计中的人体工学原理是什么在服装设计的领域中，人体工学原理是一个至关重要的概念。
它并非只是简单地关于衣服的美观，更是关乎穿着者的舒适、活动自由以及整体的体验。
那么，究竟什么是服装设计中的人体工学原理呢？简单来说，人体工学原理就是研究人体与服装之间相互关系的科学。
它考虑了人体的形态、尺寸、比例、运动范围、生理需求以及心理感受等多个方面，旨在设计出既符合人体结构和功能，又能满足人们审美和时尚需求的服装。
首先，人体的形态和尺寸是服装设计中人体工学原理的基础。
每个人的身体都有独特的形状和尺寸，包括身高、体重、胸围、腰围、臀围等。
设计师在进行设计时，需要准确地测量和了解这些数据，以确保服装能够贴合人体曲线，不会过紧或过松。
例如，一件合身的衬衫应该在肩部、胸部和腰部都有适当的余量，既不会限制手臂的活动，也不会在穿着时产生褶皱或紧绷感。
运动范围也是人体工学原理中的一个关键因素。
人体在进行各种活动时，关节会产生不同程度的运动。
因此，服装的设计需要考虑到这些运动的可能性，给予足够的空间和灵活性。
比如，裤子的裆部设计如果不合理，在人们行走、跑步或蹲下时，就会感到束缚和不适。
而运动服装通常会采用弹性面料和特殊的裁剪方式，以适应大幅度的运动需求。
此外，人体的生理需求也不能被忽视。
人体会通过皮肤进行呼吸、散热和排汗等生理活动。
因此，服装的材质选择和透气性设计就显得尤为重要。
在炎热的夏季，轻薄透气的面料能够帮助人体散热，减少闷热感；而在寒冷的冬季，保暖性能良好的材质则可以保持身体的温暖。
同时，服装的领口、袖口和下摆等部位的设计也会影响人体的舒适度。
太紧的领口可能会压迫颈部血管和神经，太松的袖口则可能影响手部的操作。
从心理感受方面来看，服装的颜色、图案和款式也会对人的情绪和心理状态产生影响。
柔和的色彩和简洁的设计往往能给人带来宁静和舒适的感觉，而过于复杂和刺眼的图案可能会让人感到烦躁和不安。
因此，设计师在考虑人体工学原理时，不仅要关注身体的物理需求，还要照顾到人们的心理需求。
服装造型设计
波尔波阿莱的作品
• 代表作：擅长使用东方题材。蹒跚裙、灯 罩裙
20世纪20年代
著名设计师--加布里埃.夏奈尔
• 进一步简化了女装，将女性与 烦琐夸张的装饰中解放出来， 创造了腰部自然，不突出胸部、 线条简单的便服，具有较强的 男性化特点。“运动型服装”
迪奥作品：
• 20世纪30年代后期女装的简单化再现，束腰和蓬裙的运用甚至可以看 作是对保罗·波烈的一次反动。最经典的“新形象”造型，是一款被 称为“Bar”的套裙：上装由天然丝绸制成，无垫肩，腰部紧收，沿臀 部加入一圈衬垫让衣摆撑开，使人体呈沙漏型；下装则是一条带裙撑 的阔摆打褶裙，长及小腿肚，配上黑色的长手套，细高跟鞋，活脱脱 一副“S体态”的翻版。1959年，芭比（Barbie）娃娃首次面世的时 候，身上穿的就是这款时装。正是这种怀旧的奢华，唤起了人们的审 美激情。“别在意战争，”广告词说，“尽情享受宽松吧！”
（2）H形廓形
以肩部为受力点，肩、腰、 臀 、下摆呈直线，整体造型 如“同”形，这类廓形简洁 修长，具有中性化色彩。 常见的服装如中山装、直筒 裙等。又被称为长方形、桶 形等 。
（3）V形轮廓
此服装上宽下窄，通过夸张的 肩部，收紧下摆，活得洒脱、 干练、威严等造型感，具有较 强的中性化色彩。
这类廓形在20世纪80年代极为 流行，又被称为倒三角、倒梯 形、锥形等
（2）腰
• 腰部作为人的视觉中心，对服装廓形的影 响最为重要，尤其是女性的服装。腰部松 紧对廓形的影响主要来自于腰部的松紧度 和腰线的高低。腰部从宽松到束紧的变化 可以直接影响到服装造型从H形向X形的 改变。
（3）臀
• 作为体现女性性别特征的重要手段，臀部的造型 变化可以说是一个重点，早在16世纪~18世纪， 欧洲女性就利用裙撑、加臀垫、对臀部进行装饰 等手法来夸张身体的下半部，以彰显女性魅力
服装美学设计与人体的关系
服装美学设计与人体的关系随着社会不断发展，人们对服装美学的要求也越来越高。
服装美学设计不仅仅是关于外表的美感，还包含了服装的舒适感、耐用程度、功能性等多个方面。
而其中最关键的一个方面就是与人体的关系。
服装作为人类的第一层“皮肤”，其与人体的关系需要从多个方面考虑。
首先，服装美学设计需要考虑人体的形态。
每个人的身材形态都有所不同，这就要求服装设计师需要对人体的形态有深入的了解和研究，以便为不同身材的人们量身打造合适的服装。
这其中需要考虑的不仅仅是基本的肩宽、臀宽、腰围等基本尺寸，还需要考虑人体的曲线和线条，这才能更好的让服装与人体融为一体，展现人体的美感。
其次，服装美学设计需要考虑人体的姿势与行动。
人体在不同的姿势和行动中，对服装的适应性也会有所不同。
例如，人在行走、跑步时，需要穿着符合运动特性的服装，才能更好的保护身体，防止运动中的伤害。
因此，服装设计师需要针对不同的姿势和行动，设计出适合的服装款式和材料，以满足人体的需求。
此外，服装美学设计还需要考虑人体的生理特点。
不同的人对服装的感受也会因为体温、排汗、肌肤敏感等个体特点而有所不同。
为了让服装更好的适应人体需求，服装设计师需要选择能够透气、舒适、柔软的材料，以确保穿着者能够在身体上感受到最大的舒适度并且保证健康有良好的呼吸。
最后，服装美学设计需要考虑人体的文化和审美需求。
服装是文化的一部分，它不仅仅是体现了时尚的要求，在一定程度上，服装也体现了人们对于文化和审美的认知和追求。
因此，服装设计师要考虑人们对于服装的历史、文化、审美和氛围的等多个方面的喜好和需要，以保证成品能够真正符合人们的需求。
总体而言，服装美学设计与人体的关系密切。
服装设计师需要从人体的形态、姿势与行动、生理特点三个方面综合考虑，以确保成品的合理性、实用性、舒适度和美观度。
服装设计师需要具备深入的人体解析能力，与熟练的技术和细心的态度是不同制造商服装品牌稳定存在的基础，同时加强与生物医学研究的交流和沟通也是很重要的。
服装美学设计与人体的关系
服装美学设计与人体的关系服装美学设计与人体的关系服装作为人类生活的必需品，早在原始社会就已经出现。
随着社会的发展和人们对美的追求，服装也不断地发生着变化，从最早的遮盖身体、保暖的作用，到现如今的时尚和美观的表现，服装逐渐成为了具有美学意义的一种文化现象。
而其美学设计与人体的关系也越来越密不可分。
首先，在服装美学设计上，人体是最基本、最重要的因素。
服装美学设计的目的是要通过创新的设计理念和技术手法，来实现服装的艺术性和美观性。
而人体是服装的主要展示对象，服装穿着在人身上才能完美地展现其美学价值。
因此，服装设计师需要深入了解人体形态、比例、肌肉线条等方面的知识，才能够把服装演绎得更加优美和完美。
同时，设计师还要充分考虑人体的舒适感，通过对面料的选择和版型的调整，来更好地适应人体的需求，让其在穿着服装时感受到舒适和自信。
其次，在人体和服装美学设计的互动中，体现了服装的表现力和艺术性。
服装不仅是一种基本的人类需求，更是一种文化的体现和艺术的创造。
服装可以通过形状、色彩、面料等因素来表现不同的时代和文化风格，同时也可以通过与人体的互动来更好地展现其艺术性。
比如在欧洲中世纪时期，时装为了展现羽毛和皮毛质感及奢华感，不遗余力的使用复杂的裁剪和装饰技术。
逐渐地，服装的艺术性也得到了更高的重视，逐渐发展为以美学为主导的时尚文化。
最后，在服装美学设计与人体的关系中，更加重要的是人们心理需求的满足。
服装美学设计不仅是对人类身体的满足，也是对其精神层面的满足。
穿上美丽的服装，人们会感到更加自信和美丽，以此来满足心理的需求。
它能够展现出个体化、个性化和时尚的特点，更好的表现个人的个性和魅力。
综上所述，服装美学设计与人体的关系是密不可分的。
只有通过对人体的深入理解，才能够真正的创造出外观美观且具有艺术性的服装。
而在人体与服装的互动中，又更加体现了服装的表现力和艺术性，以满足人们心理层面的需求。
因此，探索服装美学设计与人体的关系，对于创造更加优秀的服装设计具有重要的意义和价值。
服装美学设计与人体的关系
服装美学设计与人体的关系引言服装美学设计是指通过对服装的形式、颜色、材料等进行艺术化处理，以提升服装的美感和审美价值的活动。
而人体作为服装的穿戴者，对服装美学设计起着至关重要的作用。
本文将探讨服装美学设计与人体之间的关系，并介绍一些关于这一主题的重要观点和方法。
人体的形态与服装的设计人体的形态对服装的设计有着重要的影响。
服装设计师需要充分了解人体的身形特点，以便合理地选择和设计服装的版型和剪裁方式。
不同身材的人可能需要不同的服装款式和尺码，以确保服装的美感和舒适度。
因此，在服装美学设计中，需要对人体形态有一定的了解和适应性。
此外，人体的运动方式和姿势也会影响服装的设计。
服装需要考虑到人体在运动或静止状态下的自然张力和流动性，以使服装在穿戴时保持美观和舒适。
因此，服装美学设计师通常会观察人体的动作和姿势，并将这些特征融入到设计中。
服装颜色与人体的肤色和气质服装的颜色选择也与人体的肤色和气质密切相关。
不同肤色和气质的人对某些颜色的反应和效果可能不同。
一件适合某个人的颜色可能并不适合另一个人。
因此，在服装美学设计中，对于服装颜色的选择需要考虑到人体的肤色和气质。
例如，对于肤色较暗的人来说，选择明亮的颜色可以增加服装的亮度和生动性。
而对于肤色较亮的人来说，选择较深的颜色可以增强服装的细腻感和沉稳感。
此外，人体的气质也会影响服装颜色的选择。
比如，活泼开朗的人适合选择明快、鲜艳的颜色；而内敛稳重的人适合选择柔和、深沉的颜色。
服装材料与人体的舒适性和健康服装的材料选择对于人体的舒适性和健康也起着重要的作用。
柔软、透气的材料可以增加服装的穿着舒适度，降低人体对于材料的不适感。
同时，一些材料可能对人体的皮肤和呼吸系统产生刺激和不良反应。
因此，在服装美学设计中，需要选择符合人体健康要求的材料，并考虑到材料与人体的接触方式和频率。
此外，人体对于不同材料的感受和喜好也有所差异。
有些人喜欢柔软细腻的材料，有些人喜欢具有质感的材料。
服装设计的特性
服装设计的特性一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。
我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。
总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。
服装设计中的人体工程学研究
服装设计中的人体工程学研究在时尚的舞台上，服装设计不仅仅是关于美学和创意的表达，更是与人体工程学紧密相连的一门科学。
当我们穿上一件衣服，它是否舒适、是否便于活动、是否能适应不同的环境和场景，这些都与人体工程学的原理息息相关。
人体工程学，简单来说，就是研究人与环境、人与物品之间相互关系的学科。
在服装设计领域，它关注的是人体的形态、尺寸、动作和生理特点，以及如何将这些因素融入到服装的设计中，以实现服装的最佳功能和舒适度。
首先，让我们来谈谈人体的形态和尺寸对服装设计的影响。
每个人的身体都有独特的比例和形状，例如高矮胖瘦、肩宽腰细等。
因此，设计师在设计服装时，需要充分考虑这些差异，以确保服装能够贴合人体的曲线，不会产生束缚感或者过于宽松导致不美观。
例如，在设计衬衫时，领口的大小和形状要适合不同人的颈部尺寸，肩部的剪裁要符合肩线的角度，袖长和袖口的宽度也要根据手臂的长度和粗细进行调整。
如果这些细节处理不当，就会导致穿着者感到不适或者影响整体的美观度。
动作是另一个重要的考虑因素。
人类的日常活动包括行走、坐立、弯腰、伸展等，服装应该能够适应这些动作，不会限制身体的活动范围。
比如，运动服装通常采用弹性面料和宽松的设计，以方便运动员进行各种高强度的运动。
而职业装如西装，虽然在款式上相对较为正式，但在剪裁上也会考虑到人体在工作中的动作需求，例如手臂的活动范围和弯腰时的舒适度。
再来说说生理特点。
人体会产生热量和汗液，皮肤需要呼吸，服装在这方面也有着重要的作用。
透气性好的面料能够让空气流通，帮助身体散热和排汗，保持干爽舒适。
在寒冷的天气里，保暖性能良好的服装能够阻挡冷空气进入，同时锁住身体产生的热量。
此外，一些特殊的服装，如孕妇装、残疾人服装等，更需要根据特殊的生理需求进行设计。
孕妇装要考虑到腹部的逐渐增大，提供足够的空间和支撑；残疾人服装则要根据不同的残疾类型，如肢体残疾、视力残疾等，进行相应的功能设计，方便他们的日常生活。
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领子造型与颈部运动适应性研究作者：王秀芝、徐静来源：国际纺织导报 2005年 11期发表日期：2005-11关键词:领子,颈部,运动适应性领子造型与人体颈部有着密不可分的联系, 颈部是领子的载体。
领子造型设计的前提是要研究人体颈部的结构及其运动特征。
根据颈部的结构和其运动特点,进行领子造型与颈部运动适应性的分析和研究。
1 颈部的结构颈椎由7块椎骨组成,第七颈椎骨被作为后领围线中心标志BNP的位置,而前领窝点作为领围线前中心标志FNP的位置。
颈部的形状为不规则的圆柱体,男性颈部约向前倾斜17°,女性约向前倾斜19°。
颈根部与颈中部的围度一般相差2. 5～3 cm。
颈部的这种结构特征,决定了领子成型后的锥度和外观造型。
2 颈部的运动特征及特征分析2. 1运动特征2．1．1 颈部的运动范围广颈椎可以进行前屈45°、后伸45°、侧屈45°、旋转60°的运动(图1) 。
因为颈椎的关节面接近水平,从而形成了颈部可以内外旋转、多角度、多方向的运动结构。
2. 1. 2 颈部的主要运动状态为前屈运动由于颈部的后部皮肤厚,皮下接缔组织在后颈部比较结实,皮肤运动滑移少。
前颈部皮肤薄,从颈侧部到前颈部滑动逐渐增加,从而使颈部运动时,前颈部的变化比后颈部的变化容易得多。
因此颈部易作前屈运动,前屈运动是颈部的主要运动状态。
2. 1.3 颈部运动方向与皮肤纹路方向垂直颈部的纹路为环状纹,由于与纹路相垂直的方向具有更好的伸展特性,因此颈部的前屈、后伸、侧屈、外旋等运动的方向都与皮肤纹路方向垂直。
领部造型的间隙量应与皮肤的伸展方向一致。
2. 1.4 颈部的大运动量部分集中在前颈部位因为颈部运动的轴心是颈椎的第一颈椎,主作用肌为胸锁乳突肌,它的运动停止点位于第一颈椎的后关节,因此前颈部位的运动量大。
在设计领子造型时,应着重考虑在前颈部分加入间隙量。
2. 2特征分析通过分析颈部的运动特征,我们得出如下结论:后颈领围部分运动频率低,皮肤变动小,安定性高;前颈领围线部分运动频率高,皮肤变动大,安定性低。
因此在领子造型时,一般以颈后部为基础,再考虑前颈部动作的影响,造型变化的重点在前颈部。
3 领子的造型设计3. 1领子造型的设计区域因为颈部的运动主要为前屈运动,因此在设计领子时,前颈部的设计区域较低,而后颈部的设计区域较高。
前后颈部的设计区域如图2所示[ 1 ] :把第七颈椎、颈窝、斜方肌前边缘与肩棱的交点T所通过的领围线作为基础,设通过胸锁乳突肌后边缘的颈神经点N 的两条线VL 和HL,图中斜线部位即为前颈部的设计区域;后颈部的设计区域包括颈神经点N 的胸锁乳突肌后边缘- 后头部- 第七颈椎- 领围线连接起来的区域。
3. 2领子造型的分类领子造型的分类方式多种多样。
按领的高度可分为高领、中领、低领; 按领幅可分为大领、中领、小领、无领; 按领线可分为方领、尖领、圆领和不规则领;按领的穿着状态可分为开门领和关门领;按领的结构可分为立领、平领、驳领和领口领等基本类型。
美丽解读：Dolce&Gabbana将男性风衣惯用的立领穿在女性的身上，显得格外简洁干脆，特别的是，从领子中流淌出的一个随意大蝴蝶结，设计师用华丽的缎面布料来做诠释，散发致命的性感诱惑，这种强烈的风格对比，塑造出一种矛盾的美，若是配合微醺的灯光，女人的魅力，没有任何事物可以抵挡。
那么干净的白，很容易便让人联想到安静的百合，稍有厚度的面料自然的制造几个褶皱，好像花园里被风掀起的层层涟漪。
设计师的巧妙之处在于，用了比较模糊的层次，让领子看起来只是散开的花瓣，人的脸部才是视觉的中心，这样便不会造成喧宾夺主的尴尬。
复古的印花自由散落在轮廓感十足的荷叶边，原本纤细的颈部被一团富有戏剧性的花朵簇拥，很容易让人联想到专属于好莱坞黄金年代的那些耀眼女星。
设计师别出心裁的将印花的图案和立体的花朵形状附加在一起，给人以双重的视觉冲击。
暗红色的结，乍一看去，完全没有办法判断它的来龙去脉，好像，是上帝的手安排了这场连接，那么自然，那么天衣无缝。
你一定会着迷于那一道用简练手法制造出的灵动线条，干净利索的延伸，让只有一侧露出的锁骨看起来更加性感，更加突出。
黑与白简单的搭配，男孩风格的小翻领，在领子的边缘采用圆滑的剪裁设计，将帅气和柔美演绎成一首和谐的交响曲。
设计师巧妙的玩弄花样，用两颗精致的纯黑珍珠小扣，加上中间类似于领带的黑色竖条，使整个领部既不显得单调又增加了特别的设计感。
21世纪,人类迈入数字化信息时代,各行各业发生了不同程度的变革,人类日常生活模式发生了显著变化。
世界各国服装业面临着-场巨大变革,随着服装数字化技术的研究与实际运用,服装设计生产、服装企业管理与营销、消费者购买和消费模式等诸方面都正发生着前所未有的改变；设计师,生产商与消费者的交流越来越多,彼此联系也会越来越紧密。
服装数字化是以计算机图形学为理论基础,依托计算机硬件和软件技术,对着装人体的三维数据信息提取与分析,对服装产品的设计、生产和营销,服装设备的操作和控制、服装企业的管理等过程中的信息进行收集、整合、存储和运用,是以多学科交叉、复合为基础的高新科学技术在服装产业上的应用。
数字化服装系统包括数字化服装技术研发系统,数字化服装设计生产系统,数字化服装业务流程管理等系统。
本文研究重点问题及创新点如下：(1)人体颈部形态特征研究从服装人体工效学角度研究了人体颈部形态特征。
通过运用TC2三维人体扫描仪和马丁测量仪进行了人体颈部细部测量实验,运用SPSS软件对测量数据采用最大方差旋转的主成分分析法首次获得五个颈部形态特征因子：围长因子、宽度因子、厚度因子、矢状面角度因子和额状面角度因子；再用快速聚类方法构建了一个适合中国青年女子的颈部细部规格系统,表示成NG/NWTR/NGLR形式。
本文建立的颈部规格系统,对人体颈部进行了细分,可获知个体颈根围截面形状,围度,长度等的特征。
例如,可将具有相同颈根围的人分成不同三维类别,能提供更全面更精确的颈部形状,能更好地满足个体服装合体衣领的要求,有助于个性化虚拟颈部模型和量身定制样版设计系统的构建。
(2)颈部三维数学模型首次利用个性化三维颈部数据代替制版技术使用的二维数据,构建基于个性化颈部特征数学模型。
本文运用参数建模方法,根据颈部测量参数(颈宽NW,颈厚NT,颈部特征点等),将颈根围线和颈上口围线视为螺旋椭圆曲线,并用解析几何建立曲线方程,从而可以计算得到颈根围线,颈上口围线上各点的空间坐标值,构建了可调式颈部三维参数模型,为后续的量身定制衣领三维建模提供三维空间的人体参考数据,以便提高计算机模拟的可视化程度。
(3)服装衣领三维结构模型根据人体颈部测量变量和设定的衣领设计参数,本文提出构建量身定制三维衣领结构模型的理论,详细分析依据人体颈部测量数据,创建三维基础衣领结构模型的方法,可使衣领更符合个体颈部的立体形态；本文提出的衣领结构三维模型构建方法,改变了传统衣领结构设计过程,能依据人体颈部特征点得到衣领结构特征点,结合服装衣领特征信息,建立衣领上口曲线、下口曲线、外口曲线与颈部形态、衣领设计参数的曲线方程,建构衣领结构的拓扑关系,形成三角网格模型,分别得到符合个体颈部立体形态的立领、翻立领、翻折领的基础衣领三维模型；在此基础上,可以运用网格连接规则间接获得变化衣领的三维衣领网格模型。
(4)服装衣领样版自动生成运用KES织物风格测试仪对面料进行物理性能测试,用SPSS软件进行数据分析,研究面料物理力学性能与衣领结构参数的关系。
通过实验进行面料性能因子与结构参数的相关性分析,得到面料性能的四个主因子：剪切因子、纬向拉伸因子、弯曲与厚度因子和经向拉伸因子,得到面料性能因子模型；通过进行衣领结构造型参数与面料性能关系实验,筛选出衣领结构参数与面料物理力学性能的六个主因子,前四个与面料物理性能主因子一致,后两个为衣领结构因子：弯曲度和领宽结构因子,并得到衣领结构参数与面料性能间的关系方程；在翻折领内外差异量与面料性能关系实验中得到领里／领面差异量与面料物理性能的相关性,并得到相关数学模型；最后,用计算机图形学和三角曲面展平算法,将三维衣领模型映射成二维衣领样版。
此项研究,为最终真正实现三维服装结构设计具有重要的意义。
(5)服装衣领三维-二维结构系统开发运用VC++和OpenGL开发服装衣领三维-二维结构样版自动生成软件系统,共包含六个模块：①颈部数据模块,②颈部形态判别模块,③颈部模型生成模块,④面料性能及衣领设计模块,⑤三维衣领模型生成模块,⑥二维衣领样版自动生成模块。
最后,根据系统自动生成的样版,进行衣领实际缝制,得到较好的着装效果。
应用该系统,可实现根据个人颈部数据,运用计算机自动生成个性化衣领结构模型,实现二维衣领样版的自动生成,为最终实现服装量身定制提供可行性探索。
本文研究的科研背景为恒源祥—东华大学产学研合作进行的上海市经委科研项目——恒源祥集团服装EMTM快速生产软件系统实用化研究(2008～2010),作者是主要参与者之一。
第一节、人体颈部特征颈部的构造颈椎有7块椎骨组成,第七颈椎骨被作为后领围线中心标志BNP的位置,而前领窝作为领围线前中心标志FNP的位置。
经部的形状为不规则的圆柱体,男性颈部向前倾斜17度,女性约向前倾斜19度。
颈根部与颈中部的围度一般相差 2 . 5- 3cm。
颈部的这种结构特征决定领子成型后的锥度和外观造型。
第二节、颈部运动特征分析! l' H, n+ D0 G) u3 N5 N7 S3 E因为颈椎关节面接近水平,从而形成了颈部可以内外旋转、多角度、多方向的运动结构。
颈椎可以进行前屈45度、后伸45度、侧屈45度、旋转60度的运动。
其中前屈运动是它的主要运动状态。
后颈领围部分运动频率较低,结构变动小,安定性高;前颈领围线部分运动频率高,结构变动大,安定性低。
因此在领子造型时,一般以后颈部为基础,再考虑前颈部动作的影响,造型变化的重点在前颈部。
4 z4 B0 I% `- T+ o- H第三节、颈部运动对衣领结构产生的影响! ~( m' H& @! u8 l1 N人体颈部在时刻运动，前后左右的运动幅度相对较大，因而衣领就必须有一定的合体度和放松量来满足颈部运动产生的量。
衣领的前后倾斜度受颈部运动的影响。
假如领座与水平的夹角为A，夹角有三种分类，A＞90°,A=90°,A＜90°。
A≤90°时，领围的长度会在颈围的基础上加上放松量；A＞90°时，必须考虑到领上口距离颈部有大于或等于颈部运动幅度的余量。
: E8 f# Q1 f( m. |. R8 a8 w7 _% }第二章、衣领的造型分类3 l/ A$ L$ g8 M: q4 u* g+ Q第一节、衣领的种类8 d/ m) Q3 w0 T% ]6 U) H0 P衣领的种类繁多,衣领一般由领圈(衣身领口形状)、翻领和领座(可以只具有其中的一个部分或者两部分兼有)三大部分组成,本文从衣领与领圈的关系,衣领与衣身的关系以及衣领的翻领、领面与领座的关系,衣领是否有翻折线等多个方面对衣领进行了常规分类。