论摄影艺术的美学要素

摘要：摄影可以记现实，这是摄影艺术的自然属性，随着时代的发展，摄影艺术有更高的追求，这不仅要求摄影器材的更新，更需要的是摄影师提高自身的素质、能力和摄影技术，摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美，摄影艺术美学要素成为摄影师必学要掌握的技术，是好的摄影作品都具有的品质。

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关键词：摄影艺术；美学；要素

通常摄影是强调其纪实性，能够真

实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一?N被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。

一、摄影艺术的基本内涵和摄影美

摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影

艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。

摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。一个不经意的动作，一个深情的眼神，一滴晶莹的泪水，一次开怀的大笑，一次珍重的握手等等，这些反映人们的情感和社会的关系都可算作社会美，这些都能被摄影记录下来，能使人们感受到社会美的同时也能认识社会。而那些各种手工艺品艺术加工品、建筑和雕塑艺术品等待，它们本身作为一种艺术形式存在，是各

具艺术特色的，摄影家是可以进行艺术再加工的，那么这时拍摄出来的照片，所展示出来的效果，就体现了摄影美中的艺术美。至于自然美，摄影美中的自然美和社会美没有本质上的差别，此处就不再多加赘述了。

二、摄影艺术的美学要素

摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美。

1、摄影艺术的光线美

光线是摄影艺术最基本的表现形式，他在摄影艺术中起着重要作用，可以说，光线是摄影的生命线。光和影是摄影的灵魂，这是毋庸置疑的真理。光和影就相当于绘画艺术中的笔，被用来描绘摄影中的各种艺术形象，这是摄影艺术创作的美学基础，光和影应用于艺术造型时，不同的光线是有不同的应用场景的，光和影的强弱对比、聚合和离

散、延伸方向和实际距离都能给画面带来不同的感觉和效果。光线可以在很大程度上作特定的情感表达，比如以太阳为例，初生的朝阳光线柔和，清新感和美好感油然而生，中午的烈日则使人感到焦躁和紧张，傍晚的夕阳则是悠远和感悟。这就要求摄影师要掌握和熟练的运用光线，不仅要掌握理论知识更要在实践中提高自己运用光和影的能力，在外界环境的干扰下仍然能拍出好的照片，还要能在突发环境中进行正确曝光，是摄影艺术画面更加丰富和完善。

2、摄影艺术的色彩美

色彩社摄影艺术的重要组成部分，它可以和光线互为补充，但是仍然具有光线所不具有的独特魅力，色彩在长期的社会发展中被赋予独特情感，不同的色彩在不同的环境中能给人不同的感受，比如说红色很多时候能展现出热烈而奔放的感情，但是也能制造出出刺激和紧张和破坏的画面。黄色很明亮，它代表光明，柔和而宁静是它能展现最有

代表性的画面。蓝色则既能表现深邃和开阔，又能表现孤独和忧郁的画面。绿色代表生机和自然，给人一种清新和轻快的感觉。当然，不同的色调能给人不同的感觉冷色调更多的是表现神秘和宁静，暖色调更多的是表现热烈和活泼。摄影家要能掌握色彩的基本特点，并且能在实践中丰富和完善各种色彩搭配所营造的不同氛围，形成自己独特的美学视角和色彩视角，这样才能最大程度上发现和创造美的照片。

3、摄影艺术的构图美

构图是摄影艺术的语言，是对整体的画面和每个部分画面进行合理的安排，用来表达摄影家拍摄的主要思想，这就要求，在构图时要能做到统筹全局、主次分明、简洁明了、光和影的结合、色彩色调相统一，这些都与主题相结合，展示拍摄者的主要思想。看似简单，在实际操作过程中却总是有诸多问题，所以构图是摄影艺术整体造型的关键，构图的成功与否决定着照片的成功与否。

当然现代化的数码摄影中，总是过多地依赖后期的制作，这就降低了照片的画面质量，摄影师应尽量减少使用后期剪裁，提高自身构图能力，慢慢摸索其中规律，这对于摄影艺术语言的体现和展示才是具有重要意义的。

4、摄影艺术的瞬间美

有人问什么是真正的摄影，同样的场景同样人就能制造出同样的照片吗？那不叫创作而是制造，更何况即使是在相同的情境下摄影师的感情变了，所展现给我们的画面也随之改变，世界是运动的，所有的一切都处于绝对运动和相对静止之中，摄影师虽然不能阻止时间的流逝，却能定格那一瞬间美丽的画面。当然这就对摄影师提出了要求，正如前人所说“世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，所以摄影师要能抓住瞬间的美景，这是在日常中锻炼的方向当然这更需要天份。

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人；培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑；牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论；阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。现代艺术之父；莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人；蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师；拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”；

莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能”；斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫”；弗兰克?皮克——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团”——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”；吉奥?庞蒂——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志；亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T型”车；哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制”的主要人物。1955年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多”59型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车；雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具；罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型；格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》迈耶——包豪斯第二任校长；米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院；穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国；保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体”Fotura的创造者；马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元；英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人；马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长；马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长；马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则”；古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材”

论建筑空间的艺术美

论建筑空间的艺术美本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！建筑不仅是人类生活中的重要组成部分，同时也是一门特殊的艺术门派，其在本质上与绘画、美术、音乐等没有多大差别，都是一种艺术形式，都必须要遵循美学原则，都必须要讲究统一、协调、韵律、尺度等，一旦对这些没有把握好，不仅会影响到建筑空间的艺术审美，而且也会给建筑空间的实用性功能带来一定的不好影响，因此必须要把握好建筑空间的艺术特征，确保建筑空间在具有实用性的同时还具有良好的艺术性，提高建筑空间使用者的使用舒适度，将建筑物的社会效益与经济效益充分发挥出来，这不仅可以为人们的生活与社会的建设创造更好的环境，而且对于实现建筑行业的健康长远发展而言也有着极其重要的意义。本文就是关于建筑空间的艺术美的分析。 1 筑空间艺术美的分析所谓建筑空间艺术美，指的就是通过建筑物空间的结构形式、形体形式、色彩装饰、建筑群组织以及建筑内外空间的结合等多方面协调处理得到的一种实用性艺术，建筑空间的艺术美不仅是一种美的呈现，

更是现代社会审美观念进步的体现。对于建筑空间艺术来说，其不仅可以跨越时代场所与时间维度，而且还是构成城市生活与群体记忆的组成部分，其作为一种永恒艺术，可以打破时代、地域的限制，在这种由实体与空间构成的艺术中，包含着各种建筑形式具有的美的规律，给人以美的视觉享受，是综合了实用性、艺术性与科学性的一种艺术形式。 2 建筑空间的艺术美 2. 1 建筑空间的造型美建筑空间的造型美并不是单纯由建筑空间的外观造型来决定的，更重要的是建筑空间造型所蕴含的节奏韵律美与时代精神。建筑物必须要在确保其合理实用功能的前提下，再结合建筑物所想要表现的思想主体进行相应的艺术设计，确保最终设计出来的建筑空间在色彩、体积、装饰以及各部分空间形式上都达到了一种统一丰富的和谐美。建筑物的结构可以分为内部与外部，其中建筑内部空间的艺术性更是重要，直接影响到建筑物的使用效果。在内部的建筑空间结构中，建筑群体的不同疏密度、聚散度等都会表现出不同的节奏感，这种不同节奏感就是建筑空间造型美的最好体现。 2. 2 建筑空间的风格美

dgs设计美学习题1

一、选择题 1．[ D ] 下列（ D ）书中指出建筑是一种最引人注目的工业艺术？ A．《应用艺术和结构艺术的风格》 B．《艺术手工艺美学》 C．《通俗美学》 D．《艺术分析》 2．[ A ]材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中（A ）是产品的物质基础？ A．材料 B．结构 C．形式 D．功能 3．[ B ]完形心理学是由德国心理学家（ B）开创的。 A．马赫 B．特墨 C．本泽 D．苛勒 4．[ C ]与产品相关的技术包括不同的三个方面，以下（ C ）个不属于这三个方面的？ A．产品技术 B．生产技术 C．科学技术 D．操作技术 5．[ C ]所谓经济的合理性指可取得较大的经济效果，一下说法正确的是（C ）？ A．减少投入，增加劳动消耗 B．增加产出，增加能源消耗 C．提高产品的功能，降低原材料消耗 D．降低产出和能源消耗 6．[ A ]精神分析学创始人（ A ）把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。 A．弗洛伊德 B．赫尔巴 C．费希纳 D．荣格 7．[ D ]（ D ）在建筑学领域中明确地提出了“形式依随功能”的观点？ A．居维埃 B．达尔文 C．穆特修斯 D．沙利文 8．[ D ]波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品，分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿车是把（ D ）放在首位？ A．使用性能 B．人机特性 C．审美要素 D．工艺性 9．[ B ]据有关统计，到20世纪70年代之前，各国文献中对文化的定义已经达到（ B ）多种。 A．164 B．250 C．264 D．150 10．[ A ]下列（ A ）不属于我国历史上不同地域形成的不同类型的文化？ A．中国文化 B．齐鲁文化 C．楚文化 D．两广文化 11．[ C ] 19世纪初叶，物质产品的生产出现两种不同的趋势，下列（ C ）符合手工艺单件生产的产品？ A．设计简陋，能为广大消费者接受 B．注重装饰，价格低廉 C．精工细作，只能为少数有钱阶层消费 D．制作粗糙，价格昂贵 12．[ A ]设计美的性质、构成，设计美的类型、风格，设计的文化意蕴，设计的形式美，设计的创造性和设计美的境界等等属于（ A ）。 A.设计产品的美学性质 B.设计过程的美学问题 C.产品消费的美学问题 D.设计美学史问题 13．[ D ] “设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生的”，这句话是（ D ）提出的？ A．布鲁斯．阿舍 B．西蒙 C．阿西莫夫 D．麦克可若 14． [ A ]对美作出全面分析，从而使人能够区分美与善、审美价值与功利价值的第一位哲学家要算（ A ）？ A．康德 B．苏格拉底 C．柏拉图 D．保罗．苏里奥15．[ B ]以下（ B ）不属于绘画形式构成的三大要素？ A．色彩造型 B．色调关系 C．艺术变形 D．几何程式 16．[ D ]设计作为一种文化创造，其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化，它包含以下四个层次，其中（ D ）是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 17．[ D ]人文主义艺术的特点是（ D ） A．再现性，非具象性 B．再现性，直觉性 C．具象性，直觉性 D．再现性，具象性18．[ A ] “语言比任何东西都更适宜于使人了解符号学的性质”是（ A ）说的？ A．索绪尔 B．苛勒 C．海伦 D．查．桑．皮尔斯19．[ C ]设计美是一种特殊的美，涉及设计美感构成中快感地位问题，还表现在设计美具有理性美的１

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准作品必须体现艺术家精湛的技艺作品必须给人愉悦的感受作品必须传达艺术家的情感作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生作品的形式特征必须具有和谐和美感作品必须展示艺术家对现实的洞察什么成就了伟大的艺术？作品必须体现艺术家精湛的技艺艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。作品必须传达艺术家的情感艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。作品的形式特征必须具有和谐和美感有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。作品必须展示艺术家对现实的洞察通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。建筑美学与建筑理论：建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。建筑的明显特征：功能性首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

教学设计过程中基本要素

从教学设计过程的一般模式上可以看出，教学设计过程包括很多环节，涉及到诸多要素，其中目标、学生、策略和评价是构成教学设计的四大基本要素。教学设计要以目标为核心在教学设计理论与方法中，设计的目的是为了优化实现预期的目标，因此教师在具体实施教学前必须明确“要到哪里去”的问题。师生的活动、教学资源和媒体的设计与选择、教学策略的确定及其应用，均要围绕实现教学目标来进行，又都要受到教学目标的制约。教学设计要以学生为导向在教学过程中，学生处于学习的主体地位，教学目标的完成情况通过学生的学习效果及其行为和情感变化反映出来，学习最终是由学生自己完成的。因此教学设计特别重视对学生的分析，在分析学习者一般学习规律的基础上，了解学生需求、初始能力、接受能力、个别差异等，对学习的外部环境与刺激及其内部学习过程发生和进行的智力与非智力因素加以统筹分析，以便更有针对性地对学生进行因材施教，促进学生更好地学习。教学设计要以策略为重点教学策略是指在具体条件下，为实现预期目标所采用的途径和方法，也就是在明确“要到哪里去”后，解决“怎么到哪里去”的问题。教学策略包括教学组织策略、教学内容传递策略和教学资源管理策略三类。教学组织形式、教学结构程序策划、教学媒体材料设计与开发等，均属于教学策略的范畴。在教学设计视野中，教学策略是教学过程的综合解决方案，是保证教学目标实现的有效途径和方法，必须作为教学设计的重点。教学设计要以反馈评价为调控反馈评价是系统科学的重要方法。“流水不腐，户枢不蠹”，一个系统只有不断地更新完善，才能保持持久的生命力。教学评价就是将学生的反应输出状态与预期目标相比较，看看“有没有到那里去”。它通过确立评价指标体系，利用科学方法对收集到的教学反馈信息进行分析与处理，从而获得对教学设计方案和实施过程进行修改的信息，以

视觉设计基本要素 VI 视觉识别设计的美学形式与特征案例知识

案例 2016年04月

VI－视觉识别设计的美学形式与特征 VI（Visual Identity）即企业“视觉识别设计”，它是CI－企业形象设计（Corporate Identity）的重要组成部分。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。一、VI设计中的视觉形式美 VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。 “标志”（Symbol）作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1] 在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。二、VI设计中的审美特征与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征： 1、真与美的结合

设计美学复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料一、人名、成就、名言、作品伽利略2——科学家。现代科学研究方法的奠基人培根2——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” 笛卡尔2——科学家。笛卡尔二元论逻辑牛顿2——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。电磁理论阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚7——印象派画家。现代艺术之父莫奈7——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉7——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索7——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人蒙德里安9、29——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画

里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通16——德国哲学家。书籍《美学》康德16——德国哲学家黑格尔15——德国哲学家彼得托齐纳16——捷克设计师，提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师拉斯金23——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术” 莫里斯23——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念穆特修斯、凡德·威尔德27——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵沙利文31、54、134——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” 斐迪南·保时捷32——电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫” 弗兰克·皮克34——30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席

论建筑背后所体现的文化内涵

论建筑背后所蕴含的文化建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。中国古代建筑经过数千年的发展,形成了东方最为显著的独立的工程技术，也具有特殊的建筑形式。在这种人工营构之物中,具有中国人所特有的精神,即“中和”、“亲和”、“天人合一”、“道法自然”、“我自然”、“返璞归真”的美学思想。例如中国北方的传统建筑四合院，是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面，“合”是合在一起，形成一个口字形，这就是四合院的基本特征。四合院的房屋布局是既定的，对家庭成员的居住安排也有严格规定，反映出传统大家庭的等级观念，“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房，面积也比侧房大，住房安排上一般是家长住在正房，晚辈住在厢房霍泽华耳房，一家老少，从上到下，什么辈分的人住什么样的房，一切都是按规矩来，没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位，而且有助于家族内部的秩序，强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两

侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。此外，四合院还内含民俗民风和传统文化。院落中的门楼、门墩、照壁、花坊、房檐屋脊和门窗等处的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对美好、幸福、吉祥的追求。如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”;以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”;而嵌于门替、门头上的吉祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹊之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。四合院的建筑设计正是符合了儒家的“天人合一”的思想。又如故宫在设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”

教学过程的基本规律

教学过程的基本规律教学过程的基本规律主要有以下四个：教学双边交互影响辩证统一的规律；学生的发展依存于知识传授的规律；间接经验和直接经验相互作用的规律；教学效果取决于教学系统的和谐优化的规律。（一）教学双边交互影响辩证统一的规律教与学的矛盾是教学过程的主要矛盾，教学双边相互依存、相互影响，构成教学过程的复杂关系。教学双边关系中的教师和学生，都是教学过程中的能动性因素，二者的交互影响和辩证统一是非常值得深入探讨的课题。 1.教与学的逻辑关系。教与学作为教学过程中两项主要活动，其间的逻辑关系至少有四种：（1）教等于学。指教师教多少，学生也学多少，也就是人们常说的“名师出高徒”的关系。（2）学多于教。指学生所学多于教师所教，即所谓“青出于蓝而胜于蓝”。（3）教大于学。指学生对于教师所教的东西无法全部吸收，只能学到部分内容。至于每个学生究竟能学到多少，则取决于学生个人的能力和努力程度。（4）有教无学。指学生对教师的教授内容全然不知，没有学到教师计划要教的东西，但不排除学生也可能从教师的特定教学中，学到教师没有预期的东西。从上述可见，教与学之间并不必然存在“正比例”的逻辑关系，但却必然存在着某种逻辑关系，只是或者表现为“正效应”，或者表现为“零效应”，或者表现为“负效应”罢了。 2.教师在教学活动中起主导作用。在教与学的矛盾关系中，教师的教是矛盾的主要方面，支配着学生的学，教师在教学中应当起主导作用。正如列宁指出的：“学校真正的性质和方向，并不由地方组织的良好愿望所决定，不由学生‘委员会’的决议所决定，也不由教学大纲等等所决定，而是由教学人员来决定。”教师在教学中起主导作用有其必然性，这是因为教师的职责就在于要根据国家的教育目的、教学计划和教学大纲，有目的有计划地通过“传道、授业、解惑”，将学生培养成为全面发展的有用人才。同时，教师“闻道在先、术业专攻”，受过专业教育的培养和训练，具有较高的思想政治觉悟、丰富的广博的知识和生活经验，并掌握了教育、教学规律。因此，教师有责任、也有能力主导教学过程，对成长中的青少年的身心健康发展负起责任。当然，教学过程中教师主导作用的发挥程度，还有赖于教师本身素养水平的不断提高，所谓“欲人明者必自明，博学详说之功，其可不自勉乎！”教人者只有学高身正，才能为人师表。 3.学生的主体地位不容忽视。学生是学习活动的主人，教学过程中教师的教只有以学

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受，审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？

艺术设计与美学

艺术设计与美学刘子川考试大纲艺术设计与美学每章重点作者:刘子川第一章何谓现代设计一、自学和考试基本要求本章是现代设计与美学。通过本章的学习,了解“现代设计”的诞生;了解现代设计与传统工艺美术设计的异同;了解现代设计美学的概念及特征; 本章重点:设计美学的界定和特性。本章难点:现代设计美学的意义。二、课程内容 1、现代设计诞生的背景 2、现代设计与传统工艺美术设计的异同 3、设计美学三、考核知识点 (一)现代设计的诞生背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同。 (三)设计美学的界定。四、考核要求 (一)现代设计的诞生

1. 识记:现代科学观的建立、基于工业化背景下的社会总景观。 2. 领会:基于机器文明的现代艺术。 3. 简单应用:现代设计诞生的综合背景。 (二)现代设计与传统工艺美术设计的异同 l. 领会:现代设计与传统工艺美术设计的异同点。 2. 简单应用:现代设计的复杂性和易变性、传统工艺美术的稳定性和地域性。 3. 综合应用:他们各自对人类社会生存环境的影响。 (三)现代设计美术的界定 1. 识记:现代设计美学的概念。 2. 领会:现代设计美学的形成与发展。 3. 简单应用:现代设计美学的研究对象、特征和类别。第二章工业经济时代的设计观念与美学思想一、自学和考试基本要求本章是工业经济时代的设计观念与美学思想。通过本章的学习,从工艺美术运动到现代设计运动,掌握现代设计诞生的过程;从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成;对欧洲现代主义的设计体系的阐述,使学生了解到功能主义在欧洲的具体体现;对美国现代主义的设计体系的分析,使学生了解现代设计在美国不同的体现。本章重点:现代设计的欧洲体系和美国体系。本章难点:这两大体系产生的环境以及对世界设计发展的作用。二、课程内容

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美班级学号姓名成绩 2012 年 5 月

浅谈建筑之美摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐，人才能诗意栖居。建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。国语《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段：（1）实用阶段。自原始人类的建筑产生以来，最初主要是把建筑当作遮风避雨，防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则，以安全使用为出发点，并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石，有些经验和技术原理至今仍有参考价值。（2）艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表，反对神权,要求人权，追求自由和人文主义现实思潮，大大推动了建筑观念的发

课堂教学的三大要素课堂教学的基本要素

课堂教学的三大要素课堂教学的基本要素一、课堂教学的基本要素一、课堂教学的基本要素教师、学生、教学信息、教学媒体。教师既是教学过程的设计者，也是学习过程的指导者；学生是学习活动的主人；教学信息是教学内容及相关要求的反映；教学媒体是教学信息的载体和学习的工具。二、有效课堂教学的基本要素有效课堂教学的基本要素是：良好的课堂教学氛围；素质全面的教师；学生在教学中的良好状态；科学、合理的教学内容；恰当的教学模式、方法和手段. 三、有效课堂教学的基本评判标准

有效课堂教学的基本评判标准是：预设性目标与生成性目标的统一；学生群体的共性发展与学生个体的差异性发展的统一；学生即时性发展与延时性发展的统一；学生发展与教师专业发展的统一.。（一）时间模式：15+30（即教师讲15分钟，学生活动30分钟）（二）组织形式：自学为主、师生合作、生生合作、探究讨论、小组参与。（三）表现形式：举手积极，声音洪亮；讨论热烈，辩论激烈；争问抢答，气氛活跃；多种角度，创新。（四）五个特点：扎实、真实、充实、丰实、平实。四、有效课堂教学的六大主要特征有效课堂教学的六大主要特征是:能合理设计并充分实现课堂教学目标；有适切的教学策略；学生处于最佳投入状态；具有畅通的师生沟通渠道；具备良好的课堂管理方式；拥

有优化的教学环境. 五、有效课堂要把握的“六个度”：（一）是参与度－—学生主动，积极参与；（二）是亲合度－—师生平等，合作交流；（三）是自由度－—课堂宽松，和谐自然；（四）是整合度－—知识、方法、能力目标；（五）是练习度－—引领发现，体验实践；（六）是延展度－—着眼关注社会生活。六、有效课堂教学要八注意：目标——学科学习元素目标一定要实在；主体——不是教师跟着学生走；探究——应选择适当内容；合作——应注意形式和效果的统一；结尾——是“问号”不是“句号”；活动——但不仅仅是课堂游戏；多媒体——是辅助不是装饰，也不是预演；评价——仅有一味赏识是不够的。

设计美学论文

设计美学课程论文题目：浅谈设计美学的运用学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日设计美学论文设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。

教育教学案例一般都要具备以下几个基本要素

教育教学案例一般都要具备以下几个基本要素．．．．: (1) 背景。案例事件发生的环境和条件。案例需要向读者交代故事发生的有关情况: 时间、地点、人物、事情的起因等。背景介绍并不需要面面俱到，重要的是说明故事的发生是否有什么特别的原因或条件。 (2) 主题。案例主题是案例所要反映的核心理念和观点。案例必须要有主题。写案例首先要考虑这个案例所要反映的主题是什么,如是说明如何转变后进生，还是强调怎样启发学生思维, 或者是介绍如何组织小组讨论等等。 (3) 案例问题事件。是通过对原始材料进行筛选，通过情景与细节的描述，对案例问题产生、解决过程中的环境、人物活动的描述，有针对性地向读者交代特定的内容，是案例反映主题所包含的各种问题的事件。 (4)问题解决的效果。案例不仅要说明问题的产生、解决的过程，还要交待问题解决的结果。如教学的思路、教学的过程的描述，还要交代教学的结果——某种教学措施的即时效果 , 包括学生的反应和教师的感受等。让读者知道结果，将有助于加深其对整个教学过程的了解。 (5) 诠释与研究，对案例事件多角度的分析与受到的启示。作者对于案例所反映的主题和内容，包括教育教学的指导思想、过程、结果，以及利弊得失的看法和分析。诠释与研究是在案例事件基础上的议论，可有感而发，它能进一步揭示事件的意义和价值。 (6）有待继续讨论的问题。在案例的最后，几个可供思考、分析、讨论的典型问题。案例背景．．的撰写撰写案例背景是为了向读者交代故事发生的有关情况，如：时间、地点、人物、事情的起因等。如关于一堂课的教学案例，就必须有说明这堂课是在什么背景下进行的，是经过准备的“公开课”还是平时的“家常课”，是有经验的优秀教师还是年青的新教师，是一所重点学校的学生还是普通学校的学生，等等。背景介绍并不需要面面俱到，重要的是说明故事的发生是否有什么特别的原因或条件。背景可以从以下方面展开：首先，描写你遇到的难题，其次，提供一些基本情况，如学校类型、学生情况、教师情况等；第三，具体、明确地叙述对你的教学或学生学习产生重要作用的学生的文化、种族背景等。第四，介绍分析教学内容，对本节课包括的知识点及知识点在教材中的承接性和延续性进行分析；对教学目标的清晰准确的描述和分析，目标的提出应符合相应的课程标准或教学大纲，体现新课程理念，关注对学生学科学习能力、学科共通能力以及情感意识等多方面能力的培养；教学设计思路，及其依据如教学目标、学生特点、教学内容、教学条件等，教学流程，教学方法等。案例事件．．的撰写要求 1、凸显主题。教师撰写的每一个教学案例事件，都要能反映案例主题的某个案例问题。所以在撰写案例事件时，要是根据主题和问题对原始材料进行筛选，有针对性地向读者交代特定的内容。与案例主题和问题有关的环境、氛围、人物语言、行为和内心活动要着重写，还要将某种教学思想、教学方法、工作原则、活动构想蕴含其中。比如撰写教师如何指导学生掌握学习方法的案例事件时，就要把学生怎么从“不会”到“会学”的转折过程，特别是学生如何“掌握”学习方法的关键性细节写清楚。而把“方法”的介绍一笔带过，对教学的其他方面也只简单的叙述，着重围绕如何使学生怎么从“不会”到“会学”这一关键问题，叙述处理过程，描述具体措施，在相似或不同的情况下，采取了什么不同处理方式为什么采取这种不同的处理方式等。 2、内容要真实。案例素材要反映活生生的教学实际。因此，撰写的教学案例必须是真实情景，不能虚构，不能杜撰。对于事件原貌，不允许进行夸张，更不允许歪曲。为了表达的需要，可以在尊重事实的前提下，适当增删一些细节、场景等：为了保护正当的隐私权，

现代美学设计

现代美学在室内设计中的应用之我见 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。一、从形态学视角看室内设计中的美学要素就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，

艺术设计与审美复习资料

《中外美术史》复习资料一、名词解释 1.画像石与画像砖画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 2.昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 3.彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4.南宋四家以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 5.“三远” 郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。 5.祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。 6.浮世绘日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 7.拜占庭建筑拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。 8.马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。 9.哥特式教堂中世纪教堂的一种样式。哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。 10.印象主义美术印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美