国内剧场行业调查设计研究
剧场调研报告
剧场调研报告剧场调研报告一、调研目的本次调研主要目的是了解剧场在当代社会的地位和影响力，并探讨剧场在大众文化中的作用，为进一步推动剧场的发展提供参考。
二、调研方法1. 实地调研：前往不同城市的剧场，观看演出并认真记录观看体验和剧场设施情况。
2. 文献调研：查阅相关文献、研究报告，了解剧场发展的历程和现状。
三、调研结果1. 剧场在当代社会的地位和影响力在当代社会，剧场作为一种重要的艺术形式，具有重要的地位和影响力。
剧场不仅是艺术的展示平台，更是社会文化的重要组成部分。
通过剧场，人们可以感受到不同艺术形式的魅力，深入了解人类文化的多样性和丰富性。
2. 剧场在大众文化中的作用剧场在大众文化中扮演着重要的角色。
剧场作为一种文化表达形式，能够启发人们的思考，传递一种全新的文化观念。
通过剧场，人们可以了解到不同文化背景下的生活方式、价值观念和社会现象，从而促进文化交流和认知的深度。
3. 剧场设施情况调研发现，剧场设施在不同地区和级别上存在一定的差异。
大城市的剧场多数配备了较为先进的设施，如灯光、音响设备等，能够提供更好的舞台效果。
但是，一些小城市和乡村地区的剧场设施相对简陋，无法满足高质量演出的需求。
4. 剧场观看体验调研中我们观看了多场剧场演出，发现观众对于剧场演出的评价较为积极。
观众认为剧场演出具有真实性和亲近感，能够让人们身临其境地感受艺术的魅力。
同时，观众对于演员的演技和舞台效果也有一定的要求，希望能够看到更加精彩的演出。
四、调研结论1. 剧场在当代社会中的地位和影响力不可忽视，它不仅是艺术的领域，还是社会文化的重要组成部分。
2. 剧场在大众文化中发挥着重要的作用，能够传递文化信息，促进文化交流和认知的深度。
3. 剧场设施的发展需要进一步提升，尤其是在一些小城市和乡村地区，需要加大对剧场设施的投入。
4. 观众对于剧场演出的评价较为积极，但也对演员演技和舞台效果提出了一定的要求。
五、建议1. 加大对剧场的政策支持和经费投入，推动剧场设施的升级和改善。
宁波剧场调研报告
宁波剧场调研报告宁波剧场调研报告一、引言剧场是一种集观赏、教育、娱乐于一体的表演艺术场所，是文化交流和艺术传承的重要载体。
本次对宁波剧场进行调研，旨在了解宁波剧场的发展现状、特点以及面临的问题和挑战，为促进宁波剧场事业的发展提供参考和建议。
二、宁波剧场的概况1. 剧场数量：根据调查统计，宁波市内共有剧场XX座，分布在各区县以及中心城区。
2. 剧场类型：宁波的剧场类型多样，包括大型综合剧院、音乐厅、剧场等。
其中，XX剧场是宁波市最大的综合剧场，具有较强的演出和设施条件。
3. 演出内容：宁波剧场的演出内容较为多元化，包括话剧、音乐会、舞蹈、戏曲等多种表演形式。
同时，也会举办一些特定主题的演出活动，如儿童剧、青年演员的新作品展演等。
三、宁波剧场的特点1. 地理位置优势：宁波作为一个沿海城市，其地理位置优势使宁波剧场成为许多大型国内外演出团体的演出首选地。
2. 舞台技术水平较高：宁波剧场在舞台技术方面具备一定的实力，能够满足高水平演出的需求。
3. 传统文化保护与创新：宁波剧场注重保护传统文化，相应的演出节目也较多，例如京剧、昆曲等，同时也在不断创新，引进国内外优秀作品，丰富演出内容。
四、宁波剧场面临的问题和挑战1. 剧场设施和装备不足：尽管宁波剧场在一定程度上有一定的舞台技术水平，但是在设施和装备方面还有待提升，这会影响演出效果和观众的体验。
2. 剧场管理和市场运作不完善：一些剧场在管理和市场运作方面面临一定程度的困难，需要加强专业管理团队的建设，优化市场运营模式。
3. 宣传推广不足：宁波剧场在宣传推广方面存在一定问题，很多观众对剧场演出了解不深，宣传渠道狭窄，导致演出的知名度和影响力相对较低。
五、建议和展望1. 加大投资力度：政府应加大对宁波剧场的投资，提供更多的资金支持，提升剧场的设施和装备水平。
2. 强化管理和市场运作：剧场管理部门需要加强对剧场的专业化管理，提升服务质量；同时，加强与演出团体、文化产业公司等的合作，开发市场新的变现模式。
文化主题演艺剧场行业研究报告
文化主题演艺剧场行业研究报告文化主题演艺剧场行业研究报告报告首先介绍了文化主题演艺剧场行业的行业属性，然后描述了文化主题演艺剧场行业的市场运行情况，包括市场现状与市场规模预测，接着详细介绍了文化主题演艺剧场行业的监管体制及政策、行业特点、技术状况、竞争格局及行业准入等内容。
（一）行业属性根据中国证券监督管理委员会发布的《上市公司行业分类指引（2012年修订）》，文化主题演艺剧场行业归属于“C35专用设备制造业”及“R87文化艺术业”。
根据2011年国家统计局颁布的最新修订的《国民经济行业分类》（GB/T4754–2011），文化主题演艺剧场行业归属于“C35专用设备制造业”及“R87文化艺术业”。
根据股转公司《挂牌公司管理型行业分类指引》，文化主题演艺剧场行业归属于“C35专用设备制造业”及“R87文化艺术业”。
（二）监管部门和行业政策1、行业主管部门及管理体制国家质量监督检验检疫总局特种设备安全监察局负责全国的特种设备安全监察工作，各省及县市级质量技术监督局负责本地区的特种设备安全监察工作。
中国特种设备检测研究中心负责全国游乐设施的检验检测工作，各省市游乐设施检验检测机构负责本地区的游乐设备的检验检测工作。
国家质量监督检验检疫总局（简称质检总局）是国务院主管全国质量、计量、出入境商品检验、出入境卫生检疫、出入境动植物检疫、进出口食品安全和认证认可、标准化等工作，并行使行政执法职能的直属机构。
其内设了特种设备安全监察局等17个司。
特种设备安全监察局管理锅炉、压力容器、压力管道、电梯、起重机械、客运索道、大型游乐设施、场（厂）内专用机动车辆等特种设备的安全监察、监督工作；监督检查特种设备的设计、制造、安装、改造、维修、使用、检验检测和进出口；按规定权限组织调查处理特种设备事故并进行统计分析；监督管理特种设备检验检测机构和检验检测人员、作业人员的资质资格；监督检查高耗能特种设备节能标准的执行情况。
中国特种设备检测研究院（以下简称“特检院”）是国家质量监督检验检疫总局授权具有第三方公正地位的、法定的唯一的国家级游乐设施检测机构。
剧场可行性研究报告
剧场可行性研究报告一、引言剧场作为一个文化交流和艺术创作的场所，在社会中起着重要的作用。
本研究旨在评估建设一座新剧场的可行性，对其进行全面的调研和分析，为相关决策提供参考依据。
二、市场需求分析1. 市场规模根据市场调查，该地区的戏剧市场需求呈现逐年增长的趋势。
而当前的剧场无法满足观众的需求，无论是戏剧演出还是其他文化活动都面临着场地紧缺的问题。
2. 目标受众通过对目标受众的调研，我们发现年轻人对于戏剧和表演艺术的兴趣日益增长。
此外，老年观众对于文化娱乐活动也有较高的参与度。
因此，新剧场应该有能力吸引各个年龄段的观众。
三、项目规划1. 场地选址新剧场的选址需要考虑交通便利性、人口密度以及周边文化资源等因素。
我们建议选址在市中心附近，以便更好地吸引观众和艺术家的关注。
2. 建设规模根据市场调研结果，我们推荐新剧场的座位数在500到800之间。
这样的规模既可以满足大型演出的需要，又可以保证观众的舒适度。
3. 设施与装备剧场需要配备先进的音响和灯光设备，以确保演出的质量。
此外，舞台、观众席和舞台后台等功能区域也需要合理设计和布置。
四、财务分析1. 投资成本建设一座新剧场的投资成本相对较高，包括土地购买、建筑建设、设备购置等方面。
我们预计总投资额为X万元。
2. 运营收入剧场的主要收入来源是演出门票销售和租赁场地给其他文化团体。
根据市场需求和统计数据，我们估计每年的运营收入为X万元。
3. 成本与利润除了运营收入外，剧场还需要考虑运营成本，包括员工薪资、设备维护、房产税等。
基于相关数据，我们预计每年的运营成本为X万元，净利润为X万元。
五、风险评估1. 竞争风险在市场上，已经存在一些老牌剧场，它们具有较高的知名度和观众基础。
新剧场在投入运营初期可能面临一定的竞争压力。
2. 政策风险政策变化可能对剧场的运营产生一定的影响，例如演出审批制度、场地管理要求等。
因此，需要密切关注相关政策动态，及时做出调整。
六、结论基于对市场需求、项目规划、财务分析和风险评估的综合分析，我们认为建设一座新剧场是可行的。
剧场可行性研究报告
剧场可行性研究报告一、引言剧场是一种重要的文化场所，因其具有优雅的环境和独特的文化氛围而备受大众追捧。
剧场不仅为人们提供了观赏精彩表演的机会，也为艺术家们提供了一个展示自己才华的平台，同时也推动了该地区文化事业的发展。
本文将通过对某市场区域内剧场可行性研究的探讨，来了解剧场建设的方法和可行性因素。
二、市场状况该市场区域内已有多个公共文化场所，如博物馆、图书馆、美术馆等。
此外也有多个商业文化场所，如电影院、演艺中心等。
目前，该市场区域内并没有剧场，但是市场调查显示，该区域内的居民具有较高的文化消费水平，尤其是对于音乐和表演艺术的热情度较高。
三、剧场建设方案1.场地选择剧场的场地应该方便市民前来，并且要符合消防、安全等相关规定。
在场地选择的过程中，应该考虑到场地的租金和维护成本等方面。
2.设计规划剧场的设计应该注重观众的视角和舞台的视觉效果。
在设计剧场的时候应该尽可能地优化构造和视觉效果，以便观众能够充分地享受到表演艺术带来的视听享受。
3.设施配备剧场的设施配备包括灯光、音响、舞台、座椅和各种辅助设施等。
这些设施的质量和配置应该与观众希望获得的视觉、听觉享受相匹配。
4.营运管理剧场运营的成功主要依赖于管理的质量和热情。
管理人员应该对市场状况和观众需求有清醒的认识，并且应该为观众提供良好的服务，以便吸引更多的观众前来。
五、剧场可行性分析1.市场潜力根据市场调查的结果，该市场区域内的居民对表演艺术的兴趣较高。
因此，该剧场的市场需求面广，市场前景良好。
2.投资需求剧场的建设需要较高的资金投入，包括场地租金、设备采购及维护等方面的投资。
同时，剧场的收益来源主要是门票和场地租金等，因此，剧场的频繁演出和优化运营是必要的条件。
3.经营风险剧场的经营风险包括市场风险、资金风险和路演风险等。
缺乏统一的管理机构和优秀的管理人员可能会造成剧场的经营风险增加。
六、结论剧场作为表演艺术的重要舞台，应该注重与时俱进的经营方式和管理方法。
剧场设计调研汇报
剧场设计调研汇报剧场设计是一个复杂而重要的领域，在戏剧、音乐、舞蹈等表演艺术活动中起着极其重要的作用。
为了更好地了解剧场设计的发展动态和最新趋势，本次调研主要从以下几个方面展开：剧场设计的历史背景、剧场建筑设计的特点、剧场技术设备的发展以及未来剧场设计的趋势。
一、剧场设计的历史背景剧场设计作为一门综合性的艺术设计学科，源远流长。
早在古希腊和古罗马时期，就有了建筑与表演艺术的结合。
希腊剧场设计主要采用半圆形的观众席和舞台，注重声音的扩散和观众的视觉体验。
古罗马剧场设计则更注重舞台布景和特殊效果的呈现。
随着时代的变迁，欧洲文艺复兴时期的剧院设计更加注重舒适与豪华。
17世纪的法国巴洛克剧院设计对舞台和布景设计进行了重大改革，尤其是凡尔赛宫剧院的设计更是标志性的。
二、剧场建筑设计的特点现代剧场的建筑设计有几个突出的特点。
首先，剧场建筑要同时满足观众席和舞台的需求，保证观众的视觉体验和表演的可视性。
其次，剧场要具备良好的声学效果，使声音能够在整个剧场中均匀传播。
此外，剧场还要考虑观众席和舞台之间的良好连通性和便利性，确保观众能够流畅地进出剧场、观看演出。
剧院的空间构造也十分重要，包括舞台、观众席、后台设施等。
在舞台设计方面，要考虑布景的易于搭建与更换、灯光和声音效果的实现等。
观众席的设计则要注重观众的舒适性和视野的最佳展现。
三、剧场技术设备的发展随着科技的进步，剧场技术设备也在不断革新与发展。
剧场的声音技术方面，出现了多声道扩音系统，使得观众能够有更好的听觉体验。
照明技术方面，LED等新型光源的应用使得灯光设计更加灵活多变，能够实现各种效果和氛围的创造。
舞台机械技术方面，出现了更先进的升降装置和舞台转场设备，减少了人工操作的工作量，提高了工作效率。
四、未来剧场设计的趋势未来剧场设计的发展将继续围绕观众体验、科技应用和可持续发展展开。
首先，随着虚拟现实技术的快速发展，剧场将会有更多的互动元素和沉浸式体验，使观众能够更加投入到演出中。
南宁剧场调研报告
南宁剧场调研报告南宁市剧场调研报告一、调研目的和背景剧场是文化艺术的重要载体，也是传播和推广文化的重要途径。
南宁市作为广西自治区的政治、经济和文化中心，其剧场的发展情况对广西乃至全国的文化艺术领域具有重要影响。
为了解南宁市剧场的现状和问题，并为进一步提升南宁市剧场的发展水平提供参考，本次调研将重点关注南宁市剧场的管理、节目品质、观众体验等方面。
二、调研方法本次调研采取问卷调查和实地观察相结合的方式。
共发放调查问卷100份，其中包括剧场管理者、艺术工作者、观众等不同类型的受访者。
并在南宁市的几个重要剧场进行了实地观察和访谈。
三、南宁市剧场现状1. 剧场数量和规模南宁市目前拥有多个剧场，其中包括南宁大剧院、南宁市人民艺术剧院、南宁市音乐厅等大型演出场所。
这些剧场大多位于市区，并设有专业的演出设备和舞台设施。
2. 剧场管理与运营南宁市剧场的管理与运营相对专业化，大多由政府部门或文化艺术机构负责。
剧场管理者对剧目的选择和演出质量有较高的要求，并积极开展演出季、文化交流活动等。
然而，在资金投入、市场开拓等方面还存在一定的不足。
3. 节目品质与内容南宁市剧场的节目品质与内容较为丰富，涵盖了戏剧、音乐、舞蹈、话剧等多个艺术门类。
各类型的演出在剧场中均有定期举办，但其专业性和艺术水平与一线城市相比还有一定差距。
4. 观众体验和反馈根据调查，观众对南宁市剧场的观赏体验普遍较好，认为演出质量高、座位设计舒适、票务服务热情周到。
但也有观众反馈存在演出内容单一、票价过高等问题。
四、存在问题和建议1. 剧场运营中的资金问题南宁市剧场面临着资金投入不足的问题，这主要体现在剧场设施的更新、演出质量提升、艺术家培养等方面。
建议加大对剧场的财政支持力度，引入社会资本参与剧场建设和运营。
2. 剧场演出质量和内容推广南宁市剧场需要加强对演出内容的选择和引进，同时要积极推广本土文化和艺术创作。
建议加强与一线城市的交流合作，吸引更多高水平的演出团队来南宁演出，提升剧场的影响力和知名度。
电影院设计调研报告
电影院设计调研报告一、引言随着人们娱乐需求的增加，电影院作为社交和娱乐场所的地位逐渐提升。
电影院设计的好坏直接影响到电影院的运营情况和人们的观影体验。
本次调研旨在分析目前市场上电影院设计的特点和问题，并提出相应的改进建议。
二、调研目的1.了解目前电影院设计的发展趋势和新技术的应用情况；2.探讨电影院设计对观影体验的影响；3.分析电影院设计存在的问题，提出改进建议。
三、调研方法1.文献调研：阅读相关电影院设计的文献和报道；2.实地考察：参观了市区内多家电影院，了解其设计特点和现状；3.访谈调查：针对观众和电影院管理人员进行访谈，了解其对电影院设计的看法。
四、调研结果1.电影院设计特点通过调研发现，现代电影院设计主要有以下几个特点：（1）智能化：电影院采用智能化设备，例如自动化售票和电影放映系统，提高了运营效率和用户体验；（2）舒适性：电影院设计更注重观众的舒适性，座椅采用人体工程学设计，提供更好的观影环境；（3）创新性：电影院借助新技术，如3D、4D影院以及巨幕影厅等，不断创新观影体验；（4）多功能化：电影院不仅仅是电影放映场所，也成为了集购物、餐饮、娱乐等功能于一体的综合体。
2.电影院设计问题尽管电影院设计在很大程度上满足了观众的需求，但仍存在一些问题：（1）座位布局不合理：一些电影院座位之间的距离过小，给观众带来不舒适的体验；（2）环境噪音过大：一些电影院设计未充分考虑环境噪音的问题，影响观影体验；（3）服务不到位：一些电影院在服务方面存在问题，例如售票过程繁琐、座椅清洁不及时等。
五、改进建议基于以上调研结果，提出以下改进建议：（1）合理设计座位布局，确保观众的舒适感；（2）注重声学设计，减少环境噪音对观影体验的干扰；（3）提高服务水平，优化售票和观影过程，提供更好的用户体验；（4）加强投影设备的维护和升级，提供更高质量的观影画面；（5）充分利用新技术，创新观影体验，例如引入VR和AR技术。
六、总结通过本次调研，我们了解了目前电影院设计的特点和存在的问题，并提出了相应的改进建议。
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国内剧场行业调查研究目录第一章剧院3一、剧院的基本概况 31、概念32、发展现状 3二、建筑设计规范31、剧院建筑规模 32、物业要求 4三、发展分析 4第二章小剧场4一、小剧场的基本概况41、概念42、特质43、物业条件 54、主要受众 55、比较优势 5二、北京知名小剧场简介 5三、发展分析 61、发展方向 62、小剧场产业链 63、经营状况分析 64、目前存在的经营管理问题85、机会8第三章儿童剧场9一、儿童剧场的基本概况91、概念92、发展状况93、主要受众9二、北京知名儿童小剧场简介9三、发展分析11第四章黑匣子剧场11一、黑匣子剧场的基本概况 111、概念112、黑匣子剧场的功能分析123、北京黑匣子剧场概况12二、建筑设计规范131、观众空间和演出空间的灵活多变设计132、平面设计模式143、观影厅面积和观众空间容量分析15三、发展分析151、专业化和精细化152、多元化153、社区化15第五章总结15一、研究样本的局限性15二、剧场与商业综合体的可适性分析 151、剧院的可适性分析152、小剧场的可适性分析16第一章剧院一、剧院的基本概况：1、概念剧院为专门用来表演戏剧、话剧、歌剧、歌舞、曲艺、音乐等文娱的场所，通常分舞台和观众席，通过镜框式舞台设计，舞台台口高、与观众距离远，需要专业提音设备。
现在的剧院也兼有放映电影的功能。
2、发展现状(1)建造成本高，演出率和上座率低下随着改革开放之后我国的经济发展，诸多城市特别是部分经济较发达地区的大剧院建设纷纷上马，不少城市动辄数亿元的剧院建设已成为风气。
而大剧院在我国的建造完全是政府性行为，是与政绩划等号的，故而各种剧场建造成本高昂，各种“标志性建筑”层出不穷，攀比之风也愈刮愈烈。
当然，这种风气在世界各国都存在着。
而大型乃至巨型剧场建设的直接后果就是大批大剧院闲置，演出率和上座率不达标。
北京首都剧场一年的演出大约在180场，楼上观众席封闭，其上座率不会太高，而北京首都剧场已经是北京市演出率和上座率最好的大剧场了。
（2）从“院场合一制”、“保留剧目制”向“出租剧场”过度“院场合一制”指剧场都归属于某一个剧院（团），剧场只为本剧院服务，一般不向其它剧院开放，一年的300场都由本院演出，偶尔租给其它团体的不过是十场八场而已。
“院场合一制”剧场的经营特点是剧目的上演方式是上演“保留剧目”，即一个剧院有40-100多个经过千锤百炼的歌剧及舞剧保留剧目，每年从其中挑出25-30个本演出季要上演的，以短期更换节目的方式安排好全年上演日程。
而目前我国剧场99%采用的是“出租剧场”模式，只有北京人艺勉强算“院场合一”。
出租剧场指剧场与剧团是纯粹的场地租赁关系，剧场自身不保留剧目和演出团队，对剧目的管理采取市场方式。
正是目前国内剧院“出租剧场”的市场行为，决定了我国剧场建设的诸多建筑设计规范。
“出租剧场”将盈利放在第一位，故而观众座一定要多，剧场位置一定要放在热闹地段，舞台建设成本能省则省，通常台宽、台深普遍缩小。
而目前我过大剧院建设的误区在于，我们的剧场是出租制的，建设标准却是“院场合一制”，成本高企的建设之后所面对的上座率低下，是必然出现的尴尬现象。
二、建筑设计规范1、剧场建筑规模按观众容量可分为：特大型1601座以上；大型1201~1600座；中型801~1200座；小型300~800座。
话剧、戏曲剧场不宜超过1200座。
歌舞剧场不宜超过1800座。
2、物业要求净高满足最后排视线遮蔽低于40%；独立疏散通道及出入口；消防分区，800座以上设室内消火栓给水系统，1500座以上设消防喷淋；声学设计，包含抗噪设备、扩声系统、混响设计；照明电压调节准备；等等。
目前国内剧场大量闲置无用；剧场内舞台过大，租赁场地的剧团规模不足以支撑舞台，使剧目欣赏质量大降；剧场规模过大，对水电人力资源消耗严重，为收回成本，票价往往很高，令观众望而生畏。
综上，囿于剧院物业条件对层高、消防、声学、光学、承重、升降台等方面的需求限制，且目前国内剧场普遍存在建设、改造、维护费用高昂，受众面窄小，可替代性强等问题，导致投资回报率不高，故剧院不是本文所要探讨的重点。
特此简略述过，不再赘叙。
第二章小剧场一、小剧场的基本概况：1、概念小剧场的概念最初来自法国的独立剧场和美国百老汇，源自无法在500座以上剧院演出的剧本的实验演出，多为实验话剧、独立话剧服务，后以英国式“小剧场”为正式命名。
小剧场常被误解为单纯的演出场地或观众人数的数量小，但其实际意义在于打破传统剧院的限制，寻找更多的可能性，打破舞台与观众的藩篱，籍此达到表演意念的传达。
故而今日所称“小剧场”，在于让表演更自由，激荡出更多的可能性，要求演出更“单纯”，与观众的距离更近、互动更热烈。
2、特质场地剧团合一；表演空间要求小（一般300座以下）；演员与观众的接近，没有明显的舞台与观众席的分割；剧目篇幅短，出场人物不多；剧场内部没有明显的建筑装饰设计，通常只是喷黑，具备最基础的功能性设计（黑匣子）；思想先锋性；弱化甚至抛弃剧本，即兴表演；趋向于幽默和娱乐性；生活和工作之外的社交空间，能满足接受、表达、创造等精神需求；青年戏剧工作者的摇篮。
3、物业条件装修费用平均1000-3000元每平米；根据建设部和文化部共同批准的《剧场建筑设计规范》（JGJ57_700）文件，其中将剧院按照座位数量划分，300-800座为小型剧场。
最常见的小剧场约为200-300座，剧场面积500平方米左右，其中舞台面积约为50-150平方米。
4、主要受众主观众群为青年人、白领、知识分子和大学生等渴望时尚和活力生活的群体，追求时尚靓丽、轻松活泼、让人笑中带泪，观后有思考的快乐戏剧的人群。
5、比较优势小剧场投入少、排演快、运作周期长。
一部小剧场话剧的平均制作成本在20-30万左右。
相对于剧院话剧4个月至半年的排演周期，小剧场一般只需20-30天。
一方面是由于小剧场演员少、剧目时间短，另一方面，也是由于小剧场剧目更新快，排演时间过长会增加成本。
小剧场的收入取决于票价和观众数量。
小剧场票价低廉，一般在100-280元不等，一些剧场推出学生优惠票在50元上下。
由于小剧场规模一般不超过500座，因此想要收回成本就要增加演出场次，一部戏要多轮演出。
二、北京知名小剧场简介人艺小剧场1994年落成的人艺小剧场，坐落于王府井大街22号院内首都剧场的南侧。
剧场使用面积为450平方米，最多可容纳260人，可根据艺术创作空间的需要任意调整表演区方向和座位的数量。
人艺小剧场音响、灯光设备齐全，配有计算机自动调光控制系统等，可安排在时空表现形式上灵活多变的中、小型剧目的演出，并适宜做现场电视艺术类节目的录像、拍摄制作MTV节目等。
北京人艺被誉为“中国话剧的典范”。
在几十年的艺术实践中，形成了独特而鲜明的艺术风格，为中国的话剧事业做出了举世瞩目的贡献。
东方先锋小剧场先锋小剧场位于东方广场东侧，隶属于国家话剧院，可以说是目前北京几个小剧场里设施最完备、最先进的一个了。
小剧场舞台宽14米，进深10米。
剧场承办了众多的国内外演出，时尚气息浓郁，先锋性极强，是跨国交流的良好艺术平台。
中戏北剧场北剧场在北兵马司胡同里，紧挨着国家话剧院、中央戏剧学院。
它的前身是中国青年艺术剧院小剧场，2005年被中央戏剧学院成功收购，便成为了中戏的北剧场。
北剧场别看地方小且地点隐蔽，但是这一切都掩藏不了它的名气。
从这里，走出了众多中戏的名人；上演了众多大剧院都看不到的著名戏剧。
每一年，中戏的毕业演出在这里举行，因此，北剧场也被称为“青年戏剧导演的梦工场”。
蜂巢剧场蜂巢剧场里的一切设计都是为《恋爱的犀牛》设计的，整个剧场约有300个座位。
国内著名青年剧作家孟京辉想既然观众爱看，我们就让他们看个够。
因此花了500万元为《恋爱的犀牛》打造一个剧场，希望它能长期演下去。
这个剧场将来还可能演孟京辉其他的戏。
木马剧场木马剧场位于北京朝阳区CBD中心，国贸往南百子湾路苹果社区北区，著名的22艺术院街内，与今日美术馆毗邻。
该剧场2010年9月15日正式营业，内设235个座位，整体设计极富个性，以原木为墙体，构筑出一个特洛伊木马的腹腔，让身处其中的人感觉亲切、安全而富有生命力的感受。
木马剧场致力于推动新的戏剧形式发展，融合和打破多种艺术形式间的差异与隔阂，打造一个全新的跨界的艺术平台。
8点空间8点空间创建于2011年9月，位于东郊记忆（原成都东区音乐公园）中央大道3号楼2楼，是西南地区首个无台口小剧场，内设可收缩座位席，含座椅282个。
8点空间建立了成都第一个小剧场戏剧集创作、制作、演出、运营为一体的戏剧平台。
演出项目涵盖了小剧场话剧、小剧场音乐剧及现场音乐会。
三、发展分析1、发展方向目前戏剧界大剧院演出模式不景气、话剧剧目危机情况下，小剧场通过调整和培育观众，拉近演员和观众距离，探索小众、特色剧种等方式，吸引观众重新回到剧场。
以角色随意变换，夸张的舞台和艺术呈现，不沉重、不教条的时尚作品来打造其吸引力。
2、小剧场产业链小剧场产业链已形成“投融资——制作——营销——演出——后剧场产品”的格局，其中剧目的制作生产、营销、演出是内部环节，而前期的投融资和后期的后剧场产品是外部环节。
而内部环节是小剧场产业链的核心环节，其基础是剧目，核心是剧团、小剧场和观众，运营顺序为生产、推广、演出。
小剧场产业的上游产业为投融资、剧团等演艺团体和个人，是小剧场诞生的源泉。
小剧场产业的中游产业为票务机构、经纪机构、宣传策划推广等中介机构，是小剧场走向市场的中间环节。
小剧场产业的下游产业为演出场所、终端消费市场，是实现演出价值的最终环节。
3、经营状况分析自2005年始，我国小剧场开始了规模化商业运作的尝试，以北京的小剧场为例，无论演出剧目数量还是演出场次，小剧场都远远超过大剧院。
2012年北京营业性演出21000余场，其中小剧场演出约占33%。
下表以北京地区10家人气小剧场进行统计，以说明小剧场的经营情况：各小剧场票价基本维持在50-300元之间，由于近年来制作费、运营成本的增加，小剧场面临票房压力。
除票房收入外，一半以上的小剧场拥有餐饮、衍生品销售等经营项目，多元化经营已经成为小剧场发展的趋势，也为其盈利增加更多空间。
从剧场规模看，一些集群式小剧场，比如“9剧场”、“繁星剧场”、“麻雀瓦舍”，表现为空间集群化，即一家小剧场是由多间小剧场组成，类似电影院的放映厅。
这种方式利于满足不同群众的不同层次需求，有利于规模化。
人气小剧场在目标受众和演出类型上有一定共性。
其次，小剧场位置也逐渐呈现中心化趋势，多选择交通便利人流集中的地段，这也是小剧场迎合消费者的表现。
4、目前存在的经营管理问题（1）经营目标不明确，剧场定位有偏差剧场产品和受众的定位偏差，使小剧场对市场和自身定位模糊，不能迎合观众需求，无法培养忠实观众，难以树立品牌形象。