中国风音乐赏析
古风中国风音乐鉴赏.
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唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
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题材上运用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中国的古诗或者传说故事。（百科）音乐鉴赏之中国风音乐
发展
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最先进入听众视野的，是周杰伦的部分古风歌曲，如“东风破 ”、
“发如雪”、“千里之外”等 。均给人们带来全新的听觉享受，深
受听众喜爱，许多至今仍被广为传唱，也促进了这股流行音乐风潮的
兴起。
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音乐鉴赏之中国风音乐
个人理解及感触
• 最初接触中国风歌曲，是偶然听到周杰伦的“千里之 外”，其动人旋律与极富于文采的歌词深深吸引了我。包 括之后的“青花瓷”，“烟花易冷”都是我很喜欢的歌曲。
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之后开始有意识地搜寻这类歌曲，除周杰伦之外，许
多音乐人也纷纷尝试，其间优秀作品无数，下面只列举一
些个人十分喜欢的歌曲。
唱作俱佳，让听惯了如今看似花样翻新实则 套路老旧的流行乐
的自己耳目一新。
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中国风发展到今天，由于其作品繁多，在造成听众一定程度上审
美疲劳。而对5sing这样的原创网站来说，亦有许多标榜“中国风”的
歌曲浮于表面，仅仅是融合古乐，华丽辞藻的堆积或者生搬硬套古诗
词，并无真正意义上对内容、内涵的追求。
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现已少有新的中国风歌曲能再如往日博得大众喜爱，是作品太多
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中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的应用，以文言文或古
诗词为主要辞藻风格。用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手
法，如比喻，借代等来以表现歌曲的意境。
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曲多采用“宫调式”（五音（宫、商、角、徵、羽）调式是我国
特有的民族调式。以宫音为主音的调式称为“宫调式”。）的主旋律。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
中国风歌曲千里之外赏析
中国风歌曲千里之外赏析《千里之外》是费玉清、周杰伦合唱的一首中国风歌曲，这是一首非常值得赏析的歌曲。
下面就让店铺给大家介绍一下中国风歌曲《千里之外》赏析的相关内容吧!中国风歌曲《千里之外》乐曲赏析在这首歌曲里，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。
周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》，R&B特有的节奏之下后响起的费氏唱腔，拼接得恰到好处。
《千里之外》的歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫，一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。
歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。
延续上一张专辑《发如雪》的悲情，周杰伦和费玉清以男男对唱的方式唱出大时代的悲歌。
曲风截然不同的费玉清和周杰伦演绎的这首对唱歌曲更能经得起时间的考验。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代。
感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想，再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。
《千里之外》之所以成功，原因不是单一的。
首先周杰伦回到中国传统小调的世界里，发掘了更多的美感;《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华，简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。
其二在于费玉清的相助;费玉清出道多年，演绎这首歌不仅游刃有余，也给周杰伦的R&B留足了发挥空间。
其三是方文山的歌词;在这首歌曲里，方文山用平实的白描手法，勾勒出时空交错的老上海画面。
周杰伦的第三首中国风歌曲请来了台湾的情歌诗人费玉清老师合作，两个完全不搭调的声音在这首歌中完美融合。
二十世纪初的上海，一切还是那么撩人，舞榭歌台，纸醉金迷，在欲望和金钱膨胀的年代，一个歌院里的小帮工，爱上了那个玫瑰一样的歌姬，为了她，他可以等，他可以看着她，送入别人的怀抱，为了金钱装出笑容，他可以跟着她，一路送到千里之外，只为见她回眸，那倾城一笑。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以传统中国音乐元素为基础，融合了流行音乐的节奏、编曲等特点的一类音乐。
这类音乐在传承和推广传统文化的又符合现代人的审美需求，因此受到了广大人群的喜爱。
中国风流行音乐的艺术特色主要体现在以下几个方面：1.传统音乐元素的融合：中国风流行音乐在编曲和演唱方式上保留了传统音乐的元素，如使用乐器如二胡、古筝、琵琶等，采用传统曲调和音乐节奏，给人一种亲切感和独特的韵味。
这些元素与流行音乐的编曲方式相结合，呈现出独特的风格。
2.歌曲主题的中国化：中国风流行音乐的歌曲主题多以中国传统文化为主要内容，如以中国古诗词为歌词的歌曲，以历史故事或传统民间故事为主题的歌曲等。
这种中国化的歌曲主题能够唤起人们对中国传统文化的记忆和热爱，增强了音乐作品的文化内涵。
3.歌唱方式的表现力：中国风流行音乐在歌唱方式上充满了表现力，歌手在传统编曲基础上进行自由的发挥，能够展示出丰满的音色和感情。
歌手通过声音的变化和情感的表达，使歌曲更加动人和感染力。
4.时尚的音乐制作：中国风流行音乐在制作上注重音乐的时尚感和流行元素的融入，如电子音乐、流行曲风等的运用，使音乐更具有现代感和音乐市场上的竞争力。
这种时尚的音乐制作让中国风流行音乐在传播时更易被年轻人接受和喜欢。
1.传统与现代的结合：中国风流行音乐既保留了传统音乐的独特韵味，又融合了现代音乐的时尚元素，使得音乐作品既具有传统的文化底蕴，又有现代人的审美需求。
这种传统与现代的结合能够满足不同年龄层次的观众的审美需要。
2.华丽而不失内涵：中国风流行音乐的音乐制作往往非常华丽，使用了大量的乐器和声音效果，给人一种奢华感。
但与此歌词也往往充满深度和内涵，能够引发人们对自己内心情感和人生价值的思考。
3.催泪的情感表达：中国风流行音乐在情感的表达上往往非常动人，通过歌手的婉转嗓音、悲伤的音调和歌词的诗意，能够触动人的情感。
这种催泪的情感表达让人们能够真实地感受到音乐所传递的情感和思想。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。
近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。
1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。
在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。
运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。
也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。
2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。
在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。
对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。
这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。
3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。
在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。
也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。
二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。
在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。
也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。
3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。
音乐鉴赏古风音乐的特点与力
音乐鉴赏古风音乐的特点与力【音乐鉴赏】古风音乐的特点与力量古风音乐，作为一种独特的音乐类型，以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，吸引了越来越多的听众。
本文将从古风音乐的特点和它所具备的力量两个方面进行阐述。
一、古风音乐的特点1. 深厚的文化底蕴古风音乐源于中国传统文化，吸收了古代文人墨客的音乐创作理念和情感表达方式。
它融入了中国古代文化的精髓，包括古代诗词、历史传说、礼乐等元素，以独特的方式呈现出古人们的思想和情感。
2. 独特的表现形式古风音乐在表现形式上具有很强的个性特点。
它以中华传统乐器为主调，加入了古典乐器和现代乐器的演奏方式，融合了东西方音乐元素。
旋律优美动人，节奏婉转悠扬，给人一种荡气回肠、意境深远的感受。
3. 丰富多样的音乐元素古风音乐将很多不同的音乐元素结合在一起，形成了丰富多样的音乐特点。
它融合了中国传统音乐的笛箫琴瑟等乐器，融入了古代戏曲和民间音乐的曲调，同时加入了现代音乐的编曲和制作技术。
这些元素的交融使得古风音乐在传统与现代之间找到了一种和谐的平衡。
二、古风音乐的力量1. 传承文化记忆古风音乐在传承中国传统文化方面具有不可替代的作用。
它通过将古代文化和古人的思想情感融入音乐中，使得这些独特的文化记忆得以传承。
古风音乐的创作和演绎，让听众们在欣赏音乐的同时，也能感受到古人们的智慧和情感。
2. 沟通情感交流音乐是一种语言，古风音乐通过其独特的旋律和表达方式，能够打动人们的内心，唤起共鸣。
它能够表达出古人们对生活、爱情、命运等主题的思考和感悟，让听众对古人们的情感有了更加深刻的理解。
同时，古风音乐也能够引发听众的共鸣，让人们正视自己的内心情感。
3. 提供精神寄托古风音乐在现代社会中也具有一定的精神寄托作用。
在快节奏的生活中，人们往往会感到压力和焦虑。
而古风音乐以其独特的音色和情感表达方式，能够让人们暂时远离现实，放松身心，得到内心的宁静和慰藉。
总结起来，古风音乐以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，展现了其独特的艺术魅力。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。
随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。
首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。
经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。
同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。
例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。
其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。
歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。
例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。
最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。
这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。
由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。
年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。
因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。
最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。
它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐，是指在现代流行音乐中融入了中国传统文化元素的音乐形式。
近年来，随着中国文化的崛起和国际影响力的增强，中国风流行音乐也逐渐走进了世界舞台。
这种融合了中华传统文化和现代音乐元素的音乐形式，不仅展示了中国的多元文化魅力，也赢得了广大听众的喜爱和认可。
一、中国风流行音乐的发展历程中国风流行音乐起源于20世纪80年代末期，那个时候的中国正处于改革开放的浪潮中，国际文化和音乐的影响也逐渐渗透到中国。
流行音乐开始融合了西方音乐元素和中国传统文化元素，这就是中国风流行音乐的萌芽。
随着时间的推移，中国风流行音乐逐渐走向成熟，尤其是在21世纪初期，中国风的音乐作品开始涌现，这其中不乏许多经典之作。
从张学友的《吻别》到王菲的《红豆》，从周杰伦的《青花瓷》到邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲以其旋律优美、歌词深刻、曲风独特，深受听众的喜爱。
1. 传统与现代的完美融合中国风流行音乐的独特之处在于，它将中国传统文化元素与现代流行音乐相结合，创造出一种独具特色的音乐形式。
在这些音乐作品中，既可以听到中国传统乐器的音色，又能感受到现代流行音乐的激情和节奏感。
这种融合既展现了中国千年历史的深厚底蕴，也彰显了现代音乐的时尚魅力，受到了年轻人的喜爱。
2. 独具民族特色的歌词和主题中国风流行音乐的歌词和主题多是围绕中国传统文化、历史传说、民间故事等展开的。
王菲的《红豆》唱出了中国古代传说中情侣的执着和牵挂；周杰伦的《青花瓷》讲述了一段跨越千年的爱情故事。
这些歌词和主题充满了中国传统文化的魅力，让人感受到了浓厚的民族情怀和文化自信。
3. 引领潮流的时尚风格中国风流行音乐不仅在音乐风格上充满了中国特色，同时在形象和舞台表现上也以中国元素为主题。
艺人们在演唱会上常常穿着古装，舞台背景也常以中国传统建筑、绘画等为主题，将中国传统文化与现代流行音乐的时尚风格完美融合。
这种时尚风格的展示，不仅引领了流行音乐的潮流，也让人们更加了解和热爱中国传统文化。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析随着经济的迅速发展和文化的日益繁荣，中国风流行音乐在中国乃至世界范围内受到了广泛关注。
中国风流行音乐是中国传统音乐元素与流行音乐元素的完美结合，其中包含中国传统音乐的人文主义精神、审美追求和文化精髓，同时也具备现代流行音乐的音响特效、节奏性和舞台呈现等方面的特点。
本文旨在从艺术特色和审美探析两个方面，简要分析中国风流行音乐的独特魅力。
一、艺术特色1. 充满中国传统文化元素中国风流行音乐的最大艺术特色就在于它充满了中国传统文化元素。
在音乐的编曲、歌曲的主题和歌词的表达等方面，都能感受到浓郁的中国传统文化气息。
例如黄龄的《牵丝戏》，黄涛的《画山珍》，买红妹的《江湖水》，都以中国传统文学知识及文化背景为基础，通过音乐的形式将中国传统文化发扬光大。
2. 独特的民族风格中国风流行音乐的另一个艺术特色就是独特的民族风格。
中国民族音乐与西方音乐的差距在于其音乐元素的特异性，包括民族乐器的使用、曲式结构、旋律形式及节奏等。
中国风流行音乐中大量采用了中国传统音乐中的民族乐器，如二胡、琵琶、古筝等，这些民族乐器为歌曲增加了独特的色彩和韵味，成为特别的音乐元素，引领中国风流行音乐在音乐界具备了可辨识度，增加了一种文化交流形式。
3. 审美追求高尚中国风流行音乐的艺术特色之一在于审美追求的高尚。
中国传统音乐包含了与历史与文化相承。
传统音乐的审美标准以「雅」为主，在传递方面讲究着汉字的或音、文化内涵，鼓励人互相的艺术追求及倡导艺术自由，这就为中国风流行音乐的审美准则提供了很好的基础。
中国风流行音乐中的词曲将先进的音乐理念融入到中华传统音乐之中，整理整个风格不仅仅脱离了传统音乐过度沉重和只彰显专业范畴，使得新兴门类音乐的诞生，丰富了现代音乐的体裁多样性和艺术内涵分享，并在全球音乐市场占据越来越大的市场份额。
二、审美探析1. 中国风流行音乐追求自然之美中国风流行音乐注重自然之美，在表现艺术与现实的冲突与融合时，常常选择与自然模拟相顾盼成趣。
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中国风音乐赏析 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
音乐鉴赏课结课论文:
中国风音乐赏析
学院:****学院
班级:**级测控*班
姓名:***
学号:************
指导教师:徐熳首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。
我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。
最近几年，人们常说人心不古。
新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。
以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。
而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。
人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。
音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。
可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。
听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。
这些东西深深打动着我们。
我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。
昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……
带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。
因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。
说到中国风，就不能不提周杰伦。
这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。
他“开创华语“流行音乐”的先声。
周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。
这是百度百科对他的评价。
不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
的《》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。
其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重
语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。
兴起和在世界范围的传播,（如：《》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。
周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。
传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《》、《》等。
内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在中一直强调的，“我们不要，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是而感到骄傲…”周杰伦希望通过传播中华，其中弘扬中华文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。
在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，在一定程度上直接弥补某些押韵的缺陷，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。
而这种“返祖”式的创新，不仅给人一种新奇的感觉，更多的是巧妙的文化心理使得中国风音乐引起人们内心的共鸣。
以下列出周杰伦中国风的一些作品与赏析。
2003.7 专辑《》
《》：中国风的分水岭！奠定了中国风的标准！
《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲
代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国
风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让
人容易进入的世界与遐想。
2005.11 专辑《》
《发如雪》
继“东风破”后再登巅峰靓作！歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富
2006.9 专辑《》
《》
为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。
是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。
2006.9 专辑《依然范特西》
《》
凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
2007.11 专辑《》
《》
宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞
2008.10 专辑《》
《》
因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。
而这些幽静恬淡的中国风歌曲所产生的影响是不容小觑的。
由于中国文化的博大精深，中国词曲作者的灵感不必再囿于现代人的感情，歌词得以免于低俗化﹑口水化。
并且中国风歌曲不仅向亚洲其他国家展示了中国文化的强大生命力，更使得新一代年轻人对祖国产生了文化认同与崇拜，中国风歌曲第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。
音乐作为文化中的重要部分，音乐的变革与进步深刻的影响着身在地球村的每一个人。
而中国风的开创，定会继续为中华文明的发展产生深刻影响。
以上即我结合课上所学的切身体会。
最后再次感谢徐老师带给了我们横贯古今、纵穿中西的音乐之旅。
参考文献：
百度百科。