戏剧情节的统一性例子
谈戏曲表演的综合性与戏剧性的矛盾统一
谈戏曲表演的综合性与戏剧性的矛盾统一作者：申奇武来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（双鸭山市传统艺术研究中心，黑龙江双鸭山 155100）摘要：审美有普遍性，也有特殊性，充分认识“特殊性”，更是直接丰富审美知识。
戏曲是一种独特的艺术，既与中国独特的艺术表现形式有关，又与中国人独特的审美心理和文化精神有关，戏曲艺术教育围绕着戏曲艺术的特殊性展开，必然会传达出很多在其他审美活动中得不到的东西。
一个舞台艺术工作者，培养戏曲审判能力是永远不止的任务。
关键词：戏曲艺术；审美；表演中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0052-01戏曲是一门高度综合性艺术，因此戏曲教育所介绍的很多审美知识也同样适用于其他艺术门类以及现实美的认知。
比如，虚拟性、写意性的特征，也同样适用于中国舞蹈、美术、而真、善、美统一的原则和适度的原则，对于现实美也同样具有指导意义。
比如，戏曲的程式化表演，既不同于西方戏剧的表演，也不同于现代影视作品的表演，是戏曲所特有的。
这样就可以帮助我们了解中国传统戏曲与西方戏剧的不同，不会简单地用西方戏剧理论来解读中国戏曲。
戏曲艺术的特殊美学特征，也就带来了审美的特殊性，因此，通过戏曲艺术表演，可以自然而然地达到丰富知识、开阔视野的目的。
戏曲史家认为：戏曲的表演艺术有三个源头，即：滑稽表演、歌舞和说唱，如果算上武术和杂技，那就是四个源头了。
这些不同的技艺在进入戏曲表演的领域以前，都是独立的艺术和技术品种，它们各有自己的特点和长处，并且都已达到了相当的水平。
在后来的历史发展中，这些技艺大体有两个流向：一个是按照各自的个性向着更高的峰巅攀登，成为更高级、更多样的独立品种，比如：说唱、相声、舞蹈、武术、杂技，等等，至今仍保持着旺盛的生命力，活跃在人民群众的文化生活中。
另一个流向就是同能够表现戏剧情节的诗艺相结合，形成戏曲表演。
值得注意的是：这种结合，并不是单向的结合引起各种技艺的分流，进而形成以突出某种表现手段为主的戏剧样式，例如歌剧、舞剧、话剧或哑剧，等等，而是各种技艺同时向着艺术的深层进行融合和渗透，达到新的综合，并在全新的意义上形成了一种包容唱念做打在内的、独具品格的歌舞表演。
从戏剧的高潮情节看其统一性-最新文档
从戏剧的高潮情节看其统一性如果把一部戏剧看做是一盘菜，那么高潮就像盐。
一道菜若是缺了盐，菜色看上去再怎么精美，吃下去都只是食之无味，勉强吃完也对这道菜毫无印象。
所以高潮对于一部作品当然是不可或缺的。
小时候爱跟着父母看香港的动作片，他们总说：“快来看，影片的高潮到了！”于是我就会马上凑过去看，于是看见电影里的声音开始嘈杂起来，“好人”跟“坏人”开始正面交锋，打打杀杀，最后邪不胜正，我会一遍又一遍的看那一段，每次看都看的好不痛快！在那时候，在心里认为，一部电影或者一部戏剧里面，高潮就是最嘈杂与喧闹的时候。
到后来认识了戏剧，渐渐明白，并不是说整个戏剧最热闹最嘈杂的那一部分就一定是高潮，高潮其实就是整个剧本中所有的动作得到验证的地方。
也就是动作的统一性与主题的统一性。
所有动作的开始都是有一个必然性从而导致事情的结果，人物所处的环境、历史状况、所说的话、所表现的动作都指明着一个方向，这些都串联成主线和副线，拧成一条，从而把剧情引向最高潮。
所有的动作固定在一个统一的目的上，是的高潮具有极高的统一性。
一部作品中，高潮的到来并不是一蹴而就的，若是观众看着《罗密欧与朱丽叶》剧中罗密欧与朱丽叶相爱了，然后两人没由来便要双双殉情，岂不是让观众笑掉大牙。
我们追求的统一性，也不是指的人物少，情节单薄。
而是，不管你设置的人物多少，你想要表现的动作和主题能在高潮部分自然而又必然的反映出来，而这部剧的主题就是爱情战胜了封建仇视。
又例如金庸的作品《天龙八部》中，人物众多，光是叫得上名字的都有两百多号人。
然而，我们在看这部作品的时候难道会觉得很混乱看不懂么？当然不会，对于当时尚年幼的我都觉得这部剧通俗易懂，精彩的不行。
《天龙八部》其实也是有三个主角，乔（萧）峰、虚竹、段誉，整个故事是围绕着他们展开的三条线，当然乔（萧）峰这个第一英雄人物是占据主线的。
整部电视剧最让人印象深刻的是乔峰得知自己身份的少室山大战，那一段将整个故事推向最激烈与最紧张的一刻，一场龙争虎斗，三兄弟齐心协力大战，江湖恩怨，正义与邪恶在这里得到了最充分的展示。
以《一小时的故事》为例，看“三一律”原则在小说中如何谋篇布局
以《一小时的故事》为例，看“三一律”原则在小说中如何谋篇布局这个小女孩就是凯特·肖邦，《一小时的故事》是她最好的短篇小说，主题也是关于女性追求自由这个方向，内容主要讲的是主人公马拉德夫人在得知丈夫在铁路事故中丧生后，先是因为失去亲人而悲痛大哭，接着意识到丈夫的死意味着自己将获得自由，心情变得愉悦，正当她憧憬自由生活时丈夫却意外归来，她“惊喜”过度，猝死。
《一小时的故事》被选为《美国语文》做学生教材，这篇小说究竟高明在哪里？本文主要运用“三一律”原则解析这篇小说叙述结构的独到之处，并指出“三一律”在写作中的优势和劣势，方便写作者借鉴使用。
一、什么是“三一律”？“三一律”，是西方古典主义戏剧创作的重要原则，要求戏剧创作的时间、地点、情节必须保持一致，也就是说，戏剧故事要发生在一天之内、以一个地点为场景、只围绕一个故事情节讲述。
时间整一性：“三一律”限定时间，促使故事快速向前发展，矛盾集中在主要人物身上，一环紧扣一环，更能凸显人物个性，令读者难以忘怀。
地点整一性：“三一律” 将故事的发生地固定在某一处，场景集中化，使故事人物动作集中，没有多余枝干分散，省去不必要的干扰。
故事主角在固定的场景中，依托故事主线延伸出人物关系变化，促使故事矛盾在固定时空爆发，简洁明快，直指要害。
情节整一性：围绕一个情节讲故事，从关键点说起，迅速展开情节，逐步推进到高潮，文章结构紧凑，层次分明，更有利于突出故事情节中的主要矛盾。
“三一律”创作原则，因为严格的限制，像是带着镣铐跳舞，有一种独特的形式美，小说在严密的逻辑下更加精炼，深邃，读者沉浸在连贯的故事中，很容易引发情感共鸣。
二、在小说《一小时的故事》中，作者如何用“三一律”原则谋篇布局？别林斯基说：“小说也有使人物更为鲜明而突出地表达自己的手段—戏剧因素。
”“三一律”法则，不仅存在于古典戏剧中，在近现代的电影和小说创作中，也经常被用到，比如电影《十二怒汉》就是因为“三一律”结构的使用，成为影史经典。
戏曲剧本创作：文学性和综合性的统一
戏曲剧本创作：文学性和综合性的统一作者：冷学萍来源：《智富时代》2018年第08期【摘要】中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，起源于先秦时期，经历汉代百戏，唐代参军戏，直至宋代南戏、元代杂剧，逐渐形成一种包容广泛、花样繁多的综合性艺术。
如今，中国戏曲的总体生态环境发生了剧烈改变，现代人生活和娱乐方式的改变对戏曲艺术提出了前所未有的挑战，这也对戏曲创作提出了更高的要求。
【关键词】戏曲剧本；文学性；综合性俗话说“剧本剧本，一剧之本”，剧本决定了戏剧的艺术性和思想性，为二度创作各个环节提供了蓝图。
纵观中外戏剧史，每一个戏剧鼎盛时代，都是以戏剧文学的繁荣发展为基础；每一部精品力作，都是以杰出的剧本为依托。
一、文学性提高了戏曲的艺术品格优秀的戏曲作品无论从立意、唱词以及整体氛围营造都具有极高的文学价值，从而给人以心灵的冲击、深刻的思考和精神的洗礼，反之，文学性匮乏的戏剧作品则往往给人以单薄、肤浅、苍白、教条的印象。
那么戏曲的文学性主要表现在哪些方面呢？如果从文学即人学的角度来讲，戏曲的文学性首先表现为，戏曲作品通过对人类生存历史与现实的真实穿透，以生动、鲜明的人物形象，展示丰富的人性内涵，洞察人生的酸甜苦辣，表达人世间的真情实感。
纵观中外戏剧史，没有一部作品不是以呈现人物的坎坷命运，揭示人物的生存困境，透视人性的善恶美丑，追求人世间的真情实感而成为那个时代的标志性作品从而流芳百世的。
古希腊的悲剧如此，莎士比亚、契诃夫、奥尼尔的戏剧作品如此，元杂剧、明清传奇中的经典剧目莫不如此。
二、综合性丰富了戏曲的表现力戏曲作为一种综合舞台艺术，它不仅包括一般文学作品所要赋有的审美内涵，还关涉到演员的表演，戏曲的音乐、舞美、灯光、道具等多种因素，才能使戏曲作品充溢着丰厚的人性魅力和审美品格。
戏曲的综合性首先体现在演员表演时对人物心理和情感的准确把握和能动性创新上。
优秀的表演艺术家在舞台上通过唱、念、做、打，不仅能准确传达剧作家的创作思想，将人物性格刻画的惟妙惟肖，而且还能通过创造性地发挥和独特的表演技法，拓展人物复杂的心理空间，丰富人物的内心情感，深化剧作的思想内涵，增加戏曲作品的艺术感染力。
戏剧名词解释
名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。
如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。
演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。
4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。
高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。
另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。
在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。
”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。
浅谈几点戏剧表演中的对立统一因素
浅谈几点戏剧表演中的对立统一因素摘要：台词与潜台词、内部情感与外部动作、体验与体现及其这里我未提及到的表演中的角色内部与外貌特征的统一、性格与环境的统一等方面，演员在认识这些因素对立、区别的同时更要注意到它们内在细微的、不可分割的联系，他们互相影响、相互促进共同作用于事物。
我们不应该重视这个而忽视那个，而应该二者兼顾，哲学上讲“两手都要抓，两手都要硬”也同样适用于此。
只有这样，演员将各个方面进行很好的协调与处理，人物的艺术形象才能更加真实生动。
关键词：对立统一台词与潜台词内部情感与外部动作体验与体现哲学上讲：矛盾是普遍存在的，矛盾的对立统一因素存在于一切事物中。
矛盾的双方只有相互促进、相互融合才能促使事物向前发展。
当然戏剧表演这门艺术也不例外。
起初，我只认为只要感情挖掘的到位，外部形体动作自然到位。
后来我深深领悟到：戏剧表演中的对立统一因素是相辅相成的，也就是“你中有我，我中有你。
”只有将它们融会贯通，才能使表演艺术在舞台上达到近完美的展现。
下面我们就从三个方面谈谈戏剧表演中的对立统一因素。
一、台词与潜台词的统一（一）、什么是台词?高尔基说：“戏剧是文学里面最困难的形式，因为戏剧中各种登场人物全凭借自身语言行动而不是借助于作家帮助的语言求得其明确的性格。
”一句话作家是通过台词来表现人物性格的，而不是像小说那样，可以以自己的口吻做一般人物心理或自然环境的描写。
简言之，台词是剧作家用自己的视像、形象、感觉、思想情感所凝聚的戏剧艺术。
我的理解是：台词是剧作家呈献给我们的了解剧本的最直接的因素。
它是实实在在存在的，我们看得见。
需要我们用声音、节奏、速度等方面的技巧将它诵读出来。
说好台词是演员要把台词说成此时此地在这个时间和情势发展中角色的语言，这就有赖于演员找到潜台词。
（二）、什么是潜台词？俗话说：真正有心眼的人，不在于会说话而在于会听。
潜台词是语言中的第二结构，也就是作家在写台词时，里面包含着隐藏着的、没有写出的内容，是角色台词后面的真正含义，也就是言外之意，要随着台词的语言语调说出来，因此潜台词包含在台词中。
雷雨和日出的戏剧结构艺术
雷雨和日出的戏剧结构艺术第一篇：雷雨和日出的戏剧结构艺术《雷雨》是属于锁闭式结构。
时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。
《日出》的结构是“横断面的描写”法，既西洋戏剧史上“人像展览式”的结构。
它不像《雷雨》的结构那样严密紧凑，而是从“片段的方法写起”：第一，剧本人物众多，却没有一个可以统帅全剧矛盾的角色。
第二，剧本情节线索也较繁杂，虽以剥削阶级对下层人民的迫害压榨和他们内部狗咬狗的矛盾为基础，但全篇没有统帅全剧的中心冲突，也没有绝对统一的贯穿动作。
初看，结构松散，矛盾冲突不集中，但主题思想将他们（人物和事件）有机的统一在一起。
《雷雨》以深刻的思想内容和精湛的艺术成就宣告中国现代话剧发展到了成熟阶段。
本文试就该剧的结构艺术。
一、以周朴园和鲁侍萍的爱情纠葛为纽结的网络结构(雷雨)最大的特色是矛盾复杂而高度集中。
在种种矛盾关系中，周朴园与鲁侍萍之间的爱情纠葛居于核心地位，是全剧矛盾纽结。
即他们的相见重逢，派生并推动着剧中所有的矛盾。
譬如，鲁侍萍与四凤母女间的矛盾，鲁贵与鲁大海间的矛盾，鲁大海与周萍间的矛盾等。
四凤、周萍、周繁漪间固有的矛盾关系也随着鲁侍萍的到来逐渐尖锐起来。
没有30年前周朴园和鲁侍萍的“爱情”，就没有周萍这颗罪恶的种子；没有周朴园和鲁侍萍离异，也步没有周繁漪和鲁四凤。
30年后，命运安排侍萍再一次无意中跨进了周公馆的大门。
当她明白了眼前的一切并预感到可能发生的事情时，他企图挽回既成事实的局面。
这样，她的努力便起到激化矛盾的作用，把戏剧情节推向了高潮——周萍下决心摆脱繁漪的纠缠，带四凤出走，繁漪使用了种种残酷的手段，企图阻止周萍、四风爱情的发展，以保自己那不可寄托的希望，使原来处于潜伏状态的四风、繁漪之间的固有矛盾公开化、尖锐化。
与此同时，四凤侍萍母女之间的思想上也产生了尖锐的矛盾：一个热切的爱，把未来生活的希望全部寄托在痴迷的爱情上；一个是坚决要制止这种爱，其理由又是那样的难以述说，只好让心头的旧伤新创任意流血，把千种不幸万般苦楚深深埋藏在心底。
浅谈戏剧思想性与艺术性的统一
浅谈戏剧思想性与艺术性的统一2005年9月17日，邓州市新编大型豫剧《范仲淹》参加了河南省第十届戏剧大赛角逐，荣获“河南省文华演出奖”。
2006年12月8日，值“中国范仲淹研究会”成立之日，该剧被邀请进京，在中国艺术研究院小礼堂演出了三场，受到了有关专家、学者、清华大学教授、学生及范氏宗亲的广泛关注和好评。
范仲淹（989-1052），字希文，浙江吴县人，北宋时期著名的政治家、军事家、文学家和教育家。
庆历年间，他因革故鼎新主持庆历新政，遭受到保守势力围攻陷害；1045年，由副宰相贬到邓州任知州。
他知邓三载，“求民疾于一方，分国忧于千里”，倡农桑、兴水利、办学校、惩邪恶、废苛税，把邓州治理得政平讼理，百业兴旺，百姓安居乐业。
他还整修了名胜百花洲，在百花洲畔创建花洲书院，办学育人，并在此写下了千古名篇《岳阳楼记》。
豫剧《范仲淹》选取的是他知邓期间发生的故事，着意刻划他襟怀天下的“优乐”精神。
戏剧要表现时代生活，塑造艺术形象，应当从生活的实际出发，进行符合艺术规律的艺术创造。
戏剧创作不是社会生活的简单复制，而是一种建筑在深厚生活积累上的带有深切人生感悟的生命体验，是一种体现创作个性且充满寓教于乐意味的审美创造活动。
现实生活丰富多彩的另一面，就是生活原生态的琐屑与斑杂，什么素材可以采取，如何用，需要经过严格的选择与剪裁。
历史资料记载，范仲淹，无论是当地方官吏，还是靖边大员，他都做到为官一任，造福一方。
他知邓的业绩，受到了邓州百姓真诚拥戴，以致于调任时，邓州百姓遮道攀辕，跪求留任，朝廷顺从民意，准他继续留任邓州一年。
豫剧《范仲淹》，剧作者以兴建花洲书院、疏浚六门堤为贯穿事件，着重写他在这两个事件中展现出的民本思想和“忧乐”情怀。
为突出范仲淹的民本思想，《范》剧以现代的思想意识和思维方式，现代的世界观和方法论，对沉寂千年的历史进行新的诠释，对历史所蕴含的哲理与音韵进行释放，让当代观众得到接受和教育。
如“微服暗访”一场，范仲淹上任伊始，发现六门堤疏浚民工怨气沸腾，就亲自到六门堤与民工一起参加修堤，了解案情。
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戏剧情节的统一性例子
如果把一部戏剧看做是一盘菜，那么高潮就像盐。
一道菜若是缺了盐，菜色看上去再怎么精美，吃下去都只是食之无味，勉强吃完也对这道菜毫无印象。
所以高潮对于一部作品当然是不可或缺的。
小时候爱跟着父母看香港的动作片，他们总说：“快来看，影片的高潮到了！”于是我就会马上凑过去看，于是看见电影里的声音开始嘈杂起来，“好人”跟“坏人”开始正面交锋，打打杀杀，最后邪不胜正，我会一遍又一遍的看那一段，每次看都看的好不痛快！
在那时候，在心里认为，一部电影或者一部戏剧里面，高潮就是最嘈杂与喧闹的时候。
到后来认识了戏剧，渐渐明白，并不是说整个戏剧最热闹最嘈杂的那一部分就一定是高潮，高潮其实就是整个剧本中所有的动作得到验证的地方。
也就是动作的统一性与主题的统一性。
所有动作的开始都是有一个必然性从而导致事情的结果，人物所处的环境、历史状况、所说的话、所表现的动作都指明着一个方向，这些都串联成主线和副线，拧成一条，从而把剧情引向最高潮。
所有的动作固定在一个统一的目的上，是的高潮具有极高的统一性。
一部作品中，高潮的到来并不是一蹴而就的，若是观众看着《罗密欧与朱丽叶》剧中罗密欧与朱丽叶相爱了，然后两人没由来便要双双殉情，岂不是让观众笑掉大牙。
我们追求的统一性，也不是指的人物少，情节单薄。
而是，不管你设置的人物多少，你想要表现的动作和主题能在高潮部分自然而又必然的反映出来，而这部剧的主题就是
爱情战胜了封建仇视。
又例如金庸的作品《天龙八部》中，人物众多，光是叫得上名字的都有两百多号人。
然而，我们在看这部作品的时候难道会觉得很混乱看不懂么？当然不会，对于当时尚年幼的我都觉得这部剧通俗易懂，精彩的不行。
《天龙八部》其实也是有三个主角，乔（萧）峰、虚竹、段誉，整个故事是围绕着他们展开的三条线，当然乔（萧）峰这个第一英雄人物是占据主线的。
整部电视剧最让人印象深刻的是乔峰得知自己身份的少室山大战，那一段将整个故事推向最激烈与最紧张的一刻，一场龙争虎斗，三兄弟齐心协力大战，江湖恩怨，正义与邪恶在这里得到了最充分的展示。
这使得三条由不同人引导的线有了巨大的交汇点。
事件发生的原因，人物的动作以及主题方向的点名都能够在高潮中得到集中和统一的表现。
戏剧中的事件大体分为两类：一类是已经发生过得、并非人物的行动所造成的；一类是正在发生的、作为人物剧中行动的结果而存在的。
前一类事情是构成情景的因素，她与人物具有的心里动作相结合，产生某种动机，促使人物行动，改变人物关系，从而成为情节的基础。
而后一类事件本身已是人物行动的结果，也就成了情节的组成部分，这类事件一旦发生就会进一步改变和发展原来的人物关系，从而成为新的戏剧情境构成要素，将戏剧高潮的产生推向预想的方向。
xx曾在他的书中指出：“动作的没一个细节都是由动作所趋向的’结尾’所决定的，戏剧的高潮即全剧最紧张的一点，最完整的表现了剧作家心中现实发展的规律”。
每部作品的高潮都不是毫无意义的，反而是意义重大。
高潮在一部戏剧中的出现表现
着整部作品中主题最统一的时刻“高潮是一个动作，一个发展完全、并且牵涉到人物和他们环境之间的平衡状态的一定变化的动作。
”我们往往能在高潮中看到全剧各个要素最统一的表现，能体现出全剧想表现的核心思想，这也是为什么高潮的创造对于一部戏剧作品为什么最重要的原因。