论摄影艺术的美学要素
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式【摘要】摄影构图形式美是指摄影作品在构图设计中所呈现的美学效果，包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等要素。
这些美学原则在构图中起到引导观众视线、增强画面层次和张力的作用，是摄影中不可或缺的重要因素。
对称美学通过镜像对称或轴对称的构图方式展现出平衡和和谐感，黄金分割美学则运用黄金比例点构图，使画面更加吸引人眼球。
线条美学、色彩美学和前景景深美学则分别通过线条的引导、色彩的搭配和景深的处理来增加画面的动感和立体感。
综合运用这些构图形式美学原则，可以使摄影作品更具表现力和艺术感。
构图形式美不仅影响作品的视觉效果，也对观众产生视觉冲击和情感共鸣，推动着摄影艺术的不断发展和进步。
【关键词】摄影、构图形式美、对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学、前景景深美学、综合表现、应用与发展、影响。
1. 引言1.1 摄影构图形式美的定义摄影构图形式美是指在摄影作品中构图形式所呈现出的美学特征。
它是摄影中一个重要的方面，是通过构图形式的设计和呈现来展示摄影师对世界的审美感知和表达方式。
构图形式美包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等多个方面的表现。
在构图中，对称美学是一种常见的构图方式，通过对称的排列和布局来营造一种平衡和谐的美感。
黄金分割美学则是指将画面划分成特定比例的区域，使画面更具吸引力和动感。
线条美学强调画面中线条的运用和设计，可以引导观众的视线和增强画面的动态感。
色彩美学则是通过色彩的搭配和运用，来创造不同的情绪和氛围。
前景景深美学是指通过调节景深来突出画面中的主题或表达特定的情感。
摄影构图形式美的表现形式丰富多样，可以通过各种构图技巧和手法来实现。
它对摄影作品的表现力和感染力起着重要的作用，是摄影师表达自我情感和理念的重要途径之一。
通过不断的实践和探索，摄影构图形式美在摄影创作中将会有更广阔的应用和发展，为摄影作品赋予更多的生命力和情感表达力。
优秀摄影作品的几大要素
优秀摄影作品的几大要素摄影，是一门用光影和瞬间记录生活、表达情感、展现美的艺术。
一幅优秀的摄影作品，往往能够在瞬间吸引观者的目光，引发情感的共鸣，让人久久难以忘怀。
那么，什么样的作品才能称得上优秀呢？以下是构成优秀摄影作品的几大关键要素。
一、清晰的主题主题是摄影作品的灵魂所在。
一幅优秀的摄影作品，首先要有一个明确、清晰的主题。
这个主题可以是人物、风景、事件、情感等等，但无论是什么，都应该能够让观者在第一眼看到作品时，就能够迅速理解摄影师想要表达的核心内容。
比如，在拍摄人物时，主题可以是展现一个人的喜悦、悲伤、沉思，或者是捕捉某个特定群体的生活状态；拍摄风景时，主题可以是大自然的壮美、宁静，或者是某个季节独特的韵味。
如果没有一个明确的主题，作品就会显得杂乱无章，让观者感到困惑，无法从中获得有效的信息和情感共鸣。
为了突出主题，摄影师需要在拍摄前进行充分的思考和策划。
确定自己想要表达的情感和想法，然后通过选择合适的拍摄对象、场景、角度和时机，来将主题清晰地呈现在作品中。
二、独特的视角独特的视角是使摄影作品脱颖而出的重要因素之一。
我们生活在一个充满视觉信息的世界里，每天都会看到各种各样的景象。
如果摄影师只是用常规的视角去拍摄，那么作品很容易就会被淹没在众多的影像之中。
为了获得独特的视角，摄影师需要勇于突破常规，尝试从不同的高度、角度和距离去拍摄。
可以选择俯拍、仰拍、侧拍，甚至是微距拍摄；可以站在高处俯瞰，也可以趴在地上仰望；可以远距离拍摄全景，也可以近距离捕捉细节。
通过不断地尝试和创新，找到那个能够展现被拍摄对象最独特、最引人注目的一面的视角。
例如，拍摄一座古老的建筑，如果只是从正面拍摄，可能会显得平淡无奇。
但如果选择从一个倾斜的角度拍摄，或者拍摄建筑的局部细节，如精美的雕刻、斑驳的墙壁，就能够给观者带来全新的视觉感受。
三、出色的构图构图是摄影作品的骨架，它决定了画面中各个元素的布局和组合方式。
一个好的构图能够引导观者的视线，使画面更加和谐、美观，增强作品的表现力。
摄影艺术的美学视角探究论文
摘要：一．摄影艺术简述伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
关键词：摄影艺术论文一．摄影艺术简述伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物，表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。
而要将摄影技术转变为摄影艺术，就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养，能够准确把握摄影的艺术特征，通过一定的形式，带给摄影作品艺术气息，进而传递对美的追求。
可见，摄影艺术有其特殊之处，把握好摄影艺术的特点，传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。
二．摄影艺术的特征（一）摄影作品的艺术性表达基于写实性（二）摄影艺术特殊的感官体验除了写实的特性，摄影作品具有特殊的感官体验。
任何艺术，有自身独特艺术语言，而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美，从而带给欣赏者独具的感官体验。
摄影作品是二维的艺术展现，不同于雕塑等实物表达形式，但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象，赋予人们一定的想象空间，这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。
总之，摄影作品的艺术具有其独特之处，其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点，能够充分利用和发挥好其艺术特性，进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点，下文具体通过视觉冲击性，情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。
三．从美学视角探究摄影作品艺术性表达（一）摄影作品应当有视觉冲击效果摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术，客观事物本事并不存在美学艺术，因此，要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。
无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄，每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动，或是喜悦，或是悲伤，或是无奈，通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验，一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣，以达到美的传递。
论摄影艺术的美学要素
论摄影艺术的美学要素摘要：摄影能够记现实，这是摄影艺术的自然属性，随着时期的进展，摄影艺术有更高的追求，这不仅要求摄影器材的更新，更需要的是摄影师提高自身的素养、能力和摄影技术，摄影技术的内涵确实是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，别离是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的刹时美，摄影艺术美学要素成为摄影师必学要把握的技术，是好的摄影作品都具有的品质。
中国论文网/8/关键词：摄影艺术；美学；要素通常摄影是强调其纪实性，能够真实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一�N被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。
随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。
一、摄影艺术的基本内涵和摄影美摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。
就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。
当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。
摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。
社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。
现代摄影艺术美学特点与表现形式
现代摄影艺术美学特点与表现形式经过半个多世纪的发展，摄影已经成为一种具有实用性的艺术。
随着科技的发展，众多感光材料与精密照相设备不断涌现，摄影也就此拥有了自己的艺术形式与艺术语言，成为一种具有独立性、特殊性的艺术形式。
自摄影进入人们的生活开始，就与人类建立了密切的审美关系。
优秀的摄影作品能够反映人类的内心世界。
从某些角度看，摄影作品体现的是摄影者对美学的追求与其审美视角下的产物，透露着其审美水平、情感体验与个性等。
一、现代摄影艺术美学摄影不能仅仅反映客观事实，也不能仅仅记录物品事实，需要走进人们的生活，在主观探寻的过程中寻求创新的表达形式。
对现代摄影来说，其追求的是对摄影主体情感的表达，重点突出主体对象对于客观世界的理解。
因此，现代摄影审美内涵集中于摄影者对心灵意象、客观事物的体验，属于一种基于生活又超脱生活实质的艺术形式。
摄影者在艺术想象、艺术构思中传达自己的艺术审美，营造与众不同的审美意境，以传达自己的审美意趣。
二、现代摄影艺术的美学特点2.1纪实性。
纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特性之一，摄影艺术正因这一特征与其他艺术形式有所区别。
摄影艺术需要摄影者利用先进的设备、技术才能够记录与展现摄影对象，以形成客观、真实的图像作品。
图像作品能够充分展现生活中的人与事物，既可以是正在发生的过程，又可以是已经发生的结果。
这种记录资料包括对事件与环境的记录，是以尊重事实为基础展开的，往往投入与融合了摄影者自身的审美情感与美学素养。
欣赏者在观赏作品的过程中能够产生身临其境的感受，使心灵获得充分的启迪，而这正是纪实作品独有的魅力与价值。
2.2图像性。
作为人类最直接、最简便的认知实际、彼此沟通的方法，无论是哪一种摄影作品都有即时性，这种特性需要图像展开表达。
摄影需要有先进的摄影设备、新颖的创作视角。
在创作中，摄影者需要站在独特的角度分析形象，用这种形象传递美感、展现生活，带给欣赏者视觉冲击。
这样，欣赏者便能够一目了然，掌握美感特点。
生活中的摄影艺术
生活中的摄影艺术摄影艺术是一种独特的艺术表达方式，是捕捉现实世界并将其转化为艺术作品的过程。
生活中，我们经常会看到各种各样的摄影作品，从日常生活中的风景到人物肖像，每一幅摄影作品都有自己的故事和情感。
本文将探讨摄影艺术在生活中的重要性以及如何将它融入我们的日常生活。
一、摄影艺术的美学价值摄影艺术在美学上有着极高的价值，它不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以创造出新的艺术形式，使观众在欣赏作品时产生深深的共鸣和体验。
一张好的照片除了可以传达图像的形式和细节外，还必须具备情感和意义。
这就需要摄影师在拍摄时具备感性和理性的能力，能够准确捕捉拍摄对象的情感和氛围，并将它们转化为影像中的特定元素，从而使图像更具有表现力和感染力。
摄影艺术的美学价值对于摄影师和观众来说都是非常重要的。
对摄影师而言，美学价值意味着要有对艺术创作的深入理解，要有对拍摄技术和构图的精湛掌握，更要有对相机的精通和对光线的利用。
对于观众来说，美学价值意味着能够欣赏到精湛的艺术创作，能够感受到摄影作品所传递的故事和情感，从而获得身心上的满足感。
二、摄影艺术的技术要素摄影艺术的实现需要依赖于一定的技术要素，其中最重要的是相机和光线。
相机是摄影师的作品创作工具，可以通过相机的选材、结构和操作方式进行艺术创作。
同时，相机的光圈、快门速度、曝光时间等参数也会直接影响作品的效果和质量。
光线则对摄影作品的色彩、明暗、形态等产生深刻影响，也是摄影艺术所依赖的基本元素之一。
除了相机和光线，构图是摄影艺术中另一个不可或缺的技术要素。
构图指的是将拍摄对象及其周围环境放置在画面中的方式，通过线条、形状及位置的安排，创造出有趣或有意义的图像效果。
摄影师在构图时需要仔细甄选视角、人物和物体的位置、配色和环境等因素，以尽可能地表达出摄影作品所要传递的意义和情感。
三、摄影艺术与生活的融合要将摄影艺术融入生活，除了掌握好摄影技术，还需要在日常生活中善于发现美和抓住细节。
论风光摄影的美学内涵
美与崇高两种形态。著名的风光摄影的作品，都体现出独特的 形式美。如李元的作品以鲜明的光、色、线为元素来表现诗情 画意，他把自己的游子之情融入到优美的形式中。他的作品给 人一种柔美感，使人在愉悦的心境中陶冶情感，感受到人与自 然的和谐统一。
风光摄影作品表现出崇高美，不仅以形式为生命，还注重 “善”的内蕴。这类作品中真、善不再是和谐的统一，而是表 现为对立统一的形式，也就是说用“真”的强大来唤起“善” 的弱小。具体到作品中多选取高山、荒漠、冰山作为拍摄对 象，他们的外形体现了自然的博大，让人感到惊讶、赞叹，感 受到人在自然面前的渺小；同时又能焕发征服自然的激情，这 样的自豪感能大大提高我们的精神境界，给人以美感。因此， 风光摄影作品中崇高美感的体现注重对善的把握，表现为鲜明 的情感意蕴。如严钟义的作品《黄河》，通过色彩的渲染表现 黄河的阔大气势，寄寓着中华民族的源远流长，在优美的形式 中蕴含着巨大的情感内蕴，达到了形式与内容的和谐统一。优 美与崇高是美的两种形态，在人们的审美创造中是统一的，每 一幅风光摄影作品都会表达出这两种美感。
风光摄影的原始素材来源于大自然，当大自然的一切出现 在镜头中时，风光摄影便开始了。大自然是人类赖以生存的环 境，也是人们进行审美活动的重要领域，其中的景象蕴含的美 感是丰富而深刻的，这种美既与现实生活相联系，又超然于世 俗之上。在人的一切社会实践活动中，有对大自然的认识评 价，又有对大自然的审美评价。风光摄影正符合人们对大自然 的评价而独具光彩，它能拓展人的视野，用自然之美表现人性 之美，自然的提升人的人格力量。美是主客体相统一的结果， 是真善的统一，风光摄影体现的美是主体的人对大自然的积极 审美，不仅要关照客体的本真面貌，还要求表现主体善的内 容，从深层次说，大自然中的美是粗糙的，给人的觉得是不完 满的，而风光摄影的艺术美的则是使自然之美符合人的需要， 使主体的审美表现为和谐、统一的自由形式，从而达到天人合 一的境界，这就如黑格尔所说的：“把外在事物还原成具有 心灵性的事物，使外在现象符合心灵的要求，成为心灵的表 现。”本文主要从风光摄影的审美本质、风光摄影的审美形 态、风光摄影的审美特征三方面谈谈风光摄影的美学内涵。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式
现代摄影艺术的美学特征与表现形式众所周知，摄影技术是造型艺术分类中重要的一支，主要以图像的形式呈现作者在情感上、思想上的追求，蕴含着丰富的美学意趣。
随着时代的发展，摄影艺术工具的改进与创新，社会文明的不断变化，人们对于摄影艺术的追求与审美眼光也产生了巨大的变化，并开始发展、延伸现代摄影艺的美学意蕴，逐渐创造出不同于传统的现代美学。
标签：现代摄影摄影艺术美学特征表现形式引言二十一世纪是数字全面化的时代，摄影艺术正处于由传统向现代转型的过渡阶段，数码摄影逐渐登上了摄影艺术的舞台，与传统的摄影拉开了巨大的距离。
笔者将在下文比较分析现代摄影艺术与传统摄影艺术二者之间的差异，并且将着重查阅广泛的文献资料、结合实际调研探寻、讨论现代摄影艺术的美学特征与表现形式，为现代美学的发展提供些许的经验借鉴。
一、现代摄影艺术发展概述现代摄影技术的发展始于第一次世界大战的尾声，经历了1929—1933年的世界经济危机后又迎来了第二次世界大战的爆发，历经动荡。
从社会发展的角度看来，第一次世界大战推动了科学技术的发展，改进了摄影工具，极大的促进了摄影技术的进步。
同时，战争所带来的动乱与灾害促使许多的知识分子被迫面向精神世界，以实验、文学、绘画艺术等方式探寻自我的慰藉，这促使艺术美学与现代现实理性的科学思想相融合，形成全新的现代摄影艺术。
另外，此时期的艺术思潮强调自我与个性，逐渐反抗传统的艺术观念——艺术是客观事实的反应，注重内省，强调人类作为生命个体所追求的圆满、和谐，追求通过摄影作品表达人类个体自身所蕴含的丰富情感与思想追求。
因此，回望现代艺术美学发展的过程，无论是摄影艺术或是文学艺术、绘画艺术都多以冷峻多义的特定风格表现出人类对于现代社会发展所存在的焦虑与危机感，突出由于工业化所引起的人与人之间、人与自然之间、人与社会之间关系的全面异化，往往呈现出非理性化、颓丧的倾向。
从此，在这一时期的摄影艺术逐渐由传统的重视摄影造型本体特征性的类似于绘画的摄影方式转化成主副轴线向并重的方式，摄影艺术界多元融合、碰撞，迸发出了耀眼的火花，各大流派层出不穷。
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论摄影艺术的美学要素
摘要：摄影可以记现实，这是摄影艺术的自然属性，随着时代的发展，摄影艺术有更高的追求，这不仅要求摄影器材的更新，更需要的是摄影师提高自身的素质、能力和摄影技术，摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美，摄影艺术美学要素成为摄影师必学要掌握的技术，是好的摄影作品都具有的品质。
中国论文网/8/view-12945181.htm
关键词：摄影艺术；美学；要素
通常摄影是强调其纪实性，能够真
实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一�N被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。
随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。
一、摄影艺术的基本内涵和摄影美
摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影
艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。
就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。
当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。
摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。
社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。
一个不经意的动作，一个深情的眼神，一滴晶莹的泪水，一次开怀的大笑，一次珍重的握手等等，这些反映人们的情感和社会的关系都可算作社会美，这些都能被摄影记录下来，能使人们感受到社会美的同时也能认识社会。
而那些各种手工艺品艺术加工品、建筑和雕塑艺术品等待，它们本身作为一种艺术形式存在，是各
具艺术特色的，摄影家是可以进行艺术再加工的，那么这时拍摄出来的照片，所展示出来的效果，就体现了摄影美中的艺术美。
至于自然美，摄影美中的自然美和社会美没有本质上的差别，此处就不再多加赘述了。
二、摄影艺术的美学要素
摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美。
1、摄影艺术的光线美
光线是摄影艺术最基本的表现形式，他在摄影艺术中起着重要作用，可以说，光线是摄影的生命线。
光和影是摄影的灵魂，这是毋庸置疑的真理。
光和影就相当于绘画艺术中的笔，被用来描绘摄影中的各种艺术形象，这是摄影艺术创作的美学基础，光和影应用于艺术造型时，不同的光线是有不同的应用场景的，光和影的强弱对比、聚合和离
散、延伸方向和实际距离都能给画面带来不同的感觉和效果。
光线可以在很大程度上作特定的情感表达，比如以太阳为例，初生的朝阳光线柔和，清新感和美好感油然而生，中午的烈日则使人感到焦躁和紧张，傍晚的夕阳则是悠远和感悟。
这就要求摄影师要掌握和熟练的运用光线，不仅要掌握理论知识更要在实践中提高自己运用光和影的能力，在外界环境的干扰下仍然能拍出好的照片，还要能在突发环境中进行正确曝光，是摄影艺术画面更加丰富和完善。
2、摄影艺术的色彩美
色彩社摄影艺术的重要组成部分，它可以和光线互为补充，但是仍然具有光线所不具有的独特魅力，色彩在长期的社会发展中被赋予独特情感，不同的色彩在不同的环境中能给人不同的感受，比如说红色很多时候能展现出热烈而奔放的感情，但是也能制造出出刺激和紧张和破坏的画面。
黄色很明亮，它代表光明，柔和而宁静是它能展现最有
代表性的画面。
蓝色则既能表现深邃和开阔，又能表现孤独和忧郁的画面。
绿色代表生机和自然，给人一种清新和轻快的感觉。
当然，不同的色调能给人不同的感觉冷色调更多的是表现神秘和宁静，暖色调更多的是表现热烈和活泼。
摄影家要能掌握色彩的基本特点，并且能在实践中丰富和完善各种色彩搭配所营造的不同氛围，形成自己独特的美学视角和色彩视角，这样才能最大程度上发现和创造美的照片。
3、摄影艺术的构图美
构图是摄影艺术的语言，是对整体的画面和每个部分画面进行合理的安排，用来表达摄影家拍摄的主要思想，这就要求，在构图时要能做到统筹全局、主次分明、简洁明了、光和影的结合、色彩色调相统一，这些都与主题相结合，展示拍摄者的主要思想。
看似简单，在实际操作过程中却总是有诸多问题，所以构图是摄影艺术整体造型的关键，构图的成功与否决定着照片的成功与否。
当然现代化的数码摄影中，总是过多地依赖后期的制作，这就降低了照片的画面质量，摄影师应尽量减少使用后期剪裁，提高自身构图能力，慢慢摸索其中规律，这对于摄影艺术语言的体现和展示才是具有重要意义的。
4、摄影艺术的瞬间美
有人问什么是真正的摄影，同样的场景同样人就能制造出同样的照片吗？那不叫创作而是制造，更何况即使是在相同的情境下摄影师的感情变了，所展现给我们的画面也随之改变，世界是运动的，所有的一切都处于绝对运动和相对静止之中，摄影师虽然不能阻止时间的流逝，却能定格那一瞬间美丽的画面。
当然这就对摄影师提出了要求，正如前人所说“世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，所以摄影师要能抓住瞬间的美景，这是在日常中锻炼的方向当然这更需要天份。