论威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔悲剧的命运

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视

陈威广东海洋大学寸金学院

摘要：威尔第歌剧《茶花女》是歌剧史上的经典名作，时至今日，仍被各歌剧院及舞台争相上演。女主角维奥莱

塔是歌剧中最为重要的人物，贯穿整个歌剧的始终，可以说整个歌剧是围绕维奥莱塔开始、展开与结束的，剧

中每个人物都与她息息相关。本文通过威尔第歌剧《茶花女》剧情梗概、维奥莱塔人物形象来进行分析，为演唱

维奥莱塔这一角色提供参考。

关键词：威尔第歌剧《茶花女》维奥莱塔悲剧

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）03-0133－02

一、威尔第歌剧《茶花女》剧情梗概

威尔第歌剧《茶花女》共分为三幕，第一幕：故事开始于茶花女家热闹的宴会上，剧中主要人物悉数出现，“茶花女”维奥莱塔出场立刻吸引了所有人的目光，并开始与所有人进行交谈与周旋，暗示了她在社交场合中的地位。正在此时，男主角阿尔弗莱德被引荐给维奥莱塔，并擦出爱的火花。第二幕：维奥莱塔与阿尔弗莱德隐居在乡下过着幸福的二人世界，阿尔弗莱德父亲阿芒出现，打破了他们偷来的浪漫时光，激发了隐藏的矛盾，维奥莱塔被迫离开阿尔弗莱德，回归风月场所。一次宴会中，阿尔弗莱德借机侮辱维奥莱塔，使她晕厥一病不起。第三幕：维奥莱塔重病卧床，得知真相的阿尔弗莱德赶回来，两人相聚，憧憬美好的未来，最后维奥莱塔在阿尔弗莱德的怀中死去。

二、维奥莱塔人物分析

维奥莱塔酷爱茶花：白茶花和红茶花，“茶花女”的称号由此而来。“白茶花”纯洁无暇代表一缕白月光，暗示茶花女出淤泥而不染，遗世而独立；“红茶花”艳丽热情，代表茶花女风尘洒脱的一面。她有着双重性格，既能像贵族妇女那样举止得体、优雅自信、才气逼人，又能摒弃这些活得放纵潇洒、言语粗俗、动作轻佻，是交际花中绽放的一朵奇葩。

维奥莱塔是有思想、有追求的独立女性，虽出生贫寒，没有接受过良好的教育，即使堕入风尘，也能抓住机会学习不断提升自己，她的修养、文学素质、才艺水平等比当时的贵妇人更甚。所以她才能成为交际花中的佼佼者，成为公爵、伯爵争相猎奇的目标，正所谓美

丽的外表千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。

维奥莱塔是智慧的。她能八面玲珑的周旋在众多

男士之间，同时拥有几个情人，投其所好。

维奥莱塔是世故的。她久经风尘，早已看透了世态

炎凉、洞察了人心，她不敢相信、接受他人的真心，更不

敢轻易付出自己的爱情。当阿尔弗莱德向她表达爱意时，她第一反应是取笑，后来看出阿尔弗莱是真心实意

的爱她与其他人不一样时，她受到惊吓，很是惊恐，是啊，一个地位低下的妓女怎能奢求获得真挚的爱情呢？

维奥莱塔是真挚的、义无反顾的。阿尔弗莱德通过

真正的爱并步步紧逼的来感化她，她动摇了，摒弃了她

的世界观、人生观，即便知道她们两人之间的社会地位、思想、人生观都差之甚远，也知道很难得到长久而

美好的结局，但是她还是义无反顾的飞蛾扑火的投入

到爱情的幻境中。卸下珠宝、脱下罗裳、丢掉以往华丽

富足的生活，与阿尔弗莱德在乡下过着入不敷出的日子，是她变卖财产、珠宝、马车来换取的甜蜜时光，这一

切是她默默的承担，她害怕伤害阿尔弗莱德那脆弱的

自尊心。

维奥莱塔是高尚大义的。当阿尔弗莱德的父亲阿

芒来找她的时候，她顽强的捍卫自己的爱情。但是阿芒

慈爱的说由于她的存在使得自己一家变得不幸，会耽

误阿尔弗莱德的前程，会破坏妹妹的婚姻等，她妥协了，在万般痛苦与无奈中离开了阿尔弗莱德，回归于她

的失乐园中。

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Yi Shu Ping Jian

巴黎茶花女遗事

巴黎茶花女遺事第一節曉齋主人歸自巴黎。與冷紅生談巴黎小說家均出自名手，生請述之；主人因道仲馬父子文字，於巴黎最知名；茶花女馬克格尼爾遺事，尤為小仲馬極筆。暇輒述以授冷紅生，冷紅生涉筆記之。小仲馬曰：凡成一書，必詳審本人性情，描畫始肖；猶之欲成一國之書，必先習其國語也。今余所記書中人之事，為時未久，特先以筆墨渲染，使人人均悉事係紀實，雖書中最關係之人，不幸殀死，而餘人咸在，可資以證此事；始在巴黎觀書者，試問巴黎之人，匪無不知，然非余亦不能盡舉其纖悉之事；蓋余有所受而然也。余當千八百四十七年三月十二日在拉非德見黃榜署拍賣日期，為屋主人身故，身後無人，故貨其器物，榜中亦不署主人為誰。准以十六日十二點至五點止，在恩談街第九號屋中拍賣。又預計十三十四二日，可以先往第九號屋中省識其當意者。余素好事，意殊不在購物，惟必欲一觀之。越明日，余至恩談街，為時尚早，士女雜沓，車馬已紛集其門；眾人遍閱之下，既羨精緻，咸有駭歎之狀。余前後流覽，乃知為勾欄中人住宅也。是時閨秀來者尤多，皆頻頻注目。蓋良窳判別，平時不相酬答。而彼人華妝外炫，閨秀咸已見之，唯祕藏之處，不可得窺。故此來尤蓄意欲覘其所有，亦婦人之常態也。彼勾欄人生時，閨秀無從至其家。今其人既死，閨秀以拍賣來，亦復無礙。爾時眾心甚疑，器物華貴如是，生時何以弗售，必待死時始行拍賣，議論籍籍，余亦弗載。唯見其中磁器錦繒，下至玩弄之物，匪所不備。余是時尾羣閨秀之後，隨物睇玩。最後入一夾室，以波斯花錦為壁衣。閨秀甫入，咸相顧微哂而出，貌若慚怍，余甚疑，乃徑入視之，蓋更衣室也。屋中惟此室最為纖麗；中設長几一，徑三尺，長六尺，衣壁東隅，几上陳設均首飾，黃白爛然無他物。余疑此物非一人之力能任，必叢聚貴游子弟，方足辦此。余每及一物，甚歎其暴殄。然其人已死，未始非冥冥之中護惜，使其人不經陽譴以去也。大抵人生醜行，不宜與人幷老；於婦女尤甚！昔有名娼年老，只有一女名魯意子，其豔麗不減其母。少時其母乃誨之淫，教之諂，魯意子若習為其藝者，不知其恥也。女接所歡，媰，而其母下之，遂病。尋有人拯女以去，調攝無效，卒以病死。今其母尚在。天不夭促此母，不寧有意耶？余觀物時，心忽思此，乃癡立弗去。司宅者以余為涎其物也，守余亦弗去。余始問守者：「主人誰也？」守者曰：「此馬克格尼爾姑娘妝樓也。」夫馬克生時，余固聞其名，其人亦屢見之。聞守者言，始知其死。問死何日，曰：「已二十有一日矣！」余曰：「密室之中，寶物充牣，奈何縱人游覽？」守者曰：「物貴欲先使識之以求善價。」余曰：「得錢誰歸？」曰：「逋負纍然；不去物，無復能了。」余曰：「馬克舉責乎？」曰：「多矣。」曰：「盡物能完責乎？」曰：「有羨。」余曰：「羨復誰歸？」曰：「彼家尚有人耳。」余遂出。因念馬克生時，冶游者爭與之狎；今死未久，宮中已無人蹤。轉眼繁華，蕭索至此！余無謂之感涕，不覺為馬克纏緜不已，亦不自知何心！方馬克死時，余新從客邊歸，以平時不習冶游，無告我以馬克之事；若狎客則雖知馬克之死，亦不知慨。甚哉，欲求少年眼淚之難也！馬克常好為園游，油壁車駕二騾，華妝照眼，遇所歡於道，雖目送之而容甚莊，行客不知其為夜度娘也。既至園，偶涉即返，不為妖態以惑遊子。余猶能憶之，頗惜其死。馬克長身玉立，御長裙，僊僊然描畫不能肖，雖欲故狀其醜，亦莫知為辭。修眉媚眼，臉猶朝霞，髮黑如漆覆額，而仰盤於頂上，結為巨髻。耳上飾二鑽，光明射目。余念馬克操業如此，宜有沉憂之色。乃觀馬克之容，若甚整暇。余於其死後，得烏丹所繪像，長日輒出展玩。余作書困時，亦恆取觀之。馬克性嗜劇，場中人恆見有麗人撚茶花一叢，即馬克至矣。而茶花之色不一，一月之中，拈白者廿五日，紅者五日，不知其何所取；然馬克每至巴遜取花，花媼稱之

浅析苔丝悲剧成因——《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运分析

浅谈《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源姓名：杨锐学号：201330280219 班级：1332802 专业：汉语国际教育指导老师：熊进萍

浅谈《德伯家的苔丝》中苔丝悲剧命运的根源摘要：《德伯家的苔丝》是英国著名小说家托马斯?哈代进入晚期小说创作的代表作。小说反映的时代背景是传统的威塞克斯农村社会已大体上被资产阶级社会所占领，社会秩序发生了根本性的变化，农民为了生存不得不去寻找一条同过去完全不同的生活道路。于是哈代将创作的重心放到了浓厚的人道主义色彩，在主题上更加广泛和深刻地表现了维多利亚时代资产阶级的伦理道德、宗教法律、婚姻爱情、教育制度、人际关系等等重大社会问题，从对资产阶级社会的一般性描写转入整个社会的揭露、控诉和批判。故事内容：在小说中女主角苔丝?德北是一个美丽善良的农家姑娘，但由于家境贫寒，她不得不听从母亲的劝说，跑到地主的庄园去做工，后被地主的大儿子亚雷奸污。怀着身孕的她回到了家乡。孩子夭折后，她又到一家牛奶厂当挤奶工，在那里遇到了牧师的儿子安琪?克莱尔，两人产生了爱情。新婚之夜，苔丝出于一片忠诚，向克莱尔坦白了自己失身的遭遇，想不到丈夫不仅没有原谅她，反而翻脸无情，独自到了巴西。苔丝被遗弃后，又跑到一家农场做苦工。恰在这时亚雷又突然出现，一再跑来纠缠苔丝。后来家庭发生变故，使得苔丝一家人沦落街头,而克莱尔又杳无音讯的情况下，苔丝只好舍身救家，答应与亚雷同居。谁知克莱尔经过一场磨难，终于回心转意，从巴西回来寻找苔丝。苔丝悔恨交加，怒不可遏的刺死了亚历克。她在逃亡中与丈夫度过了几天幸福生活，最后被捕，并被判处绞刑使悲剧达到了项峰。关键字：苔丝、悲剧、社会、命运、性格

威尔第、普契尼及其歌剧作品异同之比较

南京理工大学《西洋歌剧名作赏析》选修课结课论文威尔第、普契尼及其歌剧作品异同之比较班级：10042203 姓名：马若飞学号：1004220334 电子工程与光电技术学院 2011-12-10

威尔第、普契尼及其歌剧作品异同之比较世界歌剧的历史，是从意大利开始谱写的，歌剧于1600年左右在佛罗伦萨诞生以来，创造了灿烂辉煌的历史，经过几代作曲家创作、积淀，终于在威尔第、普契尼的创作中达到了又一个顶峰。不可避免地，全世界的歌剧发展几乎都是在意大利歌剧的影响下进行的。威尔第与普契尼的歌剧创作有着极其相近的共同点，他们都十分敏感、十分准确地观察、审视着他们身边的社会情况，用符合社会心理的思想指导歌剧创作；因此所创作出的作品风格迥异。但是，他们之间又具有显而易见的差异，两位作曲家所处的时代背景、人生经历、个人审美观的不同，直接影响了他们的思想和艺术创作，影响了他们对人、对社会的认识方式和程度，反映在他们的作品中，因而使得他们作品的社会价值有所区别。虽然他们的歌剧都是十分重要的音乐文献，但如果我们把他们的歌剧与他们的社会、思想联系起来，再把他们之间由于所处的环境差异而导致作品的不同来进行比较研究，我们就可以更准确地学习研究两位作曲家的作品，进而更好地诠释两人的作品。一、作品整体风格方面刚刚已经提到，两人作品间有着明显的差异，我以为这种差异具体表现在“威尔第的歌剧中那种胸怀宽广的气度,包含着对祖国对家庭的爱，普契尼的歌剧则更多地描写人间感情；威尔第的歌剧更具有戏剧性，普契尼的歌剧则具有抒情性；威尔第的歌剧创作风格为浪漫主义,而普契尼的歌剧创作风格则属真实主义。” 浪漫主义是继古典主义之后风靡世界的一种文艺思潮，其特点是理想性强，感情炙烈，喜欢描写和赞美自然，艺术手法夸张。而真实主义的思潮还在浪漫主义与古典主义进行激烈斗争的年代里就开始萌动了，直到19世纪30年代以后，真实主义才兴旺发达起来，并逐渐成为占主导地位的文艺思潮，认为“优秀的创作有如一面照路的镜子，既映出美丽的蓝天，也照出路上的泥塘。（司汤达）” 威尔第是一位把浪漫主义歌剧发挥到极致的作曲家，威尔第的音乐集中体现了戏剧性的力量和热情。他具有通晓情节和冲突方面——也就是戏剧方面的全部情感的想象力，因而能使戏剧性场面充满令人激动的表现力。他一次又一次地要求他的脚本作家：“短小的戏剧、迅速的发展、饱满的热情……热情至上！”威尔第是真正的意大利人，他的艺术以旋律为基础，对他来说，旋律是人类情感的最直接的表达。他坚持说：“缺乏自发、自然和简明的艺术不是艺术。”威尔第继承了丰富的传统，又具有惊人的创造力，是浪漫主义歌剧的杰出代表。如果说威尔第的歌剧能够震撼人心的话，普契尼的歌剧则能够感化人心。 “在普契尼的歌剧中，洋溢着不同于威尔第的清新风格，虽然没有威尔第歌剧那样大气磅礴、那样深刻，他的抒情性吸引了千千万万的听众，无论他们来自哪一个阶层，都感受到了普契尼歌剧所特有的真诚、自然和亲切。”因为在普契尼的歌剧中描绘的人和事，往往就像发生在他们身边故事。普契尼的作品虽然没有威尔第那么多，他一共创作了十二部歌剧，却几乎每一部都代表了他的水平，都是他充分构思之后的精心之作。在普契尼的歌剧中，戏剧化的矛盾冲突、热烈而紧张的舞台气氛、抒情而伤感的音乐风格，寻常百姓的心理和身边琐事的悲剧，以及他对平凡生活中小人物的同情心，无不打动人心。无论是歌剧男女主角的爱情悲剧，还是音乐中的异国风韵，全都会在戏剧和音乐的发展过程中渗入到每一位听众的心灵深处。比如《托斯卡》，话剧《托斯卡》是一部以重要的历史事件为背景，把性、虐待狂、宗教和艺术各种成分融为一体的一部作品。他以真实主义的手法体现了激烈的心理矛盾冲突，强暴、凶杀和历史事件等因素创造性地融合在一起。这里不仅有善良的爱，正义的爱，也有像斯卡尔皮亚、斯波莱塔那样险恶的坏人。《绣花女》是以博得人们同情的眼泪而获得成功的，《托斯卡》则是能唤起人

茶花女与羊脂球

《茶花女》与《羊脂球》中女主人公命运的异同点及其对现实生活的影响摘要：茶花女是十九世纪法国作家亚历山大·小仲马的代表作《茶花女》的女主人公，羊脂球是十九世纪法国作家莫泊桑的成名作《羊脂球》的女主人公。《茶花女》以悲为主线，痛斥资本主义制度的黑暗；而在《羊脂球》中，除了悲外，还夹杂着怒等情感讽刺和挖苦了那批上流社会的人物，歌颂了女主任公维护民族利益的爱国情操和善良热情，乐于助人的高尚品德。茶花女和羊脂球虽同为风尘女子，但都是文学形象中典型的妓女人物代表，都怀着一颗善良的心，拥有高尚的人格。她们虽然生活在不同的年代，但都处在资本主义大的时代背景下，经历了几近相似的悲剧命运：她们都不甘命运的摆布，渴望自由，却都不幸成为命运的玩物。共同的身份，相似的人物形象塑造及命运走向安排使这两个人物形象具有了可供比较性阅读的参照意义。本文将通过作者个人经历、社会背景、人物性格、当时的社会环境差异等方面分析他们悲剧命运的异同点、对现实生活的影响做初步的研究与比较。关键词：《茶花女》；《羊脂球》；性格；命运小仲马以一部《茶花女》将十九世纪的巴黎名妓玛格丽特永恒地搁在了世界文学的长廊中，而在《茶花女》出版32年后，莫泊桑的名篇《羊脂球》同样塑造了一个名妓羊脂球。她们虽身处不同的时代，却都是深陷泥淖而灵魂高洁——茶花女，外表骄奢淫逸内心矛盾痛苦，她单纯善良，为爱献身，牺牲自己的幸福，在现实与幸福中挣扎，最后在命运捉弄下落了个凄惨结局，是被凄凉的现实所操纵的人；羊脂球就是从天使队里掉下来的天使，她以德报怨，善良热情，乐于助人，拥有维护民族利益的爱国情操，却遭到上流社会的人物的无情抛弃。一、悲剧命运的异同从古至今，都有悲剧的存在，都有悲剧性的因素。在人生的道路上，每个人都会有各种各样悲惨的遭遇，他们会以各种各样的方式来诉说悲剧性的命运。悲剧就是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中

封建女性悲剧命运的根源

封建女性悲剧命运的根源小组成员：蔡煌、周健、胡龙飞论文撰写：蔡煌中国数千年的古代社会，基本上仍是一种以男性为主导的环境架构。因此，诸如“男尊女卑”（语出《周易》）、“男主外，女主内”（语见《大易通解》）、“女子以弱为美”（源自班昭《女诫》），与“女子无才便是德”（参见《易酌》）等说法，确实对中国的女性影响深远，也已发展成多数人根深蒂固的观念。导致极多女性的才艺，终其一生，都无法得到充分的发挥。这些女性的处境与心声，透过一些优秀艺术品的诠释，如《红楼梦》、《西厢记》、《杜十娘怒沉百宝箱》等作品，才幸运地博得同情与关注。中国古代有不少给女性的人身自由加以摧残和束缚的封建礼教和陋习，其中如“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”、“三妻四妾”、以缠足为美等。商周二代是华夏制度文明确立的关键时期，正是这两个王朝的更迭完成了由父系制的高级阶段（商代）向父权制时代（以周礼确立为标志）的过渡。从此，为巩固和强化男性的支配地位，便造出了一系列宗法伦理的信条，既以规范社会，更以桎梏女性。女性地位之全面低落，既肇因于这种宗法伦理所维护的男性统治，男性统治更藉这种宗法伦理而大行其道，世泽绵长。一、女性是父权社会的经济附庸。在父权社会中，女性丧失了家庭财产的所有权，只得借助婚姻或血缘的关系，依附于男子，沦为家庭的奴隶。旧时有“男称丁，女称口”之说，封建时代皆以一家中“丁”的数目分配土地和担负赋税，把女性排除在外。这“计丁受田”制度最典型说明女性毫无经济地位的事实。女性在家庭中也没有私有财产。《礼记?内则》谓“子妇无私货，无私畜，无私器；不敢私假，不敢私与。”这就是说，女子在出嫁前没有财产，出嫁后作为妻媳也无私有财产，甚至女子从娘家带去的财产的所有权也被剥夺了。有些女性出于家庭的原因被迫出外劳动，仍一样为男性所歧视，冠以“三姑六婆”之称。有时女性甚至沦为男性买卖的对象，有卖为奴婢、卖为妻妾、卖为童养媳、卖为娼妓，陷入最悲惨的境地，这都是因为女性在经济上不能独立造成的。泯灭女性的经济权力，令其成为男子的性奴隶与生育工具，已成为封建宗法约束女性的有力武器。二、女性被排除在政治之外。自阶级社会产生以来，“乾坤正位”便成为规范男女的理论基础。“女正位乎内，男正位乎外；男女正，天地之大义也。” “……男主内，女主外……这种分工模式给两性带来的影响是巨大的。……男性在激烈的社会竞争中增长了‘才干’，那些成功者制造了自己的‘历史’，成为财富与权力，妻妇与奴隶的拥有者，而生活于其中的妇女不得不屈从于男人为自己设就的生活范围和既定的角色，将自己的职分降到次要的从属的地位，从而形成了妇女无权的隐忍的经历，形成了认为妇女是无能的短见的偏见，从而妇女本身也就成了无史的沉默的群体。” 妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列。不仅如此，封建时代还宣扬“女祸论”，即认为宠信妇人，使之预政，必酿成祸患，甚至宠信妇人，使之预政便是祸患的传统理论。无论家政、国政，都奉之为信条，引之为鉴戒，使只成为限制女性预政的一件理论武器。总之，一切女性的基本政治权利在这一男权社会中消失殆尽。三、传统女教自始至终渗透着封建伦理的观念。儒家思想是中国封建社会的思想基石，故传统女教向以贯彻儒家的宗法伦理观念为宗旨。在汉代以前，已出现了奴化女性的封建女教。女教轻视智育，认为“妇女只许初识柴米鱼肉数百字，

浅析《茶花女》中玛格丽特的悲剧命运

学科代号：23022 学号：贵州师范大学本科（函授）毕业论文题目：浅析《茶花女》中玛格丽特的悲剧命运专业：汉语言文学专业年级：200 级姓名：指导教师：完成时间：年月

论文开题报告姓名专业班级汉语言文学 2008级学号导师姓名开题时间结题时间论文题目浅析《茶花女》中玛格丽特的悲剧命运一、问题的提出《茶花女》中玛格丽特的性格和与阿耳芒所谓爱情故事为故事的主要内容和线索,叙述了一个“纯洁妓女”的善良与宽容,她因爱而美丽，因爱而高尚，她为爱积极向上，为爱而积极的反抗命运。然而，她个人的力量是脆弱的，他们的爱不仅是玛格丽特性格的悲剧,是伦理道德造成的悲剧，更是社会的悲剧。二、理论基础如黑格尔所说：“悲的最高境界是美的。”在《茶花女》中，作者巧妙地运用了倒叙的写作方法，小说从一个女子的遗物拍卖活动展开，接着很自然地引出主人公玛格丽特，一个美得近乎神秘的茶花女。可是正当我们满怀好奇与欣喜地陶醉于这样一个人间尤物时，作家笔锋一转由一本书引出悲痛欲绝的男主人公阿尔芒。很快小说通过写阿尔芒为玛格丽特移墓，把一个已经被毁坏的面目全非的茶花女赫然展示给读者，令人痛惜不已。小仲马采用悲剧的艺术手法，烛照出作家对其笔下人物忧伤的内化于骨的怜爱之情和独特的审美追求。他在一个悲惨的世界里造就了一个悲剧的人物——茶花女，“茶花”用来比喻玛格丽特命运的不幸，她像一朵盛开的鲜花，遭到狂风暴雨的无情摧残，因而过早的衰萎、凋零、死亡了。“茶花”更象征了女主人公品格的善良、高尚，内心的优美无瑕。三、研究目的和意义 19世纪法国浪漫主义作家小仲马塑造了《茶花女》中玛格丽特这个美丽纯洁的女性形象。虽然玛格丽特不幸沦为妓女，但她仍然保持着要求人格独立、追求真正爱情、自我意识觉醒的精神境界。她心地纯洁而稳重，敢于争取人的权利，渴望过正常人的生活，勇敢地与社会种种压迫进行斗争和反抗。然而玛格丽特在社会面前是弱小的，自身的思想性格也有脆弱的一面，最终难以逃脱

浅谈祥林嫂的悲剧命运及其原因讲解

浅谈祥林嫂的悲剧命运及其原因【内容摘要】祥林嫂是鲁迅的《祝福》中的女性形象，其形象的典型意义揭示了封建制度对劳动妇女的经济枷锁和精神摧残，本文从祥林嫂自身、他人及社会环境等的影响，通过揭露祥林嫂悲剧命运分析了封建礼教，引出了社会的本质。【关键词】悲惨命运原因社会本质祥林嫂是鲁迅先生小说《祝福》中的主人公，是封建社会中国农村妇女最典型的形象代表。历史和现实社会总是呈现出异常复杂的面貌，人物性格的复杂性主要是由这种复杂的历史条件和人物关系造成的。《祝福》中深刻地描绘出复杂的祥林嫂时代背景，真实地描述了社会环境对形成祥林嫂性格的作用，它所刻画的复杂性格才能具有坚实的基础。但鲁迅在《祝福》里，不仅十分重视描写影响人物命运、铸造人物性格的复杂环境，而且真实的再现了当时社会环境下个体生存的全貌，祥林嫂的命运早已不是她自己个体的命运，她已经成为旧社会中千千万万劳动妇女共同的悲惨命运的代表，肉体遭受压榨、蹂躏，精神也受到摧残和毒害。而作品中鲁迅先生对祥林嫂眼神的刻画，也生动体现了祥林嫂性格的发展过程，鲜明地表现了她内心世界的深刻变化，从而印记着祥林嫂悲剧一生的足迹。一、祥林嫂的悲剧命运祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她先是丧夫，再改嫁，丧子，又被逐出鲁家，最终没有得到未庄人的谅解被逐出未庄而精神崩溃，她从未想过抗争，从未做任何改变，最终在绝望中离开。但祥林嫂的一生坎坷悲惨，她不仅受到封建主义政治上、经济上的压迫，

更遭致封建礼教与神权迷信的残酷精神虐杀，祥林嫂周围的世界，也被封建伦理道德所支配，祥林嫂踯躅在这个冷漠无清的世界里，她不仅生前哀苦无告，还须怀着更大的恐惧走向死亡。同时从肉体到精神都被封建礼教与神权迷信摧残虐杀，生活在旧社会最底层的她，几经抗争非但不能掌握自己的命运，反而被践踏、被愚弄、被鄙视，而最终被吞噬，就在年终人们祝福的欢乐气氛中，怀着无限复杂矛盾的心情冻饿致死。她勤劳、善良、质朴、顽强，是一个安分守己的人；她吃苦耐劳，身体状态良好。但在旧社会她夫死后，被逼再嫁，儿子死后呗逐出家门，得不到人们的谅解而精神崩溃，最终她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。在《祝福》中，主人公祥林嫂具有一种中国封建传统妇女的性格。在当时，统治中国两千多年的封建礼教已经深深扎根于人们的心中，妇女的地位是相当低的，妇女从一而终的理念深入人心，对于一个寡妇，这种鄙视就更加强烈了，就连和她地位相当的柳妈也这样。然而，祥林嫂也就有反抗性，曾经试图反抗，但没有成功。尽管她对这种命运的抗争，正是祥林嫂对生命和自由的向往，也完全符合普通人正常的心态，只是她无论怎样挣扎，她这个可怜的个体仍逃不脱社会的羁绊。她第一次出现在鲁镇时，她是一个寡妇，做了鲁四老爷家的佣工，虽然夫死悲切，但尚年轻，尽管有初当佣工的胆怯，但尚可自食其力相慰。可这时的祥林嫂是从严厉的婆家逃出来的，在当时封建社会当中，无疑这只是她恐怖命运悲剧的开始。祥林嫂的悲剧还在于，她一生顺从封建礼教，到

威尔第及曲目

威尔第朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。创作生涯威尔第雕塑第一时期第一时期，40年代前后。这一时期是威尔第的成名期。威尔第在米兰开始了歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。1839年初，威尔第夫妇移居米兰。同年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，观众和舆论给予了很高的评价。《奥贝托》虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此后，他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧1840年，其中第一部《王国的一天》一败涂地，又值他妻子和两个孩子相继病亡，曾经一度情绪低落。梅雷利又劝说他，给他看《纳布科》的台本，剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。1842年3月9日，威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，在首演后大获成功，其中希伯来人合唱《飞吧思想，插上金色翅膀》令人热血沸腾，是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。并在威尔第逝世后的葬礼上被成千上万的人们吟唱。《纳布科》的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。第二时期

第二次写：浅析“小仲马”笔下的“茶花女”的人物形象

浅析《茶花女》中的女性悲剧形象摘要小仲马是法国19世纪思想深邃，才华横溢的现实主义作家。《茶花女》是小仲马反对社会不公正题裁的优秀作品。他通过这部作品用生动、传神的笔调来描写社会底层的小人物---“茶花女”，通过其唯美、凄婉的爱情故事，歌颂她出淤泥而不染的高贵品格。“茶花女”可以说是小仲马笔下女性角色中的一颗璀璨明珠，尽管这璀璨明珠的生命之光最终泯灭，可她真善美的美好形象永远烙印在人们的心中。小仲马通过茶花女来表达对遭受社会凌辱与迫害的下层人士的深切同情，尤其对伪善、丑陋社会现象的深恶痛绝，借此强烈抨击婚姻等级制度，谴责虚伪的道德观念。就本文看作者怎样生动、细腻地展示人物的内心情感，塑造栩栩如生的悲情人物形象，以致达到神形兼备、情感交融的完美境界。关键词：茶花女；悲剧；人物形象引言小仲马的《茶花女》已被改编为话剧与歌剧，这两者和小说结合起来，一直是文学批评家所热衷对比分析的课题，其后电影的成功拍摄更增添了研究价值，可以将不同载体的同一著作进行更加深入的挖掘。小仲马的生平、各个时期的创作历程、创作风格及其作品都是后人研究的重点，《歌剧《茶花女》的悲剧艺术透析》这篇文章使读者更形象地解读了小仲马笔下的茶花女。尽管他是个妓女，我们却似乎忘了她卑微的出身，只感怀于她是一位集真善美于一身的不朽女性。本文通过分析小仲马笔下的悲剧人物马格丽特在不同生活状态下原欲和理性的巨大作用，来表现人物在摆脱了原始欲望后理性的正确选择。把女主角的悲剧放入其生长的背景和文化环境来挖掘悲剧的根源，对我们分析小仲马的写作特色及其女性悲剧角色心理将会有一个更深入地了解。一、“茶花女”悲剧的一生 1、迷失玛格丽特展现在众人面前的形象就是一个容貌倾国倾城、性情轻佻豪放的混杂在上流社会的“名妓”。出身贫寒的她，无奈地成为了最下贱的妓女，却又因

《茶花女》ppt素材

玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲裘拉第公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居普律当丝带来两个青年，其中一个是税务局长迪瓦尔先生的儿子阿尔芒，他疯狂地爱着茶花女。甚至早在一年前，玛格丽特生病期间，阿尔芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。普律当丝向玛格丽特讲了阿尔芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿尔芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿尔芒一朵茶花，以心相许。阿尔芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿尔芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿尔芒离开她一晚上。阿尔芒出去找玛格丽特时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿尔芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。经过努力，玛格丽特和阿尔芒在巴黎郊外租把一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿尔芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿尔芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。那封信原来是阿尔芒的父亲迪瓦尔先生写的，他想骗阿尔芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特，他的女儿爱上一个体面的少年，那家打听到阿尔芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿尔芒不和玛格丽特断绝关系，就要退婚。玛格丽特痛苦地哀求迪瓦尔先生，如果要让她与阿尔芒断绝关系，就等于要她的命，可迪瓦尔先生毫不退让。为阿尔芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿尔芒绝交。玛格丽特非常悲伤地给阿尔芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。阿尔芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。

分析威尔第的歌剧特点

分析威尔第的歌剧特点摘要: 威尔第是着名的意大利歌剧作曲家,举世公认的歌剧大师,他的歌剧将人们内心的激情戏剧化,给人一种悲欢交织中的美感。本文以威尔第的歌剧为切入点,通过威尔第的阶级立场论述威尔第的思想及创作,并探讨其对意大利以及对整个世界歌剧史的影响。关键词:威尔第;歌剧;特点一、前言歌剧是一种有音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术。在19世纪,意大利歌剧进入了一个繁盛的时期,最杰出的意大利歌剧作曲家威尔第为自己民族的歌剧艺术开创了一个新的时代。威尔第一生创作了三十部歌剧作品,他在继承意大利歌剧传统的基础上,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发,构建了自己独特的艺术风格,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。二、威尔第的生平及其代表作威尔第,l813年10月10日出生于意大利小镇隆科莱,他从小热爱音乐,参加教堂的合唱团,随教堂的管风琴师学习音乐,并在乡村当管风琴手,显露了卓越的音乐才华。他是世界最负盛名的意大利作曲家,从18年的开始创作第一部歌剧,他的歌剧创作生涯长达54年之久,在他的音乐中,沿用意大利美声唱法的传统,并且非常注意作品的歌唱性,使管弦乐的戏剧发展和声乐的鲜明旋律性完美地结合在一起。他的主要歌剧代表有《弄臣》、《游吟诗人》等,在晚期意大利歌剧史上留下了不可取代的作用。三、威尔第歌剧的创作时期及其风格威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律,其成就代表了意大利浪漫主义歌剧的高峰。他的歌剧创作历程犹如他坎坷不平的生命成长历程,他的作品在年代和创作思想上可划分为三个时期:19世纪四十年代是威尔第歌剧的早期创作, 19世纪的五十到七十年代是他歌剧的成熟时期,内容触及一定的社会问题,使他成为世界瞩目的大作曲家;19世纪的八十年代是其晚期的歌剧的创作时期,下面从三个时期来论述威尔第歌剧特点。 1、处于萌芽时期的早期创作 19世纪四十年代是意大利人民努力推翻法国和奥地利的统治,争取民族独立和统一的时期。受社会和家庭的影响,威尔第从小就有反侵略,反分裂的民

《茶花女》读书笔记

《茶花女》读书笔记小仲马在《茶花女》的结尾中说：“有一位姑娘，在她的一生中曾经产生过一种严肃的爱情，她为了这爱情遭受痛苦，直至死去。”本文是品才网小编精心编辑的《茶花女》读书笔记，希望能帮助到你！《茶花女》读书笔记 1.一个人的灵魂有他不可理解的寄托。【笔记】很多时候，我们不理解别人，实际上，他也不理解自己，所以人总是固执甚至刚愎自用的，但这样的固执通向的却并非全是不好的结果，人心最深不可测就在这里。所以我们讲“人贵有自知之明”，尽最大努力认识自我;讲“人不知而不愠”，尽最大努力包容别人;尽管如此，千百年来，人心依旧是最扑朔迷离的江湖，从中生长出人间百态。 2.聪明的人全部致力于同一个目的，一切伟大的意志都服从于这个原则：“我们要善良，要朝气蓬勃，要真实!” 【笔记】“善良”、“朝气蓬勃”、“真实”，是每个人与生俱来的，但却不能保证人人能将这种品质永葆一生——走入社会竞争和人性博弈的棋局后，人是会变的。但《茶花女》通过塑造一个即使沦落风尘，却依然保持一颗钻石般的心肠的女主人公形象，给我们讲了一个道理：美好的人性总是存在的，但不一定就在那些看似美好的人身上。

《茶花女》读书笔记“我”由于偶然参加了一个拍卖会，买下了当初阿尔芒·迪瓦尔送给玛格丽特·戈蒂埃的一本书—《玛侬·莱斯科》。后来，阿尔芒·迪瓦尔寻到“我”，请求“我”把书赠与他，并向“我”倾诉了他与玛格丽特的爱情：阿尔芒·迪瓦尔对玛格丽特一见钟情，他对玛格丽特的爱是纯粹的，与其他男人对她的带有炫耀的爱完全不同。正因为这一点，玛格丽特这个从小受尽苦难，长大后又混迹于风尘的青楼女子——一个把爱情与交易等同，为金钱出卖肉体的女人，开始感受到了爱的滋润。于是，玛格丽特疯狂地爱上了迪瓦尔，甚至不惜和保养自己自己的老公爵分手，公布自己的恋情，变卖自己的财产。只可惜，由于种种原因—最重要的是阿尔芒的父亲的干涉，这对恋人不得不分开。舍弃阿尔芒以后，玛格丽特又过回了以前纸醉金迷的生活。而这一次，为了找寻失去爱人的空虚生活的替代品，玛格丽特的作息变得更加糟糕。最后的她，死于肺病。而不明就里的阿尔芒以为玛格丽特离开他是因为无法忘记以前的生活。在返回巴黎后对玛格丽特进行了报复——对一个女人来说，最残酷的事莫过于自己爱的人在自己面前和另一个女人恩爱，更何况是玛格丽特这种这么渴望得到爱情的人。只可惜，她选择了把一切都写在日记里，却没有胆量对阿尔芒言明。

对《魂断蓝桥》女主角悲惨性命运原因的研究分析

对《魂断蓝桥》女主角悲惨性命运原因的分析

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最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 逆向思维在外语学习中的应用 2 《好人难寻》中体现出的弗洛伊德人格结构理论 3 从现代主义角度分析《月亮和六便士》 4 Cultures and Intercultural Communications 5 试探吸血鬼文化的起源 6 The Weakness of Human Nature in Gulliver’s Travels 7 抽象名词词义内涵及其翻译策略 8 从汉英动物词汇的文化内涵看中西方文化差异 9 浅析《红字》中丁梅斯代尔的挣扎 10 论托尼·莫里森《宠儿》中的模糊化现象 11 论《牧师的黑面纱》中的宗教讽刺 12 从原型批评理论角度分析威利?洛曼的悲剧 13 功能翻译理论关照下的英汉商标翻译 14 Comparative Studies on Metaphors with Animal Images in Chinese and English 15 An Analysis of Textual Functions of the English Passive Voice 16 商务信函的写作原则与技巧 17 论英语语言中的性别歧视现象 18 The Difference between Chinese and American Family Education 19 A Study on the Factors Motivating Students’ Speak ing in English Class of Junior Middle School 20 英语新词汉译原则研究 21 小说《紫色》和《妻妾成群》中女主角不同命运的的比较 22 试用标记模式理论分析广告语中的语码混用现象 23 惠特曼的人文主义思想对美国现代诗歌创作和中国诗歌创作的影响——以《自我之歌》为例 24 浅析英语新闻标题的语言特征 25 试析爱丽丝沃克作品中的女性主义观点——以《紫色》为例 26 析《远大前程》主人公性格之路 27 从《一个干净明亮的地方》解析海明威的冰山理论 28 浅析《阿拉比》中男孩的心理成长历程 29 The Application of Cooperative Learning in English Teaching 30 Saussure’s Five Contributions to Linguistic Study and Its Modern Applications 31 《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆雷特》中的双关鉴赏 32 A Psychological Analysis of Francesca in The Bridges of Madison County—Based on Jung’s Collective Unconscious 33 布什总统演讲词中幽默话语的语用功能分析 34 迪斯尼动画《木兰》中的中美文化融合分析 35 Struggle and Compromise in North and South 36 文学翻译中译者风格的彰显 37 苔丝的悲剧成因浅析 38 《太阳照常升起》中科恩屡遭排斥的根源分析 39 《远大前程》与《名利场》叙事技巧比较研究

名著《茶花女》与各电影版本的比较分析

名著《茶花女》与各电影版本的比较分析中文091 蔡文怡摘要：《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作。作为一本世界名著，它有着巨大的影响力，在各个国家都拥有广泛的阅读者。自名著《茶花女》诞生之后，也曾多次被改编成电影，掀起了一次又一次的热潮，感动着一代又一代的读者与观众。本文旨在比较分析名著《茶花女》与各电影版本的异同，主要从人物塑造、剧情结构、情感渲染三方面进行比较分析，使得能够在此基础上对文本、电影有更深入的了解与感悟。关键词：茶花女、小仲马、葛丽泰·嘉宝《茶花女》与中国有着不解之缘，它是20世纪50年代中国最早引进的歌剧，对中国的文学产生了一定的影响。但凡翻开《茶花女》的人都会被玛格丽特与阿尔芒真挚的爱情所感动，正因为是经典，所以才会生生不息，正因为是经典，所以才能够在几百年后仍被我们捧在手心，视作珍宝。随着电影行业的发展，许多名著被改编成电影，这不仅仅扩大了名著的影响，也使名著更加的普及、更加的大众化。从此，名著逐渐走进每家每户，成为人人皆可欣赏的文化类型，这就是电影对名著影响力的扩充作用，而文学经典也为电影提供了不可或缺的题材与故事情节。本文主要分析各个版本的电影与原著《茶花女》的异同，并在此基础上对小仲马的《茶花女》进行一次“再欣赏”。以下就是《茶花女》几个版本在各方面的比较分析。（一）1936年的《茶花女》简体中文名：茶花女导演: 乔治·库克主演: 葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒、制片国家/地区: 美国语言: 英语片长: 109分钟上映日期: 1936年12月12日这个版本的《茶花女》作为奥斯卡的经典影片，是《茶花女》相对较早的一个电影版本，也是一个备受称赞的版本。虽然受到当时电影业地发展的限制，这个版本的色彩是黑白的，但这并不影响它经久不衰的魅力，反而给人一种浓厚的、经典的年代感。（1）人物塑造方面这个版本的茶花女的扮演者葛丽泰·嘉宝在饰演玛格丽特的时候，恰如其分的表现出了玛格丽特独有的那种高傲的、奢华但不轻浮的气质，并以她自身冷艳、高贵的

《半生缘》中顾曼桢的悲剧成因分析

甘肃政法学院本科毕业论文（设计）题目论《半生缘》中顾曼桢的悲剧成因人文学院院(系）汉语言文学专业 2009 级 1 班学号 200951010133 姓名文彤指导教师李凤双成绩完成时间 2013 年 5 月

论《半生缘》中顾曼桢的悲剧成因文彤【摘要】顾曼桢是张爱玲笔下的一位女性形象，为了坚守住人性之美，在纷繁复杂的社会现实里，她付出了难以想象的代价。但也正因为这种坚守才使得她的悲剧人生不那么暗淡，反而越加感人了。人性中的美好因子恰恰成就了其悲剧一种无与伦比的美。曼桢是个很知足的人，直爽、热情、乐观、善良。外表柔弱，内心坚强。几经磨难而愈发成熟、沉稳和坚强。她把自己的生命和感情一点点销蚀殆尽，她的所有悲剧几乎都是由爱的付出而造成的。曼桢的一生，是受尽命运摆布和拨弄的一生，也是最为苍凉和悲哀的一生。作品无论是主题意蕴、人物形象，还是艺术表现、特色成因都体现着无尽的苍凉之美，本文就试从写作背景、作者、作品分析、人物形象（顾曼桢、顾曼璐、沈世均）、悲剧成因等方面来展示这部作品的苍凉美学特色。【关键词】张爱玲半生缘顾曼桢悲剧命运 On "Half life fate" Gu Manzhen tragedy causes WenTong Abstract:Gu Manzhen is a female images, zhang ailing's in order to hold up the beauty of human nature in the complicated social reality, she have paid the cost of it is hard to imagine. But don't because of this that made her the tragedy of life is not so dark, instead of the more touching. The good human nature factor on the achievements the tragedy is a kind of incomparable beauty. Frame is a very happy person, outgoing, enthusiastic, optimistic, kind. Effeminate, the heart strong. Down and increasingly mature, stable and strong. She gave her life and feelings a little are eroding, almost all of her tragedy is caused by love. Mann frame's life, it is by fate and stir of life, is also the most desolate and sad life. Works both in theme connotation and the character image, and artistic expression, features cause all embody the endless desolate beauty, this article tries from the writing background, the author, work analysis, the character image (Gu Manzhen Gu Manlu Shen Shijun), tragic,

威尔第歌剧中的合唱

威尔第歌剧中的合唱内容提要：合唱能赋予人们雄伟的力量。合唱体现的雄伟力量和作用超出了其他的演唱形式。意大利浪漫时期代表作曲家威尔第就很注重合唱在歌剧中的运用，他喜欢用合唱来强调歌剧里盛大的场面，他的合唱歌曲雄伟广阔，而且充满冲击力，并具有一定的寓意。歌剧《纳布科》中的合唱《飞翔吧思想，展开金色的翅膀》，给予为祖国的独立和统一而斗争的意大利人民以巨大的鼓舞，是欧洲歌剧艺术中最伟大的合唱曲之一，并在威尔第逝世后的葬礼上被成千上万的人们吟唱。而茶花女中《饮酒歌》、游唱诗人中的《打铁歌》、奥赛罗中的《欢愉的火焰》都是大家比较熟悉的作品。歌剧的合唱中威尔第将声音发挥得淋漓尽致，从而更增加了歌剧的喜剧效果和艺术美感与观赏性。关键词：威尔第、歌剧、合唱、纳布科、饮酒歌一、威尔第朱塞佩·威尔第（VerdiGiuseppe，1813—1901年），意大利浪漫派歌曲家。在歌剧艺术上有着巨大的贡献。威尔第共写了27部歌剧。威尔第有着大部分作曲家的相同的生平。出生在比较穷困的家庭里，最初的才能得不到施展，在其后一段时间内不被人所认同。威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代，但是，也正是因为这些，使得威尔第在每次突破困难时候都给人们带来更多的惊喜。威尔第一生分为三个创作阶段，他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的合唱歌曲更是插上了金色的翅膀，飞向了广大人民群众的内心。19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，这一时期他创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》这三大名曲。其后他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。其中《阿依达》使歌他的声望登上一生的顶峰。在威尔第八十高龄时，他创作了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，奠定了歌剧大师的地位。使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自发的响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》。二、歌剧中的合唱艺术早在古希腊时代的戏剧中，合唱队就占有相当重要的戏份，他们负责向观众说明剧情，有时担任旁观者角色，有时也参与剧情的发展。歌剧里，合唱艺术这颗音乐文化史上一颗璀璨的明珠，她有着悠久的历史，在欧洲可追溯到距今已近一千年的中世纪宗教音乐。欧洲的合唱艺术和宗教音乐有着密切联系，从欧洲音乐史中，我们可以看到不仅文艺复兴时期的作曲家帕莱斯特里那、拉索和巴洛克时期的巴赫、亨德尔写过大量的宗教音乐，其后的许多作曲家都写过以宗教为题

从弗洛伊德的三重人格结构理论分析《茶花女》的爱情悲剧

北京中医药大学学士毕业论文题目A Study on the Love Tragedy in The Lady of the Camellias from Freud’s Tripartite Structure of Personality 从弗洛伊德的三重人格结构理论分析《茶花女》的爱情悲剧系别人文学院英语（医学）专业姓名___________________________________ 导师____________________________________ 定稿日期2016 年 5 月3日

北京中医药大学人文学院学士学位论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全了解本声明的法律结果将由本人承担。学士论文作者签名：日期：年月日

A Study on the Love Tragedy in The Lady of the Camellias from Freud’s Tripartite Structure of Personality A Thesis Submitted By Song Xiaohui To The School of Humanities In Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Bachelor of Arts Supervised by Associate Professor Kong Xiangguo Beijing University of Chinese Medicine Beijing, China May 2016