苏绣的演变

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苏绣技法的演进发展历程

苏绣技法的演进发展历程

现代苏绣不仅传承了传统技艺,还借 鉴了中外绘画、摄影等艺术形式的表 现手法,拓展了苏绣的艺术表现力。 同时,苏绣还与其他艺术形式相结合 ,如与服装设计、家居装饰等产业合 作,开发出更多元化的产品。
近年来,苏绣技艺的传承和发展受到 了社会各界的关注。为了保护和发扬 这一传统艺术形式,众多研究者致力 于挖掘和整理历史资料,培养年轻一 代的传承人。同时,通过与现代艺术 形式的结合和创新,使苏绣在现代社 会中焕发出新的生命力。
苏绣技法的保护
政府保护
政府对苏绣技法采取了多项保护措施,包括颁布相关法规、提供资金支持、建立非物质文化遗产保护名录等,以保护和传承 这一传统技艺。
学术研究
学者和专家对苏绣技法进行了深入的研究,探讨其历史、技艺和文化内涵。通过学术交流和研究成果的传播,有助于提高 对苏绣技法的认识和理解。
社会宣传
通过展览、比赛、文化节等活动,向社会公众宣传苏绣技法的独特魅力和文化价值。这有助于增强公众对苏绣技法的了解 和兴趣,促进其传承和发展。
深远。绣品中融入了诗词、书法等文化元素,使苏绣技艺更具文人气
息。
03
元明清时期的苏绣
元明清时期,点
。同时,受到文人画的影响,苏绣开始注重艺术性和文化内涵的结合

近现代苏绣技法的演变
近现代的苏绣发展
多元化的表现手法
传承与创新
20世纪以来,随着社会的发展和技术 的进步,苏绣在传统技艺的基础上不 断创新。现代苏绣融合了新技术和材 料,如运用电脑设计、机器刺绣等手 段,使苏绣技艺更具有时代感和实用 性。
近现代苏绣技法的发展
近代转型
近代以来,苏绣面临着工业化生产的冲击,开始探索与现代艺术 相结合的道路,出现了多种新型针法和技术。

苏绣的传承与发展

苏绣的传承与发展

苏绣的传承与发展苏绣是中国传统的刺绣工艺之一,起源于江苏省苏州市,历史悠久,技艺精湛,被誉为"东方刺绣艺术明珠"。

苏绣以其精美细腻的刺绣技艺和独特的风格,深受人们喜爱。

在当代社会,苏绣的传承与发展面临诸多挑战,但也展现出了新的活力和魅力。

苏绣的传承是一项重要的文化使命,需要由一代代绣工和爱好者共同承担。

传统的苏绣技艺需要经过长时间的训练和实践才能掌握,这对于绣工们来说是一个巨大的挑战。

然而,正是这种传统的技艺传承,使得苏绣得以保持其独特的魅力和价值。

为了推动苏绣技艺的传承,许多机构和组织都积极开展相关活动,如举办培训班、展览等,以吸引更多的年轻人加入到苏绣的行列中。

随着时代的变迁,苏绣也在不断地发展和创新。

传统的苏绣图案多以花鸟虫鱼等自然元素为主题,而现代的苏绣作品则更加多样化,涵盖了各种风格和主题,如城市风光、动漫人物等。

这种融合传统与现代元素的创新,为苏绣注入了新的活力,使其更具时代感和吸引力。

同时,随着科技的发展,苏绣的制作工艺也在不断地更新,如采用数字化设计、电脑刺绣等技术,使苏绣制作更加高效和精准。

苏绣的传承与发展不仅仅是一项技艺的传承,更是一种文化的传承。

苏绣作为中国传统的刺绣工艺,承载着丰富的文化内涵和历史价值,是中华民族传统文化的重要组成部分。

通过传承和发展苏绣这一瑰宝,不仅可以让更多的人了解和喜爱中国传统文化,还可以促进文化的多样性和传统文化的保护。

在当代社会,苏绣的传承与发展面临着许多挑战和机遇。

传统的手工刺绣技艺需要时间和精力的投入,而现代社会的快节奏和快消费也给苏绣的传承带来了一定的压力。

然而,正是这种传统与现代的融合,使得苏绣在当代社会中依然具有重要的地位和意义。

总的来说,苏绣作为中国传统的刺绣工艺,具有独特的魅力和价值。

通过传承与发展,苏绣可以在当代社会中绽放出新的光芒,为中华民族传统文化的传承和发展做出更大的贡献。

让我们共同努力,传承和发扬苏绣这一宝贵的文化遗产,让其在时代的长河中永葆青春!。

出神入化的苏绣艺术

出神入化的苏绣艺术

出神入化的苏绣艺术苏绣是我国古代民间工艺的灿烂明珠,相传古吴越带有截短头发,身绘花纹,以避蛟龙之害的风俗。

《左传》云:“仲雍嗣之,断发文身,裸以为饰。

”后其孙根据文身的图案,在衣服上行针穿刺,绣成五色彩缤纷的图案衣服。

经仲雍倡导,这种服饰取代了文身,最初的苏绣也就这样产生了。

宋时,苏州已成为著名的丝绸之乡,机房鳞次,夫络妻织,刺绣盛行。

朝廷在这里设立了“绣庄”,城内有“绣线巷”、“滚绣坊”、“绣衣坊”、“绣花弄”等坊巷。

刺绣也逐渐从日用品发展为观赏品。

明代的苏州,又为我国丝织业的中心。

清代的苏绣,可以说达到了全盛时期,它已成为绣坛盟主,皇室使用的绣品几乎都出于苏州。

清代的苏州有“绣市”之誉,苏绣产品以陈设性装饰品及室内装饰用品为主,特点是劈丝匀细,用色秀丽雅洁,针法丰富,针脚平齐。

山水能分远近之趣,楼阁能得深邃之体,人物能具瞻眺之情,花鸟能极绰约亲昵之态。

”苏绣的色彩和针法都要求很高,一幅画稿需要的色彩变化万千,艺人从长期实践中创造了“劈丝拼色”的技法,不但有丰富的色彩,而且表现出不同形象的质感、神态和内在结构。

因此,尽管画稿大都出于画家,但一经刺绣艺人的再创作,往往能收到“为画所不及”的艺术效果。

我国刺绣素有“南绣”与“北绣”之分,美术界又把两者的艺术风格称为“南秀北壮”。

南绣柔丽优美,设色和顺,绣线劈绒纤细。

被誉为四大名绣之首的苏绣,其发展和苏州的自然条件及文化渊源有密切关系,其兴衰和国家兴衰相始终的。

新中国成立以来,苏绣艺术继承和发扬了其优良传统,技艺针法发展到40多种,并把历史上尖端绣种“双面绣”、“乱针绣”、“发绣”,推进到新的阶段。

在苏绣艺术中,双面绣是它皇冠上的一颗明珠,集中体现了苏绣的.技艺水平。

双面绣虽早在北宋初期已出现,但在历史上只是凤毛麟角,尤其是双面绣欣赏品。

目前能见到最早的双面绣欣赏品,只有故宫博物院收藏的清代两幅双面绣仕女屏。

其中一幅为两仕女相随而行,图左有一株桃树,树上悬挂成熟的桃子三五枚,天空飘着两朵图案形的云纹与两只飞翔的仙鹤,寓以“福寿双全”的含意。

国家级非物质文化遗产中国四大名绣之一苏绣

国家级非物质文化遗产中国四大名绣之一苏绣

文化特征及制作工序
苏绣针法分类
单面绣
双面绣
本地绣
苏北绣
宝应绣
苏绣注重运针变化,苏绣常用的苏绣针法有:齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、 打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到如今的四五十种。
文化特征及制作工序
苏绣按用途分可分为:
装饰类(单面绣、双面绣)实用类(手帕、 荷包)。

重 大 意 义
单请 说在 明此 即处 可添 ,加 注具 意体 版内 面容 美, 观文 度字 。尽
量 言 简 意 赅 , 简

申 请 非 遗 流 程
单请 说在 明此 即处 可添 ,加 注具 意体 版内 面容 美, 观文 度字 。尽
量 言 简 意 赅 , 简

非遗内容介绍
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代 代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促 进了文化多样性和激发人类的创造力。

化遗产名录,遗产编号为Ⅶ-18。


在苏绣面临的传承和保护措施方面,不仅要注重传承对象上技术人才的断层现象,

更要扎根于国内的非遗文化保护现状,结合互联网新兴传播交互方式,让苏绣重
焕光彩,同时也要加强国际版权意识,守护好这份珍贵灿烂的优秀文化遗产。
中国 国家 四级 大非 名物

绣质
之文
一化
绣 遗
和提高。
苏绣的历史渊源
苏绣经过两千多年的发展,已形成独立的刺绣风格,但时代不断进步,艺术也需要 与时俱进。面对各种新形势,苏绣企业纷纷改革,让传统的民间苏绣工艺不再奢侈,

苏绣阅读理解

苏绣阅读理解

苏绣阅读理解苏绣是中国传统的一种针绣工艺,最早可追溯到宋朝以前,苏绣的独特的工艺技术在中国有着悠久的发展历史,且有着极高的文化价值。

苏绣是一门高深的艺术科目,需要细心观察、把握细节的技术和丰富的文化内涵。

针绣是一个细节把控的活动,需要把握好比例、关系、色彩、光影来绘制图案,以及正确使用多种针法和线法。

在针绣工艺中,设计师需要把握色彩和光影,结合文化内涵,绘制叙事或其他图案,且中国传统针绣也有着特殊的灵性,所以针绣工艺的设计、施工、维修都是极其复杂的。

自宋朝以来,苏绣技法从普通的仿花绣转变为创新的彩色绘画,以及融合传统的图案,让苏绣技艺越发精湛高超。

苏绣不仅仅是装饰性,而是一种有着独特文化意蕴的艺术品。

传统苏绣包括汉绣、吴绣、湘绣、苏绣等,汉绣以苏绣的技艺融入汉族文化中,从而形成了独特的风格。

汉绣以娇美花鸟为主,其以精致的刺绣绘制出传神的花鸟风景,令人回味无穷。

吴绣以锦绣节奏和细腻画质为特色,反映出江南地区的本土文化。

湘绣以鲜艳的画质和丰富的表现形式著称,具有明显的湖南地方特色。

苏绣以它特制的刺绣技法、精湛的运用绣花技巧,被认为是中国四大名绣之首。

苏绣是中国独特的艺术形式,具有深厚的文化内涵,且它的技艺不断演化,今日的苏绣已经以各种新的变体出现。

苏绣的发展以及它在中国社会中的重要地位,是不可撼动的。

然而,在经济发展和科技进步的今天,传统艺术如苏绣,遭到了西方文化和机械绣花机的巨大冲击,苏绣手工技艺也受到了挑战。

有意思的是,尽管受到西方文化的冲击,苏绣也依然与现代文化交融,演变出诸多新的变种,更加符合时代发展的潮流。

苏绣是一种艺术形式,它不仅仅是装饰,更是中国传统文化的独特体现。

苏绣的阅读有助于增加对中国文化的认知,了解中华民族的特有文化,以及中国传统文化的精髓。

如今,苏绣有着广大的市场,让更多的人通过苏绣去领略中国文化,以此来增强文化自信,宣传中华文化并传承下去。

苏绣精美简介

苏绣精美简介
苏 绣
苏绣简介
苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。 苏绣是一种精致而高雅的民间艺术品,距今已有两千多年的历史,主要产 地是江苏苏州。苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,由刺绣 工艺师在丝绸、等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺 术效果。苏绣作品的主要艺术特点为;山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体 ;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣以 其逼真的艺术效果是名满天下。
2、上绷架 在上绷架之前,我们先要用羊毛针和连绑线分别将两块棉布缝制在底稿 的上下两边,缝好以后,就要支好站架,把绷架放在上面,接着,将底稿搭 在绷架上。将下面一侧棉布的边缘留出大约2厘米的边,并将其盖到支架的 缝隙上,再用胶皮线把缝隙塞上,以便于固定底稿,塞紧以后开始转动支柱 ,将棉布缠绕在支柱上,在转动的同时要抚平棉布,当缠绕到另一端时,也 要用同样的方法将胶皮线塞好,然后,转动两根支柱,将底稿完全露出即可 。这时,我们要用力将两边拽紧,直到底稿被完全撑开时,再将两根插栓分 别插到支架的两头,然后用力拽紧支架,在插栓靠近支柱最近的一个孔内插 入钉子将其固定。接着,我们用羊毛针和连绑线分别在底稿的左右两侧用长 度约2厘米左右的针脚来回跑两遍,需要注意的是,针脚返回到起针的那端 时要将线头打结固定在支架上,针脚跑好以后,我们还要用绑线将底稿连接 到插栓上,首先,将绑线的一头固定,可以打好结挂在固定插栓的钉子上, 然后,穿过底稿上打好的针脚线,将绑线穿入插栓的孔中,注意,一定要将 绑线拽紧,以便将底稿拉平整,绑线穿到另一端,即穿线结束时,要将其缠 绕在支架上,以起到固定的效果,两边都上好后,上绷架的工作就算完成了 。这时,我们就可以进行下一道工序了。
乱针绣因其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。艺术大师刘 海粟称赞她"夺苏绣之先声,登刺绣艺术之高峰"。 "乱针绣"的复杂与珍贵之处 便是"乱",而乱是有情理、有规则的乱,乱是为了求得整体的统一与更活泼的 变化,绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以"情 "指挥针,以"线"表达意,情意相融。 按照光和色的变化规律,以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质 感。从而使我们从作品中看到的一切乱,均符合情理与法则,让人感到乱中迸 发出的活力,乱中显示出动感。 乱针绣特别注重色彩效果,它比一般刺绣的层次要多得多。所以乱针绣作品看 上去像一幅油画,但又不同于油画。因为丝线有光泽,绣面上各种不同方位的线 条,在不同方位的光线下,色彩有不同变化。 油画上二种颜色混合就变成另一种色相,原来的二种色相不再存在;而绣 面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感,原来的二种色相依然存 在。所以它比油画的色彩更艳丽明快,形成绣的独特风格。

苏绣,说不尽的民俗故事

苏绣,说不尽的民俗故事

苏绣,说不尽的民俗故事作者:来源:《神州民俗·上半月》2013年第11期苏绣,简单说来就是苏州地方刺绣,它最初起源于苏州吴县一带,后来慢慢发展,如今已遍及常州、无锡、扬州、宿迁等地,是我国四大刺绣之一。

苏绣产生的时间,最早一说是春秋时代。

据西汉刘向《说苑》记载,春秋吴国贵族“绣饰华丽”,日常衣物甚至陈设饰品都用丝绣点缀。

据说,三国时代,吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。

迄今为止,苏绣可以看到的历史大约在1100年——上世纪70年代出土于苏州的几幅南宋苏绣经袱就是明证。

《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。

设色精妙,光彩射目”,可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。

南宋以后数百年,苏绣进入鼎盛,无数的苏绣名家如群星璀璨,金淑芳、凌杼、薛素素、沈寿……每个名字都是苏绣的一段历史、一段传奇。

苏绣里的“情感”刺绣曾长期是吴地人民的生活根本,它与当地人民的衣食住行、婚丧嫁娶等人生大事紧密联系在一起。

旧时,刺绣配饰在风俗时尚中的作用十分重要。

根据文献资料可知,人们很讲究配挂的物品如手巾、抹布、小刀等日常生活中常用的小型工具,又是侍奉长辈时的礼仪性标志。

当时的年轻人往父母、舅姑那里去时,随身都要腰佩带香囊,以表示对长辈的尊敬。

有趣的是,还要求“未及笄者”佩戴“容臭”。

“容臭”是盛装香料的容器,具有辟邪的作用,是后世广泛流行的香囊的前身。

旧时,苏州姑娘出嫁之前,必须亲自绣好成套的陪嫁绣品,才能出嫁成婚。

结婚当天,穿上绣凤穿牡丹图案的花衣、花裙和绣有秀丽高雅的梅花图案或双喜字样的绣花鞋。

喜堂所用的堂幔、桌围、椅披都是刺绣品。

新床四周系上刺绣床围,床上铺满了绣花被、绣花枕头。

洞房或卧室内的挂件也多是刺绣精品,有时是一连串地吊垂下来,其本身就象征了衍生不息、子孙万代的思想。

过门以后,需要把姑娘习绣以来的小品送给公婆以及叔姑姐弟。

有赠送给男亲的名片袋、香囊、褡裢、扇袋等刺绣配饰,有赠送女眷的镜套、油面塌、粉盒、绣花鞋等。

中国刺绣艺术——苏绣ppt课件

中国刺绣艺术——苏绣ppt课件
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苏 绣 工 艺
苏绣注重运针变化,截至目前为止,苏绣教 程里常用的苏绣针法有:齐针、散套、施针、虚 实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、 擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10 多种增加到如今的四五十种。
苏绣按用途分可分为:装饰类、实用类
装饰类
实用类
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苏绣按观感分可分为:单面绣与双面绣两类。
中国刺绣艺术——苏绣
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• 苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一, 是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在 苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。 刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又 称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、 蜀绣”为中国四大名绣。
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苏绣历史
• 苏州刺绣至今已有2000余 年的历史,早在三国时期就有 了关于苏绣制作的记载,有着 数千年悠久历史的苏绣,其风 骨神韵在隋唐时期就已奠定基 础,迨至宋元其基本枝法与特 色已渐趋形成,明清以降苏绣 艺术开始走向成熟。
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谢谢
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• 宋代,苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现,并达到了一定的水平。在张 应文著的《清秘藏》一书中说:“宋人之绣,针线细密,用线仅一二丝, 用针如发细者为之,设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁得深 邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约唼喋之姿,佳者较画更 胜。”,描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
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• 明代,是苏绣发展中极为重要的 一个历史阶段,一方面是社会对 绣品需求的增长,促进了商品绣 数量的增多;另一方面是嘉靖年 间(1522-1566)上海“露香园 顾绣”的出现,对苏绣风格的形 成起了举足轻重的影响。顾绣的 艺术特点,在于利用绘画为基础, 尽力发挥刺绣针法与调和色彩的 表现能力,使绣品效果达到淋漓 尽致、相得益彰。苏绣在吸取她 的长处后,无论在原料、针法、 绣工上,与当时的鲁绣、东北的 缉线绣、北京的洒线绣截然不同, 形成了图案秀丽、色彩文雅、针 法活泼多变、绣工精细的特有风 格,称誉全国
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苏绣的演变苏绣的演变苏绣产生于素有“人间天堂”之称位于长江下游江苏南部的苏州,为什么这一民间工艺会产生于这一地区,她是如何得以兴盛的,这一问题似乎很少有人去探索,要么囿于苏州历史谈苏绣工艺,抑或流于泛泛而谈苏绣历史,很少甚至没有人从中国这一长河历史中,从文化的视角去穷究她的历史发展脉络。

文化是社会成员通过学习从社会上获得的传统和生活方式,包括已成模式的、重复的思想方法,感情和动作。

这里所谈的文化,是从广义而言的复合的整体,它包含知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所获得的其他能力及习惯。

可以讲,从历史上沉淀下来的一切东西均含有当时的文化心理和文化知识,与当时的社会文化背景是分不开的,作为苏绣工艺当然也不会例外。

一、针、缝纫、织具等文化标识形成,为苏绣产生创造了必要条件。

绣花针的始祖发现在距今至少约二万到五万年之久的山顶洞人居住遗址。

1993年,北平郊区的房山县周口店龙骨山,考古家发现了一枚骨针。

这骨针长度为82毫米,最粗处直径约3.3毫米,是属于体积粗长型的针,应是用于缝制兽皮衣物。

它尖端锐利、针身圆滑、尾部穿孔。

这样的工具的发明标志着缝纫时代的开始。

在新石器时代,据最早的文献记载,当时已出现先进的纺织工具,织物并且开始染色。

这时,因技术条件的限制,工艺作品以简约的表现形式,突出其形象的特征。

针法以坚固耐用,有实用价值为上乘。

进入夏商时期,由于商代是典型的鬼神迷信时代,当时农业及手工业有了很大的发展,已有专门的纺织业和缝纫工业,丝织品受王室重视,商王室设专管蚕事的文官“女蚕”。

针法以锁绣类及其变化针法为主,加上少数平绣类针法。

受宗教影响,当时主要素衣朱绣,流畅的刺绣线条,工艺装的宗教意义大于审美意义。

到西周时期,染织工艺已有专门的分工,并开始运用色彩,刺绣技术成熟及广泛运用。

颜色加上优美花纹的手法,强调礼治社会中,工艺制作的式样具有固定的规格,装饰布上反映显著的次序感。

根据文献记载,苏绣起源于苏州的年代也很早,而且也是始于服饰。

据查考,晋平公的使节访问吴国时,苏州已是吴国国都。

这说明,在公元前6 世纪,苏州已经有“绣衣”“锦衣”了。

之后,见于记载的有齐梁建都建康(即今天的南京)。

从历史的记载可知,这时的苏绣范围已经不限于苏州地区了,在广大江南地区发展了。

因为春秋战国时期是一个多元化的时期,在这个时期里,多彩强锦渐趋兴盛,刺绣工艺进入成熟阶段,成品达到实用性与装饰性高度合一,不仅有精美刺绣,而且有刺绣服饰销各地,如山东齐鲁的细薄丝织和五彩绣品闻名全国,有“冠带衣履天下”的比喻。

这时的针法主要为辫绣,局部间以平绣,壮丽雄魄的风格表现,色彩对比强烈,刚柔曲直变化至极的线条。

所绣的图腾主要是龙凤虎、与神话或民间信仰有关的动物猛兽等。

二、国家统一、体制健全、文化发达,为苏绣实现从工艺到艺术的转变提供了发展空间和文化基础。

秦灭六国,国家统一。

随着政治稳定,经济体制、度量衡、文字等得到统一,重农亦商的倾向使商品生产也开始标准化。

汉代都城长安设织室管理纺、织、染手工业,刺绣工艺有飞跃的发展。

刺绣在生活中应用范围更加广泛,除服饰之外亦有家居品及装饰宫室车舆、帐帷等用品。

随着丝绸之路的开通,促进了中外经济贸易及文化的交流。

南北朝时期,佛教传入中国的同时,佛教文化也在中国盛行,在此背景下,大量刺绣佛像随而产生,从此,以观赏为主的刺绣工艺有了新的开端。

刺绣主题从鸟兽花草扩展至人物描摹、发原文字、山地理、星辰天象等,写实刺绣增多。

开始有二三色渐浓渐淡的绣线相间,以达宣染效果。

由于三百年间社会一直处于分裂割据状态,刺绣工艺局部地区及局部品类受到战乱的摧残,如南朝时的江南地区发展起来,以及三国时的蜀锦著名于世。

隋唐五代的针法有了新的发展,是一个技术运用和艺术表现融合的发展时期。

刺绣工艺发展为绣制生活用品以及观赏性艺术品两个方向。

在服饰上,刺绣与彩绘、金银线绣、珠绣、印染等相结合,使服饰无比华美,在贵族间争奇斗艳,奢靡炫耀。

在这一时期的色彩善用分层退晕抢针方法设色。

装饰题材以花草禽鸟搭配而成的图案,其构思风格融合壮丽与秀美、传统与当代、本民族与外民族的图纹。

北宋初,封建士大夫粉饰太平,生活奢华,崇尚刺绣。

后期于京城设立文绣院,绣工约三百人。

宁徽宗年间,设有绣画专科,绣画成为专业而独立的艺术创作:有山水、楼阁、花鸟、人物等分类。

刺绣向欣赏品发展,绣画及绣法书流行,两宁花鸟绣画达成熟期。

南宋时于苏州、杭州、成都等设立锦院,工匠达千人,官营丝织业中心移向南方。

金代时,由于统治者是以游牧生活为主的女真族,在刺绣服饰上出现独角兽、熊、鹿、山林等特殊图腾。

这时的绣品针法极细密,色彩运用昂贵。

绣画受院体画影响,构图简练,形象生动,设色精妙。

进入元代,大都设有文绣局。

从南宋偏安江南,元王朝建立后,读书人或苟安为官或隐居园林,于中国南方兴起地主文化,纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画为长,与民间刺绣工艺分离,与绘画艺术结合。

这时出现了画家供稿,艺人刺绣成为精品趋势。

三、苏绣的创新发展来自多种材料和运用、画稿设计的参与和西学东渐潮流的汇合。

明代于北京设有刺绣作坊。

因染织技术精练,发展多元化的色相彩度丝。

妇人多擅长女红,绣制家庭所需绣品,收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。

明代的江南已成为丝织手工业中心。

苏州的丝织业更是日趋发达,苏州城东城为苏州丝织业的中心。

与此同时,民间家家养蚕,户户刺绣,豪门贵族的小组也“畴女红”,以此消磨时日,陶冶性情,据说,苏绣全盛时苏州出现的绣工达四万人。

在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。

刺绣艺人结合绘画作品进行制作,所绣佳作如生笔韵的发展味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。

自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术比美争艳。

民间顾绣脱离生活实用独立的欣赏工艺。

江苏露香园顾家发扬宋元绣画技法,以古今名人书画作品为底稿,运用各式材料入绣画,如蒲草、胎儿细发等。

其构思讲究、用材精妙天成,绣工善美,吸收西方浪漫主义突显透视的效果,风格得以闻名于世、名噪一时。

清代织绣工艺仍分为官营和民营两种形式,官营设在南京、苏州和杭州,称为江南三织造,以最精良的技术生产帝王官员用品,因而产生技术水平惊人的作品。

城市中出现经营绣工艺的行庄,许多画家参与刺绣画稿的设计工作,刺绣品类万千,日用品为刺绣主流,刺绣商品出口至日本、南洋及欧美等地。

此时,全国形成了地方特色的刺绣系统:苏绣、蜀绣、绣、湘绣四大名绣。

清朝道光元年出刊有史以来第一本刺绣专书《绣谱》。

这时,皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手。

民间刺绣更是丰富多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包等方面。

这些苏绣生活用品不仅针法多样,绣工精细、配色秀雅,而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱。

还有一种画绣,属于高档欣赏品,称之为“闺阁绣“。

史载吴县的钱慧、曹文华等腰人的刺绣佳作,皆中响一时。

特别是清末民初,苏绣也出现了创新的苗头。

清末西学东渐,沈寿融会西方写实表现,创“仿真绣”,针法多变且富立体感,开创了绣崭新的一页。

光绪十三年(公元1904年)慈禧七十寿辰,沈寿绣了佛像等八幅作品祝寿,慈禧备加赞赏,书写“寿”“福”两字,分赐给她和她男人。

嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》,曾作业国家礼品赠送给意大利,轰动了意国朝野;《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马太平洋国际博览会”上获得大奖,售价高达13000美元。

沈寿同时也是杰出的刺绣教育家以及艺术理论家,口述著撰《雪宦绣谱》。

在她的倡导下,江苏的苏州、南通、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。

她先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺培养了一代新人。

其时著名艺人华基、唐义直、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等的作品先后在“意大利都朗万国博览会”“比利时万国博览会”“巴拿马太平洋国际博览会”上获奖,为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。

四、经济体制改革、开放程度提高,流通渠道畅通,苏绣创新空间有更大发展。

文化大革命十年的冲击,苏绣的发展一度十分缓慢甚至停止,苏绣作为革命对象被扫地出门,而一些国有单位,由于传统体制影响和束缚下,苏绣只是作为产品也不是作为商品生产,而严重的大锅饭思想,造成人们的创新意识不强,开拓力也不强,闯劲严重大足,而广大农村大搞人民公社化,集体劳动,农民们没有足够的精力和时间去从中苏绣生产,有的只是冒着被扣上“小资产阶级思想”则偷偷摸摸的进行。

1978年十一届三中全会召开后,中国改革的序幕从农村拉开。

在进行全面拨乱反正的同时,首先在农村进行了一场以家庭联产承包制的改革。

从此,生产方式开始有不新的大变化,农民逐步从土地上解放发出来,种田方式也有了根本性的转变,他们有了更多支配自己时间和行为的权力。

随着改革从农村转向城市,开放度增加了,对外的联系也增多了,东西方文化逐步在中国包括农村融会并开始被农民们所接受,并试着自身闯入市场。

这时,一批绣娘从田里走了出来,并将平时母手师心传承的刺绣技术拿出来,光明正大地作为一份手艺开起张来。

于是,跑供销的跑供销,专门进行制作的制作,苏绣作为商品在进入社会化过程中,有了明确的分工。

由于经济利益的驱动,加上当代科学技术的日新月异,人们对刺绣技艺的创新不断涌现。

双面绣、三面绣的出现正是这种创新的结果,双面绣是在一块底料上,一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。

它和单面绣不同,单面的绣法只求正面的工致,反面的针脚线路如何则可能不管,而双面绣则要求正反两面一样整齐匀密。

在创新精神的感召下,去年底,苏绣首次表现科学实验现象获得成功,这是通过刺绣技艺表现在美国长岛超级对撞机上进行的一次重要实验。

在这幅刺绣上,以深雪青色为基调,展现了色彩绚丽的呈放射关闪烁的密集线条,逼真地再现了金核子碰撞瞬间的奇妙景象,对促进了刺绣艺术现代化具有重要意义。

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