论威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔悲剧的命运
茶花女英语读后感
茶花女英语读后感1. 简介《茶花女》（La Traviata）是意大利作曲家威尔第（Giuseppe Verdi）创作的歌剧作品之一。
这部歌剧首演于1853年，以亚历山大·杜马修爵士所写的小说《茶花女》为基础。
它是一部以现实生活为背景的爱情故事，揭示了社会道德观念对个人幸福的影响。
2. 故事梗概《茶花女》的故事发生在19世纪的巴黎，主人公是一位年轻的艺术家奥夫里诺（Alfredo），他爱上了一位名叫维奥莱塔（Violetta）的夜总会舞女。
维奥莱塔是一位富有魅力的女性，但她却身患重病，不久将面临生命的终结。
奥夫里诺和维奥莱塔之间的爱情在社交界引起了争议，特别是维奥莱塔的富豪情人杜佛妮（Duke）对他们的关系极为不满。
维奥莱塔最终决定离开奥夫里诺，为了避免他受到社会压力和指责。
然而，维奥莱塔的决定并不是没有代价的。
她失去了她深爱的奥夫里诺，并在寂寞和病痛中度过她的余生。
最终，奥夫里诺了解到维奥莱塔的牺牲和爱意，回到她身边。
然而，维奥莱塔的病情恶化，最终在奥夫里诺的怀抱中死去。
3. 主题与隐喻《茶花女》的主题之一是爱情和社会道德观念之间的冲突。
奥夫里诺和维奥莱塔的爱情受到了社会的不理解和指责，迫使维奥莱塔做出了牺牲。
这反映了19世纪社会对于女性行为和道德的束缚，以及家族身份和财富对于婚姻和爱情选择的影响。
另一个主题是生命的脆弱性和短暂性。
维奥莱塔的疾病象征着生命的不确定性和遭遇命运的无情。
她的死亡提醒着我们珍惜生命的每一刻，以及寻找真爱和幸福的重要性。
4. 对于英语学习的意义作为一名英语学习者，阅读《茶花女》对于提高语言能力和文学理解力都具有一定的意义。
首先，通过阅读英文小说，我们可以接触到真实的语言环境，学习并模仿作者的表达方式和词汇用法。
这有助于我们提高英语阅读能力和写作水平。
在《茶花女》中，我们可以感受到作者对于爱情和社会人生的深刻触动，通过语言细节描绘出人物的情感和内心世界。
其次，阅读经典文学作品可以拓宽我们的文化视野。
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力【摘要】歌剧《茶花女》中的咏叹调《永别了，过去的美梦》是一首具有深刻情感和音乐技巧的经典之作。
本文从背景故事、情感表达和音乐技巧、戏剧性作用、观众的情感共鸣和感染力、审美享受和艺术震撼等方面对该咏叹调进行分析和探讨。
通过对作品的解读和探讨，揭示了咏叹调在歌剧中的重要地位和作用，以及它给观众带来的艺术享受和感染力。
最后总结了咏叹调《永别了，过去的美梦》在歌剧《茶花女》中的艺术魅力，并展望了它对观众的艺术感受和启发。
这首咏叹调以其深情的旋律和感人的表达，让观众在欣赏中感受到深刻的情感共鸣与艺术震撼，成为歌剧中不可或缺的经典之作。
【关键词】歌剧《茶花女》，咏叹调《永别了，过去的美梦》，艺术魅力，背景故事，情感表达，音乐技巧，戏剧性作用，情感共鸣，感染力，审美享受，艺术震撼，总结，展望，观众，艺术感受，启发。
1. 引言1.1 介绍歌剧《茶花女》歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第创作的经典歌剧之一，根据小说《茶花女》改编而成。
该歌剧讲述了一个关于爱与牺牲的感人故事，主要角色包括风骚动人的茶花女维奥莱塔和富有的年轻人阿尔弗雷多。
在这部歌剧中，威尔第巧妙地融合了浪漫主义的情感与现实主义的写实风格，刻画了人性的复杂和悲剧命运的无奈。
《茶花女》通过维奥莱塔和阿尔弗雷多之间的感情纠葛，展现了爱情的甜蜜与痛苦，友情的真挚与背叛，以及生活的残酷与美好。
歌剧中的音乐旋律优美动听，情感真挚动人，引人深思。
观众在欣赏《茶花女》时，不仅仅是享受美妙的音乐，更是被故事背后所蕴含的人生哲理所感动。
《茶花女》是一部集爱情、悲剧、情感与音乐于一体的杰作，其艺术魅力不仅在于音乐本身的优美与感染力，更在于对人性与爱情的深刻探讨和表达。
这使得《茶花女》成为了歌剧史上不可或缺的经典之作，深深地影响着观众的心灵和情感。
1.2 提出探讨的主题歌剧《茶花女》是一部由意大利作曲家威尔第创作的经典作品，讲述了一个感人至深的爱情故事。
歌剧茶花女咏叹调赏析
歌剧茶花女咏叹调赏析歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第所创作的一部著名歌剧，它根据法国作家小仲马的同名小说改编而成。
歌剧中的咏叹调是其中一首著名的唱段，它以其悠扬的旋律和深情的歌词而广受好评。
咏叹调是歌剧中的一种重要唱段，通常由主要角色在剧情发展中的关键时刻演唱。
在《茶花女》中，主人公维奥莱塔在第一幕的咏叹调中表达了自己的内心矛盾和情感纠结。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深深触动了观众的心弦。
咏叹调的旋律首先以悠扬的小提琴独奏开始，随后维奥莱塔的歌声悠扬而哀怨地响起。
她唱到，“我是如此年轻，我是如此美丽，我是如此幸福”，表达了她对自己美好生活的向往和渴望。
然而，随着剧情的发展，她渐渐意识到自己的命运注定是悲剧的。
她唱到，“命运对我如此残酷，我注定要孤独一生”，表达了她对未来的绝望和无奈。
在咏叹调的高潮部分，维奥莱塔的歌声更加激昂，她表达了对爱情的追求和对自由的渴望。
她唱到，“我不想被束缚，我要追求自由的爱情”，展现了她内心深处的坚定和勇敢。
然而，最终她意识到自己的爱情是不可能实现的，她唱到，“我知道我是注定要孤独一生的”，表达了她对爱情的绝望和无奈。
咏叹调的结尾部分，维奥莱塔的歌声渐渐减弱，最终消失在悠扬的小提琴旋律中。
这首咏叹调以其悲伤的旋律和动人的歌词，深刻地展现了维奥莱塔内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
除了旋律动人外，咏叹调的歌词也是其引人注目的地方。
歌词中充满了对爱情和自由的追求，以及对命运的无奈和绝望。
这些歌词不仅展现了主人公的内心世界，也触及了观众的情感，使人们对剧情产生共鸣和思考。
总的来说，歌剧《茶花女》中的咏叹调以其悠扬的旋律和动人的歌词，深刻地展现了主人公内心的挣扎和痛苦，触动了观众的心灵。
它是歌剧中的一首经典唱段，也是威尔第创作的杰作之一。
通过对咏叹调的赏析，我们更加深入地了解了歌剧《茶花女》的精髓和内涵，也更加深刻地感受到了其中蕴含的情感和思想。
任选一部歌剧作品欣赏并阐述其创作背景及艺术特征
任选一部歌剧作品欣赏并阐述其创作背景及艺术特征歌剧作品《茶花女》《茶花女》（La Traviata）是意大利作曲家威尔第（Giuseppe Verdi）创作于1853年的一部歌剧作品。
该歌剧的创作背景可以追溯到亚历山大·杜马的小说《委曲求全的女子》。
威尔第对该小说的情节和主题深感吸引，决定将其搬上歌剧舞台。
《茶花女》讲述了主人公维奥莱塔（Violetta）这个一代名妓的悲壮故事，她为了爱情而放弃了社交地位和财富，最终因生病而逝世。
这个故事以浪漫主义的手法描绘了社会阶层的冲突、个人情感的悲剧和对死亡的绝望。
主题包括爱情、牺牲、社会偏见和生活的动态。
《茶花女》的艺术特征主要体现在以下几个方面：1.音乐创新：威尔第在这部歌剧中运用了当时最新的作曲技巧和表达手法，使得歌剧更加音乐化和戏剧性。
他创作了一系列优美的旋律，如维奥莱塔的咏叹调《卡门》和阿尔弗雷多的激情唱段《我的爱人，我已不再受新月光的引诱》等。
此外，他巧妙地运用了合唱、重复和变奏等手法，增强了歌剧的艺术表现力。
2.人物塑造：《茶花女》中的人物形象鲜明且丰满，具有真实性和情感张力。
维奥莱塔是一个坚强而又脆弱的女性形象，她在爱情和社会压力中挣扎，最终选择了牺牲。
阿尔弗雷多是一个为爱情痴狂的角色，他用自己的感情和行动推动了剧情的发展。
这些人物形象的多样性和复杂性使得观众能够更好地理解和投入到故事情节中去。
3.芭蕾舞的运用：《茶花女》中的芭蕾舞场景成为该剧最脍炙人口的一幕，也是剧情发展的重要组成部分。
芭蕾舞既增添了观赏性和艺术性，又穿插在剧情中，推动了故事的发展。
芭蕾舞以其优美的身姿和高难度的动作为剧情增加了张力，并表达了主人公内心世界的复杂情感。
总结来说，歌剧作品《茶花女》是一部充满悲剧冲突和浪漫情感的艺术杰作。
它不仅运用了当时最新的音乐创作技巧，还塑造了鲜明丰满的人物形象，并以芭蕾舞的形式为故事增加了艺术张力。
通过这部歌剧，观众能够深入体验维奥莱塔的爱情牺牲和对社会偏见的反叛，体味到人性的复杂性和悲壮的命运。
解析歌剧《茶花女》中的悲剧性色彩
解析歌剧《茶花女》中的悲剧性色彩作者：禹雷来源：《神州·中旬刊》2017年第09期歌剧《茶花女》产生于浪漫主义文艺运动时期，浪漫主义歌剧更加注重小人物的艺术魅力和情感特质。
《茶花女》是威尔第歌剧转型时期的代表作品。
歌剧表现了维奥莱塔在现实社会压力下还能够继续保持追求爱的精神。
并且威尔第在这一时期善于运用小人物的来表现对社会底层的深切关怀，女主人公的悲惨经历正是1848年欧洲资产阶级革命惨败后的动荡时期社会底层女性共有的悲剧之一。
《茶花女》讲述了一个普通年轻人爱上巴黎上流交际花的悲凉婉转的爱情故事。
威尔第的众多艺术作品中，均把悲剧作为歌剧表现的核心，也可以说正是威尔第歌剧的悲剧意义，才使得他的歌剧具有发人深思的艺术魅力。
一、茶花女中的悲情成分《茶花女》整部戏剧中似乎有一些故事情节含着喜剧性，但笔者认为其威尔第的本意是，将喜剧因素蕴含在悲剧中造成更具精神性的悲剧。
《茶花女》并不是一部单纯意义上的结果悲剧，而是在歌剧开始其悲剧成分就暗含其中推动歌剧的不断发展，是以“爱情和死亡”为内核的悲剧展现过程。
二、表演者对悲情美感的把握《茶花女》歌剧脚本作者为皮亚伟，威尔第根据小仲马的同名戏剧所改编。
讲述了妓女维奥莱塔与阿尔弗莱德相爱，并期许他能够带她拜托原来的生活，但是他们的爱情遭到了老阿芒的坚决反对。
维奥莱塔在毫无办法之下有回来了曾经的生活和曾经供养自己的男伯爵，阿尔弗莱德误会维奥莱塔，认为是她背叛了自己，背叛了爱情，还是贪恋上流社会的纸醉金迷。
最终，维奥莱塔在郁郁寡欢下得重病，即将离开人世时，老阿芒和阿尔弗莱德来到她身边祈求得到宽恕和原谅，但是死神永远不会顾及每一个人的感受还是带走了美丽的维奥莱塔。
2.1 《茶花女》音乐中的悲剧成分歌剧从管弦乐间奏便精炼的概括了维奥莱塔的悲剧命运，音乐建立在她的两个悲情主题之间，一个选自于第三幕间奏，它具有幽怨、悲苦的的音乐情绪，刻画了主人公此时身心均遭受摧残，并且此刻毫无反抗之心终日沉浸于郁郁寡欢之中。
《茶花女》中薇奥列塔艺术形象浅析
《茶花女》中薇奥列塔艺术形象浅析摘要：《茶花女》是一部颂扬爱情的文学作品，其作者法国亚历山大·小仲马将人类的情感通过文字刻画得极富感染力，尤其是对主人公茶花女薇奥列塔性格的描写，让读者不禁对她所生活的世界有所感怀，进而为读者搭设了一条通往文学作品中人物时代的桥梁。
《茶花女》所讲述的是出生在法国巴黎的妙龄少女薇奥列塔在生活所迫下成为上流社会中红极一时的“交际花”，但最后由于疾病离开人世的故事。
作者在描述故事的过程中，运用了象征等写作手法，极其逼真的将主人公薇奥列塔这一人物形象突显出来。
本文就《茶花女》中薇奥列塔的艺术形象进行描述，并剖析小说作品中茶花女这一艺术形象背后的社会境况。
关键词：《茶花女》；薇奥列塔；艺术形象前言：小说《茶花女》中的故事所讲述的是当茶花女薇奥列塔成为上流社会中的一名“社交明星”后，与阿尔芒结识，并展开了一段绝美动人的爱情旅程的故事。
《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女薇奥列塔的艺术形象。
这朵上流社会中的“交际花”大部分时候都美艳动人，穿梭在有钱人中间。
小仲马在其作品中，明显对薇奥莱塔这一艺术形象是包容的，并且赋予其敢于与社会做抗争、敢于追求纯洁的爱情的性格。
可见，《茶花女》这一著作所反映出来的主人公艺术魅力较为深刻。
一、《茶花女》概述小说《茶花女》以主人公茶花女薇奥莱塔的生活为主线，将整个悲情的故事情节完美的呈现给读者，让观众跟随书中的女主角一同感受爱情与死亡等人类情感。
在《茶花女》中，作者小仲马以悲情的文学创作笔法诠释出主人公面对生活所做出的种种选择，但最终没有逃开死亡的阴影。
（一）《茶花女》的创作背景《茶花女》的作者小仲马是法国十九世纪著名的小说家之一，小仲马的父亲是我们耳熟能详的杰出作家大仲马。
小仲马从小生活在较为奢侈的环境中，这是他的父亲给他带来的衣食无忧的生活，但小仲马在过惯了纸醉金迷的堕落生活以后，也想要走他父亲的文学创作之路。
茶花女
《茶花女》——黑暗中的天使威尔第的歌剧《茶花女》可能是最著名的歌剧之一，改编自大仲马的小说/话剧《茶花女》，是一个三幕的悲剧爱情故事，讲述了一个女人对真爱的令人心碎的追求。
我们的悲剧女主角——巴黎的著名交际花维奥莱塔在一次聚会上遇到了出身正统的年轻男子阿尔弗雷多，她怀疑自己是否第一次找到了真爱。
彼此爱慕的两个人一起搬到了乡下，原本以为就此找到了幸福，但经济状况上的拮据加上阿尔弗雷多父亲的突然来访带来的社会约束促使她最终做出痛苦的牺牲，放弃了爱情。
维奥莱塔回到她以前的派对生活，最终导致了不可避免的悲剧结局。
威尔第的音乐中强烈的爱和悲伤的感伤使《茶花女》成为了一部杰作，这首抒情的作品是一场感官盛宴，充斥着优美的歌声、活力满满的派对场景和饱满的激情。
整部戏剧的主题是爱情，交杂着短暂的幸福甜蜜和女主角悲惨的生活。
用嘈杂轻浮的曲调来展现出巴黎上流社会名人间的名利交流。
维奥莱塔是这部歌剧的中心人物，我对她优美的花腔、舞姿和柔和而有力的独白印象深刻，她在独白中表达了自己矛盾的情感，让人完全被她的情绪所感染。
从一个本质上成功的独立商业女性变成了一个家庭主妇，然后变成了一个被抛弃的人，最后是一个垂死的人，孤独是维奥莱塔内心的常态，而所谓的快乐只是一场幻觉。
男主角阿尔弗雷多则是这部歌剧极具魅力的催化剂，让人放松的敞开心扉，为每一行都注入了温柔和激情。
阿尔弗雷多的父亲演绎的也十分到位，从他唱的每一个音符中都能体会到他的每一丝感情，他的宽恕和优雅让我热泪盈眶。
演员们高质量的歌唱和表演完美地展现了主角之间的关系。
总而言之，《茶花女》是一部完美的歌剧。
在《茶花女》中，威尔第谴责了一个空虚的社会，这个社会充斥着虚伪和盲目的快乐。
维奥莱塔是一个被社会抛弃的人，仅仅因为她是名利场上的交际花就让她面临孤独死去的结局。
虽然她曾有过沉浸于纸醉金迷的虚荣生活，但她也曾想努力去挣脱这个世界的枷锁，就像女主在一个黑暗的房间里唱道的“我必须永远自由自在地享受生活的乐趣”，她是一个致力于追求快乐的女人，结果显然是失败的，没有人愿意认可她的改变。
外国歌剧中女性悲剧形象的塑造研究
外国歌剧中女性悲剧形象的塑造研究摘要：《茶花女》是中外歌剧史上极具代表性的优秀作品。
本文以歌剧中女性“悲剧”形象作为本文的切入点，通过对女主角人物形象塑造的分析阐明在歌剧中女性悲剧形象塑造，以促进读者更好的理解这部歌剧。
关键词：歌剧；悲剧；人物形象一、歌剧《茶花女》的创作背景《茶花女》这部歌剧是威尔第早期的歌剧创作，由于当时的意大利正处于民族解放运动高涨之时，因此威尔第的创作也由爱国主义向社会主义转型。
1852话剧的成功上演，激发了威尔第的创作灵感，他立即让好朋友皮阿威写出了歌剧《茶花女》的剧本，然后自己也开始为《茶花女》展开写谱工作。
该剧中的女主人公维奥莱塔是一名上流社会的交际花，但她的心里却渴望着真正的爱情，为了爱情，她放弃了上流社会的奢华生活，只为能跟自己心爱的人在一起。
而非常不幸的是，维奥莱塔的爱情遭到了严重的打击，并以悲剧告终。
二、女主角维奥莱塔的介绍《茶花女》是法国著名小说家小仲马的作品。
故事發生在19世纪40年代的法国，一名叫阿尔丰西娜·普莱西的贫穷乡下姑娘为生活所迫而走进了交际场所，成为了一名交际花，并且改名为玛丽·杜普莱西。
她爱好文学，喜欢音乐。
小仲马偶然看到她咳血的一幕心疼无比，这使玛丽很感动，于是两人便坠入爱河。
后来两人的爱情从投入，分离直至玛丽·杜普莱西死亡，使小仲马感觉非常懊悔，写出了这部文学史上的经典之作《茶花女》。
1852话剧《茶花女》的成功上演，激发了威尔第的创作灵感，他立即让好朋友皮阿威写出了歌剧《茶花女》的剧本，然后自己也开始为《茶花女》展开写谱工作。
经过一年的努力，写成此剧。
“女性作为社会重要组成部分，担当了不可替代的社会角色，《茶花女》正是以现实手法描绘现代社会。
它的问世，与当时的社会、时代密不可分。
”因此，女主人公维奥莱塔由此诞生，成为当时历史和时代的缩影。
三、歌劇取材和故事结局《茶花女》这部作品在创作期间，威尔第受到了当时浪漫主义思潮中现实主义的影响，他的作品题材由爱国主义题材转为关注现实社会问题方面，把一个社会底层，身份卑微却终生捍卫爱情的女性悲剧形象作为题材，同时又具有一定的历史性和社会性。
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Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视
论威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔悲剧的命运
陈威广东海洋大学寸金学院
摘要：威尔第歌剧《茶花女》是歌剧史上的经典名作，时至今日，仍被各歌剧院及舞台争相上演。
女主角维奥莱
塔是歌剧中最为重要的人物，贯穿整个歌剧的始终，可以说整个歌剧是围绕维奥莱塔开始、展开与结束的，剧
中每个人物都与她息息相关。
本文通过威尔第歌剧《茶花女》剧情梗概、维奥莱塔人物形象来进行分析，为演唱
维奥莱塔这一角色提供参考。
关键词：威尔第歌剧《茶花女》维奥莱塔悲剧
中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）03-0133－02
一、威尔第歌剧《茶花女》剧情梗概
威尔第歌剧《茶花女》共分为三幕，第一幕：故事开始于茶花女家热闹的宴会上，剧中主要人物悉数出现，“茶花女”维奥莱塔出场立刻吸引了所有人的目光，并开始与所有人进行交谈与周旋，暗示了她在社交场合中的地位。
正在此时，男主角阿尔弗莱德被引荐给维奥莱塔，并擦出爱的火花。
第二幕：维奥莱塔与阿尔弗莱德隐居在乡下过着幸福的二人世界，阿尔弗莱德父亲阿芒出现，打破了他们偷来的浪漫时光，激发了隐藏的矛盾，维奥莱塔被迫离开阿尔弗莱德，回归风月场所。
一次宴会中，阿尔弗莱德借机侮辱维奥莱塔，使她晕厥一病不起。
第三幕：维奥莱塔重病卧床，得知真相的阿尔弗莱德赶回来，两人相聚，憧憬美好的未来，最后维奥莱塔在阿尔弗莱德的怀中死去。
二、维奥莱塔人物分析
维奥莱塔酷爱茶花：白茶花和红茶花，“茶花女”的称号由此而来。
“白茶花”纯洁无暇代表一缕白月光，暗示茶花女出淤泥而不染，遗世而独立；“红茶花”艳丽热情，代表茶花女风尘洒脱的一面。
她有着双重性格，既能像贵族妇女那样举止得体、优雅自信、才气逼人，又能摒弃这些活得放纵潇洒、言语粗俗、动作轻佻，是交际花中绽放的一朵奇葩。
维奥莱塔是有思想、有追求的独立女性，虽出生贫寒，没有接受过良好的教育，即使堕入风尘，也能抓住机会学习不断提升自己，她的修养、文学素质、才艺水平等比当时的贵妇人更甚。
所以她才能成为交际花中的佼佼者，成为公爵、伯爵争相猎奇的目标，正所谓美
丽的外表千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
维奥莱塔是智慧的。
她能八面玲珑的周旋在众多
男士之间，同时拥有几个情人，投其所好。
维奥莱塔是世故的。
她久经风尘，早已看透了世态
炎凉、洞察了人心，她不敢相信、接受他人的真心，更不
敢轻易付出自己的爱情。
当阿尔弗莱德向她表达爱意时，她第一反应是取笑，后来看出阿尔弗莱是真心实意
的爱她与其他人不一样时，她受到惊吓，很是惊恐，是啊，一个地位低下的妓女怎能奢求获得真挚的爱情呢？
维奥莱塔是真挚的、义无反顾的。
阿尔弗莱德通过
真正的爱并步步紧逼的来感化她，她动摇了，摒弃了她
的世界观、人生观，即便知道她们两人之间的社会地位、思想、人生观都差之甚远，也知道很难得到长久而
美好的结局，但是她还是义无反顾的飞蛾扑火的投入
到爱情的幻境中。
卸下珠宝、脱下罗裳、丢掉以往华丽
富足的生活，与阿尔弗莱德在乡下过着入不敷出的日子，是她变卖财产、珠宝、马车来换取的甜蜜时光，这一
切是她默默的承担，她害怕伤害阿尔弗莱德那脆弱的
自尊心。
维奥莱塔是高尚大义的。
当阿尔弗莱德的父亲阿
芒来找她的时候，她顽强的捍卫自己的爱情。
但是阿芒
慈爱的说由于她的存在使得自己一家变得不幸，会耽
误阿尔弗莱德的前程，会破坏妹妹的婚姻等，她妥协了，在万般痛苦与无奈中离开了阿尔弗莱德，回归于她
的失乐园中。
133
Yi Shu Ping Jian
Yi Shu Ping Jian
维奥莱塔是狭隘堕落的。
在离开阿尔弗莱德之后，她回归到风月场所中，她放弃了斗争，她预感自己永远也摆脱不了妓女的身份，再也不能获得真挚的爱情，于是她比以往更加麻痹自我、纵情声色，过度的消耗病弱的身躯，认为只有肉体的消亡才能从世俗中得到真正的解脱。
三、维奥莱塔悲剧命运的成因
（一）社会因素
当时的社会腐朽不堪，贵族生活奢靡混乱，把金钱、美女看成是贵族身份地位的象征，从而导致交际花这一职业合法化，也迫使更多的贫困女孩失足走上这条不归路。
她们成为男人们的附庸品、时代的牺牲品，如果你试图跳出时代与男人画的圆圈，最终等待她们的只有消亡。
（二）他人因素
1.阿尔弗莱德。
在歌剧中最为重要的人物之一，他与维奥莱塔的命运息息相关。
纵然他有一颗真挚的心，对维奥莱塔也是真心实意的爱情，但是他只是刚进入社会的年轻人，不懂社会的现实状况、人情世故。
他狭隘、敏感、自私，占有欲极强，他让维奥莱塔体会到他全心全意的爱情，却对爱情背后维奥莱塔的默默付出茫然不知，看不到危机与矛盾。
他处理不了与社会的矛盾，以为和维奥莱塔躲到偏远的乡下就能获得长久的幸福；处理不了与父亲的矛盾，把痛苦的种子洒向维奥莱塔。
当他得知维奥莱塔抛弃他回到奢华的生活中时，他没有仔细分析就坚定的认为是维奥莱塔变心了，他竟狠狠的去施加报复，更是加快了维奥莱塔的死亡。
2.阿芒。
他是导致悲剧发生的导火索，他代表不仅是他个人，更是整个社会的看法，在当时的固有观念中，这种爱情是不允许存在的。
他是慈爱的父亲，他所作为的一切都是顺应时势，为了自己的孩子与家庭。
他也是残忍的刽子手，即使知道维奥莱塔是个好女孩，还是坚决阻止他们的爱情。
他还是一个怜悯的人，在知道维奥莱塔用生命来付出与捍卫阿尔弗莱德的爱情时，他悔悟了，向维奥莱塔与阿尔弗莱德忏悔了自己的所作所为，并修书让阿尔弗莱德赶回维奥莱塔的身边，使得维奥莱塔能在爱人的怀抱中幸福的死去。
3.公爵、伯爵等人。
他们是贵族的代表人物，虽为维奥莱塔的美貌所倾倒，但从不付出真心，只为面子和身份，在维奥莱塔病重之际又负债累累的情况下，他们毫无踪迹，对他们没有利用价值之后，就弃之如履。
4.莆丽苔丝等人。
莆丽苔丝是歌剧中的女二号，她是依附维奥莱塔来生存的，贪图维奥莱塔的钱财与影响。
在维奥莱塔风光无限时，她最为殷勤，而当维奥莱塔落魄时她却踪迹全无，体现了世态炎凉、薄情寡义。
（三）自身因素
任何事物都是由内因与外因共同作用的结果，而内因占主要因素。
她的双重性格决定了她不甘和其他女性一样平凡暗淡的过一生，即使知道自己的生命如烟花般短暂，也要极尽燃烧。
在她美丽的外表下，隐藏着一颗寂寞的心，她的思想得不到当时人们的认同，没有人能引起她的共鸣，最渴望真正的爱情，而正是阿尔弗莱德的爱，唤起了她生存的欲望，远离尘嚣，使得她的肺病得以好转。
在甜蜜的爱恋中，她好像完全康复了一般，威尔第在这一部分给维奥莱塔写的咏叹调也没有了气短、气喘吁吁的感觉，更多的是绵长的、连贯的乐句。
随着爱情的消逝，她的身体也渐渐枯萎，在歌剧的最后威尔第巧妙的安排了一个维奥莱塔与阿尔弗莱德的二重唱《让我们远离巴黎》，临终前的维奥莱塔躺在阿尔弗莱德的怀中，一起憧憬着美好的未来，刚开始她气若游丝，随着美好爱情的向往，她好像重新焕发生机，强大的生存意志重新点燃，正向她在歌中演唱的那样“一切都为时已晚”，终究敌不过命运的齿轮，在阿尔弗莱德的怀中，不甘的、幸福的死去。
她把爱情看成是她最重要的救赎。
要么在爱情中生存，要么在失爱后死亡。
四、结语
对于演唱者来说，演唱一部歌剧或者演绎其中的咏叹调或者重唱，都必须了解整个歌剧的创作背景、故事情节，研究演唱的人物以及性格特质，也只有这样你才能抓住每一个音符，每一个节奏所暗含的意义。
威尔第的歌剧《茶花女》中维奥莱塔有大量的咏叹调和重唱，每一幕的咏叹调都能贴切地表现出维奥莱塔不同情绪、独特品质，而且使得这个人物更加鲜活、生动。
本文通过对维奥莱塔悲惨命运的分析，让作者自身也重新审视了维奥莱塔这个角色，清晰明了她与剧中各个人物之间的关系，使得自己的演唱豁然开朗。
威尔第的歌剧《茶花女》在原作者小仲马《茶花女》的基础上，情节有略微的调整，小仲马《茶花女》的结局是玛格丽特（也就是维奥莱塔）是独自一人凄惨的死去。
威尔第的《茶花女》结尾部分是，父亲阿芒先是忏悔了自己的行为，并立刻修书阿尔弗莱德，让他回到维奥莱塔的身边，让维奥莱塔能在爱人的怀着死去。
这个结尾增强了戏剧的张力，写出了人与人是不一样的，不都是麻木不仁的，写出了悲中带喜、喜中又有悲的意境。
所以不管时代怎样更替、潮流怎么变换，威尔第的《茶花女》都能经久不衰，永远都能直击我们的心灵。
参考文献：
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