浅析中国风歌曲的古诗词韵味

浅析中国风歌曲的古诗词韵味
摘要:当今乐坛,在摇滚等重金属音乐充斥人们耳膜的大环境下,中国风歌曲清新脱俗的风格,让人紧绷的神经得以放松。

舒缓柔和的音乐,清新雅致的歌词,让无数人为之陶醉。

本文讲述了中国风歌曲古典唯美的意境营造和含蓄委婉的情感表达,展现了中国风歌曲古朴优雅的古诗词韵味。

关键词:中国风古诗词现代元素意境情感
中国风歌曲是近年来非常流行的一种乐种,是采用中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧,由怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄,忧愁,优雅,轻快等氛围的歌曲风格。

其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既传承了古诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧和思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。

它是听歌的新时代, 让人在听歌的同时,思索着歌词里的故事。

中国风歌曲的创作者中,不乏大牌的流行音乐人,例如,周杰伦,他是中国风歌曲的代表,他的中国风歌曲很多:《娘子》、《本草纲目》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,《双截棍》等等都是中国风歌曲的代表,还有王力宏的《心中的日月》、《花田错》、《竹林深处》,陈升的《北京一夜》等等,都是对民族文化的传承,都是中国风的体现。

他们共通的是一听到歌曲就会让人感到浓浓的中国气息,那种高雅的超凡脱俗的中国印象,其意境和情感都充溢着清新脱俗的古诗词韵味,无论是从意境的营造,还是情感的表达,中国风歌曲与古诗词都有着千丝万缕的联系。

1古典唯美的意境当今流行的中国风歌曲多是古风雅韵意境的营造。

以周杰伦的《东风破》为例,这首歌曲营造的意境非常古典唯美,可谓综合了历代唐诗宋词的经典意境,从一壶漂泊到错过花开,词句蕴含的情感细腻而丰富,难入喉,三个字道出了只身在外漂泊的艰难,思念瘦,三个字有李清照人比黄花瘦的感觉。

酒暖回忆,歌曲中人应该是一边独饮,一边回忆,再回首,往事已远,隔着长长的时空已经冰冷,唯有用酒温之。

最后是听着琵琶弹奏的一曲东风破,陷入对往事深深的追忆......看得出来两人是青梅竹马两小无猜,然而岁月在墙上剥落,小时候的事情,虽然历历在目,可是毕竟已经远去,眼前的一切,物是人非,歌曲仿佛在讲述一个很久以前的凄美的故事,令人惆怅满怀。

古色古香的意境,忧伤委婉的吟唱,再加上凄婉柔美的琵琶伴奏,使得整首歌曲听来哀婉缠绵,韵味悠长。

中国风歌曲中有很多的歌词都直接取自古诗词,随着歌曲的流行,美丽的古诗词也深深地印在了大家的脑海里,像《月满西楼》、《水调歌头·明月几时有》等,如怨如慕的曲调与诗词中忧伤寂寥的意境相得益彰。

歌曲还常常引用古诗词的意蕴,重新加以创作,既保留了古诗词的韵味,又注入了现代的思想。

古有李清照“帘卷西风,人比黄花瘦”的惆怅,今有周杰伦《菊花台》“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄”的哀伤;古有钱起“艳静如笼月, 香寒未逐风”的淡雅,今有李宇春《梨花香》“梨花香,却让人愁断肠”的凄美。

中国风歌曲与古诗词有着微妙的联系。

美丽的古诗词在中国风的歌曲中若隐若现,如一颗颗璀璨的珍珠,闪耀着温润的光泽。

通过古今的对比,更丰富了诗词的意蕴。

例如古诗
《枫桥夜泊》和歌曲《涛声依旧》,歌词的语言通俗易懂,并且很有古典的味道,愁,可以是各种各样的,歌曲中古典唯美的意境,给人以很大的想象空。

2含蓄委婉的情感中国风歌曲中对于情感的表达,以含蓄委婉见长,于舒缓之中打动人心,这与古诗词中的情感表达有异曲同工之妙,不露痕迹的将感情一丝丝流淌出来。

歌词是含蓄典雅的,很多歌词都借鉴或模仿了古诗词的语言风格,善于用自然之物来抒发情怀,含蓄温婉。

例如《菊花台》中,菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄。

菊花的黄与笑容的黄相融,触碰着听众柔软的心灵,更让人深刻地感受到歌词中流露的哀伤动人的感情。

歌曲寄托着含蓄的感伤和深深的思念,深得中国古诗词的神韵。

无论是古典怀旧还是时尚前卫之人,都能够从中找到心灵的共鸣和情感的归依。

这正是歌词的独到之处,把流行音乐从靡靡之音带到了古典与现代的相通,怀旧与真挚的相融,将古风雅致和现代气息融为一体。

古代诗词中爱情总是流露着细腻的柔情或者是浓浓的感伤, 空灵唯美。

中国风歌曲的爱情,恰如一首古代的婉约词,娓娓道来,情景交融,柔婉飘逸,深得古诗词的神韵。

例如歌曲《千里之外》,送你离开,千里之外,无声黑白,黑白的基调已经让人难过, 而无声,则在无限沉默中更显悲凉,与“执手相看泪眼,竟无语凝噎”有着相通的情感表达,显得凄美动人。

歌词大量采用古诗词中的意象,并且使这一系列意象有很强的流动感,而且善于使用冷色调烘托意境,创造一种浓厚的悲剧意蕴,冷色的基调为全词的情感表达渲染了淡淡的哀愁氛围。

中国风歌曲最大的作用在于给人们带来身心的放松和愉悦的同时,也引发了听众对于音乐美的另一种思考。

只有民族的才是世界的,我们的民族音乐,例如,琵琶,古筝,笛,箫,这些中国传统的民族乐器,其音色或清脆亮丽,或幽雅含蓄,均擅长表现中国风音乐古典雅致的风格,营造出古色古香的音乐氛围,作为伴奏, 使得中国风的歌曲听来委婉柔美,深沉细腻。

余音绕梁,三日不绝,给人以无尽的想像空间。

这是我们中华民族的个性和特色, 然而随着中国的日益现代化,在哈韩哈日风的疯狂席卷和在西方文化的渗透下,属于中华民族自己的精神财富正在一点点流失, 这些民族的东西正在逐渐被现代人遗忘,中国风歌曲弘扬了我们中国悠久灿烂的文化,这让人倍感欣慰。

综上所述,中国风歌曲在意境营造和情感表达上都体现了古诗词的韵味,从古诗词中采撷精华其歌词在本质上是古诗词的延伸,拓展了传统歌词的领域,运用了创新的艺术手法,将古诗词注入现代歌曲,用现代的手法和思维对古诗词进行了现代转化。

古典风尚与潮流元素的巧妙融合,是中国风歌词的最大特色,使得作品弥漫着浓郁的中国文化气息,让人感受到歌词内在的古典优雅的韵致。

在当今浮躁的快餐文化中,古典浪漫主义的气息都是一股清新的风,给歌坛和诗坛都带来巨大震撼,具有不可替代的开拓性价值。

古典唯美的画面,含蓄委婉的情感,歌词清新飘逸, 古意缭绕,韵味独特,内涵丰富,曲调流畅,易于传唱,是中国风歌曲之所以能够雅俗共赏的重要原因。