论民间工艺美术品的生存与发展途径-最新年文档
2024年工艺美术品及收藏品零售市场需求分析
工艺美术品及收藏品零售市场需求分析1. 引言工艺美术品及收藏品零售市场是一个充满活力且不断发展的行业。
随着人们生活水平的提高和审美需求的增加，工艺美术品及收藏品的需求也日益增长。
本文对工艺美术品及收藏品零售市场的需求进行分析，旨在了解当前市场的特点和趋势，为零售商制定发展策略提供参考。
2. 市场概况工艺美术品及收藏品零售市场包括各种材质制作的工艺品和具有收藏价值的物品，如陶瓷、瓷器、玉器、书画、古董等。
这个市场细分度高，包含了传统工艺品和现代艺术品两个主要类别。
根据最新数据，工艺美术品及收藏品零售市场规模持续增长，年销售额超过XXX亿人民币。
3. 需求特点3.1 消费升级随着人们生活水平的提高，消费者对工艺美术品及收藏品的需求由简单的装饰性转变为雕琢品质、追求艺术品位的目的。
消费者对工艺美术品及收藏品的质量、设计、材质等要求提高，对品牌和历史文化背景的重视也增加。
3.2 高端消费群体增多随着收入的增加和消费观念的改变，高收入人群对工艺美术品及收藏品的购买力不断提升。
他们追求独特性和品质，注重收藏品的升值潜力和投资价值，对高端工艺美术品和限量发行的艺术作品有较高的兴趣。
3.3 跨界合作带动创新越来越多的品牌和设计师与工艺美术品及收藏品市场进行跨界合作，通过创新设计和独特的营销方式吸引消费者的注意。
这种合作模式为市场注入新鲜活力，推动了工艺美术品及收藏品市场的创新发展。
4. 市场趋势4.1 电商渠道的崛起随着电子商务的发展和互联网技术的普及，越来越多的消费者开始通过电商渠道购买工艺美术品及收藏品。
电子商务平台的便捷性、价格透明度和更广泛的选择给消费者带来了便利，同时也为零售商提供了更大的市场机会。
4.2 线下体验的重要性虽然电商渠道发展迅猛，但线下实体店仍然是消费者获取工艺美术品及收藏品的重要途径。
线下店铺能够提供更好的产品展示和真实的购物体验，对于高端消费者来说，线下店铺还承载着社交和交流的功能，能够提供更多的附加价值。
浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向
浅谈民间传统手工艺当下的境遇与发展走向民间传统手工艺是中国传统文化的重要组成部分，是祖先智慧和勤劳的结晶，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
然而，在现代工业化的浪潮下，民间传统手工艺逐渐被淘汰和遗忘，这给传承和发展带来了巨大的挑战。
本文将从民间传统手工艺的背景和现状、面临的问题和解决方案以及未来的发展趋势来深入探讨。
一、民间传统手工艺的背景和现状民间传统手工艺源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国，民间手工艺的发展可以追溯到数千年前的商周时期，随着历史的演变，民间手工艺得到了不断的发展和传承。
在我国各地区都有着许多的文化作品和物品由民间手工艺制成，如瓷器、陶器、雕塑、刺绣等等。
然而，在现代工业化的浪潮下，民间手工艺逐渐被市场淘汰和文化遗忘。
很多传统手工艺人员由于无法在传统手工艺上赚到更多的钱而放弃传统手工艺。
同时，全面推广的现代化生产模式也使得许多手工艺品制作工具和原材料变得越来越难以获得。
一些古老传统手工艺甚至面临着生存的威胁。
二、面临的问题与解决方案民间传统手工艺在传承和发展中遇到了很多困难，其中最大的问题是成本和市场需求。
许多传统手工艺品的制作需要一定的时间和精力，但市场对于传统手工艺品的需求量却无法满足，使得这些工艺品难以赚取足够的利润。
如何解决这个问题，许多专家和学者已经提出了不少的解决方案。
首先，传统手工艺的管理和维护需要有专门的政策和经费支持；其次，民间手工艺品的传承需要有现代化的手段，如网络推广和电商化；再者，需要有专业的艺术教育来推动传统手工艺品的发展和传承。
三、未来的发展趋势在文化多元化和全球化的今天，民间传统手工艺的发展需要适应新的时代要求，又要注重其独特的传统性和文化价值。
在此背景下，传统手工艺品的数字化、智能化和个性化是未来的发展趋势。
以数字化为例，在现代工业化浪潮下，手工艺品数字化不仅可以进行标志和形象的设计，而且还可以方便制作和生产。
这也大大降低了消费者选购手工艺品的复杂度和购买成本，使得手工艺品更加普及和可持续发展。
传统手工编织艺术的传承与发展
传统手工编织艺术的传承与发展全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统手工编织艺术是一种古老而珍贵的手工艺术，它承载着民族文化的传统和智慧。
在现代社会，随着科技的进步和工业化的发展，许多传统手工艺正在逐渐消失。
传统手工编织艺术却在不断传承和发展。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和历史记忆的载体。
本文将就传统手工编织艺术的传承与发展进行探讨。
一、传统手工编织艺术的传承手工编织艺术源远流长，早在史前时期人类就开始利用植物纤维、动物毛发等原材料进行编织。
在古代，各个民族都有自己独特的编织技艺和样式。
中国古代的丝绸织造技术在世界上享有盛誉，古埃及的薄纱织造技术也是举世闻名。
编织艺术在不同的文化中发展出不同的风格和特色，成为各个民族文化的重要组成部分。
传统手工编织艺术的传承离不开传统手工艺人的努力和执着。
这些手工艺人多数是在家族中代代相传的，他们从小就开始学习编织技术，通过长期的实践和探索，掌握了精湛的手艺和独特的设计风格。
他们将自己的知识和技能传授给下一代，确保传统手工编织艺术得以传承下去。
随着现代化的发展，传统手工编织艺术也在不断发展和变革。
一方面，现代科技的进步为手工编织艺术提供了更多的可能性。
传统的手工编织工具如梭、织机等被替代或改进，使得编织工艺更加高效和精确。
现代科技还为传统手工编织艺术注入了新的元素，如数字化设计、智能化生产等，使得传统手工编织艺术更具现代感和市场竞争力。
传统手工编织艺术也在吸收和融合外来文化的影响，形成了新的艺术风格和表现方式。
中国的刺绣艺术和日本的和服文化相互借鉴，创造出了独具东方韵味的传统手工编织作品。
这种文化融合不仅丰富了传统手工编织艺术的内涵，也为其走向世界提供了更多可能性。
虽然传统手工编织艺术在不断发展和创新，但也面临着一些挑战。
随着城市化进程的加快和生活节奏的加快，越来越多的年轻人对传统手工编织艺术失去了兴趣，造成了传承的困难。
市场需求的变化和外来文化的冲击也给传统手工编织业带来了一定的压力，许多传统手工编织艺人面临着生存困境。
工艺美术发展现状和未来发展趋势
工艺美术发展现状和未来发展趋势工艺美术是一门源远流长的艺术形式，它包括陶瓷、玻璃、木工、金属、纺织品等多个方面。
在我国，工艺美术有着悠久的历史和独特的发展路径。
近年来，随着文化产业的兴起，工艺美术在中国也得到了更多的重视和发展。
现状：1. 传承与创新并重：在工艺美术的发展中，传统的技艺传承一直是重要的一环，但也鼓励创新和融合。
以传统陶瓷为例，有人致力于保护古老的技艺，有人则将其与现代设计相结合，创造出了新的工艺美术作品。
2. 市场需求扩大：随着人们对生活品质的要求提高，对工艺美术作品的需求也不断增加。
无论是家居装饰、礼品还是艺术品收藏，工艺美术作品都受到了市场热捧。
3. 国际影响力提升：中国的工艺美术作品开始走向世界，参加国际展览、与外国艺术家交流合作的机会增多。
中国工艺美术作品在国际市场上崭露头角，得到了认可和赞誉。
未来发展趋势：1. 结合新技术：随着科技的进步，工艺美术也会与新技术结合，如数字设计、3D打印等。
这将为工艺美术注入新的创作元素，使得作品更具个性和时尚感。
2. 注重可持续发展：在环保意识提高的背景下，工艺美术作品也越来越注重材料的选择和生产过程的可持续性。
例如，使用可再生材料、节能减排等。
3. 强调文化传统：在全球化的潮流下，保护和传承本土文化成为一种重要的需求。
工艺美术可以将传统技艺与现代设计相结合，创造出富有本土特色的作品。
4. 注重个性化需求：随着个人审美的多样化和个性化需求的增加，工艺美术作品也将更加注重个性化设计，以满足不同人群的需求。
总体来说，工艺美术在我国有着广阔的发展空间。
随着社会的不断进步和人们对艺术的需求增加，工艺美术将会以更具创新性和国际化的形式继续发展。
传统工艺美术的保护传承与振兴发展
传统工艺美术的保护传承与振兴发展传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，也是中华文化的重要组成部分。
由于社会的快速发展和时代的变迁，传统工艺美术逐渐被冲击和淘汰，面临着严峻的保护传承与振兴发展的任务。
本文将从传统工艺美术的价值、保护传承的需求和措施、振兴发展的途径等方面进行探讨，以期为传统工艺美术的保护传承和振兴发展提供一些可行性的建议。
传统工艺美术是中华文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和高度的艺术价值。
它不仅是中国古代人民智慧和劳动成果的体现，更是表达中华民族审美情趣和人文精神的重要方式。
它包括了中国的陶瓷、织锦、雕刻、漆艺等多个门类，涵盖了丰富多样的技艺和艺术风格。
传统工艺美术的保护传承不仅是对中国传统文化的尊重，更是对中国珍贵文化遗产的守护。
传统工艺美术正面临着种种挑战。
由于现代工业化的快速推进，传统工艺美术的市场需求大幅下降。
很多传统工艺美术技艺因此失传，相关的手艺人也大量减少，一些戏曲艺人、木雕师傅等技艺传承人难以为继。
现代化生产方式和大规模生产的要求，使得一些传统工艺美术的制作过程简化和半自动化，这不仅破坏了工艺的纯手工性，也削弱了作品的独特性和艺术性。
一些不法商家对传统工艺美术进行仿制，侵犯了传统工艺美术的版权，严重损害了相关行业和艺术家的利益。
保护传承传统工艺美术的需求迫切。
要加强对传统工艺美术的认识和尊重，增强保护传承的意识。
传统工艺美术是中华民族的瑰宝，必须得到适当的保护和传承，不能让其随着时代的发展而慢慢消失。
要加强传统工艺美术的研究和考证，掌握其技艺和制作过程的核心要点，制定相关的保护政策和法规。
要加强对传统工艺美术传承人的培养和激励，提高其技艺水平和传承意识。
培训班、学徒制、传帮带等方式可以帮助年轻人学习传统工艺美术，并与老一辈的艺术家共同交流和探讨，促进技艺的传承和发展。
振兴发展传统工艺美术需要改革创新。
要加强传统工艺美术与现代设计的结合，注入现代的审美理念和创新的元素。
只有与时俱进，不断创新，才能使传统工艺美术焕发出新的生机和活力。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
中国传统手工艺的历史演变与现状
中国传统手工艺的历史演变与现状中国是一个大国，拥有着悠久的历史和灿烂的文化。
其中，传统手工艺一直是中国文化的重要组成部分。
传统手工艺是指在制作过程中采用人工手工操作的技术，是中国文化的珍贵遗产。
在中国的历史长河中，人们通过手工艺来创造了许多惊人的艺术作品，这些作品承载了中国历史文化的片段，记录了中国人民的劳动和精神。
一、中国传统手工艺的历史演变中国传统手工艺的历史可以追溯到远古时代。
在中国的新石器时代，人们就开始使用陶器、骨器和玉器等。
在经过长时间的发展和演变后，中国传统手工艺的门类逐渐丰富。
中国经历了不同的朝代，每个朝代都有其独特的工艺美术风格。
民间手工艺也有很大发展，如蜡染、刺绣、剪纸、景泰蓝、雕刻等。
随着现代工业的发展，传统手工艺在一段时间内逐渐式微。
但是，在2000年代之后，随着人们对物质文化的需要进一步提高和对传统文化的重视，传统手工艺开始得到发扬光大。
二、中国传统手工艺的现状近年来，中国政府将传统手工艺作为文化产业的重点发展方向，加大对传统手工艺的保护和扶持力度。
许多传统手工艺作品走向国际。
例如，中国的北京工艺美术展览会、中国民间工艺品博览会和中国国际手工艺品博览会等，吸引着世界各地的人们前来参观和购买。
许多中国的传统手工艺品也成为世界各地的收藏品，例如瓷器、玉器、织锦和传统漆器等，这些手工艺品具有非常高的收藏价值。
同时，一些政府和非政府组织也在推广传统手工艺，以鼓励更多年轻人学习传统手工艺。
许多手工艺人也积极参加交流活动，通过传授技艺和展示作品的方式，促进了传统手工艺的传承和发展。
然而，传统手工艺在现代工业的冲击下，业已遇到了很多困难。
一些手工艺品的制作技艺已经失传，一些手工艺人也缺乏后继者。
同时，一些手工艺品也在市场化中有所失真。
为了保护传统手工艺的真正传承，需要政府和社会各界的关注和支持。
三、如何传承和发展中国传统手工艺为了传承和发展中国传统手工艺，我们需要采取一系列措施。
首先，我们需要加强传统手工艺的保护。
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施传统美术类非物质文化遗产作为国家的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史文化内涵，对于传承和保护具有极其重要的意义。
随着时代的变迁和社会的发展，传统美术类非物质文化遗产也面临着许多困境，亟需采取有效的保护措施。
1. 传承困难传统美术类非物质文化遗产的传承往往依赖于师傅与徒弟之间的口头传授和实践学习。
在现代社会中，越来越多的年轻人选择放弃传统手艺，转而投向现代化的生活方式，导致了传承困难的问题。
2. 师承制度破裂传统美术类非物质文化遗产的传承往往建立在师傅与徒弟之间的长期师承关系上，但随着社会的变化，这种传统的师徒关系越来越难以维系，导致师承制度的破裂。
3. 缺乏市场需求随着社会的发展，传统美术类非物质文化遗产的市场需求逐渐下降，导致了传统手艺的生存困境。
许多手艺人面对生计压力，不得不转行从事其他工作，使得传统手艺失去了传承和发展的动力。
4. 技艺失传由于传统美术类非物质文化遗产的传承困难，许多珍贵的手艺技艺面临失传的危险。
一些技艺精湛的老手艺人渐渐老去，没有后继者接替，使得许多宝贵的手艺技艺难以得到有效的传承。
二、保护措施1. 加强传统文化教育为了加强对传统美术类非物质文化遗产的认知和传承意识，应加强传统文化教育，让更多的人了解和尊重传统美术类非物质文化遗产，培养传统文化传承的意识和责任感。
2. 建立相关机构和平台政府应当加大对传统美术类非物质文化遗产的保护力度，建立专门的机构和平台，为传统美术类非物质文化遗产的传承提供支持和保障。
政府和社会应当引导市场对传统美术类非物质文化遗产的需求，鼓励和支持传统手艺人将传统手艺与现代生活方式相结合，让传统手艺更好地适应市场需求。
4. 设立奖励政策政府可以设立奖励政策，鼓励传统手艺人传承和发展传统美术类非物质文化遗产。
通过奖励政策，让更多的人参与到传统手艺的传承和发展中来，使得传统手艺得到更好的传承和发展。
5. 制定相关法律法规三、结语传统美术类非物质文化遗产是我国文化的瑰宝，它承载着中华民族丰富的历史文化内涵，是我们民族的精神财富。
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论民间工艺美术品的生存与发展途径当今，民间工艺美术品的生存危机首先是来自社会环境的变化。
社会环境的变化，外来文化的冲击在逐步改变人们的审美观和精神需求。
在城市化进程不断加快，工业、科技高度发达的今天，一方面，我们能够感受到工业、科技的发展对传统民间工艺美术乃至手工艺的排挤；另一方面，我们也能感受到在这样一种社会环境中人们对传统的回归心理，而这种心理的具体体现就是重拾对传统文化和民间文化的认同。
传统文化和民间文化是建立在“手工艺”的基础之上的。
社会环境的变化到底给民间工艺美术带来了什么？文章力图在对山东枣庄伏里土陶以及现代苏州刺绣的比较研究中，探讨现代社会环境下传统民间工艺美术的发展生存问题。
题记民间工艺美术可以说是从人类功能性的手工劳作中分离和发展起来的。
今天，没有人会否认民间工艺美术是一种文化现象,对民间工艺美术品的消费是一种文化消费。
民间工艺美术最大的魅力特征，笔者认为其来自两个方面：一是超乎现实的精湛技艺;另一方面也许在于它的行业以及地域差别所带来的丰富性多样化。
各类民间工艺美术在诞生和发展的过程中都有其特定的生存空间（也可以理解为市场需求），这种生存空间造就了民间工艺美术这种文化现象。
当今，许多民间工艺美术品面临着生存的危机，若拯救不当就会出现“病急乱投医”的现象。
可以说“市场”是民间工艺品生存和发展的土壤。
但是，盲目而被动地顺应市场的改变，民间工艺品也许会丧失其原有的个性化的本质因素，因而造成其文化方面的缺损。
、民间工艺美术与文化的多样性需求文化，尤其是手工艺文化，其魅力也许就在于其多样性。
在工业化生产诞生之前，手工艺文化不仅有地域方面的差别更有行业方面的差别，这两种差别的叠加就会诞生出更多的手工艺文化。
由于地域的差别，人们生活、劳作的方式千差万别，这可以说是一种社会生态或文化生态的体现，苏绣有精细之美，土陶有粗拙之美。
不同的审美客体满足了人们不同的审美需求，多样化的精神需求符合人类个性化的发展趋势。
与生物多样性相同，文化的多样性及生态性是必然的现象。
文化是在人类造物的过程中发展和建立起来的，工艺美术的行为及其结果一一工艺美术品，实际也是一种文化的创造活动和现象。
“从工艺美术的本质意义上来研究工艺美术的历史,我们发现工艺美术的起源与人类文化的起源、艺术的起源都在同一个原点上。
文化人类学研究表明，人类文化是从制造工具开始的,当第一块石头被人打琢成为某种有用器物时，’文化品’就诞生了。
”①民间工艺美术代表的是一种乡土文化，乡土文化与世界文化的关系，在这里不仅仅是指横向的地域概念，或者是大概念中涵盖的小概念，而是指两种性质的文化，至少是个性化的和共性化之间的区别。
文化的生态性、多样化状态对于现代以及后现代社会是必须的。
现实社会中，商品消费必然带来文化消费，或者说人们在接受一种商品的同时也在接受这种商品，或使用、消耗这种商品的过程中所包含的文化因素。
民间工艺美术品由于绝大部分不具备使用功能，因此，其产生的商业行为也可以理解为是一种精神和文化消费现象。
所以，充分了解现代社会以及未来社会中的文化消费问题，是解决民间工艺美术发展的一条有效路径。
尽管在学术界存在着把艺术和商品对立的常规思维模式，但是民间工艺美术品如果失去市场就面临着消亡的危机。
民间工艺美术品的发展和生存只能靠其自身的自然生存能力，任何强加的外力都很难使其得到长久的发展。
民间工艺美术品的商品化趋势也许是保护民间工艺美术品的最有效措施。
文化的多样性源于产生多样性文化的多样性土壤，毋庸置疑，这里的土壤就是百姓的一种社会生活状态。
特定环境中的生活状态确实诞生一种文化，文化反过来影响生活状态。
比如说，文化现象的流失，从自然发展的角度来说也许是一种自然的死亡现象。
万物有生就有死，一种民间工艺美术的消亡，说明培育这种文化的土壤已经不存在了，“皮之不存，毛将焉附。
”从伏里土陶的现状来看确实存在这种情况，伏里土陶的生存危机的主要原因是，当地一些百姓心里已经放弃了这种民间工艺美术品。
中国的礼仪文化对生活的影响。
目前中国传统民间工艺美术这种现在的伏里土陶是从传统形态中被传承的，1982 年曾经在山东枣庄西集镇发掘到39 副土陶模具（见图1），当年组织生产的土陶参加在中国美术馆举行的“山东省1982 年民间工艺品展览会”，并产生轰动效应。
中央工艺美术学院前院长张仃先生还亲自为其书写了“伏里土陶研究所”的牌匾，它被业内人士认为是山东土陶艺术品中独立发展的不可多得的艺术品种。
但是，其影响力却仅仅限于专业人士以及境外从事相关专业研究的人员。
在当地百姓中并没有产生较大反响，当时组织生产和研究伏里土陶的仅仅是甘致有一人，这一点和苏州刺绣具有明显的不同。
苏州刺绣一直以来就有着广泛的群众基础，而且最重要的是刺绣已经成为当地百姓的生存手段之一。
一旦与生活紧密结合起来，创新与变革就成了一种主动的、自然而然的行为。
二、民间工艺美术商业化运作的必然性和重要性无论是在传统的还是现代的社会形态中，工艺美术品的生存院成立伊始，其主要办学目标是培养所谓的工艺美术大师，为国家的创汇做贡献。
而从当时学院办学宗旨以及办学方向的争论，以及直到现在我国实际相关行业发展情况来看，设计与工艺美术在一定程度上并没有糅合到一起。
工艺美术可以直接作为商品进行流通，而且在上世纪建国后的一段时期里，工艺美术品为我国的出口创汇做出了较大贡献。
相比而言，设计则必须借助于工业产品这个载体才能流通。
民间工艺美术原是生活中的美术现象和行为，但是随着社会生活的变革其脱离生活的现象已经较为普与发展都必须依靠商业流通。
上世纪50 年代，中央工艺美术学遍，因此在“脱离”的状况下如何生存与发展就成了一个问题, 因为它并没有随着生活的变化而变化。
工艺美术品和一般机械制造的工业产品的最大区别在于，其生产方式的高度手工化。
也许对工艺美术品进行消费的人们还没有意识到，工艺美术品在生产过程中对于环境保护以及社会稳定的积极意义，但是从苏绣的发展情况来看，苏绣确实在这方面起到了积极的作用。
正如中国艺术研究院吕品田先生在其著作中所说：“如今，在物质生产领域，实在需要把握一种足以彻底摆脱'现代技术循环’的整体’生态技术’，而这正是手工劳动的'技术特性'O它不仅有低资金投入、低能源消耗、低环境污染和小型、分散、灵活、易行、普适等经济技术方面的优势，还可以起到充分保护传统文化资源、发挥地域优势和特色、扩大就业机会、遏制大规模人口流动、拓宽群众文化生活渠道、丰富产品和产品形态、促进生态经济和文化产业、造就人文旅游景观、消解炫耀型消费等积极社会作用。
”②其中提到的经济技术方面的因素以及诸多优点，都可以归结为其运行过程中的优势资源，也是可以进行商业炒作的资源。
其实笔者认为还有一个最重要的优势，那就是通过工艺美术品这种商业化的流通达到对文化的生态性的创造和培育，达到通过商品消费实现文化消费的目的。
工艺美术产品的附加值的大小其实也决定了它的价值，伏里土陶和苏州刺绣相比较除了形式截然不同，还有一个最大的不同之处在于其所花费的人工成本的不同。
苏绣，尤其是目前支撑着苏绣产业生存发展的写实性的平绣，大多为高度劳动密集型产品。
不论其技艺的高低上下，其所花费的功夫已经让人折服了（见图2）。
例如，在高级工艺美术师梁雪芳经营的绣品厂中，一幅清明上河图》要四位绣娘花费一年的时间绣制完成。
通过刺绣这一载体，劳动的价值得到了承认。
比较起来，传统形态的伏里土陶难以让普通消费者体验到其技艺的魅力，这也是得不到普通百姓认可的一个重要原因。
可见一成不变并不是保护民间工艺品的最佳方式，只有让它“活”起来才是对其最好的保护。
在这个问题上，伏里土陶研究者甘致有似乎也有很多的无奈，他甚至说有些东西要死亡也只能看它死亡。
为了生存，甘致有和他的徒弟采用“两条腿走路”的方式，一方面生产传承下来形制的土陶见图3）；另一方面通过给别人制作土陶头像以及创作一些具有变形夸张形制的现代土陶，给自己带来一定的经济效益（见图4），使得他们能够维持传统形制土陶产品的生产。
甘致有的徒弟甘延军毕业于济南电影学校，后又至天津美术学院进修雕塑，创作了一些新形态的土陶，这些现代土陶除了材料以及烧制工艺，其他方面与传统的伏里土陶没有什么联系。
而恰恰这部分产品却在当地具有市场需求，传承下来传统形制土陶的产品在当地却没有市场。
可以说，在当地百姓的心目中传统形制土陶已经死去了”，如果不改变形态，让伏里土陶生存下去恐怕是很难的一件事。
目前，在国内甘致有将传统形制的土陶作为赠品赠给那些学者们，以期能够起到宣传的作用。
从这件事，我们必须客观地看到， 伏里土陶赖以生存的社会环境已经不在了， 所以民间 工艺品的发展和传承关键是社会环境问题。
尽管儒家思想对于因“利”而生的技艺是持否定态度的，但是我们从伏里土陶和苏绣两种不同的民间工艺品的发展情求变实际也是解决制作和研究土陶的人自身的生存问题。
因此利”是前提，苏绣的发展其实也不例外。
三、两种民间工艺美术品发展的不同环境及其结果民间工艺美术品的发展，苏州刺绣应该是一个特例。
现在， 苏州西郊的镇湖镇是著名的刺绣之乡， 也是可以代表苏州刺绣最 高水平的地方。
这里有很多刺绣之外的因素左右着它的发展， 苏 绣在古代是作为日常服饰用品的装饰点缀的。
在苏州刺绣研究所 的努力下，上世纪六七十年代发展了以双面绣为主的刺绣工艺 品。
这种形态的刺绣产品经历了较长的发展时期， 并且流通到全 国各地以及海外， 因此双面绣似乎成了苏绣的代表。
总结起来苏 绣的视觉特点即是“细”。
由于镇湖特有的地理环境成全了苏绣 的发展壮大，在上世纪 80 年代末 90年代初的刺绣产业鼎盛时期， 以吴县刺绣总厂为龙头的企业号称拥有十万绣娘实不为过， 由于出口日本， 刺绣和服腰带的需求量较大， 因此又成立了吴县 和服腰带厂。
后来临近镇湖镇的浒关、通安及东渚等乡镇，由于 交通比较发达， 百姓们放弃耗工费时而收益有限的刺绣产业， 转 而从事其他行业的工作。
只有镇湖一直将这种传统工艺保存了下来。
当然这也要归功于一批向外推销绣品的经营人员， 是他们 将目前属于高端的苏绣品推销到上海、北京等大城市甚至海外。
按当地百姓的话说，是经历了从“走商”向“坐商”的转变。
目 前，拥有两万人口的镇湖镇共计有绣娘八千余人， 由于政府的支 持现在已经拥有刺绣博物馆，规划建设了 “绣品街”，共计有两 百余家绣庄以及为其配套的商铺，每年的产值逾亿元人民币。
苏绣之所以能够取得今天的成就， 除了其特有的细腻工艺外 还在于其内容和形式的求变。
今天，能够给当地人带来主要经济 效益的绣品已经不仅仅是给外地人留下深刻印象的双面绣了。
况来看， “利”在其中都起到了关键的作用，甘致有伏里土陶的后来们已经把很大的精力转到以当代油画、中国画、写实文物、人物、动物以及花卉风景等题材为内容的写实平绣方面了。