浅析古筝曲《抒情幻想曲》

浅析古筝曲《抒情幻想曲》作者：邓雅迪来源：《黄河之声》2019年第20期摘要：筝曲《抒情幻想曲》是一首流传较广的古筝独奏作品，乐曲以丰富的即兴成分构思而成，以现代作曲手法创作而又不失传统音乐的风格，在抒情与幻想中给予作品很多的表现空间。

此文从《抒情幻想曲》的特征、演奏技巧、情感表现等内容出发，意在分析这首作品的创作及演奏上的特点。

笔者希望通过对《抒情幻想曲》的赏析，能让更多的人认识到这首曲子的曼妙之处，同时也能帮助各大演奏者深入而细致地了解这首曲子的情感表现以及演奏技法。

关键词：特征;情感表现;演奏技法;《抒情幻想曲》作曲家徐晓林女士的古筝音乐作品是中国现代筝乐艺术的极其重要的组成部分，其所体现出的文化价值和演奏价值在中国古筝音乐创作领域都是独特的、无可替代的。

随着时代的进步，人们对筝曲的表达形式以及演奏技巧提出了更为苛刻的要求，不仅要求演奏者弹奏的筝曲具备浓浓的人文情怀，还要求筝曲富有变幻莫测的演奏技巧。

也正是因为这个要求，徐晓林老师的筝曲颇受演奏者青睐。

一、《抒情幻想曲》特征分析（一）曲式特征《抒情幻想曲》的结构借鉴了唐代大曲的曲式风格，《抒情幻想曲》总体分为三个部分：首先，引子过后的第一部分用自由演奏以及轮指的演奏形式表达了主题;第二部分则是采取快慢结合的方式丰富了主题思想;第三部分则是用“快速、激昂的快板”深化了主题。

作者通过三个部分将筝曲分为三个层次，即主题的表达、思想情感的表达、主题深化。

引子采取自由节拍的方式营造了一种独具浪漫以及空灵的意境。

虽速度缓慢、旋律较少，但旋律却十分紧凑，且跳音的连接性强，为后面主题的表达奠定了基础。

紧接着，曲子采用柔板的形式重复乐段，每一次重复情感的表达都是层层递进的，情绪的变化也更为激烈。

整个柔板在情感、织体上变化的地新增和推进，使整首乐曲更加富有律动感、更加生动，作者想表达的情感也从朦胧中一点点显现出来，最后达到极致的迸发直达心底。

中板采取轮指的演奏方式，将轮指旋律与六连音相融合，与柔板进行了鲜明的对比，并赋予了曲子浪漫、唯美、柔和的气息。

不可否认，曲子在轮指旋律与六连音的表达下，更具有灵动性及浪漫性。

右手轮指结束后紧接左手的小撮旋律，实质上是对主题的变化再现，且右手高音区的六连音的音符流动也为整首曲子增强了律动感，使乐曲的情感更加饱满且充满激情。

慢板是节奏自由、旋律悠扬的一段，作者在写作技巧上采用了数量较多的滑音和附点的节奏并对乐思进行了反复的展开和变化，使整段显得细腻又深情，乐句上的重复变化反复推敲着思念的情感，并进行变化衍生，最后通过渐慢段结束本段，起到了承上启下的作用，为快板进行了浅层次的铺垫。

快板采取了左手小指拨弦与三连音相融合的方式一点点地深化主题。

材料富有创意，精致而跳跃，在下行的点奏中逐渐结束，又重新以三连音为动机再一次的展开，同时进一步地表达主题，拓宽了主题的结构。

在整首曲子中，快板的演奏技巧最为自由凝练，在反复的变化之后，作曲者重新采用跳八度的按滑音与双手小撮交替出现的方式，塑造了更为庞大的主题，同时也加深了结构的层次感。

结尾则回归主题，并在原有主题表达的基础上进行了变化展开，给人以强烈的归属感和回归感。

以刮奏和两个和弦为结束，使结尾显得宏伟庄严。

（二）调音定弦特征本曲的定弦特征鲜明且极具创新性。

其以D大调为基调，变换了一个音的定弦，赋予曲子灵动感与创新性。

这样独具特色的调式调性，既保留了作品在风格上的传统韵味，同时又使作品拥有了十分强烈的现代作曲理念。

《抒情幻想曲》的调音定弦在五声调式的基础上，将高音区的c音变换成了中音区的b音，从而赋予了新的调式形式，营造了一种浓浓的思乡氛围。

从谱例2中可以看出，以变宫音为旋律主音是本乐段的主要特色。

因此，无论在何种节奏之下，都将以变宫音作为乐曲基调。

从而营造出一种相思怅惘之感，曲调整体轻柔，使这种怅然似有若无。

并以中板舒缓的节奏，将摇指颤音所酝酿出的伤感情绪氤氲开来。

如平湖投石，随着曲调的推进，这种情绪越来越细腻、越来越浓郁。

二、具体演奏技巧分析（一）轮指的运用《抒情幻想曲》在演奏中运用了大量的轮指技法，具有一定的创新性。

如谱例3，轮指技法更多借鉴了琵琶演奏技巧，將琵琶中的技巧做了改变应用到古筝演奏中，使古筝演奏技法也发生了变化。

追溯起源，最早便是在上世纪60年代的《彝族舞曲》中出现，轮指和单音结合，在当时引起了较大反响，其共同效果更是使得曲谱的音响更加丰富。

音乐对音响效果不断提升追求，也使得古筝乐曲的音色表达应该更加完整。

例如《抒情幻想曲》中作者通过轮指技法，不仅让中板更加流畅，也使得情感的表达更加细腻。

可以说轮指技法提升了中板音乐的实际效果，更是帮助其展现了委婉和诗意的感觉。

此首乐曲也是首次应用轮指技法表现长篇作品，有非常大的创新价值。

在古筝演奏中，需要注意弹奏手型，确保每一个环节呈自然状态，用指尖触弦，通过身体和手臂的合理起伏来使得轮指张力饱满，保证音乐演奏流畅。

且轮指的加入，使乐曲演奏音色更加均匀、圆润。

（二）大幅度跳音和滑音运用作品中，大幅度跳音和滑音在引子、柔板、慢板等段落出现多次。

例如在引子中，乐句出现多层次变化，大幅度的跳音将音乐情感展现的淋漓尽致。

虽然占据拍子不多，但旋律跨度较大，在同期作品中非常少见。

同时，通过此种短时间的、大节奏的冲突和变换可以看出作品的旋律比较紧凑且灵动，使作品富有更强的张力，充满了爆发力。

例如第一小节位置，需要快速下按上滑音，下滑音则需缓慢抬起，应保证每个滑音的音响效果都是缓慢的，且通过音节的不同节奏变换，使整体旋律呈现时缓时急的状态，使音乐的韵味更加丰满、情感更深切，让聆听者代入感更强。

二、三层次属于逐渐递进的层次，滑音作为层次递进的连接，将每个乐句的情感层层推进，强烈的对比与递进让演奏者更易获得情感的释放。

（三）六连音的运用《抒情幻想曲》的22-46小节为左右手交替六连音演奏，是作者的首创。

通过左右手的不间断轮换，让音乐表现力更强，丰富了整体音响，也利于演奏者更为简单的控制音色表现。

如谱例4，通过六连音和右手轮指的应用，使中板段落呈现出飘逸、朦胧感。

六连音的演奏速度可以自由调整，且根据节奏的具体变化，注意演奏节拍中的力道强弱。

演奏中需要节拍准确、音质透明，保证不同位置的音乐旋律节奏均等。

中板进入变奏阶段，表现音乐主题的变化，演奏左手转换为右手，切旋律抬高八度，主旋律改为左手演奏，确保和音厚重敦实。

如谱例5，通过六连音的运用帮助音响效果趋于圆满，更是带动了中板段落的提升。

通过配合，使得主旋律的变化会表现在演奏中，也使得乐曲呈现一种新鲜感。

（四）小撮的运用小撮的运用最早便是模仿了钢琴，其采用小撮主要便是为了表达蓬勃的情绪，使得奏曲音响具有了更为强悍的震撼力。

如谱例6一样，散板部分的第一小节便应用了小撮技法，确保了低音转向高音的改变，并且逐渐采取快速的加强力度，确保了音乐自身的起伏。

谱例7代表了乐曲进入结束段，也再次应用了小撮技法，更是推动了整首乐曲的情绪，使得情绪达到了最高点，谱例8所代表的最后小节的演奏节奏逐渐增强，更是帮助音乐呈现出了最初的情感，保证了全篇乐曲演奏的主题延续性，也为演奏做好了收尾工作。

演奏方向中左右手交替演奏中，小撮技法的应用不可大幅度动作，而且整体动作幅度越小越好，而且需要保持指尖相对的状态，确保触弦快速且准确，减少杂音，保证音响效果。

三、《抒情幻想曲》的音乐情感表现该曲目在技巧上极尽变化，作曲者将自身的情绪、过去的记忆、渴望完全灌注在琴声当中，以丰富多变的技巧相配合。

整首曲调或静谧、或流畅，动静之间交替配合，使杂糅的情绪得到展现。

在结构、张力、旋律、音色技巧的变化方面，本曲都是一个紧凑、充满深情的杰作。

在表达乐曲的层层递进和乐曲张力时，演奏技巧中对个人情感的描述和表达融合的恰到好处，很好的解决与释放了情感。

该曲目的技巧变化较多，但却并非为变化而变化。

一切从情绪表达出发，自然而然。

（一）以思乡之情做铺垫整首曲目中充满意向的对比，一面泛音空灵，一面低音沉厚，借以表达故地他鄉、抚今追昔之慨。

从音色变化中似乎可以窥见作曲者的情绪变化，由低沉、暗淡逐渐向空灵、明快变化，而这种变化不是渐进的，而是倏忽之间由慢而快、由显而藏。

场景不断在美好过去和沉闷现实中切换，伴随着拟清风、流水的乐音。

后半段中，渐强渐促，则表达了作曲者的追忆化成虚妄，而依然不舍的急促感。

从曲调节奏上看，该曲目整体处在舒缓的律动之中。

如风轻拂，如雨缓洇。

但缓慢中却夹杂着促弦，使动静变化更加牵涉人心。

（二）思乡之情更为深切呈阶梯式递进音乐主题采用柔板呈现，经过引子的强弱、动静对比，整首曲子在既定基调之下，缓步推进。

柔板起始为三句式乐段，以三组乐句通过平行分布架构而成。

在此乐段中，每组之均有些许不同，而整体上却是呈进阶式趋势变化。

无论是音色、音量还是力量表现，都逐渐由沉闷转向明快再转向深沉。

变奏阶段仔细区分可将之划分为两个对应乐段，通过对比形式表现作曲者的思乡之情。

而从首句开始，进入技巧集中区间，交替采用摇指、轮指技巧，为情绪的酝酿和滋生创设情境，同时将情绪抒发呈现。

摇指用了强弱对比的手法，将音乐意蕴延伸拉长。

次句采用和声演奏使高音区弹奏主旋律的同时，低音区则沉稳深重，为整曲打造根基，确保曲调平稳。

音色或明亮，或暗淡，象征梦境的渺茫难以琢磨，也象征着美好事物、美好追忆容易破碎，难以追寻。

进入慢板，此时作曲者思绪纠结，而情感却反倒更加细腻浓烈。

与上个乐段相同，均由三组乐句平行推进，而每组之间蕴藏着细微变化。

慢板描绘的场景偏柔婉，从中可明显听出流水滴落的声音，通过滑音的连续应用，拉紧倾听者的心弦，使之随演奏者的情绪、指法而变换，整个曲调显得更加曲折、情绪更加纠结。

经过阶梯递进后，纠结的情绪终于攀至顶峰，将之前所有压抑的情绪情感全部宣泄出来。

使所有渴求、向往、期待一起迸发，情绪表现的更加激烈。

（三）对于美好事物的向往之情而从60小节开始，借由前面的高潮推进。

情绪和旋律都处在激动状态之下。

一扫前期优美缓慢的慢板、中板。

是作者情绪回归后，更加理智或者说更加豁达的情绪表现。

此时不再需要如中板期间的压抑，不再需要如慢板期间的纠结，也不再需要如柔板期间的宣泄。

而是回归简单和淳朴，归回现实与寂静。

尾声则继续以回忆为主。

四、结语《抒情幻想曲》是一首比较优秀的古筝作品，徐晓林女士在作曲过程中重视简朴，更重视真切情感的表达，其减少了一些复杂的形势，只不过简单的铺陈了一种思想的情感，能够撩拨人心底最柔软的地方，更是通过思想情绪的表达，带动听众的情绪。

优秀的作品的演奏方式绝对不拘泥于一种，而是在作品创作基础上给演奏者充分的空间进项二度创作，使每个人演奏出来的曲子都有不同的感觉，形成不同的曲风。

《抒情幻想曲》就是这样的一首优秀的作品，需要演奏者一遍遍地参透作者想表达的情感，站在作者的角度想象作者看到的景色，所发出的思考，并在演奏的过程中不断的思考、感悟、理解，只有这样才能使自己的演奏水平得到提高和对本首乐曲中情感的宣泄达到淋漓尽致。