论绘画创作与文学修养的内在影响
文心雅绘——浅谈画家的文学修养
文心雅绘——浅谈画家的文学修养作者：冯琎来源：《美术界》 2015年第4期文/ 冯琎【摘要】本文旨在分析文学与绘画的关系，阐明文学修养在绘画创作中的影响与作用，以及如何运用所具备的文学修养更好地发挥潜能用于创作。
深入把握中国美术的这一特点是解析中国绘画历史、画家特点、创作特性的一把钥匙。
【关键词】画家；文学修养；创作绘画是造型艺术，但仅仅能准确描绘出事物形状却并非为绘画的最终目的，借助一定对象表达我们的思想感情才是绘画艺术之所以长久存在并不断发展的根本所在。
人类的情感是复杂的、多变的、丰富的，各种情感都只能借助一定的形式与载体加以传递，并在人群中形成共鸣。
在绘画过程中画家要将特定情感表达得淋漓尽致，显然不能使用抽象符号，而必须采用各种艺术形象作为媒介。
绘画中对艺术形象的选择与加工，既是对画家专业技能的考验，也是对画家文学修养的考验。
画家若是没有长时期大量的文学阅读、没有对自身文学修养的明确要求、没有将文学与美术相互导通的能力，显然不能出类拔萃、不能创思如泉、不能佳作感人。
一、文学与绘画的关系在艺术领域之中，文学与绘画是比肩而立相携共进的姊妹艺术。
中国传统绘画常常以“文人画”自诩，其实就是要强调绘画的主体是文人、是饱读诗书的有学之士，而绝非为了解一些笔墨语言的卖艺人；要强调绘画的主题都有着非常深厚的文化性、文学性、哲理性，而绝非是一些手头功夫的炫耀；要强调绘画的历史都与文化史、文学史、哲学史密切相关，而绝非是率性涂抹、随意解说、偶然拾得。
因此要了解中国绘画的精髓，从文学与绘画的关系梳理入手，无疑是一个很好的切入点，毕竟绘画原本是中国文化人的一种话语体系或话语方式。
在人类文明语言体系中，绘画与文学的思维理念是素来相通的。
尽管二者在表层符号体系上有着重大差异，但在深层语义、语法、语用上却有着许许多多的相似之处、重叠之面。
只是文学是用“文字”表达，而绘画是用“色彩和线条”表达；无论立意、修辞手法、层次都是相同的。
论美术创作中的人文素质与艺术修养
论美术创作中的人文素质与艺术修养【摘要】美术创作中的人文素质与艺术修养是至关重要的，它们直接影响着作品的质量与深度。
人文素质包括人文情怀、人文素养和人文品质，它们决定了艺术家对人文精神的理解和表达能力。
艺术修养则是艺术家对艺术理论与技术的掌握程度，它决定了作品的技术水平和表现力。
人文素质和艺术修养是相互关联的，互相促进。
要提高人文素质与艺术修养，艺术家需要不断学习、练习和思考，注重自身修养的提升。
只有不断追求人文素质与艺术修养的完善，艺术家才能创作出更富有内涵和深度的作品，实现艺术的升华。
人文素质与艺术修养是不可或缺的重要因素，只有重视并提升它们，才能成为真正优秀的艺术家。
【关键词】美术创作、人文素质、艺术修养、定义、影响、重要性、相互关系、提高、意义、结论、深度、内涵、提升。
1. 引言1.1 美术创作的重要性美术创作的重要性体现在多个方面。
美术作品是人类文化的重要组成部分，是人类情感、思想和精神世界的抒发和表达。
通过美术创作，艺术家们可以传递自己的情感、思想和观点，与观众产生共鸣，引发深刻的思考和共鸣。
美术作品的表现形式多样，可以通过不同的绘画、雕塑、摄影等形式展现出丰富的艺术风格和表现力，给观众带来不同的艺术体验。
美术创作可以激发人们的审美情感和创造力，促进社会文化的繁荣和进步。
艺术家们通过不断地创作和表现自己的作品，不断拓展艺术的边界，推动美术事业的发展。
美术创作在文化、社会、人类精神等方面都具有重要的价值和作用，对人类的发展和进步起着不可或缺的作用。
1.2 人文素质与艺术修养的定义在美术创作中，人文素质与艺术修养是至关重要的因素。
那么，什么是人文素质与艺术修养呢？人文素质指的是一个人对人文学科知识的掌握与理解能力，以及对人类历史、文化、价值观念等方面的感知和认识。
具备良好的人文素质意味着一个人能够从文学、哲学、历史等领域中获取灵感，从而在美术创作中展现更深度的内涵与情感。
而艺术修养则指的是一个人在艺术方面的修养和素养，包括对美术理论、技法、审美能力的完善以及对自身情感表达和创作能力的培养。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是指其在思想观念、道德伦理、文化素养等方面的修养程度。
个人修养对艺术家的作品产生着深远的影响，它不仅决定了作品的内涵与外在表现形式，还反映了艺术家的思想境界与审美情趣。
个人修养的提升需要长时间的积淀和自我调整，因而，艺术家的个人修养对作品的影响是全面而深远的。
首先，艺术家的个人修养直接影响作品的内涵与意境。
个人修养的高低决定了艺术家对人生、社会和自然的理解与把握能力。
只有具备一定的修养，艺术家才能通过作品传递深层次的思想与情感。
例如，中国古代文学中的大量经典作品之所以能够流传至今，正是因为作者们拥有高深的个人修养，他们通过自身的思考和感悟将自然、社会与人生的精华融入到作品之中，使得作品不仅富有智慧，更具有深邃的内涵。
其次，艺术家的个人修养决定了作品的审美价值与艺术表达方式。
个人修养是美学素养的重要组成部分，高度的艺术素养使艺术家能够深入理解并运用不同的艺术表达方式，丰富作品的形式与风格。
通过对各种艺术形式的欣赏与学习，艺术家能够进一步提升自己的审美能力，从而创作出更具独特性和艺术感染力的作品。
例如，文学作品中的语言运用、节奏与韵律的处理，绘画作品中的构图与色彩运用，都需要艺术家通过个人修养的提升来不断探索与实践，以达到更高的艺术境界。
此外，艺术家的个人修养也在一定程度上影响着作品的观众接受与感知体验。
个人修养的提升使艺术家更具有情感共鸣与思想和谐的能力，这种情感和思想的共鸣可以引起作品与观众之间的沟通与对话。
有深厚个人修养的艺术家创作的作品往往能够打动人心、触发内心共鸣，使观众在欣赏作品时得以情感释放、思想引发。
因此，在审美活动中，艺术家的个人修养对于作品的观赏效果具有重要影响。
可以说，艺术家的个人修养是作品创作的指导灵魂。
只有具备了高度的个人修养，艺术家才能在自己的作品中展示深邃的思想和情感内涵，使作品具有更高的审美价值和深远的影响力。
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素有很多，包括艺术家个人的经验、文化背景、理论素养、创作目的等。
以下将详细分析这些因素对美术绘画艺术创作的影响。
艺术家个人的经验是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
艺术家的个人经验包括他们
的生活经历、情感体验、专业技巧等。
通过自己的独特经历，艺术家能够创造出与众不同
的作品。
梵高的作品《星夜》就是通过他个人经历和情感体验来表现他内心世界的作品。
文化背景也是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
不同的文化背景会对艺术家的审美
观念和艺术表达产生深刻影响。
艺术家接受的文化教育会使他们形成不同的美学观点和艺
术风格。
中国传统绘画中追求"意境"和"气韵"，而西方现代绘画则更注重形式和表现力。
艺术家的理论素养也会影响美术绘画艺术创作。
艺术家的理论素养包括对美术史、艺
术理论等领域的了解和掌握。
在创作过程中，艺术家可以借鉴前人的经验和理论来丰富自
己的创作。
通过学习和研究，艺术家可以提升自己的创作水平和审美能力。
创作目的也是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
不同的创作目的会导致艺术家在创
作中采取不同的方法和表达方式。
一些艺术家创作的目的是表达对社会现象的关注，而另
一些艺术家则更关注自我表达和审美追求。
不同的创作目的会对艺术家的作品风格和表现
方式产生重要影响。
传统文学修养对艺术创作的影响
传统文学修养对艺术创作的影响中国传统文学的修养对艺术创作的影响
说起传统文字的修养，想必大家一定不会给出什么模糊的回答，毋庸置疑，传
统文字的修养是人类长久以来一直在传承着的文化遗产，就像大家都知道学习书法是一种艺术，写作上也是需要一定的文章修养的，其中也包括了许多的文学气质，所以传统文学修养对于艺术创作也有至关重要的影响。
从学术角度来看，历史上有许多优秀的文人墨客，他们用其深厚的文学修养让
传统文字活跃起来，这就可以感受到传统文字修养是多么重要。
传统文学修养不仅仅使用起来更为得心应手，而且还带来一种艺术气息，让创作的文章更有深度和感情，不仅是有技巧，而且也有厚重的文字修养。
此外，随着科技的发展和互联网的兴起，也大大的改善了人们的生活，但同时
也带来了一些问题，比如文明文化的糅合问题，有时甚至丢失了传统文学修养。
这时候就有必要提醒大家，我们应该继续努力保留传统文学修养，在读写过程中学习更多的知识，因为它可以为创作者带来无穷的艺术创作灵感，磨砺出更优秀的作品。
综上所述，传统文学修养对艺术创作的影响重大，它可以提升文字表达的深度
与细节，同时也可以给予更多的艺术灵感，使艺术创作的精彩无穷。
因此，作为一名在校学生，我们应该努力学习传统文学，以青春朝气的勇气和精彩无穷的激情。
这样才能增强自身文学修养能力，在未来为自己的艺术创作注入无限的可能性。
论美术创作中的人文素质与艺术修养
【摘要】本文阐述了美术创作应遵循的基本原则，提出了美术创作中人文素质与艺术修养的培养途径。
要形成个人正确的世界观和人生价值观；增强个人的人文素质；培养个人的专业素养和审美情趣；丰富个人的生活阅历；养成个人超常的艺术思维活动能力；提升个人的创作技法和表现才能。
【关键词】美术创作；人文素质；艺术修养如今，在社会各界，美术创作的盲目性、随机性、功利性的现象普遍存在。
美术创作的最初、最根本的立意和想法模糊不清，没有明确的创作目标，而是一味地追求标新立异、追求个性、追求形式，作品显得空洞无力、缺乏内涵，或是所要表达的思想内容牵强附会和庸俗不堪。
可以说这种现象是美术创作人文素质与艺术修养的缺失。
纵观古今，横看中外，美术大师们之所以倍受人们的尊敬和崇拜，正是因为他们的创作都被赋予了灵魂，拥有了丰富的内涵与思想；也正是因为他们创作的艺术灵感和思想都来源于生活，经历了生活的历练和洗涤，其创作充分地联系和反映了现实生活，又揭示了生活的本质；同时也因其艺术创作突出了独特的民族文化性和个人的个性，使得作品拥有无限艺术魅力。
可以说一幅成功的美术作品，既具有民族性、社会性与时代性，又同时具有独特的个性；既反映了民族与时代的特色，又展现了艺术家个人的人文素质与艺术修养。
作为画家，应该具有较高人文素质和良好艺术修养，伟大的艺术家同时也是思想家，对人生和社会都有自己独到的见解。
画家创作时是要用自己内心的灵魂来表达和展现自己的情感、精神和思想，才不辱艺术作品的神圣崇高本质，才不辱其画家之名。
一、美术创作应遵循的基本原则1、传承文化、创新发展思想的发展需要文化的熏陶，只有拥有了深厚的文化底蕴，你的思想才会有萌发的基础，然后才会有启迪和发展。
中华五千年的悠久文化传承，是任何文化都不能替代和比拟的，是我们吸纳知识的优秀宝库。
作为中华儿女，我们应引以为傲，引以为荣，要不断地传承和接纳。
然而坚守文化传承不是守旧，不是固步自封，而是我们文化发展之根本。
关于绘画艺术创作的影响因素探究
关于绘画艺术创作的影响因素探究绘画艺术创作是一门需要深入探索、思考和发挥创意的艺术形式。
在绘画艺术创作中，有许多因素会对艺术家的创作产生影响。
这些影响因素可能来自于外部环境的社会、文化、政治等方面，也可能来自于内部的个人经历、情感、性格等方面。
本文将对绘画艺术创作的影响因素进行探究，并分析其对艺术创作的影响。
一、外部环境的影响因素1. 社会环境社会环境对绘画艺术创作有着深远的影响。
不同的社会背景、价值观念、道德观念等都会在一定程度上影响艺术家的创作方向和内容。
在一个充满战争和矛盾的社会，艺术家可能会选择以战争、矛盾为主题的作品来表达对社会现状的反思；而在一个和谐、安宁的社会中，艺术家可能更倾向于创作一些积极向上、美好生活的作品。
社会环境对绘画艺术创作的影响是不可忽视的。
2. 文化影响文化是艺术创作的灵魂所在，不同的文化传统、审美观念都会对绘画艺术创作产生影响。
在中国传统文化中，山水画、花鸟画等都是非常重要的绘画方式，这种传统文化的影响会让很多艺术家在绘画创作中受到一定的影响。
而在西方文化中，古希腊、文艺复兴等时期的艺术风格也会对绘画的创作产生深远的影响。
文化对绘画艺术创作的影响也是不可小觑的。
3. 政治影响政治对艺术创作的影响同样不容忽视。
在一些政治体制下，绘画艺术可能受到政府审查、限制，艺术家在创作过程中会受到一定的约束和干扰；而在另一些政治体制下，艺术家则可能更加自由地表达自己的创作理念。
政治对绘画艺术创作的影响也是一个非常重要的因素。
二、内在因素的影响1. 个人经历艺术家的个人经历会对其创作产生深远的影响。
一个曾经经历过战争的人，可能会在其绘画作品中表现出对战争、矛盾的深刻感悟和理解；而一个生活在自然、宁静环境中的人，则可能会更加关注自然界的美好和和谐。
个人经历对绘画艺术创作有着不可小觑的作用。
2. 情感体验情感是艺术创作的灵感源泉，艺术家所经历的愤怒、悲伤、喜悦等情感都会在其作品中得到表现。
唐代绘画艺术与文学创作之间的交流与影响
唐代绘画艺术与文学创作之间的交流与影响在唐代，绘画艺术和文学创作之间存在着紧密的关系和相互影响。
这一时期，绘画和文学均迎来了繁荣的时期，并且两者逐渐开始融合和互补，相互借鉴，共同推动了中国艺术和文化的发展。
绘画中的文学意象唐代绘画中经常出现与诗词、辞章相关的主题和形象。
许多画家将自己擅长的诗词知识融入到他们的作品中，通过表现文学意象来丰富画面内涵。
1.山水画：唐代山水画注重表现自然山水景观，并往往配以诗句以增加情感表达。
著名山水画家王维就以“诗画山水”闻名于世。
2.人物画：不少人物画也会描绘文人墨客、宫妃贵族等身份背景，并常常附带书法或随笔文字。
3.花鸟画：花鸟绘画可以通过表现花卉、禽鸟等形象来传递作者的感染和对自然的热爱，也常常搭配相关的诗句。
文学作品中的绘画描写在唐代文学创作中，绘画描写是一种常见的修辞手法。
不少文人士大夫会借助绘画的形象来表达内心情感，丰富文学作品的意境和语言表达。
1.诗歌：唐代诗人常常会运用具体、生动的绘画描写来展示自然景色或人物形象，以及抒发情感和思绪。
2.散文：散文作品中也经常能看到丰富多样的绘画描写，通过文字形象描述给读者带来视觉上的享受。
3.小说：尽管唐代小说流传有限，但其中一些作品仍融入了对绘画艺术的描述，使得读者可以更加直观地感受到故事中所展现的场景。
绘画与文学之间的互相影响唐代绘画艺术与文学创作之间存在着持续而深入的交流与影响关系。
这种互动促进了两个领域的发展，并产生了一系列具有创新精神和艺术独特性的作品。
1.相互启发：绘画艺术家可以从文学作品中获得灵感，以“画中有诗”来丰富自己的创作内容；而文学家也可以通过欣赏绘画作品来拓展自己的想象力和表达方式。
2.共同修养：在唐代，书法、绘画和诗歌演变为士人必备的修养技能，成为了文人雅士们交流思想、分享才华的重要方式，并推动了三者之间的密切合作与交流。
3.传统延续：在艺术与文学创作方面，唐代人借鉴上古汉字经典且再度开掘其中蕴含的深意，同时他们还保留并继承了古老技法与形式。
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论绘画创作与文学修养的内在影响作者：李明来源：《美与时代·美术学刊》2016年第06期摘要：画家为了艺术创作想方设法感受生活，同时寻资料，找灵感，有时还要阅读研究大量的文学经典和展览画册。
从绘画创作与文学修养的关系，阐述文学修养在绘画创作中的内在影响和至关重要的作用，客观地阐明了文学修养是绘画创作的精神食粮，是艺术创作灵感之源泉。
关键词：修养；绘画创作；艺术；影响；作品众人曰：艺术之最高境界乃“修养”二字，此言为高度概括。
对于绘画而言，从表现形式上看与文学有很大区别，但究其本质，皆为对人生的表达感悟。
文学修养是所有艺术创作的土壤。
绘画、音乐、文学等艺术创作，皆关乎作者自身的文学修养。
艺术家期待自己的创作不断磨砺取得进步，其文学修养也变得更加重要，为了能使创作有所突破，仍需提升个人修为。
故文学审美和绘画审美能力在“美学”上是互为影响互为联系的。
因此生活是艺术创作之源泉，文学是绘画创作之土壤，两者密不可分。
谈起绘画创作，简单地理解其是一门造型艺术，只能准确描绘事物形状，但并非为绘画之最终目的，画家表达思想感情是绘画创作之根本。
人类的情感是复杂而又是丰富的，各种情感皆能借助一定的载体进行表达和传递。
在绘画过程中，画家使用抽象符号和各种艺术形式来表达自己的感受。
文学是以形象生动的文字来描绘的。
古今中外，不同领域的学者给后人留下了不少宝贵的文学作品。
不仅开阔了人们的眼界，而且让我们看清了善恶纷争、美丑是非，也丰富了我们的思想。
这些经验和感触在我们心里生根助长，形成了我们自身的文学修养。
因此文学修养并非吟诗作对，下笔成章即可；也并非一朝一日所能获得，有些要付出毕生精力。
文学修养是无形的，体现在人的思想、气质、待人处事、人生观和世界观等方面。
如不同画家在画同一处风景，其线条、构图、笔触、感受都不尽相同，画面最终的效果也因人而异，有些画家更讲究意境和主题升华，这些都是画家内在修养的表现。
具体来说，文学修养影响着画家的绘画创作，主要表现在以下几个方面。
一、绘画创作离不开文学修养中国传统绘画艺术常以“文人画”为自豪，其强调绘画者是文人墨客、文人称之为有学之士，并非笔墨语言之爱好者；其强调绘画内容要具有文学性、哲理性、逻辑性，还强调对绘画艺术的发展历史的了解，绝非我们平时所说的随意涂抹。
因此，要了解中国绘画之精神实质，从文学修养与绘画创作的密切联系来着手，是一个非常好的建议。
众所周知，绘画作品蕴涵的文学性是作品的灵魂。
学画之初是绘技艺，绘画成熟之时是画修养。
绘画技能非常重要，它能使我们理性地了解并认识世界。
高超技艺娴熟后，就要注重文化修养的提高。
之后还要博览群书，接受文学、历史、宗教、艺术、音乐、舞蹈等方面的滋养，特别是文学方面的修养，它能提高画家的品位，陶冶画家的性情，为绘画创作服务。
如果忽视各方面文化的熏陶，那么他只能称之为“画匠”或“美术爱好者”。
画家的作品需要思想性和艺术性，还需要达到形神兼备和完美的艺术效果。
[1]俗话说“松竹梅三友，诗书画一家”。
宋代著名画家和文学家苏轼非常重视自身的文学修养。
其在诗书画风格上对王维诗人有很高的美学评价，他说：王维的诗作有画的意境，绘画作品也蕴含着文学的诗意，这说明文学修养与绘画的关系有着非常重要意义。
文学修养通过绘画作品来体现，绘画作品有了内容就有了创作思想和主旨，就会使人产生共鸣。
当代画家张大千自己也曾说过：“如果希望成为一个国画家，诗、书、画、印务必样样精到。
”可以说，张大千的文学修养直接影响着绘画艺术，他的绘画之所以取得巨大的成与他高深的文学修养的分不开的。
所以，绘画创作与文学作品、诗词散文、音乐舞蹈、书法艺术等门类的内在联系是不可分割的，其存在着共通的思维方式。
也即是画家内在文学修养的表现。
二、深厚美学修养对绘画创作起至关重要影响文学修养是美学修养之范畴，绘画创作在文学和美学传播中获得发展。
绘画能够广泛地传播主要是靠作品“生动”和“深刻”。
“生动”在于其笔墨技巧、在于构图奇妙，“深刻”则寓意深远、让人浮想联翩，前者展现画家的灵性，后者考验画家的水平。
如著名画家蒋兆和创作的《血衣》，作品中画家把具体的个别人物形象作了独立完整的艺术形象来进行塑造。
个性及其鲜明和丰富，画中一名中年妇女举起血衣悲痛欲绝，白发飘散，充满仇恨，积愤如山地控诉地主阶级的罪恶。
这一生动深刻的画面反映了中国农村土地改革的雄壮艺术场面，让人记忆犹新，过目不忘。
[2]国画大师齐白石也曾画过一副命题画，题为《蛙声十里出山泉》。
虽然题目给人印象普通，但在齐白石笔下没有画青蛙，而是在表现流水山泉，画了几十只游动的蝌蚪，使人浮想联翩，想到山泉那边的青蛙在叫唤着自己的孩子那样充满诗情画意。
因此，笔者认为每位优秀的画家都要具备深厚的艺术修养和较广泛的艺术爱好，包括书法、文学、音乐、舞蹈等美学修养。
深厚的美学修养对绘画创作起着至关重要的作用。
许多画家和艺术家自幼就酷爱书法、绘画、音乐和诗词文学，都有同样的梦想，梦想自己能成为书法家、画家或大作家等。
所以有时会练练书法写写字，养成喜欢绘画创作的习惯，把自己的思想和情感通过艺术形式表现出来。
当然多数画家作家的人物形象许多作品都是从文学作品中提取出来的，如旅美画家涂志伟的作品《七步诗》[3]，他取材来自于中国古代的战争史话，人物塑造具有很强的文学性，其表现形式类似于中国名著《三国演义》的情节。
画作场面宏大，人物形象栩栩如生。
所以说文学作品是人们心中的风景，画作是画家心中的镜子，如果画家具有一定的文学素养和美学修养，他就能够很好地借助文学的手法，形成凝固的艺术语言，再借助与思想同化的感情语言充分地表现出来，这是许多画家梦寐以求的，毕生精力所奋斗的目标。
三、艺术之格调取决于文学修养之厚薄艺术格调是艺术作品中体现的思想、感情和趣味，也是作者的思想和态度。
对于创作者主体来说，真诚、纯洁的艺术作品表达的内容也是积极健康向上的。
其格调建立在作者的生活基础、生活积累和对生活的认识上。
格调的高低厚薄隐含着对人生的感悟和理解，用言语难以阐明，那是一种意蕴和境界，意味深长，存在着形神情理之统一，又是虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内，情景交融、虚实相生，给人一种美的诗意空间的享受。
技术精湛，品位格调高雅的艺术绘画作品，其境界隐含于画外，体现在文学和美学修养的层面。
艺术修养之高低随杆立影，杆高则影深。
名垂青史的大画家无一不是大学问家、大文学家，人品人格的魅力无不让人敬佩。
其思想和品格是我们学习的楷模，值得我们去仰慕。
宋代词人苏东坡堪称宋代文学成就者，其诗词享誉海内外，如《赤壁怀古》“大江东去浪淘尽，千古风流人物，故垒西边人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”，其词品画品气势磅礴，充满诗情画意，耐人寻味，给人一种精神振奋，具有永恒的生命力。
纵观古今中外历代大师的作品，无不透着他们高超的文化底蕴，或恢宏壮观，或意趣妙生。
齐白石的画，笔墨洗炼，寓意深刻，他提出：“作画妙在似与不似之间。
太似者媚俗，不似者欺世”的审美主张；这些文学美学精神之内藴，品性高雅，格调脱俗，赋予精神内涵。
人常说：字如其人画如其人。
透过绘画作品，我们能体察和感悟到画家的灵魂和做人风范。
中外艺术大师无异于高超的文化修养和高贵的灵魂。
他们需要体察生活，品味事物内在本质，画作才能震撼人心使人共鸣。
[4]绘画创作是一种境界，是一种文化修养和美学素养的体现，中国的绘画创作自“传神”和“气韵”提出以后，超越了形似的束缚，趋向于精神感受。
因此，绘画创作对于画家来说，绝不只是要求在简单的技巧层面，它需要深入内在的精神体悟和技艺精湛的融合，以求达到完美的统一。
四、结语绘画创作需要丰富的灵感构思，而灵感的激发又需要有深厚的文学修养作基础，任何在艺术方面的开创性发现，都离不开艺术经验和知识的积累。
因此，如果没有艺术经验、修养的累积和丰富的阅历，艺术作品就不可能有新的突破和发展，文学修养为画家提供了取之不尽、用之不竭的艺术题材、素材和借鉴经验，从而让画家思绪飞扬，灵感涌动，创作出了一幅幅丰富多彩、美感无穷的艺术作品。
可见，绘画创作离不开文学修养，文学修养对绘画创作有着至关重要的影响。
艺术之格调取决于文学修养之厚薄。
任何画家要想在艺术创作研究上不断精进，不妨首先从提升自我的文学修养做起，首先提高自己一点“文气”和内在素养，然后再谈灵感的捕捉，再谈绘画的创作。
绘画创作需要热情，还需要灵感的再创造，灵感是灵通之感应。
缺乏灵感再创造的绘画作品是没有艺术生命力的，没有文学修养的作品也是没有生气的。
绘画没有灵感就如没有颜色的世界。
使人感到单调和乏味。
总而言之，艺术创作拼的是思想，练的是修养，创的是境界，是闪光心智之纬度，精神天地之广度，创造新境界之高度的价值体系。
它能体现人类智慧最富想象力，最具激情，最有活力的艺术审美创造活动。
参考文献：[1]宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社.2008.7.[2]赵九杰.生活灵感状态-----浅谈油画风景创作[J].美术研究，2000，（02）[3]张洪亮.油画教程[M].北京：中国电力出版社，2013.[4]王家儒.灵魂的对话---美国艺术之旅[M].海南.德国古桥出版社，2014.作者简介：李明，广东理工学院艺术系教师。
研究方向：美术设计学。