《仲夏夜之梦》戏剧赏析
莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的人物形象分析
莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的人物形象分析(原创)《仲夏夜之梦》是英国文艺复兴时期杰出的剧作家威廉·莎士比亚的著名喜剧，该剧被公认为是莎士比亚的第一部杰作。
它有着“反对封建婚姻、主张爱情自由的鲜明主题，个性突出、栩栩如生的人物形象以及瑰丽多姿、跌宕起伏的故事情节”[1]，不失为世界戏剧舞台上经久不衰的传统名剧。
作为杰出的人文主义思想家和艺术家，莎士比亚的目光和同情落在当代最富有生气的那部分人身上，他讴歌从封建门阀观念下解放出来的青年男女生死不渝的爱情，塑造了一个个鲜明生动的人物形象，并对其倾注人文主义理想，尤其是个性鲜明的体现时代精神的资产阶级新女性的形象，她们富于现实生活气息，在思想、感情、性格等方面都做到个性与共性的有机结合。
而喜剧《仲夏夜之梦》共5幕10场，故事发生在雅典以及雅典附近的森林。
第1幕开场在希修斯宫廷，希修斯打算在新月露头时与喜波丽妲结婚。
第2、3幕中赫蜜雅、海伦娜、莱珊德、第米特律两女两男的爱情纠葛难以分解。
第4幕中四人的爱情纠葛在发展中从缓和到圆满解决。
第5幕结束在希修斯宫廷，三对新人：希修斯与喜波丽妲、赫蜜雅与莱珊德、海伦娜与第米特律一同观看波顿等工匠演出的《可悲的喜剧》，欢度新婚之夜。
本文将结合《仲夏夜之梦》5幕剧的具体内容（这里参照方平译版本）对这些栩栩如生的人物形象进行分析。
一、敢爱敢恨的赫蜜雅莎士比亚的《仲夏夜之梦》是在他的第一创作阶段完成的。
作品闪烁着人文主义理想光芒，人物形象中无不透露出一种人性之美。
首先，剧中赫蜜雅的形象是最为生动鲜明的，在作品的第1幕剧中，她在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，敢爱敢恨，傲然挺立，坚定执着地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、封建法律表示了极大的蔑视和嘲讽。
当父亲要将她许配给“门当户对”的第米特律时，她公然抵抗，即便父亲要求特权，如果她不依照自己的指令嫁给第米特律，就将她处死，即便雅典大公希修斯暗示赫蜜雅“若不遵照父亲的意旨，嫁给第米特律，就得宣誓刻苦修行，终生不嫁”时，赫蜜雅依旧坚决反抗，宣布：“我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操，奉献给什么主人——假使他的主权，我的灵魂怎么也不愿承认。
《仲夏夜之梦》戏剧情节特征及语言风格研究
《仲夏夜之梦》戏剧情节特征及语言风格研究仲夏夜之梦是威廉·莎士比亚的一部经典作品，是著名的浪漫喜剧。
该剧以梦为基础，糅合了爱情、魔法和现实三个元素，打破了时间和空间的界限，融合了幻想和现实，成为一幅奇幻绚丽的人生画卷，展现了爱情观与人性观的矛盾与和谐。
本文旨在探讨仲夏夜之梦的戏剧情节特征及其语言风格。
一、戏剧情节特征1.快节奏、情节复杂整个剧本中，三个情节在同一个时间、同一个地点相互穿插，行为和语言在连续的基础上飞跃到另一个情节。
四对情侣之间、木妖与观众之间、精灵之间的情感纠葛相互交织，情节发展快速，令人眼花缭乱。
2.魔幻、幻想色彩浓厚剧中的精灵、木妖、妖魔等玄幻元素成为了剧情的重要部分，这些玄幻元素和魔法让观众进入了一个充满幻想色彩的童话世界。
幻想元素和现实元素交融，形成了令人惊奇的情节展开。
3.同性爱情本剧中向来有“同性爱情”的称谓。
剧中连续出现的两对情侣当中，喜好相同和爱慕伙伴的Special和Tay局长被认为是“同性恋者”。
这部剧的同性恋情节是其独有的性格特色之一。
4.人性探讨本剧通过玄幻情节的展现，由浅及深地探讨了人类情感、人性的本质，追寻人类内心深处的真相。
在剧情的推动下，总结出了“爱情是一切，包括我们自己”的人性探讨。
5.喜剧元素本剧具有浪漫喜剧的风格，剧中幽默、滑稽的剧情，以及诙谐、俏皮的语言让观众大笑不已。
各种有趣的场景和对话在观众中引发了欢乐和诙谐。
二、语言风格1.辞藻华丽、语言巧妙作为莎士比亚的代表作，本剧的语言表达浑然天成，辞藻华丽，表达深思熟虑。
语言中又暗藏玄机，充满双关语和隐喻。
2.诙谐幽默、俏皮生动语言中的诙谐幽默、俏皮生动经常发生在配角身上，尤其是在哥斯达黎加层面、提坦尼娅神殿的场景中。
这样的语言表达不仅增加了剧情的喜剧效果，也使剧情更加生动，令人感到有趣和愉悦。
3.独特的骑士啰嗦语言风格某些角色的台词采用的是骑士啰嗦语言，比如：喷泉女神、精灵们等，这些台词的语言风格十分独特，令观众感到耳目一新。
sleepless-a midsummer night's dream中文
sleepless-a midsummer night's dream中文《仲夏夜之梦》是英国文艺复兴时期剧作家威廉·莎士比亚的作品之一，被誉为是戏剧文学中最具幻想色彩的喜剧之一。
剧中展现了爱情、婚姻、现实与幻想等主题，以及人性的善恶、荒诞和愚蠢。
以下将对该剧进行细致的分析。
《仲夏夜之梦》的故事发生在古希腊的雅典和附近的森林中。
剧中，四组人物展开了交织的情节。
一组是公主赛琳娜、她的丈夫忒修斯公爵和雅典的贵族们；第二组是一对恋人赛伊塔和得墨忒勒斯，他们的争吵导致了他们对爱情的怀疑；第三组是仙子之王奥伯伦和仙子之后泰萝；第四组是居住在森林中的精灵和仆人们。
通过这四组人物的交互，剧作家揭示了爱情和欲望的力量以及现实世界与幻想世界的对比。
戏剧的开篇就让我们进入了一个充满幻想的世界，森林中的精灵们展现了他们的魔法能力：奥伯伦对不忠的王后泰萝进行了报复，并让她爱上了一头被施了魔法的驴；淘气的精灵普克在夜晚捉弄了恋人们，让他们彼此混淆。
幻想与现实交织，展现出人性中善与恶的两面。
赛琳娜的确愿和得墨忒勒斯的争吵都揭示了人类对爱情的矛盾看法。
在戏剧中，莎士比亚展示了婚姻的现实主义和爱情的浪漫主义。
赛琳娜不情愿地与忒修斯公爵结婚，她原本爱上了一个少年。
而另一对年轻恋人得墨忒勒斯和赛伊塔也经历了一系列磨难，最终找到了彼此真爱。
剧中对爱情与婚姻进行了多层次的描绘，传达出现实中复杂的婚姻制度和个人对真爱的追求之间的冲突。
《仲夏夜之梦》还揭示了人性中的荒谬与愚蠢。
淘气的精灵普克在剧中不断制造麻烦，恶作剧人物充斥其中，导致了许多误会和矛盾的产生。
他们的言谈举止和行为展示了人性中的狂妄和虚荣。
而人类的善良与真诚则通过得墨忒勒斯和赛伊塔的爱情故事中得到了体现。
莎士比亚通过幽默的对话和夸张的行为展示了人性的种种面向。
总结而言，莎士比亚的《仲夏夜之梦》以其独特的剧情和幽默的对白，揭示了爱情、婚姻和人性的复杂性。
通过森林中的幻想与现实的对比，剧作家探索了爱情的真实本质和人类的种种欲望。
浅谈《仲夏夜之梦》的梦幻与讽刺艺术
浅谈《仲夏夜之梦》的梦幻与讽刺艺术莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。
主人公为赫米娅和拉山德，他们是雅典城内的一对恋人，赫米娅的父亲反对他们在一起，若赫米娅不嫁狄米特律斯就要判她死罪。
出于对爱情的忠贞，于是他们相约私奔，而另一边热爱赫米娅的狄米特律斯和迷恋狄米特律斯的海丽娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
森林里的仙王奥布朗为助有情人各得其所，使用了神奇的情水，让狄米特律斯醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人从而与海丽娜结成伴侣。
未料阴错阳差，情水滴错对象，闹出了一系列乌龙事件。
但是最后好在赫米娅的父亲发现赫米娅和狄米特律斯各有意中人后，答应了赫米娅和拉山德的婚事，因此这两对恋人就双双在同一天举行婚礼，是个大团圆美好结局。
故事情节不算太复杂，总体来说是个爱情喜剧，有情人终成眷属，但中间插入了“乱点鸳鸯”的情节，使故事变得一波三折，更加生动有趣。
而且这“乱点鸳鸯”是精灵所为，使这部剧带上了神话或者说魔幻的色彩，浪漫主义色彩更加浓厚。
从戏剧的命名《仲夏夜之梦》出发，我们可以探寻到在西方文化历史，据说仲夏夜之梦是欧洲一个古老的传说，在夏至的前夜，会发生千奇百怪的仙灵鬼怪故事。
而且在西方文化历史中，有所谓的“仲夏疯”和“月晕”之说，在有月亮的夜晚，人容易释放自我，陷入欲望、激情和混乱。
黎明过后，阳光带来理性回归，才能恢复秩序，解决疑惑和冲突。
莎士比亚在同时期的作品中，“梦”字的出现特别频繁。
通过梦去透露人的真正想法、感觉、欲望或恐惧等。
梦也带有预示作用，预示未来可能的变化。
莎士比亚在他的喜剧世界当中安排了了许多典型人物，既有乡巴佬这个现实世界的代表，也有帕克这个梦幻世界角色的存在。
乡巴佬这个角色现实无比对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。
帕克则是游戏人间的典型，他四处游逛，捉弄村民，对自己滴错情水不但不以为然，还觉得趣味十足。
这出戏中的有许多场景如夏夜、森林、精灵、魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的恋情等等，在戏剧和电影表现时我们就能看到瑰丽奇幻的舞美展示，与故事情节相得益彰，配合演出了一出魔幻喜剧。
《仲夏夜之梦》戏中戏结构简析
《仲夏夜之梦》戏中戏结构简析摘要：威廉·莎士比亚作为戏剧创作的代表人物，为我们留下了很多优秀的戏剧作品。
本文主要针对《仲夏夜之梦》的戏中戏结构进行简单分析，主要包括叙述结构简析，戏剧结构简析，以及戏中戏结构的分析。
威廉·莎士比亚通过戏中戏的方式，使《仲夏夜之梦》的特色更加突出，也使他的故事更加的完美。
关键词：戏中戏；结构；戏剧；威廉·莎士比亚从结构角度审《仲夏夜之梦》醉一个仲夏，体几句真言。
仲夏的梦，是赫米娅和拉山德的梦，是狄米特律斯和海丽娜的梦，是仙王和仙后的梦，是公爵和公爵夫人的梦。
根据诺斯洛普·弗莱的理论，他的四种叙述类型——春、夏、秋、冬——同时又是定型的情节和主体结构或对世界的看法。
略带神秘色彩的主人公和他的女主角幸福美满，走向了他们的新世界。
这体现了《仲夏夜之梦》的整体结构特点。
即《仲夏夜之梦》的大体框架，通过这一方面，我们能够很好的知道《仲夏夜之梦》地整体构造。
下面我们来简单地分析一下它的局部特点——戏中戏。
在戏中戏里，尚未系列的一组戏剧角色向另一种角色边沿戏剧。
通过向文本第二虚构层面，剧作家在内层面上复制出外交际系统的表演情景。
舞台上虚构的观众对应着剧场里的真实观众，虚拟的作者、演员和导演对应着现实生活中从事艺术创作的作者、演员和导演。
有关戏中戏的类型分析必须特别注意两个标准：一是主线行动与戏中戏之间的数量关系，二是两个层面上不同角色之间的相互联系。
《仲夏夜之梦》中工匠们的戏是戏中戏里的人们，在《仲夏夜之梦》中充当着本人的角色，又在戏中戏中担任了那部戏的角色，这样使戏中戏更加真实，也加强了与《仲夏夜之梦》中戏中戏以外的角色的冲突。
例如，在波顿这一人物的塑造上，就能体现出威廉·莎士比亚的良苦用心。
波顿一上场，他的名字就已经就已经让人发噱：圆心固定，圆周不定，就像职工手里缠绕的线团。
这既是他名字的含义，当然，也是他在剧中所起的作用。
作为戏中戏的主要人物，他的形象以及他的名字都注定了他的善良、勇敢、幽默，尽管经历了被捉弄，被嫌弃，依旧初心不改。
仲夏夜之梦 作品结构分析
《xx之梦》作品结构分析《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。
当然我也不例外，虽然莎翁以悲剧见长，但就个人喜好来看，还是更喜欢喜剧，所以，选择《仲夏夜之梦》进行分析。
这部喜剧剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。
荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。
荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。
未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。
欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。
荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。
整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。
这个故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯和月晕，象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。
这部剧剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。
底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。
森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。
Midsummer Nights Dream 赏析
摘要:虚实手法的巧妙运用是莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的浪漫艺术主要的主要特色。
虚实手法贯穿整部喜剧,统摄了整个艺术机体,其特点是虚实相辅相成,交相辉映。
该剧的虚实手法主要表现为情节线索的虚实、喜剧场景的虚实、心理表现的虚实和人物关系的虚实四个方面。
在该剧中,莎翁的虚实手法运用,娴熟自如,多姿多彩,相映成趣;既丰富了剧情,也增添了浪漫氛围。
该剧虚实相生的枢纽是超自然力量。
显然,莎翁虚实手法的运用与其喜剧浪漫艺术和喜剧理想的密切相关。
关键词:莎士比亚《仲夏夜之梦》浪漫喜剧虚实手法《仲夏夜之梦》堪称莎士比亚浪漫喜剧中的佳作。
剧本中富于浪漫色彩的奇情遐想和抒情幽默的意境历来为评论者所称道。
不过,在我看来,剧中虚实手法的巧妙运用却是莎氏浪漫喜剧的一个亮点。
在《仲夏夜之梦》中,虚实手法贯穿始终,似乎统摄了整个艺术机体。
通过它,人们可以充分领略莎氏浪漫喜剧的艺术妙旨。
虚实手法是戏剧家乐于运用的表现方式。
清代笪重光在《画筌》里说:“虚实相生,无画处皆成妙境。
”这道出了某些艺术家运用虚实手法的要旨:虚在无画,妙在无画。
如“不着一字,尽得风流”,“此时无声胜有声”皆属此类。
而《仲夏夜之梦》却与此有所不同。
剧中实画与虚画皆有,二者交相辉映;以实带虚,以虚衬实。
此外,作者运用虚实手法,娴熟自如,多姿多彩,既丰富深化了剧情,又频添了抒情浪漫气氛,拓展了艺术表现容量。
剧中虚实手法的运用具体体现如下:情节线索的虚实。
《仲夏夜之梦》共有四条情节线索:一是雅典大公的婚事,二是赫蜜雅等两对青年男女的恋爱波折,三是仙王与仙后的怄气和恶作剧,四是一伙工匠们的排戏。
这四条线索平行交错发展,丰富并深化了剧情。
不仅如此,倘若细察,便不难发现,有虚实两线贯穿其中。
统而观之,仙王与先后这条线索是由作者幻想出来的,为虚,而其它三条线索则是基于现实生活的线索,为实。
就艺术表现而言,这四条线索也有虚实之分。
赫蜜雅等人的恋爱纠葛是剧情的中轴线,为实,而其它三条线索上述线索的映衬,为虚,例如用雅典大公的如意而隆重的婚事和工匠们排演的《皮拉摩和瑟丝贝千古恨事-最苦的喜剧》来映衬、暗示赫蜜雅等人的恋爱波折及其有情人终成眷属的喜剧结局。
从《仲夏夜之梦》戏中戏管窥莎士比亚戏剧观
基本内容
在西方文学的瑰宝中，莎士比亚的喜剧《爱的徒劳仲夏夜之梦第十二夜》无 疑是一部具有深远影响力的经典之作。其别具一格的故事叙述和人物塑造，以及 深沉而独特的主题，使得这部作品在数百年的历史长河中一直熠熠生辉。对于这 部作品的理解和研究，对我们理解西方文化，尤其是英国文化和文学，具有深远 的意义。
总而言之，《仲夏夜之梦》是一部经典不朽的文学作品，其丰富多样的语言 风格为读者带来深刻的思考和感悟。从旧词新用到文学修辞，从文学手法到主题 阐释，这部作品无疑展现了莎士比亚独特的艺术魅力。作为读者，我们应该珍视 这部文学瑰宝，深入体会其语言风格与思想内涵，从中汲取智慧与力量。我们也 要不断发掘和领悟经典文学作品的价值，以丰富我们的精神世界，启迪我们的心 智。
此外，文学修辞在小说中也有广泛的应用，如比喻、排比和对仗等，它们不 仅丰富了语言的表现力，还使作品充满诗意的美感。
这部作品所采用的文学手法也值得我们称道。寓意深刻是《仲夏夜之梦》的 一大特点，作者通过对爱情的描绘，传达出命运的无常和人生的虚幻。同时，情 节复杂也为小说增色不少，四个爱情故事交织在一起，相互影响，使得整部作品 充满了戏剧性的冲突和转折。这些手法不仅使小说更加生动有趣，也深化了主题， 增强了作品的艺术感染力。
总的来说，《仲夏夜之梦》是莎士比亚戏剧艺术的代表作之一。在这部作品 中，他通过独特的戏中戏结构和深入的人物内心描绘，展示了戏剧的巨大魅力和 无尽可能性。通过观察和分析《仲夏夜之梦》中的戏中戏元素，我们可以更好地 理解莎士比亚的戏剧观念和他对生活、人性的深刻洞察力。
首先，莎士比亚运用戏中戏的手法解构了传统的戏剧结构。在《仲夏夜之梦》 中，他打破了悲剧和喜剧的界限，将两种风格融合在一起，呈现出一种独特的戏 剧效果。这种手法使得剧情更加复杂多变，充满了意想不到的转折和惊喜，让观 众在欣赏过程中始终保持高度的紧张感和好奇心。
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《仲夏夜之梦》戏剧赏析
话剧是一门非常有感染力的舞台艺术，演员的情绪，念白直接地展现在我们面前，令人动容。
戏剧中，空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现，充满想象的力量。
个人比较喜欢莎翁的戏剧。
莎士比亚，英国文艺复兴诗人，剧作家，人类戏剧史上的一个里程碑。
出生于英国中部，7岁时被送往当地文法学校读书，通过6年的学习，他熟练地掌握了文学写作的基本技巧，后因家庭破产而辍学，16岁自谋生活，在伦敦当过·马夫、剧团的配角演员。
因剧院需要剧本，转入写脚本，1594年成为“宫廷大臣供奉”剧团的股东。
1610年退出伦敦戏剧界，回到家乡。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是他最著名的戏剧之一。
整部戏剧情调轻松，所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、戏剧化的。
故事梗概：在古老而繁荣的雅典城，顽固的老头伊吉斯要将他的女儿赫米娅许配给门当户对的贵族青年迪米特律斯，可是女儿不同意，因为她已经爱上了另外一个叫做拉山德的青年。
忒修斯公爵命令赫米娅服从父亲的安排，这让一对深爱的人痛苦不已，二人决定私奔。
赫米娅的好友、深爱着迪米特律斯的海丽娜却故意将这个秘密泄露了
出去。
当天晚上，这对情侣跑到了森林里，迪米特律斯和海丽娜也紧随其后。
一帮工匠正在森林里排练节目，主演波顿是个非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。
这两对情侣和演员们都不知道，他们已经慢慢接近了精灵们的秘密家园。
仙王奥布朗和他的仙后发生争执，仙王为了愚弄仙后，命令精灵迫克去寻找一种奇异的“爱懒花”汁，眼睛上涂了这种汁液的人，会爱上醒来后第一眼看到的形象。
但是由于迫克的疏忽大意，“爱懒花”汁引起了一片混乱和笑料：波顿变成了驴子，而且成为仙后的情人；另外两对情侣之间也发生了种种误会。
经过一阵混乱，众人终于恢复了正常。
仙后只得认输，从此做一个温柔顺从的好妻子；两对情人的爱情也都得到了美满的结局。
雅典城内一片欢乐景象，人们用载歌载舞的方式，来庆祝快要举行的婚礼。
故事背景：中世纪的欧洲，封建势力和君权父命的封建思想十分强大顽固。
“你的父亲对于你应当是一尊神明；你的美貌是他给予的，你就像在他手中捏成的一块蜡像，他可以成全你，也可以毁灭你。
”
----公爵人本身就是平等存在的个体，何况当今时代女权崛起，听到公爵这句话时候，觉得十分荒唐可笑，也越发钦佩赫米亚。
戏剧主题：反对封建婚姻，支持自由恋爱
赫米亚的反抗：赫米亚在君权父命，传统的世俗和封建的法律道德面前，为了婚姻自主，敢于和父亲对簿公堂。
在面对“不是受死刑，便是一生一世和男人隔绝”的选择时，赫米亚为了维护追求幸福的权
利，断然拒绝了忒修斯所建议的服从父亲的意志，而宁可“就让我这样自开自谢吧，殿下，我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不敬服的人。
”
赫米亚与拉山德这种不顾封建礼教的束缚，无视封建法庭的尊严，为自己的恋爱权利斗争的大胆行为，已经闪耀伊丽莎白时代提倡自由平等，勇于追求幸福的人文主义的光芒了，赫米亚也不是传统的父亲的“附属品”，而是代表了新生的资产阶级的直爽泼辣，敢作敢为的青年形象。
戏剧的情节充满了喜剧性，笑料频出、令人忍俊不止。
这是一场离奇而愉快的“梦”。
它围绕两对情人的爱情纠葛而发生，通过精灵的“恶作剧”而展开。
仲夏葱郁的森林里，柔美浪漫的月光下，仙王、仙后、赫米娅和拉山德、海丽娜与狄米特律斯。
在错综复杂、反复变化的戏剧发展中，把人性中的善恶表现得淋漓尽致；工匠们的“最悲惨的喜剧”又让人捧腹大笑，但也让人在道德的层面加以反思。
最后，他们几经波折，终于有情人终成眷属。
戏剧的艺术特色：1、情节的生动丰富，具有情节曲折，线索众多，故事生动的特点。
由四条情节线索，围绕着赫米亚违抗父命，追求自由婚姻的斗争以及两对男女青年之间的爱情纠葛这条主线，穿插三条次要的情节线：公爵忒修斯和未婚妻希波吕忒的恋爱结婚；仙王奥布朗和仙后提泰妮娅的争吵和好；手艺演员戏中戏的排练和演出。
四条线索有主有从，紧密交织。
2、真实与幻想相结合，现实主义与浪漫主义相融合
自从有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变的发展的模型----莎士比亚莎士比亚强调在模仿自然，反应现实的同时，又要求发挥想象的作用，用新的思想去展望未来，并塑造理想的人物形象。
3、诗意般的语言，童话般的想象
艺术源于生活而高于生活，不同国家，不同时代的戏剧，都是现时社会的缩影，作家将社会共性的东西集结起来，再由演员表达出来，深沉又热烈。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。
在那样的时代背景下，海丽娜勇敢地追求所爱，卑微而无奈，令我们至今仍抱守矜持的女孩子们心疼又佩服。
而当两个好朋友因为精灵的闹剧产生误会时，矛盾便集中爆发了，所有心底的猜忌，真实想法都大声地喊出来，予我们来说都是十分熟悉的情景。
幸福在于当下，而非荒诞与虚无的未来。
一场喜剧，一场悲剧，两种戏在同一个舞台上演。
这个舞台就是我们自己的人生，悲剧和喜剧，交错着纠缠着在上演，破碎的片段，贯穿了时间。
姓名：陈鑫
学号：2014223105
专业：英语（医学英语方向）。