舞台布景艺术
舞台布景设计
舞台布景设计第一部分：舞台布景设计的重要性舞台布景设计是舞台艺术的重要组成部分之一，它可以为表演提供更加真实、生动的背景，增强观众的观赏体验。
一个好的舞台布景设计不仅能够与剧情相呼应，还可以通过色彩、形状、光影等元素来突出主题，提升表演的艺术感染力和吸引力。
第二部分：舞台布景设计的原则1. 符合剧情需求：舞台布景设计需要根据剧本的背景和情节要求来进行设计，以展现出剧情的核心要素和所追求的艺术效果。
设计师应当对剧本进行深入了解，与导演和编剧进行密切合作，确保舞台布景设计与整个剧目的风格和内涵相符。
2. 突出主题：舞台布景设计应当突出剧目的主题和核心信息，通过色彩、形状和空间的组合来表达寓意和情感。
设计师需要对整个剧目的内涵和主题进行准确的把握，将主题融入到舞台布景设计的每一个细节之中。
3. 考虑观众视觉效果：舞台布景设计应当以观众的视觉效果为出发点，追求观看舒适度和观赏体验的提升。
设计师需要合理安排观众的视线焦点，避免视觉上的冲突和混乱。
同时，还应考虑观众的视野范围和视线方向，以确保所有观众都能够有良好的观赏效果。
4. 运用色彩和光影：色彩和光影是舞台布景设计中重要的元素，可以通过巧妙运用来增强表演的氛围和情感。
设计师应当根据剧目的内容和要求，选择合适的色彩和光影效果，以达到所希望的艺术效果。
第三部分：舞台布景设计的步骤1. 剧本分析：设计师需要仔细阅读剧本，了解剧情、人物、场景等信息，对整个剧目的主题和要求进行深入了解和分析。
2. 创意构思：根据剧本的需求和自身的想法，设计师开始进行创意构思。
可以采用草图、色彩搭配、立体模型等方式表达构思，在与导演和编剧的沟通中不断完善和调整。
3. 平面设计：在完成创意构思后，设计师需要进行详细的平面设计，将布景的形状、色彩、材质等进行细化和标注，方便后续的制作和搭设。
4. 材料选择与工艺处理：根据设计方案和预算，设计师需要选择合适的材料进行制作。
在制作过程中，还需要进行工艺处理，保证布景的实用性和耐用性。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。
3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。
- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。
2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。
- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。
3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。
- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。
4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。
6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。
五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。
舞台艺术行业舞台布景搭建操作规程
舞台艺术行业舞台布景搭建操作规程舞台艺术是一门综合性的艺术形式，而舞台布景搭建作为其中的一环，具有极大的重要性。
正确、高效地进行舞台布景搭建操作是确保演出顺利进行的关键。
本文将为您介绍舞台布景搭建的操作规程，以便能够为舞台艺术行业从业者提供参考。
一、准备工作1. 关于布景搭建的需求，演出团队需要在前期与导演、编剧、音效师等人员进行充分沟通和协商，明确搭建的具体要求和特殊需求。
2. 对场地进行评估，确保布景搭建的安全性和可行性。
需要注意场地的结构、地势、照明设备等方面。
3. 确定搭建所需的人员和材料，包括搭建人员的数量和技能要求，以及搭建所需的木材、钢材、扣件等材料。
二、设计与准备1. 根据剧本和导演的要求，制定布景搭建的设计方案。
设计方案包括各个场景的布景图、尺寸要求、材料要求等。
2. 联系供应商，采购所需材料。
在采购时要注重材料的质量和安全使用性，确保符合舞台搭建的要求。
3. 对搭建人员进行培训，使其了解并熟练掌握搭建的要求和技巧。
特别是在高空搭建和吊装的情况下，要确保搭建人员具备相应的安全知识和技能。
三、搭建步骤1. 清理场地并搭建基础结构。
在搭建之前，首先要清理场地，确保场地干净整洁。
然后按照设计方案进行基础结构的搭建，并确保结构的稳定性。
2. 进行布景的安装和悬挂。
安装布景时需要严格按照设计方案的要求进行，确保布景的位置准确、牢固。
根据需要，可以使用扣件、绳索等固定布景。
3. 进行布景的调整和修整。
安装完毕后，需要对布景进行调整、修整，确保各个部分的衔接平整、符合设计要求，并检查是否存在安全隐患。
4. 进行灯光和音效设备的安装。
根据设计方案，安装灯光和音效设备，并保证其正常运行。
灯光和音效是舞台艺术的重要组成部分，要注意其与布景的衔接和协调。
5. 进行最后的检查和测试。
在演出前，进行最后的检查和测试，确保布景搭建工作的质量和安全性。
可以进行适当的演练，以验证布景搭建是否满足演出需求。
四、安全措施1. 在搭建过程中，要严格按照安全操作规程进行，特别是在高空搭建和吊装时。
舞台布景与道具设计的创意应用
舞台布景与道具设计的创意应用在舞台表演中，舞台布景与道具设计起着至关重要的作用。
它们不仅可以为剧情增色添彩，更能够营造出独特的视觉效果，将观众带入戏剧的世界。
本文将探讨舞台布景与道具设计的创意应用，并探讨如何运用创新的设计理念与技巧，打造出令人难以忘怀的舞台装置。
1. 舞台布景设计的创意应用舞台布景设计是舞台艺术中至关重要的要素之一，它可以通过色彩、光影和材质等方面的运用，为观众呈现出具有独特魅力的舞台效果。
以下是一些创意舞台布景设计的应用示例：（1）抽象艺术风格：通过运用几何形状、抽象画面和鲜艳的色彩，创造出令人惊艳的舞台效果。
这种设计风格常常被用于现代舞蹈演出，能够表达出舞者内心的感觉与情绪。
（2）立体装置：利用舞台上的立体构造，如楼梯、台阶、座椅等，将剧情发展呈现在观众面前。
这种设计可以让观众近距离感受到舞台的空间变化，并增强与演员之间的互动感。
（3）投影映像：利用投影技术将影像投射在布景上，创造出逼真的背景效果。
这种设计方法常用于歌剧舞台，能够为观众带来沉浸式的视觉体验，并增强故事情节的表达力。
2. 道具设计的创意应用道具设计是舞台表演中不可或缺的一环，它可以通过对道具的形状、材料和用途的创新设计，为演员创造出真实、生动的表演环境。
以下是一些道具设计的创意应用示例：（1）多功能道具：设计一些具有多种用途的道具，能够在舞台变换出不同的场景和空间。
比如，一个简单的长椅可以通过旋转、组合等方式变为不同形状，适应不同场景的需要，提高布景的利用率。
（2）虚实结合：运用投影、光影等技术，将实体道具与虚拟图像相结合。
例如，在舞台上放置一个透明的玻璃柜台，通过投影在柜台上展示出各种商品或背景，营造出虚拟的环境。
这种设计方法既能满足观众对真实感的需求，又能展示出灵活多变的舞台效果。
3. 创意应用的关键要素在舞台布景与道具设计的创意应用中，以下是一些关键要素：（1）与剧情相符：舞台布景与道具的设计应与剧情相符，能够突出表达剧作的主题与情感。
舞台布景的设计理念及制作
舞台布景的设计理念及制作舞台布景是舞台艺术中不可或缺的一部分，它不仅是舞台上的背景，更是舞台表演的重要组成部分。
在舞台布景的设计理念及制作中，我们需要考虑如何将舞台布景与表演内容相结合，创造出令人印象深刻的视觉效果。
首先，舞台布景的设计理念需要与表演内容相契合。
舞台布景应该能够突出表演的主题和情感，为观众营造出一种独特的氛围。
例如，如果是一场古典舞剧，舞台布景可以采用古代宫殿或花园的设计，以展现出古典美感；如果是一场现代舞蹈表演，舞台布景可以采用简约、抽象的设计风格，突出现代感。
其次，舞台布景的制作需要注重细节和质量。
舞台布景的制作不仅仅是简单的搭建，还需要考虑到材料的选择、色彩的搭配、灯光效果等因素。
在制作舞台布景时，需要考虑到舞台上的表演动作和观众的视角，确保舞台布景能够呈现出最佳的效果。
同时，舞台布景的制作还需要考虑到舞台的可移动性和易搭建性，以便于在不同场地和演出中的灵活应用。
最后，舞台布景的设计理念及制作也需要与舞台灯光、音效等其他元素相协调。
舞台布景、灯光和音效是舞台艺术中相互配合的重要组成部分，它们共同营造出舞台上的视听盛宴。
因此，在舞台布景的设计和制作中，需要与灯光设计师、音效师等其他相关人员进行密切的合作，确保舞台的整体效果达到最佳状态。
在舞台布景的设计理念及制作中，我们需要不断追求创新和突破，以创造出更加精彩的舞台表演。
通过精心的设计和制作，舞台布景能够成为舞台艺术中的一道亮丽风景线，为观众带来视觉上的享受和震撼。
舞台布景的设计理念及制作是舞台艺术中不可或缺的一环，它的重要性不言而喻。
希望未来能够有更多的人投入到舞台布景的设计与制作中，为舞台艺术注入更多的活力和创意。
戏剧表演知识：艺术化的舞台布景设计
戏剧表演知识：艺术化的舞台布景设计艺术化的舞台布景设计在戏剧表演中起着至关重要的作用。
它不仅能够为观众带来视觉上的享受，同时也能够为表演提供合适的背景，使观众更好地理解剧情和角色。
本文将探讨艺术化的舞台布景设计在戏剧表演中的重要性、其设计原则以及影响因素。
一、艺术化的舞台布景设计的重要性舞台布景设计是戏剧表演中不可或缺的一部分。
艺术化的舞台布景设计可以有效地营造氛围，为演员创造一个适合发挥的舞台空间，让演员充分展示自己的演技。
它能够通过颜色、形状、材质、构造等方面给观众带来美的感受，同时也能够加深观众对角色的理解和对剧情的感受。
艺术化的舞台布景设计不仅能够体现剧作的创意，也能够传递导演和设计师对剧作的理解和诠释。
它能够在整个剧场演出中起到“点睛”之作，让观众更加深入地理解和欣赏整个演出。
二、舞台布景设计的原则1.紧密结合剧情和角色：艺术化的舞台布景设计应该为演员提供一个合适的背景，使观众更好地理解角色和情节。
设计师在设计时需要考虑剧情，根据角色特点和背景进行设计，使舞台背景和角色之间达到和谐与统一。
2.营造氛围与情感：艺术化舞台布景设计的目的是要让观众体验到情感和氛围，因此设计师在设计时应该考虑如何通过布景设计来营造氛围。
例如，当演出篇章较为凄凉时，应在布景中使用暗淡、灰色的颜色，来表现出失落和悲情。
3.突出主题和中心：在舞台布景设计中，主题和中心是最重要的，设计师应该强调主题和中心，使其成为观众注意的焦点。
设计师可以通过颜色、形状、材质等方面来突出主题和中心。
4.色彩协调性：艺术化的舞台布景设计需要颜色的协调。
设计师在设计时，应该注意色彩的搭配和协调。
颜色的选择和搭配要符合剧情和角色的特点，不能让观众感到不协调。
5.材质的选择：艺术化的舞台布景设计应该注意材质的选择。
材质应该和剧情和角色的特点相符，不能与主题不协调。
设计师可以通过材质的质感、光泽以及表现力来突出主题和角色的特点。
三、影响艺术化舞台布景设计的因素1.剧作题材和风格：剧作的题材和风格是影响舞台布景设计的重要因素。
第19课舞台上的布景课件(共19张PPT)-2021-2022学年人教版美术五年级下册
舞台美术是除了表演人以外的 各种造型因素的统称，包括化 妆、服装、灯光、音响、布景 等。
舞台上的布景
为什么说舞台美术是一种综合的艺术？ 它综合了哪些艺术手段与情势呢？ 可以给我们带来怎样的艺术享受？
三面对着观众 一面对着观众 四面对着观众
舞台布景设计的设 计要素有哪些？
舞台布景设计要素： 1、色彩 2、造型
3、空间表现 4、风格
色彩不同
比较两个场地 给你带来什么 样的感觉？
后台
后台
舞台 观众席
婚礼舞台
歌剧，戏剧，京剧，童话剧舞台
实景舞台
圆环型舞台
伸展式舞台
镜框式舞台
波动式舞台
旋转型舞台
ห้องสมุดไป่ตู้
作业任务
❖ 校园卡拉OK大赛 ❖ 六一儿童节艺术大比拼 ❖ 校园篮球赛 ❖ 春节晚会
❖ 要求：创意新颖，造型准确，构图大方，色彩公道。
浅谈当前戏曲舞美设计——布景艺术
艺术大观Art Panorama226浅谈当前戏曲舞美设计——布景艺术陈冰（海南省琼剧院，海南 海口 570203）摘要：舞美是戏曲艺术中一门重要的组成部分，也是一门综合的艺术形式，它包括，舞台布景，灯光，音响，服装，道具，化妆等等。
舞台布景艺术塑造演出视觉形象中构成景物环境实体部分，烘托情境气氛，揭示剧本内涵，舞台布景的形式美是舞台最直观的形式，它是戏曲艺术传递内在形式和外在意蕴情感达到共鸣的有效表现。
关键词：戏曲；布景艺术的表现；创新艺术的融入一、布景艺术的表现舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，而布景设计是舞台美术设计的主体构成部分。
舞台美术作为一种立体艺术，包括空间视觉艺术和时间艺术 ，戏曲舞台从最初的一桌二椅到值班布景到机关布景再到现代的数字化虚拟视屏现代化综合性立体空间环境的展现，已经历了几百年的漫长岁月。
舞台布景艺术包含要素可以说是非常广的，艺术涵盖绘画，雕塑，实用美术，造型艺术、书法以及高科技等等，是一个高度综合的艺术门类。
就当前的舞台布景设计艺术在舞台表演环境中的作用研论。
（一）舞台布景形式中的戏剧空间塑造。
我国著名戏剧家曹禺先生曾经说过：“没有舞台布景，就没有戏剧这门形式。
”意思也就是说，有着极为重要的舞台美术表现形式布景艺术，它的出现能够有效地扩展舞台表现空间，渲染戏剧舞台艺术。
布景艺术的融入加强了舞台艺术的时间艺术和空间艺术的对比，从而保证了戏剧舞台表演的顺利进行与完美的呈现，形成一个连贯的、可变的戏剧空间。
合理利用舞台空间是舞台美术布景设计的基本形式和要素，近年来随着科技的发展，戏剧舞台技术表现手段也随之丰富，而布景艺术在空间艺术、形态表现、节奏体现、色彩基调，材质原料等方面运用，成功地创造出独特的演出风格，强化剧本主题内涵，创造出更深层含义的外部形式，为导演提供调度空间，丰富导演的思想深度，为演员提供表演支点，丰富演员在舞台上的表演艺术，从而起到辅助演员表演剧中人物的内在心理表现与外在因素达到较好契合，极大限度模拟环境，为观众打造全方位的视觉立体空间。
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舞台布景艺术- 舞台布景艺术舞台布景艺术- 正文舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。
它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。
古代和中世纪布景在古希腊戏剧的演出中，“换装建筑”上的门和剧场两边的观众出入口已具有指示事件发生地点的作用。
古代戏剧中也出现过立体布景如山石、祭台等，这就把绘画引进了剧场。
古罗马剧场开始出现了大幕。
罗马建筑家维特鲁威在他的《建筑十书》中提到古希腊和罗马剧场的演出台上出现过“三棱柱景”和分类布景。
中世纪欧洲戏剧的布景中“同台（场）多景”的原则具有代表性，所谓“同台（场）多景”，是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点)，如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等，在一个演出场所同时布置出来，使之“同台(场)”并置。
中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果，其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。
16～17世纪布景15～16世纪初，在意大利出现了布景艺术的新变化，突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。
最早研究焦点透视法并用于布景的是画家和建筑家伯拉孟特，最早付诸舞台实践的是佩·乌金诺和鲍·佩鲁齐。
建筑家赛利奥在舞台上实践了古罗马建筑家维特鲁威记述的分类布景：演悲剧用的宫殿庙宇、演喜剧用的市井住宅和演牧歌剧（田园诗剧）用的山林幽谷。
当时的一些大艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都参加过演出设计工作。
舞台布景艺术16世纪末至17世纪欧洲布景艺术的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切联系。
演出的神话题材和对豪华富丽场面的追求，促进了舞台技术和舞台机械的发展。
古代的三棱柱景被借鉴来解决换景问题。
透视法在舞台上进一步应用并同舞台技术结合，产生了新的布景样式──侧片布景体系。
这种布景体系的特点是在边片、簷幕、背幕上面画出各种不同的形象，组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。
这种布景体系的发明者是意大利布景师阿列奥蒂，使其进一步得到完善的是许多意大利的建筑家及布景师，其中最著名的是剧场建筑家、布景师、舞台机械师托列利·德·法诺。
他善用舞台机械变换布景花样，有“舞台魔术师”之称。
1618～1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性镜框舞台。
舞台布景艺术舞台布景艺术意大利的布景体系，在欧洲得到广泛传播。
它的传播者在英国是I.琼斯，在西班牙是意大利人科斯莫·洛蒂，在德国是J.费登巴哈，在维也纳是意大利人布尔纳契尼，在法国是意大利布景家托列利和维加拉尼等。
16世纪,正当意大利布景体系形成和发展的时期,在民间演出的基础上，西班牙出现了旅馆剧场，英国出现了大众剧场（俗称伊丽莎白时代剧场）的演出。
这种演出不用或很少使用布景，而利用剧场和舞台空间结构帮助演员表演。
17世纪，随着君主集权制度在法国的确立，出现了古典主义的戏剧创作原则，其布景特征是类型化，只一般表现“宫殿”、“房间”等环境，在同一布景里可演出任何悲剧（在宫殿中）或喜剧（在房舍中），因此被称为值班布景。
舞台布景艺术18世纪的布景歌剧艺术的进一步发展，对布景艺术提出了新的要求。
其时在欧洲出现了不少布景家族，最有代表性的是意大利的比比耶那家族，祖孙四代都从事舞台美术工作。
他们把成角透视的技术引进到布景艺术中，成功地表现了巴罗克式建筑的复杂形象，把绘画布景的技术推向了新的高度。
18世纪上半叶，盛行“值班布景”。
18世纪下半叶巴黎、伦敦先后废除了观众坐在舞台上看戏的习俗，为布景艺术的进一步发展扫清了场地。
布景沿着更接近生活、更具民族性和历史具体性的方向发展。
巴罗克和洛可可风格在布景中的影响逐渐得到克服。
随着严肃体裁戏剧的发展，适应在舞台上表演生活的要求，18世纪末在布景中出现了三面墙形式的室内景。
这一时期有影响的舞台美术家有长期在英国工作的法籍画家罗特堡、英国布景师威廉·卡朋等人。
18世纪，亚洲各国戏剧演出的共同特点是注重对舞台空间的运用，例如在日本出现了歌舞伎专用的剧场和舞台。
舞台前部很大，伸展到观众席中，舞台同观众厅之间设有“花道”，舞台后方备有可以活动的天幕。
歌舞伎的演出有时也使用说明性的立体布景如房墙、庭院等。
用手工操纵的转台，是1756年在日本的演出中最早使用的。
其时，中国、印度、印度尼西亚等国的戏剧演出也很少用布景，造型处理只限于面具、脸谱、化妆和服装等项。
19世纪的布景18世纪末兴起的考古写实之风，在19世纪上半叶得以继续。
1823年科文加登剧场演出《约翰王》时，法裔布景师普郎什在布景和服装方面表现了对历史真实的追求。
30年代浪漫主义戏剧开始在舞台上占主导地位。
它重视行动发生的地点，把它看作“无言角色”、事件的见证。
浪漫主义剧作家则在剧本中对环境要求写下大量提示，并亲自参与剧本的排演工作，有时甚至亲手画出设计图来说明自己的意图。
当时一些著名画家还曾被吸引到剧场里参加演出设计工作。
在他们的创作中出现了结构复杂的写实景和华丽的服装。
在历史题材剧本的布景形象处理中，继续着对考古真实的追求。
为满足成批生产“值班布景”的需要，19世纪下半叶，一些跨国供应布景的工场应运而生。
这些批量生产的布景体积笨重，牢固耐用，讲究制作工艺，但风格极不统一。
1866年德国迈宁根剧团成立，它将布景艺术纳入演出构思之中，特点是布景具有历史的准确性。
70年代末，┵.左拉把自然主义理论扩及到戏剧领域，要求借助布景“准确地再现社会环境”。
在舞台实践中体现这一理论的有法国导演A.安托万、德国导演O.布拉姆、美国导演大卫·贝拉斯柯等。
自然主义布景促进了舞台技术的发展,提高了写实布景的表现力,并且以真实的面貌和19世纪商业性的无个性布景、廉价的浪漫主义情调布景、耸人听闻的特技布景划清了界限。
19世纪末，俄罗斯一批名画家如В．Д．波列诺夫、瓦斯涅佐夫兄弟等，被吸引到剧院中来工作，从而形成了俄罗斯布景画派。
他们把绘画的构图方法带进了布景，确定了布景设计应形象、完整地揭示戏剧内容的原则。
19世纪末20世纪初,莫斯科艺术剧院进行布景革新,强调对演出总体形象的构思，使每场戏的布景都与导演构思相适应，确定了现实主义舞台设计与导演寻找共同形象语言的任务，造就了“造型导演”式的舞台美术家。
В.А.西莫夫被称为这种“新型舞台美术家的先躯”。
同时，在皇家剧院工作的俄罗斯布景家К.А.科罗文和А.Я.戈洛文使官方舞台上的布景艺术发生了根本变化。
伴随布景艺术的发展，舞台技术得到了相应的发展。
19世纪初出现了卷轴画景，利用薄纱前后两面呈现透明形象的绘景方法，开始在舞台上流行起来。
这种技术方法是伴随着灯光的革新而出现的。
1896年，拉乌台什列格尔在慕尼黑“公使”剧场演出中首先使用了机械转台。
演出技术的日趋复杂导致在戏的幕间休息时频繁地启闭大幕。
19世纪还出现了恢复莎士比亚戏剧原貌、不用布景演出的实验。
卡尔·因默曼于1840年建造了杜塞尔多夫剧场，1843年按照莎士比亚风格演出了《仲夏夜之梦》。
1879年英国斯特拉特福莎士比亚纪念剧场建立。
1889年德国慕尼黑建造了莎士比亚舞台。
舞台布景艺术在对待演员的态度上，阿庇亚和韦斯皮扬斯基主张突出演员，格雷则主张导演独裁，提出过以“超级傀儡”取代演员的主张。
他们的理论和实践，一方面反映了象征主义戏剧演出的要求,为现代派戏剧演出开辟了道路;另一方面，也为现实主义的戏剧演出提出了新课题。
韦斯皮扬斯基设想的“巨型舞台”，慕尼黑艺术剧院的组织者乔治·弗克斯等实验的“浮雕舞台”，开始突破镜框舞台。
1908年至20年代初，贾吉列夫组织的俄罗斯芭蕾舞剧国外演出季，吸收了一大批俄罗斯画家进行演出设计。
这些画家以他们的绚丽色彩、醒目的装饰、俄罗斯的民族风格丰富了舞台。
后来又吸收了不同国家不同流派的画家如毕加索、勃拉克、巴克斯特、贝努阿等进行设计，出现了多样化的形式，但失去了俄罗斯的民族特点。
M.莱因哈特博采众长、融会古今，与不同风格的美术家合作，进行风格多样的演出。
第一次世界大战前后，表现主义布景先在德国盛行，很快又传播到其他国家。
表现主义布景，利用倾斜的线条、扭曲的形象、强烈多变的光色和光影处理，表达了艺术家主观感受的幻想世界。
此外还陆续出现了立体主义（展示几何形体的不同组合）、构成主义（表现抽象的“骨架”结构）、未来主义（表现机械化时代的“骚动”、“速度”和“力”）、超现实主义（把表现梦境场面作为自己的任务）等流派的布景。
这些流派布景，在探索新形式和开拓演出手段等方面做出了成绩，但它们排斥艺术创作的思想性，出现了绝对化和片面性倾向。
在此期间,俄苏布景艺术也出现了多元化现象。
К.С.斯坦尼斯拉夫斯基和В.И.聂米罗维奇－丹钦科领导的莫斯科艺术剧院,进行了不同形式的演出实验,出现了《青鸟》、《哈姆雷特》、《卡拉马佐夫兄弟》、《吕西斯特拉忒》等有影响的布景设计。
同时，围绕着导演В.Э.梅耶荷德、泰伊罗夫、Е.Б.瓦赫坦戈夫等人的艺术活动，出现了对非写实演出形式和布景样式的探索。
梅耶荷德从适应他的生物机能学表演理论出发，追求演出中“假定性的现实主义”，对演出形式和演剧手段进行了广泛的实验，产生了较大的影响。
构成主义布景曾是他艺术追求的一个重要方面。
泰伊罗夫实验了立体主义布景。
瓦赫坦戈夫则围绕着以外部技巧来表达角色思想感情的要求，进行了演出形式的实验。
他的《多兰道特》的演出以其色彩绚丽、形式怪诞著称。
这一时期，美国的舞台美术兴起，继贝拉斯柯之后，R.E.琼斯、L.西蒙森、N.B.盖地斯等人在多方面的探索中，确定了各自不同的创作特点。
琼斯以他丰富的想象力把欧洲大陆出现的多种布景形式体现在美国的舞台上；西蒙生的创作则被西方列入“有选择的现实主义”范围；盖地斯的创作则以设计全剧共同的演出立体空间见长。
德国B.布莱希特的史诗剧、E.皮斯卡托的政治剧，为布景的发展提出了新的课题。
设计师卡斯帕·内赫、特奥·奥托和K.von阿本米从不同的方面完成了史诗剧布景的创造。
他们使用半截幕（1926年首次使用），白光照明，利用抽象或中性的背景，发挥布景材料性质的功能作用，配合细节具体的道具、挂图、映幕投射等手段，去补充说明表演环境，而避免形象地再现环境。
在皮斯卡托的政治剧演出中，则大量使用了投映技术。
40～50年代写实演剧形式再度在舞台上占据支配地位。
60年代后,伴随着荒诞派戏剧、残酷戏剧、“贫困”（“苦干”）戏剧、机遇戏剧、环境戏剧等戏剧流派的不断出现，布景的样式也在不断地发生着变化。
这些戏剧流派也都按照与自己的美学思想相一致的艺术原则要求舞台空间处理和舞台形式的处理。
但就布景的形式来说，各流派戏剧已很少具有自己特有的布景面貌了。
不同的戏剧流派根据自己的戏剧概念，有选择地使用技术手段、形式和方法，形成了千变万化的艺术世界，新型“值班布景”的出现反映了这一发展趋势：在抽象形体的基础上制作成批的布景构件，做出不同的组合，适应不同的表演需要。