平面设计中传统文化元素的应用
现代平面设计中传统文化元素的应用
浅谈现代平面设计中传统文化元素的应用摘要：中国传统文化博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同，具有独特的韵味，在设计创作中如能很好地应用传统文化的元素，不仅可以体现民族所特有的艺术精神，还可以更好的为设计者拓展创作空间。
本文强调中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述中国传统文化元素在平面设计中的应用。
关键词：平面设计传统文化元素应用中图分类号：s611文献标识码： a 文章编号：引言在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。
其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。
而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。
重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。
它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。
传统文化是中国社会发展的灵魂。
中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。
中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。
一传统文化元素与现代平面设计发展的关系目前当今的文化深受全球化进程的影响，新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种失去自我风格的没有意味的作品不会被世界所认同。
传统文化在平面设计中的作用
传统文化在平面设计中的作用我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。
平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。
中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供应了丰富的资源。
传统文化对当代平面设计的开展产生了重要影响。
这些影响表达在构图、色彩、字体设计等诸多方面。
中国传统美学思想讲求中、全、和。
其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。
儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向。
本文结合传统文化思想对平面设计中的根本元素进行深入的解读分析，着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。
传统文化;平面设计;影响我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。
平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。
在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化气氛之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。
具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中表达在以下几个方面：中国传统美学思想讲求中、全、和。
其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。
儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中线设计，对称性等方面均有不同程度的表达，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。
中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。
在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。
这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。
德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师那么喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的那么是博大精深的传统美学思想的表达。
试析传统美学观念与现代平面设计之融合
试析传统美学观念与现代平面设计之融合目前，中国平面设计师非常重视在平面设计工作中引入传统美学观念，这样不仅可以对中国优秀传统文化进行继承、创新与发扬，而且能够丰富平面设计作品的文化内涵，达到古今合璧效果。
平面设计师在作品中最常用的传统美学元素主要包括远古图腾文化元素、书法与绘画。
本文将简单分析在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用，并举例浅谈传统美学观念与现代平面设计之融合方案。
1 在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用1.1 丰富现代平面设计作品文化内涵在现代平面设计作品中融合传统美学观念，充分运用传统文化元素有助于拓宽平面设计空间，丰富平面设计作品文化内涵，使平面设计作品内容更有底蕴和内在美，增加平面设计作品的新意。
从文化溯源的角度来讲，传统美学元素起源于中华民族优秀传统文化，而平面设计艺术来自西方，将中华民族传统美学观念与文化元素和现代平面设计作品相融合能够营造中西合璧的效果，进一步提高平面设计作品的审美价值，增强作品的文化底蕴，为中国平面设计作品注入鲜活的生命力。
1.2 弘扬与创新中华优秀传统文化中华民族一直非常重视继承、弘扬、创新和发展本民族优秀传统文化，传统美学观念凝聚着民族文化精髓，体现了独特的民族文化审美内涵和美好的寓意。
在现代平面设计作品中充分融合传统美学观念和民族文化元素是对古为今用方案的完美实现，可以有效提高平面设计作品的美学价值，同时有利于弘扬与创新民族优秀传统文化，实现古今合璧，优秀传统文化以平面设计作品的形式呈现给广大公众。
1.3 创造中国独特的平面设计文化品牌中国传统美学观念文化内涵丰厚，审美效果极佳，是中华文化博大精深的象征，将传统美学观念深度融入到现代平面设计作品中，有助于提升作品的视角美，体现平面设计作品的中国文化风格，创造出独特的中国平面设计文化品牌。
2 传统美学观念与现代平面设计之融合方案2.1 远古图腾文化元素在现代平面设计中的应用方案从基本定义来看，图腾崇拜是基于人与动植物等天然物体之间有亲缘关系或者神秘关系的信仰而形成的一套思想和习俗。
传统美学元素在平面设计中的应用
传统美学元素在平面设计中的应用传统美学元素是指在传统文化和艺术中所形成的美学原素，这些元素是人们对于美的认知和理解的总结，其中包括色彩、形状、结构、线条等元素。
在平面设计中，传统美学元素的应用可以让设计更加有意义和高雅。
色彩：色彩是平面设计中最基本的元素之一。
在传统美学中，颜色是表达美的重要手段和工具。
颜色的使用要符合色彩的搭配和色彩的组合原则，如低饱和度的色系表现安定、端庄、高贵等，高饱和度的色系则能够表现出现代、活泼、轻松等风格。
形状：在传统美学中，形状对于美的表达也非常重要。
在平面设计中，形状可以让产品或者品牌更加突出，也能够支持视觉沟通，传递更多的信息和意义，比如传统的花鸟、山水等各种图形可以用于logo设计、宣传海报等。
形状还可以通过对比和组合来表现出对比的处理效果，提升平面设计的效果和美感。
结构：平面设计中的结构不仅限于平面结构，还包括三维和场景结构。
在传统美学中，结构的表达是通过文物和文化场所等方式得到体现。
在平面设计中，结构可以体现在线性的图案和布局上，也可以体现在三维模型的搭建上。
形式化的结构有助于设计传达的观念更加明确和便于理解。
线条：线条是传统美学中不可或缺的元素。
在平面设计中，线条也是表达意义和构建形态的基础，它可以在设计中扮演着独特的角色。
传统美术中的线条手法是通过墨、笔、墨汁、笔触、重冠等表现，而在平面设计中，线条可以用来描绘出轮廓、构成形状和搭建结构等。
总之，在平面设计中融入传统美学元素是非常重要的。
传统美学元素可以增强作品的感染力和吸引力，更好地传达信息，着重显示出品牌的资质、声誉和品质。
传统美学元素的应用不仅可以启迪设计师，也可以激发市场客户的感官反应，提升产品或品牌的美学价值，同时也能够提高消费者对品牌或产品的信任感和满意度。
试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义
试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义正文2000字，摘要：在平面设计中整合中国传统元素，能更好地展示民族个性和传统文化内涵。
本文论述了平面设计与中国传统文化元素整合的意义和方法，探讨了在平面设计如何形成具有中国民族风格的设计思路和理念。
关键词: 平面设计，传统元素,意义和方法1.平面设计的概念与发展需求平面设计一般是指用手绘或电脑软件为手段，将设计者所要表达的信息或思想以平面图形或组合图案的方式表达出来，其实质是以轮廓线在二维空间上描绘形象，传达信息。
根据目前平面设计的市场需求，一般可以分为以下类别：海报设计、包装设计、DM广告、POP广告、媒体广告、书籍设计、网页设计、刊物设计、VI设计等等。
无论哪种类型的平面设计，其基本要求是一致的，那就是要求和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律，也就是说，平面设计要求集概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素为一体。
在中国，平面设计是从上个世纪80年代才开始兴起，并随着艺术设计的发展而不断发展和完善。
在如此短的发展历程中，虽然新的技术和手段我们可以速成，但是，我们的平面设计作品缺乏自己独有的文化内涵，缺少属于自己的民族特色，这也正是我们在平面设计水平方面与西方发达国家的重要差距。
随着社会的进步，人们的欣赏水平的提高，众多的平面设计从业人员认识到在现代设计中融入中国传统文化的重要性，这不但是提高我们的现代设计水平的标致，也是促进社会发展，在世界设计界中提高中国设计水平、参与世界竞争的时代需求。
2.中国传统文化对于平面设计的意义中华民族的历史源远流长，我们的文化传统也是一脉相承，这是一个不争的事实。
相信每一个中国人都对我们的传统文化难以割舍或者是情有独钟。
事实上，我们的传统文化也正是在社会进步、经济发展等方面起了巨大和深远的促进作用。
这种促进作用，表现在艺术设计方面，更是不可缺失的重要方面。
纵观近些来成功的平面设计作品，可以发现，平面设计作为一种流行与时尚的表达手段，在全新的设计元素中，传统的审美意念始终在起着重要的影响。
中国传统文化中的几种元素在现代平面设计中的应用
一、表象元素
（一）汉字
汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。
（二）哲学思想
中华民族经过长时间的发展和融合，缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵，其中，影响比较大的有以下三种：①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想，也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下，人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印，比如，在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范，家，国，天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者；②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这四句话，不仅是做人做事的法则，而且是修真证道的法则，是太上千古不易的密语，是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律：因地而建、曲径幽通、朴素自然，轩窗生画，尺幅无心，从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在，而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内涵，对当今的设计同样具有指导意义；③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的，但又充斥于宇宙之间，无所不在。 “道”的本性 虽然是“空”“无”，但其显现、运化的“用”的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无 ”， 也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案是广西壮族、瑶族、苗族、侗族、毛南族、水族等多个民族传统文化的
重要组成部分。
这些图案丰富多样，包括花纹、动物、植物、几何图形等，具有浓郁的民
族特色和独特的美感。
在平面艺术设计中应用广西传统图案，可以突出民族文化特色，丰
富作品的内涵，提升作品的艺术感染力。
一、装饰图案设计。
广西传统图案以其精美瑰丽的特点，在平面设计的装饰领域中表
现出独特的魅力。
可以应用在室内装饰、家具装修、服饰设计等领域。
可以将传统的花纹
图案运用在家具的装饰上，增添家具的艺术感；可以将传统的几何图案应用在服饰设计中，丰富服饰的层次感和视觉效果。
二、商业标志设计。
广西传统图案可以运用在商业标志设计中，使商标更具有地域特
色和文化内涵。
可以将传统的动物图案、植物图案等进行设计，并结合文字、色彩等元素
来构建商业标志。
这样的设计既能满足商标的功能需求，也能展示广西传统文化的魅力。
四、广告设计。
广西传统图案可以应用在广告设计中，提升广告的艺术感染力和传播
效果。
可以将传统的图案元素融入广告的构图中，以图案为基础，通过适当的排列和组合，来表达广告的主题和情感，增加广告的吸引力和辨识度。
中国传统文化元素在平面设计中的应用分析
中国传统文化元素在平面设计中的应用分析摘要：我国是一个拥有五千年悠久历史的文明古国，传统文化的内涵博大精深，其中蕴含着十分丰富的设计元素，有着广泛的题材，丰富的内容。
作为平面设计工作者，如何将这规模庞大的艺术财富传承下去，并不断发扬光大，是我们需要探索的问题。
本文从多角度出发分别阐述中国传统文化元素在现代平面设计中的应用。
关键词：中国传统文化现代平面设计应用引言我国的传统文化是民族发展的重要动力，也是现代平面设计可以参考和借鉴的重要创作来源。
在平面设计当中继承并融入中国传统文化元素十分重要，这不但是艺术与文化交融，更能够凸显设计元素中的底蕴与内涵。
一个国家的设计文化与其民族特色、社会形态是有着密切联系的。
我国的平面设计事业想要更好的发展，就要在继承我国传统文化的基础上积极创新，适应时代的发展潮流，这也是我国平面设计事业发展的主要方向。
同时，我们也要不断的借鉴国外的优秀设计理念，与我国的传统文化相融合，促进世界各国的文化交流。
一、中国现代平面设计现状随着“民族的也是世界的”这一新型设计观念的提出，“中国风”式的设计也越发受到人们的喜爱和推崇，从而使我国的现代平面设计以其特有的传统文化背景和迅猛发展的经济趋势活跃在全球舞台上。
在20世纪80年代，中国现代平面设计才真正兴起，并经历了几十年的发展，在今天看来，我国平面设计作品与西方平面设计作品相比，依然处于落后状态，其根源是缺少文化内涵与民族传统特色。
随着我国社会不断发展，许多平面设计人员开始注重将中国传统文化元素融入到现代设计中。
但是物极必反，许多平面设计作品在融入传统文化元素设计过程中，不能加以选择而一味照搬，认为这样就可以展现出独特的民族性与文化性，但是他们却根本没有意识到这样做让整个设计作品失去了自己的价值与生命。
因此我们可以看到，在平面设计中融入传统文化元素是需要循序渐进的，不是所有传统文化元素都能够符合现代人审美思想的，还需要平面设计师对这些文化元素进行理解、吸收与再创造，这样才可以将传统文化元素更好地与平面设计作品契合，进而让设计作品真正体现出自身的民族性与文化性特征。
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平面设计中传统文化元素
的应用
This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
平面设计中传统文化元素的应用
摘要：传统文化是人们在长期的生产、生活实践中形成的对美好生活的向往与追求，具有强烈的民族特色与艺术魅力，也是现代设计师取之不尽的创作源泉。
结合传统文化的土壤来审视现代平面设计，从传统文化元素的挖掘与认知中来传递独具东方文化哲思的设计理念，增强作品创作的中国意味与情感体验。
关键词：平面设计传统文化元素解读应用
现代艺术设计的发展，对民族化艺术形式的挖掘与传承成为新的创作视角。
中国传统文化元素，以其独特的东方哲学思想，在体现设计民族性的同时，也成为设计师汲取文化创作理念的不竭源泉。
悠久的历史文明所蕴涵的民族传统文化思想是博大的，运用现代艺术手法来融合传统文化与现代作品设计，需要从传统文化符号的解读中来发挥其独特的审美意蕴。
一、传统文化符号的深刻哲思与寓意
艺术创作活动离不开特定的时间、空问维度，对于传统文化符号的解读，需要从文化现象的心理寓意中来挖掘其多彩的文化特征。
在传统文化符号里，独特的文化符号成为现代视觉传达的精神源流，其丰富的寓意和神韵成为现代平面设计创新的主体。
如些民间文学、民问习俗、民间诗歌等文化艺术形式，既要植根于日常生活中，又表达了人们对艺术的最原始的思维。
“龙”作为中华民族图腾的象征符号，成为理解民族文化的基本符号载体，也成为孕育吉祥的化身。
当然，对于传统文化符号的崇拜并非是艺术表现形式的整体，我们往往利用象征隐喻等手法，来挖掘传统文化符号的深刻意境。
如在婚庆喜帖设计上，结合传统文化符号及传统百姓生活方式，将婚姻礼仪中的“和合二仙”作为文化符号，来传递美好的婚姻愿望。
再如“岁寒三友”中的梅花、竹子、松，作为最顽强的植物，往往象征坚韧而无畏的民族精神，也成为高尚人格品质的代名词。
很多民问艺术创作
中都将它们作为设计对象而广泛应用，如建筑、家具、织绣、器皿、日用品等，被赋予人格化的精神追求。
二、传统文化元素在平面设计中的应用
（一）对传统文化符号的归复
在现代平面设计中，对传统文化符号的归复，往往表现在利用“穿越”手法来实现传统符号与现代设计的融合。
利用民俗文化、吉祥文化、典故等符合，在对传统文化的传承中来表达美好的心理向往。
太极图、龙凤呈祥、盛世莲花等，以及传统戏曲中的脸谱等符号，以此来作为符号归复的契合点。
在纪念澳门回归海报设计中，利用盛世莲花符号，传递祖国统一的喜悦之情，在水墨组合上，以巧妙的“9”字形来预示九九年回归，将莲花的高洁与传统意蕴演绎的淋漓尽致。
（二）对传统文化符号的再创造
传统文化在历经多年的传承与发展中，结合现代设计理念，从传统文化符号的组合与拆解中来创造性表达全新的艺术魅力。
如在中国银行标志设计上，利用“中”字的变换，将之与中国钱币图形相结合，预示着立足于中国，为中国现代化银行注入了生命力。
整个设计既简洁又贴切，具有丰富的文化寓意。
（三）对传统文化符号的二度抽象
从“分解与组合”方法研究中，利用抽象造型来增强图形的简洁性，如包豪斯主义设计风格，化繁为简，化杂乱为有序的设计思想，有助于从传统文化符号中进行二度抽象。
如陕西长安银行标志设计上，将现代艺术中的图形二度抽象与传统文化符号相结合，对于繁体字“长”进行抽象加工，使得与西安的明城墙具有相似性，整个结构如城墙上飘扬的旗帜，具有显着的地域识别性和唯性。
（四）书法艺术的运用
书法艺术是中国传统文化符号中的重要内容，其丰富多彩的表现形式成为现代平面设计领域不朽的经典。
靳埭强在《汉字》招贴设计中，将毛笔书写方式作为艺术表现形式，掀起了书法热创作技法。
如利用书法中的真、草、隶、篆等变化，来传递超然的文化意境。
同时，文字作为书画同源的艺术形式，中国汉字本身的图形符号与丰富语义，在表现作品创作意境中发挥了积极作用。
（五）传统器物意蕴的运用
在传统文化里，器物及装饰图案成为历代文化传承的重要载体。
如饕餮纹样、青铜鼎等，都具有独特的文化寓意。
以瓦当为例，作为古代房屋结构中的重要元素，其演变与发展具有显着的时代性，也成为传统文化符号中的重要表现形式。
还有北方的剪纸艺术、腰鼓文化，既传递着喜庆的寓意，也成为民问文艺的重要内容，渗透着东方民族特有的人文精神。
如2008奥运会上“中国印‘舞动的北京”标志设计，将中国的传统印章符号与书法艺术相结合，巧妙的将北京的“京”字进行抽象化成人形，传递着奥林匹克精神，也将积极向上、健康、运动等主题进行传达。
（六）诗意文化的传承与应用
中国的诗歌文化作为浓郁的艺术表现形式，以其“看不见、摸不着”的特点成为传统文化哲思的代表。
如豪放派诗人李白、婉约派诗人李清照、田园派诗人陶渊明、边塞诗人王昌龄等。
他们的诗歌作品所寄寓的丰富的文化语境，成为现代平面设计创作的精神源泉。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”将壮观的风景与作者心中的豪情进行融合；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”利用移情手法来表达对友人的恋恋不舍，成为表达友情的不朽诗篇；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”所营造的进取精神，成为艺术创作的深刻意境。
三、结语
现代平面设计从传统文化符号中汲取营养，从传统文化挖掘中来推进民族文化走向世界。
需要从传统文化符号的审视中解读其深厚的文化内涵及底蕴，并通过艺术化设计审美理念来烘托独特的意境。
明确设计诉求，把握设计的脉搏，从平面设计的文化脉络中精准把握所要表现的艺术神韵，来突出主题思想，完成全新创意。