基于再设计理论下的服装创新设计研究

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服装材料创新设计与再造

服装材料创新设计与再造

服装材料的创新设计与再造摘要服装材料的创新设计与再造是表现服装外观美感的重要手段和途径之一。

通过设计师的不同表现手法,改变其材料的形态和视觉面貌,创造出新的材料视觉效果,增加服装的可视性,完善了服装的风格,体现了服装的魅力。

关键词:服装材料再造个性化创新中图分类号:ts176 文献标识码:a随着社会的发展,人们的生活方式和观念也随之发生改变。

服装作为人们“衣、食、住、行”的必需条件,越来越受到人们的关注。

人们不再停留于满足保暖御寒的基本物质保障,进而追求一种个性化的精神文化层面,这就服装设计者提出了更高的要求。

作为创新型服装设计者,为了表达不一样的设计理念,也同样不再满足于市场能够提供的普通服装材料,而是通过对服装材料的创新与艺术再造,也就是将原有的服装材料进行第二次的设计加工,使其改变服装材料的艺术性,成为一种新的材料艺术形式。

一服装材料创新设计的重要性1 服装材料是服装设计的重要要素之一造型、色彩、材料为服装设计的三大要素,其中材料最为重要。

在服装设计中,不同材质的材料表现不同风格的服装作品。

服装材料本身的挺括性、弹性、垂感、反光感等性能以及材料表面的肌理纹样、色彩图案等,都影响着服装的创作效果。

作为服装设计者若要在服装材料本身的性能中汲取服装设计的灵感,达到理想的设计理念,在某种程度上取决于他对材料的理解和驾奴能力,这是设计师要掌握的基本技能。

2 适应个性化需求随着国民经济的快速发展及文化生活的丰富多彩,关注与追求时尚的人们越来越多。

时尚的追捧结果是人们个性化观念的产生。

由于追求个性化,致使一些特殊群体和职业的人们开始对服装材料的创新设计与再造有了更为迫切的需求。

从服装材料的构成要素来看,面料的色彩、功能、肌理、质地和手感的变化空间是最为直观的。

为此,很多设计师为了迎合消费群体的个性化审美要求,对服装材料进行创意性的改变和艺术加工处理,达到一种外在的审美美感和内在艺术表现潜力。

有的设计师的主顾常常是那些活跃在时尚界的成功人士或者对时尚、个性有着特殊兴趣与需求的人群。

服装面料的再造创新与设计的结合

服装面料的再造创新与设计的结合
文 艺 研 究
文艺 生活 L I T ER A TU RE L I F E
2 0 1 3 — D 8
服 装 面料 的再 造创 新 与设 计 的结合
赵 剑章
( 安徽 职业技 术学院 , 安徽 合肥 2 3 0 0 1 1 )
摘 要: 现阶段 随着我 国社会 经济的不断发展 , 物质 已经不再是决定人们 生活品质 的主要 因素 , 服装也 不再是 单纯的发
计 中 的 比重 不 断 增 大 ;当 面 料 的再 造 创新 已 经 具有 非 常 立 体
里外调换和磨洗等方式对牛仔面料进行装饰 和处理 ,使得 牛
仔 面料有着全新 的风格和变化 , 从 而让牛仔风格 变得优雅 、 纯 真。 随着科技的发展 , 面料的再造创新能够具有更加完整的服 装设计风格 , 新的变化带来新 的手法 , 从而使 得新 的面料再造
( 二) 在 服 装 整 体 中体 现 面料 的 再 造创 新
的审美元素 , 就应该在造型上们不断平展 , 使得 面料 的个性得 到更好衬托 , 从而使得服装具有更好 的吸引力 。另外 , 在服装 设计 中还可 以根据再造 后面料沿 着服装造 型款 式进行结构布
在服装整体 中体现面料 的再造创新是通过借助面料的小
服装结构上们通过面料 的应用来产生意外的惊喜 ,比如可以 用针织 面料作为素材 ,在平整 的服装框架上们通过编制面料 来 展示空间下过使得 而为 面料构建成三维的空问结构 ,从而
使得服装有很强的雕塑感觉。 参考文献 :
[ 1 1 朱松文. 服装材料学[ M E 京: 中国纺织出版社, 2 0 0 1 : 3 3 — 3 9 [ 2 ] 郑健月 艮 装设计学【 M] . 北京: 纺织工业出版社 , 1 9 9 3 : 4 5 — 6 7 .

现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用研究

现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用研究

现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用研究引言随着社会的发展和文化的交融,现代服装设计不再局限于西方的时尚潮流,而是越来越多地将传统文化元素融入使服装设计具有更深厚的历史底蕴和文化内涵。

艺术价值也成为了现代服装设计中不可或缺的一部分,设计师们通过对传统文化元素的创新应用,使得服装设计更加精致和有内涵。

本文旨在探讨现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用,以期为服装设计师提供一些借鉴和启示。

一、传统文化元素在现代服装设计中的应用1. 传统图案与纹样传统文化中的图案和纹样通常具有独特的意义和象征,设计师们通过将这些图案和纹样融入到服装设计中,使得服装更具传统文化的特色。

中国传统的龙凤纹、莲花纹、寿桃纹等,在现代服装设计中常常被运用到,无论是在面料选材上还是在图案设计上,都能够为服装注入一种独特的韵味。

2. 传统工艺与传统材料传统工艺与传统材料在现代服装设计中也得到了很好的应用。

中国的刺绣艺术、印染工艺、褶皱工艺等都能够为服装增添独特的艺术魅力,同时也能够体现出现代设计与传统工艺相融合的新风貌。

一些传统材料如丝绸、棉麻等也被广泛运用于现代服装设计中,为服装注入了独特的文化气息。

3. 传统服饰的设计理念传统服饰的设计理念在现代服装设计中也有很好的应用。

中国的旗袍、长衫、褂子等传统服饰在现代设计中经过改良和创新,成为了时尚的代表作品。

这些服饰不仅保留了传统的设计理念,同时也融入了现代的时尚元素,使得传统服饰焕发出了新的生命力和魅力。

二、艺术价值在现代服装设计中的作用1. 营造服装的美感艺术价值在现代服装设计中发挥着至关重要的作用,尤其是在营造服装的美感方面。

设计师们通过对服装的版型、结构、配色等方面的精心设计,使得服装更加符合审美的要求,具有更高的艺术价值。

一些对称美、比例美等传统的美学原理也常常被运用到现代服装设计中,使得服装更加具有艺术感。

2. 引导时尚潮流艺术价值在现代服装设计中还可以引导时尚潮流,设计师们通过对服装的设计理念、艺术元素的运用等方面的巧妙处理,不仅能够使得服装更加符合时尚潮流的要求,同时也能够为时尚潮流注入更多的文化内涵和历史底蕴,使得时尚更加具有价值观念。

服装设计中的创新思维与创意实践

服装设计中的创新思维与创意实践

服装设计中的创新思维与创意实践在时尚的舞台上,服装设计如同一场永不停歇的创意盛宴。

它不仅仅是关于布料的裁剪与缝合,更是创新思维与创意实践的生动体现。

创新思维在服装设计中犹如一把神奇的钥匙,能打开无限可能的大门。

它让设计师摆脱传统的束缚,勇敢地探索未知领域。

想象一下,当设计师不再满足于常规的款式和色彩搭配,而是从大自然的奇妙景观、古老文化的神秘符号,甚至是未来科技的幻想中汲取灵感,那会创造出多么令人惊叹的作品。

比如,有些设计师从流动的瀑布中获得灵感,设计出线条流畅、动感十足的裙装;有的从传统的青花瓷图案中获取元素,将其巧妙地融入现代服装的剪裁中,展现出独特的文化韵味。

这就是创新思维的魅力,它能够打破常规,将看似毫不相干的元素组合在一起,创造出全新的视觉和审美体验。

创意实践则是将这些创新思维转化为具体作品的过程。

它需要设计师具备精湛的技艺和对细节的极致追求。

从挑选合适的面料开始,每一种面料都有其独特的质感和特性,需要设计师根据设计理念进行精准选择。

再到裁剪和缝制,每一个针脚、每一条缝线都关乎着服装的整体效果和质量。

在创意实践中,设计师还需要不断尝试和改进。

一件服装的雏形可能并不完美,但通过多次的修改和调整,才能最终达到理想的效果。

这就像是雕琢一件珍贵的艺术品,需要耐心和毅力。

同时,科技的发展也为服装设计的创意实践提供了强大的助力。

数字化设计软件让设计师能够更直观地看到设计效果,进行虚拟的试穿和修改;新型的面料和制作工艺则为设计提供了更多的可能性。

例如,3D 打印技术可以实现复杂的结构和造型,智能面料能够根据环境和人体需求进行调节。

然而,创新思维与创意实践并非一帆风顺。

在这个过程中,设计师可能会遇到各种挑战和困难。

市场的压力、消费者的需求、生产成本的限制等,都可能成为创新的阻碍。

但正是这些挑战,促使设计师不断思考、不断突破。

为了培养创新思维和实现创意实践,设计师需要不断学习和积累。

关注时尚潮流的动态,参加各类设计展览和研讨会,与同行交流经验,这些都能拓宽视野,激发灵感。

再生科技面料在服装设计中的运用和研究

再生科技面料在服装设计中的运用和研究

4id址丨CULTURE AND DESIGN邀)禅友军|文化与耐再生科技面料在服装设计中的运用和研究(上海温坦服饰有限公司,上海201600.摘要:伴随服装设计的飞跃进步,服装材料所表现的效果是炫彩缤纷的:服装的创新除了轮廓和造型的更新变化外,还包括衣服材料的表面肌理,新款面料的开发。

伴随衣服的独特时尚化,时装造型和材料都呈现无穷无尽的时尚艺术风格,时装材料也时常超越普通生活中的认识感悟U新时代将利用现代化的科技手段和手法,让普通面料呈现不同的艺术效果,达到新的了再生科技面料的发展方向等,具体而细了生科技面料在服装设计中的用服装设计的U的是将科技的手段到服装的创新款中,新的时尚风向。

将科技面料的,创造的。

尽现的服装面料不穷,的和发展,生科技的面料将,新时代”。

关键词:生科技面料;发展方向设计用中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号:&67--&602(202&)09-0130-021绪论1.1引言服装设计师是一个特别倚重面料的职业,面料是决定服装形态的最基本和最重要的构成,服装面料学知识是服装设计师的必修课。

人类的服装面料伴随着时尚行业的进步发展不断地更新和变化。

同时也沉淀着永恒和可持续发展的要素。

传统的服装面料包括人工种植的植物棉花、麻、由打猎收获的皮毛、人工饲养的蚕吐出的丝等。

但随着人类社会的高发展,时尚也个,彰显自我标识。

这种时尚潮流的推动下,具个性特征可的再生面料将弓【领时尚步伐。

月传统面料进行技术改造,将带给我们全新的面料色彩、肌理、外造型的审,新的时尚潮流,下的时尚行业。

着的,更和的面料,一面面料既可变和的认知,一方面又可打然面料和合成面料所不肓挞到的造型形态。

这些具有特定性能的服装面料一定。

作为设计师也更和的再生面料为时尚行业的可持续发展贡献一。

1.2再生科技面料的基本定义现代服装面料的发龄人眼花缭乱,凡是利用科技的处理方法、处、面料特定的种和特的面料,这的工,面料的要各种繁复的工序流程,它是借助各种的再改造,所以大多数是倡导环保和可持续发展,面料处理后改变原有视觉上、上的基本,超越常规的知状态。

服装产品设计的创新性发展探讨

服装产品设计的创新性发展探讨

服装产品设计的创新性发展探讨作者:王贝妮来源:《商场现代化》2022年第16期摘要:社会的建设进步与发展更新着人们的生活模式和生活观念,尤其受到我国现代化建设和人口扩增的影响,环境和自然资源被大量消耗,而如何开展环境保护工作也深受社会各界关注。

在这一背景下,我国提出了可持续发展战略,要求基于可持续发展战略建设低碳经济,既需要满足当代人的发展需要,同时也需要为后人提供绿色成长环境。

所以对于服装设计行业来说,绿色环保设计理念得到推崇,满足了低碳发展的要求,逐渐成为世界服装设计的主要潮流。

关键词:低碳经济环境;服装设计;创新发展经济的快速发展与社会的进步提升了我国人民的购买能力,人们在购买服装时,不仅考虑其实用性,更多的是考虑衣服的美观性。

服装设计行业和服装制造产业属于高碳排放行业,在制造业的碳排放量中位居前列。

而在我国人民强大的服装消费需求下,如何降低服装生产产业链的碳排放量和实现服装低碳设计迫在眉睫。

尤其是近几年来,受到可持续发展理念影响,低碳和设计实现的有机融合,也成为了现阶段主流的设计理念。

鉴于此,本文主要围绕低碳经济环境下服装设计的创新性发展展开研究讨论。

一、低碳经济环境背景概述低碳经济环境是基于可持续发展理念引导,尽可能地通过创新技术、创新制度、加快产业转型以及开发新能源等多项措施与手段,降低煤炭和石油等能源消耗,使温室气体排放量降低,从而实现社会经济建设与发展和生态环境平衡的一种双赢局面。

对于服装设计行业来说,低碳经济理念的实现主要体现在两个方面,一是低碳设计,二是低碳产品的制作。

前者主要是以环境意识和可持续发展思想为基础,对产品的环境属性进行重点关注,打破传统服装设计模式下的设计环节与制造环节之间的隔阂,既要考虑产品功能的实现,同时还要重点进行环境保护;进行低碳设计的主要目的是尽可能地避免出现环境污染等问题,以达到更为明显的碳减排目标。

后者主要是指基于低碳设计,在进行产品生产与产品使用过程中尽可能减少碳排放量,与传统产品相比,低碳产品具有环境友好特点,在进行低碳产品制作时,所选用的制作材料更加倾向于环境与自然,产品具有更长的使用周期,并且可以回收再利用,从而减少能源消耗和环境污染。

简析云肩服饰及其再设计

简析云肩服饰及其再设计

简析云肩服饰及其再设计云肩服饰是一家专注于女性时尚服装设计和制作的品牌。

该品牌以其独特的设计理念和高质量的制作工艺,受到了广大消费者的喜爱和追捧。

在这篇文章中,我们将对云肩服饰以及其再设计进行简析。

云肩服饰的设计理念紧跟时尚潮流,注重细节和品质。

品牌的设计师团队深入研究消费者的需求和喜好,将时尚元素巧妙引入到设计中,使得云肩服饰的产品时尚且独特。

同时,品牌也注重产品的质量和工艺,以确保消费者获得高品质的服饰。

云肩服饰的再设计是品牌不断创新的体现。

通过再设计,品牌可以更新和改进现有的产品线,以满足消费者的需求和市场的变化。

再设计可以包括面料的更换、款式的更新、剪裁的改进等等。

通过再设计,品牌可以提高产品的竞争力,增加销量和市场占有率。

在云肩服饰的再设计过程中,有几个关键因素需要考虑。

首先是消费者的需求和喜好。

品牌需要了解消费者对于服饰的需求和时尚趋势,根据这些需求设计出符合消费者口味的产品。

其次是市场的变化和竞争状况。

品牌需要关注市场上的竞争对手,不断更新产品线,以保持在市场中的竞争力。

再设计对于云肩服饰的意义是多方面的。

首先,再设计可以帮助品牌提高产品的销量和竞争力。

通过更新和改进产品线,品牌可以吸引更多的消费者,增加销售额。

其次,再设计可以增加品牌的品牌形象和认知度。

通过不断推出新的设计,品牌可以提高消费者对品牌的认可度和好感度。

最后,再设计可以推动品牌的创新和进步。

通过不断改进和创新,品牌可以提高自身的设计能力和工艺水平,从而走在时尚潮流的前沿。

总结起来,云肩服饰是一家注重时尚和品质的女性服装品牌。

通过其独特的设计理念和高质量的制作工艺,品牌赢得了消费者的喜爱和追捧。

再设计是云肩服饰不断创新的方式,通过更新和改进产品线,品牌可以提高销量和竞争力,并增加品牌形象和认知度。

再设计对品牌的意义重大,可以推动品牌的创新和进步,让品牌走在时尚潮流的前沿。

浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用

浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用

浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用随着时尚产业的发展,服装设计师们不断在面料再造的创意手法与运用上进行探索和创新,以求突破传统和创造出更具创意和个性化的服装。

面料再造是指对原有面料进行改良和再加工,使其具有更好的性能和更多的可能性。

本文将从面料再造的定义和意义、创意手法和运用以及案例分析等方面进行浅析,以期为服装设计师们提供一些灵感和启发。

一、面料再造的定义和意义面料再造是对原有面料进行再加工和改良,以使其更具有创意和个性化。

在时尚产业中,面料再造是非常重要的一环,它可以为设计师们提供更多的选择和创作灵感,也可以为消费者提供更为丰富多样的服装选择。

面料再造可以通过染色、印花、拼接、剪裁和加工等手法来实现,从而使得原本普通的面料变得与众不同,更加具有时尚感和个性化。

面料再造的意义在于提高面料的附加值,促进面料的再利用和再循环利用,减少对环境的影响,同时也可以为时尚产业带来更多的可能性和创意。

通过面料再造,设计师们可以将传统的面料融入到当下的时尚潮流中,同时也可以通过创新的方式来打破传统的束缚,从而为时尚产业注入更多的活力和创造力。

二、创意手法和运用面料再造的创意手法和运用有很多种,下面将简要介绍几种常见的创意手法:1. 染色和印花:通过染色和印花手法,可以使原有的面料变得更为丰富多彩,从而使得服装更加具有时尚感和个性化。

设计师们可以根据服装的款式和风格来选择合适的染色和印花手法,以使服装更具有设计感和视觉效果。

创意手法的运用要根据服装的款式和设计理念来选择合适的手法,以使服装更具有创意和个性化。

设计师们可以通过不断的探索和实践来发现新的创意手法和运用,从而为面料再造注入更多的活力和创造力。

三、案例分析下面将从几个案例来分析面料再造的创意手法和运用:1. Vetements:Vetements是一家以复古风格为主打的时装品牌,他们通过对原有面料的再加工和改良,使得服装更具有复古感和个性化。

他们通过对牛仔布的染色和磨边处理,使得牛仔裤更加具有时尚感和个性化。

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基于再设计理论下的服装创新设计研究【摘要】纵观当下社会的潮流发展,其形式千变万化,呈现出多元化发展格局。

世界各地,尤其是欧美一些发达国家工业技术的迅速发展,在技术层面上,提倡装饰上的几何纹样、中性色彩以及功能主义,开始采用新的设计手法、新型面料、打破固有的设计格局为大众服务。

近几年来,随着传统设计思维模式的转变,各类创新理念的提出,时尚界运用再设计手法对传统艺术的改造掀起一轮新的设计思潮。

再设计作为新时期产生出来的新型设计方法,对整个行业发展发挥了重要作用,使得业内人士开始重新审视设计的本质,并不断寻求各种有效途径将再设计融入到服装设计之中。

本次研究主要是对再设计的方法和基本思想展开研究,并且与实际设计经验进行有机结合,将服装创新设计流程中的关键要素挖掘出来,从服装面料、结构这两点展开深入探究,通过再设计为服装创新设计提供更好的设计思路和方向。

【关键词】再设计行为;面料设计;结构设计;功能创新中图分类号:J0-03 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0150-02所谓的“RE-DESIGN”也就是指的再次设计过程,它的本质是根据实际存在的问题回归到问题的原点,采用与以往不同的视角来找到新的设计方向和思想,并且能够贴合人对事物的感官态度,来探索和发现设计的本质。

从一定意义上来说,再设计不仅仅是将不存在的东西创造出来,而是将已经熟悉的事物换一种视角和思路进行再创造,达到完全不同的价值高度。

原研哉曾经举办“RE-DESIGN-21世纪日常用品再设计”展览,其初衷并不是说让来自各地的人们欣赏设计大师的优秀作品,而更像是一个提案展,将各种各样的再创造作品陈列在人们的面前,让人们重新审视再设计。

生活中经常使用的物品都已经被人们所熟识,久而久之就会被忽视。

真正卓越的设计师能够通过思考重新将这些物品的特征进行锤炼和推敲,将其作为设计对象创造出新的具有颠覆意义的作品。

除此之外,提案就是将各种与众不同的设计内容进行描述和表现,不同的提案其态度和思想都有较大差异,正是这些差异使得每个设计师都能够创造出不同表现力的作品,这也是再设计创作中最关键的部分。

随着社会的发展,人们的生活方式和观念也随之改变。

服装作为人们衣食住行的必需条件之一,越来越受到人们的关注。

设计师不会只在符合防寒保暖的基本物质需求层面上停留,而是站在个性化、精神文化层次上,这对设计服装有了更高层次的要求。

创新性服装设计师为了将不同寻常的设计理念表达出来,也不会只停留在市场上所供应的普通服装材质层面上,而是采用创新方式对服装材料和结构展开艺术性再造,也就是对原有服装进行第二次加工,在服装中渗透艺术,组成一种新式的艺术状态。

服装创新设计中的再设计方法主要体现在服装面料创新设计、服装结构创新设计以及服装功能创新等方面。

而服装设计必须以面料为载体,组织和再造服装面料所表现出来的表层纹理和颜色成效,让相同的一款产品给人带来不同的视觉感受。

随着消费者以及市场需求的不断变化和提高,人们越来越注重自身的个性需求,单纯依靠设计师一次性设计的产品已经远远不能满足消费者的需求。

这就需要服装设计师要对开发系列服装给予充分的重视,站在服装系列的立场上重新入手,展开第二次服装设计。

人们不断追求着装的最佳状态和完美形象,那么如何通过面料来达到这种着装的最佳搭配呢?即怎样才是服装的完美二次设计呢?而服饰面料美是构成完美二次设计的基础。

以下几点就是构成完美二次设计的因素:再次设计服装面料所呈现出来的美是集质量、色泽、形态于一体的美,不过颜色是第一个进入视线的美,服装、场所、对象、季节的不同会有与之相应的不同流行色,带给人美的享受也是各不相同。

破坏原先面料的组织构造后再进行设计,首先,对服装面料怎样搭配进行考量,服装艺术的主要造型方式和基础特征均是造型线条,线条美搭配好汇聚起来之后才形成了服装美。

在再次设计服装时,不管是对多种服装产品进行搭配,还是几种单品展开搭配,都是以线条美为基石。

其次,材料的质地。

服装原材料的颜色、质量、图形、触摸感、视觉感同人的皮肤颜色、服装构造、四围环境相互协调而生成的美感叫质地美。

在服装二次设计中无论是几种材料的搭配,都必须注重统一和协调。

再次,服饰的韵律美感方面,它是由服装造型框架重排线条、打褶、镶边等各种有组织和结构感的设计完成后所构成的。

在再设计服装时,服装造型中的镶边、线条、打褶等通常会成为服饰上的闪光点和重点。

最后,在服装上装饰的附件上,花边、帽子、胸花、鞋、围巾、手帕、包包等均能够组成互相协调的装饰美。

在再次展开服装设计时,线条搭配和颜色交相辉映是装饰品与服装间的关系,这样主次相宜才能够达到完美的穿衣形态,这就是展开再次服装设计的绝妙之处。

在服装设计过程中其次值得注意的就是结构设计,它关系到整套服装能够塑造出来的形体姿态,以此来凸显服装设计的表现能力。

设计服装结构的原则是以人文本,不过这并不代表设计服装时按着人体来设计。

而是根据服装材料和人体形态之间的矛盾,因此应以原有服装为基础来第二次设计服装。

服装结构造型设计,也就是在服装外形轮廓或者结构线上进行设计。

再设计手法在结构设计中的体现,就是将原有的服装形态进行打破再重组,使其设计本体具有了新的形态特征。

服装结构的再设计,我们经常采用的就是解构手法,“解构”顾名思义就是“解放”及“构成”,是在传统设计服装的标准和规律上展开继承和批判,采用的设计方法是现代主义手法,不过的确是将原先的设计理念和架构改变后进行重新构造。

这就是在本质上将传统的设计规律给予否定,从而将新的设计理念和价值生成。

分解的过程也就是破碎、重复、重构、注重部件和个体间相关性的过程,再设计中反对将整体统一的服装设计成为“四分五裂”的服饰。

比较具有代表性的就是日本国籍的山本耀司(Yohji Yamamoto)。

山本耀司(Yohji Yamamoto)所设计的服装具有顺畅的线条、简洁有韵味的特点,特别是以反时尚设计为主要表现手法,把西方建筑风和本国传统服装相融合,使得服装不但是御寒保暖的器具,还是成为衔接设计师理念、身体以及穿衣者三者的枢纽。

不理会常规、没有性别观念是山本耀司(Yohji Yamamoto)与其他设计师设计的不同之处,以男装的观念为依据对女性服装进行设计,在设计中将夸张的比重对女性体态进行修改,将男女同体的无性别审美理念呈现出来。

整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是其常青项目。

在当今社会上服装的功能性并不仅仅只是起到保暖的作用,根据不同人群划分,职业不同、年龄不同、性别不同对服装款式的需求也就不同,如何让现有的设计满足人们日新月异的物质文化需求,我们必须打破现有的设计格局,将已经熟悉的事物赋予新的功能性。

再设计手法在服装功能中的重建,最直接的案例就像我们熟知的Dior的“New Look”。

1947年,第二次世界大战刚刚结束,彼时的巴黎百废待兴,昔日的绚丽如同老照片般早已褪去颜色。

即使以优雅闻名于世的巴黎女性,在那个时候也多是穿着风格明显为军装的套装:僵化像方块一般的肩部线条,很难看出腰线,裙子虽然没有没过膝盖,只是因为当时缺少布料所致,鞋子看起来十分笨重,服装在这个时候也只是起到了御寒遮挡的功能,毫无美感可言。

也就是在那种环境下,Christian Dior的第一个高级定制服装系列使整个巴黎为此倾覆,在时尚界刮起了高级定制系列服装的浪潮。

在时装秀上,模特们缓慢地踩着细高跟鞋而来,模特们身上的服装凸显柔美的肩线,将藤蔓般的细腰衬托出来,宽大的裙摆如同巨大的花瓣,将巴黎女性的高端优雅的气质重现于世,在现场的女士们不但会因为过度震惊而屏住呼吸,同时还会为自己身上套的短裙和夹克衫而无比沮丧。

一种必须改变自己生活的紧迫感将她们的购买欲牢牢锁定,使得时尚界中最为挑剔和严苛的眼神中也有光芒闪现。

“New Look”拥有柔美、优雅的狭窄肩线,运用立体造型及剪裁的方式突出了女性的三维曲线。

在二战期间,直裙向长长的蓬松裙进行转化,该种长裙与地面间隔三十公分,同时搭配长手套、圆帽、细高跟鞋和肤色丝袜,将柔美、纤细、优雅的女性气质烘托出来。

将人们熟悉的服装结构进行二次设计,让原本普遍存在的现象变得新鲜来满足战后人们对艺术及希望的渴求。

他不只是将一条新裙子设计出来,而是将生活新机遇勾勒出来,是将和平时期才可以有的华美优雅姿态展现给众人。

本文主要是以再设计手法在服装创新设计中的创作为例,分析研究再设计在服装设计中的应用,本论文从服装面料设计、服装结构设计、服装功能设计三方面出发,研究和探讨再设计在服装设计中的应用,从再设计的文化、造型、结构、色彩、材料以及演绎方式出发,分析了服装创新设计的文化内涵和审美功能;归纳了再设计方法的思维模式和设计方法;说明了再设计方法在服装设计中的价值。

再设计是服装创新设计表达的方法之一,对它的研究有利于拓展设计师的创意思维、丰富服装设计的表达形式,强化服装自身的文化内涵,同时,也为当代服装设计的个性表达与创新提供借鉴与参考。

研究再设计方法在服装设计中的运用,了解再设计的思维形成过程以及具体特征,预测服装创新设计未来的发展趋势,不仅能进一步拓展设计思路和想象空间,而且能不断丰富设计的表达形式和文化内涵,将会为本民族服装风格的形成提供崭新的思路。

参考文献:[1][日]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社,2010.[2]殷文.解构主义在服装设计中的应用[D].青岛大学,2007.[3]陈艾.时装创意及其形态生成[D].中央美术学院,2014.[4]刘?|程.突破局限[D].中央美术学院,2013.[5]吕波.服装材料创意设计[M].吉林美术出版社,2007(04).[6][英]凯瑟琳?麦凯维.时装设计:过程创新与实践[M].郭平建,武力宏,况灿译.中国纺织出版社,2005.[7]胡大芬,杨先艺.服装设计创新性的真正含义[J].美术大观,2007(02).作者简介:何末凌,武汉纺织大学服装学院研三级学生,艺术设计专业,研究方向:服装艺术设计研究。

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