在音乐与美术的对比中理解美术与音乐
沈从文《从音乐和美术认识生命》高考文学类文本阅读练习及答案(2020年北京卷高考题)
沈从文《从音乐和美术认识生命》高考文学类文本阅读练习及答案（2020年北京卷高考题）四、本大题共 4 小题，共18 分。
阅读下面作品，完成18－21 题。
从音乐和美术认识生命沈从文我有一点习惯，从小时养成，即对音乐和美术的爱好。
从四五岁起始，这两种东西和生命发展，即．完全密切吻合。
初有记忆时，记住黄昏来临一个小乡镇戍卒屯丁的鼓角，在紫煜煜入夜光景中，奏得又悲壮，又凄凉。
春天的早晨，睡梦迷糊里，照例可听到高据屋脊和竹园中竹梢百舌、画眉鸟自得其乐的歌呼。
此外河边的水车声，天明以前的杀猪声，田中秧鸡、笼中竹鸡、塘中田鸡……以及通常办喜事丧事的乐曲，求神还愿的乐舞，田野山路上的唢呐独奏——一切在自然中与人生中存在的有情感的声音，陆续镶嵌在成长的生命中每一部分。
这个发展影响到成熟的生命，是直觉的容易接受伟大优美乐曲的暗示或启发。
到都市中来已三十年，在许多问题上，工作方式、生活取舍上，头脑都似乎永远有点格格不入，老是闹别扭。
即．勉强求适应，终见得顽固呆钝，难于适应，意识中有“承认”与“否定”两种力量永远在争持，显得混乱而无章次。
唯有音乐能征服我，驯柔我。
一个有生命有性格的乐章在我耳边流注，逐渐浸入脑中襞褶深处时，生命仿佛就有了定向，充满悲哀与善良情感，而表示完全皈依。
音乐对我的说教，比任何经典教义更具效果。
也许我所理解的并不是音乐，只是从乐曲节度中条．理．出“人的本性。
—切好音乐都能把我引带走向过去，走向未来，而认识当前，乐意于将全生命为当前平凡人生卑微哀乐而服务。
笔在手上工作已二十六年，总似乎为一种召唤而永远向前，任何挫折均无从阻止，从风声、水声、鸟声中，都可以得到这种鼓励与激发。
从隔船隔壁他人家常絮语与小小龃．龉．中，也同样能够得到。
即身边耳边一切静沉沉的，只要生命中有这些回音来复，来自多年以前的远方，我好像也即刻得到一线微光，一点热，于是继续摸索而前。
社会给我的教育太多了，一切由都市文明形成的强制观念，总在迷乱我，压迫我。
小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考
小学美术、音乐课堂教学相互融入的思考在小学教育中，美术和音乐两门艺术课程在儿童综合素质培养中具有重要地位。
其中，美术课程促进儿童的审美、创造、表现和观察能力，培养他们的想象力和综合艺术素养；音乐课程则能够促进儿童的听力、音乐表现、合作和自我调节能力，提升他们的情感与意识水平。
然而，传统的小学教育中，这两个艺术课程之间通常是相互独立的，由不同的老师在不同的课堂上进行教育。
面临当今快速变革的时代，人们开始意识到教育领域的创新和发展需要不断适应和变化。
在这种情况下，美术和音乐教育也需要适应这种变化。
因此，美术和音乐课堂的融合成为了值得关注的研究方向。
本文通过分析小学美术和音乐课堂教学的现状和趋势，探讨了美术和音乐课程之间的融合方式，旨在提供关于美术和音乐融合教学方案的有益思路。
一、小学美术、音乐课堂教学现状与趋势分析在传统小学教育中，美术和音乐课程通常分别由美术老师和音乐老师在各自的课堂上进行教育。
虽然这种独立教学模式更容易管理，并且保证了课程内容的独立性和深度，但是它也会导致资源浪费、知识重复和教学内容的互不关联。
现在，随着教育模式的转变和科技的革新，越来越多的学校和老师开始探索美术和音乐课堂之间的融合，以提高学生的兴趣、潜力和竞争力。
这种趋势越来越发展。
在教育领域，美学和音乐融合的意义已经被广泛认可。
二、美术、音乐课堂教学融合的目的和优势1. 目的融合教学可以更好地使各学科之间关联，改善传统教学中各个独立学科之间的断层。
它还可以更好地提高学生跨学科思维和学科整合的能力。
2. 优势（1）提高学生的创造力和创新能力在美术、音乐课堂上，同学们常常为了配合课堂内容进行讨论和思考。
这种讨论和思考相互促进，可以激发创造力和创新精神。
对于学生而言，融合式的教育更有助于开发他们的想象力和创意能力。
这对于他们未来的职业选择和社交交往也起到了积极的促进作用。
（2）提高学生的审美趣味和音乐素养美术、音乐融合的教育模式可以让学生更深入地接触美和音乐，并创新地表达出他们自己的审美观和感受，提高他们的审美趣味和音乐素养，帮助他们更好地理解和欣赏音乐艺术, 更好的发掘自己的潜力和创造。
音美整合,声画互补——谈在歌曲教学中美术所起的作用
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索
职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索近年来，随着人们对职业教育的关注越来越高，职校教育也在不断地改革与创新之中。
而其中，音乐教育和美术教育作为人文素质教育的重要组成部分，在职校教育中也逐渐得到了人们的重视。
如何将音乐与美术两个学科在课堂教学中进行有效的融合，成为了职校教育者们探索与研究的一个重要课题。
一、音乐和美术的基本联系理解音乐和美术之间的联系，有助于我们更好地实现教学融合。
从最基本的层面而言，音乐和美术都是艺术的一种表现形式。
它们都需要通过视觉或听觉的方式来呈现出来，才能被人们所感知。
因此，视觉和听觉是两者之间最基本的联系方式。
在艺术表现上，音乐和美术也有很多共通之处，例如在表现情感、传递信息等方面都有类似的方式。
而且，在一些特定的情形下，音乐和美术还可以相互补充，提高艺术表现的效果，比如在电影、音乐剧等领域。
二、音乐与美术的融合实践1.音乐与绘画的结合绘画是美术教育的重要内容之一，而其与音乐教育的融合主要在音乐和绘画表现形式上寻找共通之处。
可以在绘画(如水墨画)中搭配上不同风格的音乐，从而达到更好的视觉和听觉效果。
雕塑是三维的艺术形式，音乐则是通过声音传达信息，两者之间的差异较大。
但在雕塑制作的过程中，可以配合上音乐，比如在制作雕塑时，让学生听一些具有艺术感的音乐，从而激发他们的艺术思维和想象力，提高创作的效果。
设计是与美术密不可分的领域，而音乐可以作为设计中的调剂因素。
例如，在设计室内装饰时，可以考虑选择一些优美的背景音乐，从而营造出更好的氛围。
1.资源共享在课堂教学中，可以将美术与音乐教材融合，让学生利用音乐和美术双方的知识去感悟艺术的魅力。
同时，让学生在学习时多使用数字、表情等现代信息技术较好的美术工具，达到美术与音乐的全方位应用。
2.跨学科教学3.协同合作鼓励学生在音乐和美术的融合中，展示自我创意和风采，从而提高他们的创造性思维。
四、问题和对策1.如何增强课堂互动性在音乐与艺术融合的课堂中，教师应该充分利用现代科技，并积极引导学生进行交流讨论，参与艺术活动，增强课堂互动性。
创造自我：音乐与美术的双重盛宴
音乐与美术在旅游和经济发展中的贡献
音乐与美术是旅游的重要吸引物， 可以吸引游客前来参观和体验
音乐与美术可以促进当地经济的 发展，如音乐节、艺术节等大型 活动可以带动当地餐饮、住宿、 交通等产业的发展
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音乐与美术可以提升城市的文化 品位和形象，吸引更多的投资和 商业机会
音乐与科技：音乐制作软件、音乐合成技术、音乐可视化等 美术与科技：数字绘画、3D打印、虚拟现实艺术等 音乐与美术的融合：音乐与美术的跨界合作，如音乐与动画的结合 未来发展：音乐与美术在科技发展中的应用前景，如人工智能在音乐与美术创作中的应用。
音乐与美术在全球化背景下的交流与合作
音乐与美术的跨界合作：音乐与 美术的融合，创造出新的艺术形 式和表达方式
音乐与美术的审 美体验：音乐和 美术都能带给人 们美的享受，让 人们感受到生活 的美好和艺术的 魅力。
音乐与美术的融 合：音乐和美术 可以相互融合， 共同创造出更加 丰富、立体的艺 术作品。
音乐与美术的文化内涵
音乐：通过旋律、节奏、和声等元素表达情感和思想
美术：通过色彩、线条、形状等元素描绘现实和想象
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美术：色彩、线条、形状、空间 等
音乐与美术的创新：音乐与美术 的创新，如音乐与绘画的创新、 音乐与雕塑的创新等
音乐与美术的审美体验
音乐与美术的创 作技巧：音乐通 过旋律、节奏、 和声等元素表达 情感，美术通过 色彩、线条、构 图等元素表现主 题。
音乐与美术的表 现形式：音乐有 古典、流行、爵 士等风格，美术 有油画、水彩、 素描等类型。
音乐与美术的创作技巧和表现形式
音乐与美术的创作技巧
音乐与美术教学融合论文
浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
美术教学中与音乐的融合
美术课程中与音乐的相互融合天津市河东区第一中心小学美术学科葛妍内容摘要：美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。
把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。
在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。
把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。
一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。
音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。
在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。
沈从文《从音乐和美术认识生命》高考文学类文本阅读练习及答案(2020年北京卷高考题)
沈从文《从音乐和美术认识生命》高考文学类文本阅读练习及答案（2020年北京卷高考题）四、本大题共 4 小题，共18 分。
阅读下面作品，完成18－21 题。
从音乐和美术认识生命沈从文我有一点习惯，从小时养成，即对音乐和美术的爱好。
从四五岁起始，这两种东西和生命发展，即．完全密切吻合。
初有记忆时，记住黄昏来临一个小乡镇戍卒屯丁的鼓角，在紫煜煜入夜光景中，奏得又悲壮，又凄凉。
春天的早晨，睡梦迷糊里，照例可听到高据屋脊和竹园中竹梢百舌、画眉鸟自得其乐的歌呼。
此外河边的水车声，天明以前的杀猪声，田中秧鸡、笼中竹鸡、塘中田鸡……以及通常办喜事丧事的乐曲，求神还愿的乐舞，田野山路上的唢呐独奏——一切在自然中与人生中存在的有情感的声音，陆续镶嵌在成长的生命中每一部分。
这个发展影响到成熟的生命，是直觉的容易接受伟大优美乐曲的暗示或启发。
到都市中来已三十年，在许多问题上，工作方式、生活取舍上，头脑都似乎永远有点格格不入，老是闹别扭。
即．勉强求适应，终见得顽固呆钝，难于适应，意识中有“承认”与“否定”两种力量永远在争持，显得混乱而无章次。
唯有音乐能征服我，驯柔我。
一个有生命有性格的乐章在我耳边流注，逐渐浸入脑中襞褶深处时，生命仿佛就有了定向，充满悲哀与善良情感，而表示完全皈依。
音乐对我的说教，比任何经典教义更具效果。
也许我所理解的并不是音乐，只是从乐曲节度中条．理．出“人的本性。
—切好音乐都能把我引带走向过去，走向未来，而认识当前，乐意于将全生命为当前平凡人生卑微哀乐而服务。
笔在手上工作已二十六年，总似乎为一种召唤而永远向前，任何挫折均无从阻止，从风声、水声、鸟声中，都可以得到这种鼓励与激发。
从隔船隔壁他人家常絮语与小小龃．龉．中，也同样能够得到。
即身边耳边一切静沉沉的，只要生命中有这些回音来复，来自多年以前的远方，我好像也即刻得到一线微光，一点热，于是继续摸索而前。
社会给我的教育太多了，一切由都市文明形成的强制观念，总在迷乱我，压迫我。
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 在音乐与美术的对比中理解美术与音乐在音乐与美术的对比中理解美术与音乐在音乐与美术的对比中理解美术与音乐一齐华(湖北省襄樊市职业技术学院) _|_卜术依据不同的原则,从不同的角度 J 可以进行多种分类.目前最常见的分类方式主要有按照艺术形象的存在方式将艺术分为时间艺术(音乐,文学), 空间艺术 f美术)和时空艺术(戏剧); 按照艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术(音乐),视觉艺术(美术)和视听艺术(戏剧);按照艺术的物化形式将艺术分为动态艺术(音乐)和静态艺术 (美术);按照艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术(音乐)和再现艺术 (美术).其它还有按照艺术的美学原则的分类及最新的分类,但无一例外,美术与音乐都属于不同的艺术门类,除了同属于艺术之外,似乎再没有什么相关性.可是,在这巨大的差异中,却孕含着美术与音乐深层的审美与文化内涵之同.如能打通美术与音乐的门类壁垒, 反而更能够使我们真正地理解美术与音乐,真正地理解艺术. 艺术的存在根据,在于其超越性. 在日常生活中,人们接受的是常识与规则;艺术的存在,为我们提供了一种超越的可能性,使我们的生活更加丰富多彩;也要求我们在艺术创作与欣赏中, 打通各门艺术的壁垒.本文特以美术与音乐的相关性为例,从美术作品与音乐作品的不同层次的具体表现方式人手, 层层深入地论述美术与音乐的异同,探讨艺术欣赏中打通艺术门类的途径与方法. ■艺术语言的异同任何一门艺术都1 / 7有自己独特的表现方式,这一独特的表现方式首先表现在材料和丁具的使用上,即艺术语言.艺术语言是艺术作品形式的最基本的构成要素,是艺术欣赏得以实现的基本条件, 也是各艺术门类相区别的最基础的依据. 各艺术门类都有自身独特的艺术语言, 具体如美术以点线,形状,色彩,色调等艺术语言,构成美术形象;音乐则以有组织的乐音,旋律,节拍,速度等艺术语言,构成音乐形象.美术作品在空间中展开,音乐作品在时间中展开,二者的不同处,一见而知,无需深入分析即知.这是美术与音乐在艺术语言方面的差异. 从美术与音乐的具体语言来看,传达给视觉的点线,色彩,构图与传达给听觉的旋律,节奏,曲式完全不同,但在实际的艺术创作与欣赏中,我们在美术或音乐的术语中,却存在着许多的借用现象.在音乐要素中,最根本的材料是声音.声音有四个方面的特质:高低, 强弱,长短,音色.其中,音色之色正是美术中最重要的表现元素,也是从视觉的角度对声音的说明.其实,不仅今天有许多作曲家创作出光色交响曲, 从古代开始就有一些音乐家将乐器的音色与效果与颜色相对应,如认为弦乐器所发出的声音是黑色的,铜管乐器所发出的声音是红色的.这一对应原则也在迄今的音乐创作中均得到了比较广泛的使用,如德彪西的交响素描《大海》 ,正是用铜管乐器来表现红色的日出.同时, 在音乐术语中,我们经常会使用旋律线; 我们会说大调是明亮的,小调是暗淡的. 这也是从视觉,从美术的角度来阐释音乐的典型的例子,说明了音乐离不开美术.同时,在美术中,我们也经常会使用一些音乐的元素,如---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------高光,低光,就是从声音的要素一高低这一角度来理解美术的;美术的构图需要讲究对称与均衡, 音乐的曲式结构也需要讲究对称和均衡; 美术的点线面与音乐的声音,旋律,织体也构成一种一一对应的关系,单个的声音就是听觉上的点,波浪起伏的线条正是视觉上的旋律,纵横交织的音乐织体也可以看作听觉上的画面.从以上具体的艺术语言的分析中,我们可以看到美术与音乐的相通. 另外,从人的五感的联觉来看,视觉与听觉也具有诸多的相通性,即通感. 这一点在我们的中学语文课文《荷塘月色得到了充分的体现:光和影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲. 朱自清正是运用了通感这一艺术修辞手法,描绘出荷塘月色不均匀中所体现的美,用小提琴演奏名曲一样的悠扬, 优美,烘托光与影交织而构成的和谐, 温馨,幽雅的氛嗣,赋予我们诸多的联想途径和想象空间,把我们带入一种似幻似真的艺术境界之中,而不停留于光与影的表面具象.如果没有通感的运用, 我们对光与影的欣赏或许仅仅停留在视觉的层次,难以得到一种听觉与视觉相通的更高艺术体验.通感的运用,可以化虚为实,也可以化实为虚,在不同艺术视野的转换中,创造出新的艺术境界, 使我们能够更加全面地体验艺术的魅力. 因此,我们在联觉与通感中,超越视觉与听觉的局限,是我们更好地理解艺术语言的异中之同,从而更好地欣赏美术与音乐的重要基础. ■艺术形象的异同在艺术创作与欣赏中,我们首先面名.2009?5I 对的是艺术语言;但艺术语言却是为创造艺术形3 / 7象而存在的.艺术家在艺术创作中必须将自己头脑中的审美意象,通过艺术语言物化为艺术形象,成为可供欣赏的艺术作品;而艺术欣赏也主要是通过对艺术形象的欣赏而得以实现的. 艺术形象一般指艺术家依据对现实生活的观察和体验,经过自己的艺术概括和提炼,从而表现在艺术作品巾的具体可感,鲜明生动而又富于美学意义的生活图景,艺术画面和人物形象.同艺术语言一样,艺术形象也可以区别为视觉形象,听觉彤象和综合形象;或者分为再现性形象,表现性形象和综合性形象.美术作品所构成的是视觉形象,再现性形象;音乐作品所构成的是听觉形象,表现性形象.作为视觉形象的美术作品因为可以直接作用于欣赏者的视觉感官,并以其能够再现生活中的事物而给人一种非常逼真的感觉,具有直观性和生动性的特点;作为听觉形象的音乐作品则因为作刖于欣赏者的听觉,其艺术形象看不见,摸不着,必须依据情感的直观体验来把握,从而不同于美术形象而表现为不确定性和多义性,不能象美术作品一样给人一种像与不像的逼真感觉.这足美术与音乐在艺术形象方面的差别. 艺术形象虽然可以作以上区分,但其基本特征却因为创作者和欣赏者的共性而必然地表现出某种共性,即他们都是人们生活的反映,以人们的生活为依据;都具有可感的形象性,虽然这些形象表现出许多的差异;都渗透了创作者的情感和思想,融入了艺术家的喜怒哀乐,渗透着艺术家对生活的思考评价; 最重要的,他们都具有审美的意义,都凝聚着艺术家的审美理想和趣味,能够满足艺术欣赏者的审美需求.具体而言, 美---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------术作品中有诸多的直接描绘音乐演奏与欣赏的名作,如中国画中的诸多奏琴图,听琴图,特别是流传至今的五代时期着名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》 , 全画分为听乐,赏舞,休息,清吹,散宴,基本上都是对音乐表演与欣赏的描绘,如果了解其所演奏的音乐,我们在创作时就能够更加准确地描绘出这一生活图景,孑 F 欣赏这一名画时也能够更好的认识,把握其所表达的艺术形象与审●戎抛 2009?5 美情趣.进一步,我们还可以从更多的美术作品巾读到音乐,正如前文所举朱自清从光与影中听到了小提琴的演奏的美妙音乐一样,一幅幅印象派绘画作品, 难道不就是一首首印象派音乐作品吗? 同样,音乐作品中以描绘视觉形象为主的也不存少数,以至于人们至今还在争论:音乐是否可以描绘 fH 视觉形象, 是否应该描绘视觉形象?我围传统音乐与民族音乐中,许多作品的标题就表明了其作品的描绘性,如《二泉映月》 , 《春江花月,循鸟朝,编山流水 55这样的作品在我国的传统音乐中占了大多数;进一步,我们也可以从更多的非标题性音乐作品中听出,或者说看到一种视觉的形象,如贝多芬的九大交响柏中,有五部是没有标题的,但我们一样可以从中听出视觉的形象,或者说,我们在音乐欣赏中,为了能够具体地把握音乐形象,最初都需要借助视觉形象,即美术形象来实现.同理,我们在美术欣赏中,为了升华对视觉形象的认识,也需要借助于抽象的听觉形象的转换,实现我们对美术形象的不同层次的把握与理解.这一听觉与视觉形象的相5 / 7互转换的基础,正是因为二者都是人们社会生活的反映,都赋予了作曲家的情感与思想,都具有审美的意义. 艺术形象一方面以其具体可感性,使人们好像接触到现实生活本身一样,仿佛身临其境,见其人,睹其面, 闻其声;另一方面又体现着艺术家一定的思想情感和艺术观点,生活态度,具有思想性,情趣性,审美性等抽象的内涵.如果我们能够超越视觉形象与听觉形象的局限,实现具体的视觉形象与抽象的听觉形象的相互转换,将能更好地理解美术作品与音乐作品. 一艺术意蕴的异同一般的艺术作品都具备艺术语言构成的形式美和艺术形象构成的内容美这两个层次的美,而优秀的艺术作品还具有第个层次的艺术美一艺术意蕴. 艺术意蕴指深藏于艺术作品之中含义或意味,它不象艺术语言与艺术彤象的直接可感,主要体现为一种哲理,诗情或神韵,表现出模糊性和朦胧性,人们可以多元化理解,一千个人就可以有一千个哈姆雷特,甚至常常是只可意会, 不可言传,需要欣赏者反复体验,多方探究和细心感悟才能够逐渐领略其义其美. 如果说在艺术语言和艺术形象方面, 美术与音乐因为视觉与听觉上具体可感的差异而更多的体现出不同,那么,艺术意蕴则以其模糊性和朦胧性而消解了美术与音乐的具体差异,体现出更多的共性.我们对艺术意蕴也可以从意义上理解为文化涵义和人文精神,从作品的形式上理解 m 有限与无限,必然与偶然的关联,从作品的内容上理解出多义性和模糊性的众说纷纭,但归根结底,我们对于艺术意蕴的理解,诸如黑格尔所言的艺术作品的内在生气,克莱夫? 贝尔所---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 说的有意味的形式;中国书画家对形神论的重要观点如顾恺之的以形写神,王僧虔的书之妙道,神采为上,形质次之,张怀瑾的风骨神气者居上之类;都表达了对超越艺术门类之别的艺术共性一岂术意蕴的追求. 如我仃 J 完拿可以将音乐作品《春江花月 ,《高山流水》看作一幅画,从中理解到古人对于人间美景的短暂易逝,千古知音难觅的感慨;我们也可以将碾览会上的图画 55 谱写成音乐名作,同样升华我们对于生活的体悟,感受艺术的深层意蕴.可以}兑,艺术作品达到这一神妙境界的时候,无论是美术作品, 还是音乐作品,甚至文学,舞蹈等其它的一切艺术作品,都表现出同样的内涵, 即对人类未来与幸福的终极追求与关怀. 综而言之,不同的艺术门类虽然在艺术语言,艺术形象 L 有着具体可感的差异,但存艺术内涵和艺术意蕴上则体现 m 更多的相同;而且存艺术语言与艺术形象,也为人们的联觉与通感而表现出许多的相通性.因此,我们在艺术欣赏与创作巾,如果能够打破专业的界限,消除艺术门类的壁垒,通过视觉形象的可视性来为音乐的理解提供具体的依据,通过听觉形象的抽象性来升华美术理解的具象的局限,1 芏美术中理解音乐,在音乐中理解美术,将能更好地理解美术和音乐.囵7 / 7。