音乐课题教学文档
教学设计音乐课范文
教学设计音乐课范文一、教学目标本节音乐课的教学目标主要包括：1. 认识和理解音乐的基本要素，如音高、音乐节奏、音乐速度等；2. 学习音乐的表演技巧，包括正确的姿势、演奏方式等；3. 提高学生对音乐的欣赏能力，培养学生的音乐情感。
二、教学内容本节音乐课的教学内容主要包括：1. 音乐基本要素的认识和理解；2. 音乐表演技巧的学习；3. 音乐欣赏的提高。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段具有明显节奏的音乐，引起学生的兴趣，同时也为后续的学习做好铺垫。
2. 音乐基本要素的讲解和学习（20分钟）教师向学生简要介绍音乐的基本要素，包括音高、音乐节奏、音乐速度等，并通过简单的示范和练习，让学生能够感受和理解这些要素。
3. 音乐表演技巧的学习（30分钟）教师向学生介绍一种乐器（如钢琴、吉他等），并说明该乐器的基本演奏技巧。
然后，通过实际操作和示范，引导学生学习正确的姿势、演奏方式等。
4. 音乐欣赏的提高（25分钟）教师选择一段优美的音乐作品，向学生播放，并带领学生分析和欣赏该作品。
同时，教师还可以利用CD、音乐书籍等多媒体工具，让学生更加深入地了解音乐。
5. 小结（5分钟）教师对本节课的学习内容进行简单总结，并对学生的表现进行肯定和鼓励。
四、教学评价本节音乐课的教学评价主要包括：1. 学生参与度评价：观察学生在课堂上是否积极参与，对所学内容是否能够理解和掌握；2. 学生表演评价：评估学生的演奏技巧和表演水平，是否能够正确地运用所学的知识和技能；3. 学生欣赏能力评价：评估学生的音乐欣赏能力，是否能够理解和欣赏不同类型的音乐作品。
五、教学反思本节音乐课通过多种教学方法和手段，使学生既学习了音乐的基本要素，又提高了音乐表演和欣赏能力。
然而，在实际教学中，我发现还存在一些问题。
首先，对于学生来说，音乐课有时可能显得枯燥，需要引起他们的兴趣和主动参与。
其次，对于音乐表演技巧的学习，需要更多的实践和反复练习，才能使学生真正掌握。
原创音乐课备课教案模板
原创音乐课备课教案模板一、教学目标在本节课中，学生将能够:1.了解音乐的基本概念和分类；2.掌握音乐的节奏和音调；3.积极参与音乐活动，培养音乐欣赏兴趣。
二、教学准备•音乐材料和乐器（如琴、鼓等）；•音乐播放设备；•白板、黑板和粉笔或白板笔。
三、教学过程1. 热身活动（5分钟）教师和学生一起进行热身活动，包括简单的舞蹈和身体活动，以放松身体和准备进入音乐学习状态。
2. 引入音乐基本概念（15分钟）教师通过播放不同风格的音乐，引导学生观察、倾听并分析音乐的特点和表现形式，帮助学生了解音乐的基本概念和分类。
3. 学习音乐节奏和音调（30分钟）教师向学生介绍音乐节奏和音调的概念，并通过示范和练习让学生掌握如何演奏一段简单的音乐。
教师还可以带领学生合唱一首简单的歌曲，让学生亲身感受音乐的节奏和音调。
4. 音乐活动（30分钟）教师组织学生进行音乐活动，如合唱、演奏乐器或创作音乐。
学生可以分组合作演绎一首熟悉的歌曲，或者尝试编写自己的音乐作品。
教师可以提供一些音乐素材作为参考，同时鼓励学生自由发挥，展示创造力和音乐才能。
5. 总结和评价（10分钟）教师与学生一起总结本节课的学习内容和体验，并鼓励学生提出问题和建议。
教师还可以对学生的音乐表现进行积极评价，激励学生继续努力学习音乐。
四、课后延伸学生可以继续探索音乐世界，通过参观音乐会、学习乐器等方式深入了解音乐，提高音乐欣赏和表演水平。
教师也可以为学生提供一些音乐网站和资源，供学生在课余时间继续学习和欣赏音乐。
五、教学反思本节课通过多种教学手段和活动，培养了学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
音乐是一门艺术，学生在学习音乐的过程中不仅能够感受美，还能够培养协作意识和创造能力。
在今后的教学中，教师可以根据学生的实际情况和兴趣特点，设计更加丰富、生动的音乐教学内容，激发学生的学习热情。
原创音乐学科教案模板
原创音乐学科教案模板一、教案背景音乐是一门艺术，它不仅能够丰富人们的精神世界，还能培养学生的审美能力和创造力。
针对现阶段音乐学科教学的需求，制定本教案模板，旨在帮助教师系统、全面地进行音乐教学，提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
二、教学目标1.帮助学生了解音乐的基本概念和要素；2.培养学生对音乐的欣赏能力，能鉴赏不同风格和类型的音乐；3.培养学生基本的音乐表演能力；4.培养学生的合作交流能力，提高学生的团队协作能力。
三、教学内容1. 音乐基本概念和要素•音乐的定义和特点•音乐的基本要素：音高、音色、节奏、速度•音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等2. 音乐欣赏•不同风格和类型的音乐欣赏•音乐欣赏的方法和技巧•音乐欣赏的价值和意义3. 音乐表演•基本乐器演奏技巧的学习与实践•声乐训练与合唱表演•音乐舞蹈表演的基本要素和技巧•演奏乐曲的选择和准备4. 团队合作与创作•合唱团、乐团的组建与管理•合作演奏与合唱的训练•创作音乐作品的基本方法与技巧1.导入（5分钟）•制作一个简短的音乐片段，用于激发学生对音乐的兴趣。
2.知识讲解（20分钟）•介绍音乐的基本概念和要素，让学生了解音乐的定义和特点。
•分别讲解音高、音色、节奏和速度的含义和作用。
3.欣赏指导（15分钟）•播放不同风格和类型的音乐片段，引导学生用自己的语言表达对音乐的感受和理解。
•教授音乐欣赏的方法和技巧，如聆听动静对比、寻找主旋律等。
4.实践演练（30分钟）•学生分组进行音乐表演实践，每个小组选择一首简单的乐曲进行演奏或合唱。
•学生在表演过程中体会音乐的魅力，培养音乐表演能力。
5.团队合作与创作（30分钟）•培养学生的团队协作能力，组建合唱团或乐团，进行合作演奏。
•引导学生进行音乐创作，发挥他们的想象力和创造力，创作自己的音乐作品。
6.总结与展示（10分钟）•学生展示他们的音乐作品或表演成果，并进行互相欣赏和评价。
•教师针对学生的展示给予肯定和指导，总结本节课的教学内容和学习收获。
初中音乐教案文本
初中音乐教案文本年级：初中一年级学科：音乐课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解中国民歌的特点，感受民族音乐的魅力。
2. 学会演唱《茉莉花》，培养学生的音乐表现力。
3. 培养学生对家乡文化的热爱，增强民族自豪感。
教学重点：1. 学会演唱《茉莉花》2. 了解中国民歌的特点教学难点：1. 歌曲中的装饰音演唱2. 对中国民歌特点的理解教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放《茉莉花》歌曲，让学生初步感受歌曲的美感。
2. 引导学生谈论对歌曲的初步印象，激发学习兴趣。
二、学习歌曲（15分钟）1. 教师带领学生分析歌曲的节奏、旋律特点，讲解装饰音的演唱方法。
2. 分组讨论，让学生互相交流学习心得，共同提高。
三、实践演唱（15分钟）1. 教师示范演唱，学生跟随模仿。
2. 集体演唱，培养学生的团队协作精神。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 学生分享学习收获，交流感受。
第二课时：一、复习歌曲（5分钟）1. 教师播放《茉莉花》歌曲，让学生跟唱。
2. 针对上一节课的学习内容，进行复习巩固。
二、深入了解民歌特点（15分钟）1. 教师讲解中国民歌的特点，引导学生认识民族音乐的魅力。
2. 学生分享对家乡民歌的了解，增强民族自豪感。
三、拓展学习（15分钟）1. 教师引导学生欣赏其他地区的民歌，感受不同地域的音乐风格。
2. 学生讨论民歌之间的异同，提高审美能力。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 学生分享学习收获，交流感受。
教学评价：1. 学生演唱《茉莉花》的熟练程度。
2. 学生对民歌特点的理解程度。
3. 学生参与课堂活动的积极性和团队协作能力。
音乐教学教案二,基础模板
的文章。
音乐教学教案二，基础模板音乐是人们生活中不可缺少的一部分，音乐教学也是学校中非常重要的一门课程。
作为一名音乐教师，你需要设计一份优秀的音乐教案，在激发学生的音乐兴趣的同时，培养他们的音乐素养和技能。
本文将提供一份音乐教学教案二的基础模板，帮助你更好地进行音乐教学。
一、教学目标1、认识音乐，激发兴趣，培养音乐素养；2、学会基本的乐理知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等；3、掌握基本的演唱和乐器演奏技能，学会使用歌谱和乐谱演奏；4、提高集体合作能力，增强个人表现能力。
二、教学内容1、音乐基础知识的介绍，包括乐符、节奏、音阶、调式等；2、歌曲的演唱和乐器的演奏，学生可以选择自己喜欢的歌曲和乐器进行演唱和演奏；3、乐曲的分析和欣赏，学习乐曲的结构和表现方式，增强音乐欣赏和表现能力。
三、教学步骤1、导入（5分钟）通过播放一首熟悉的歌曲或乐曲，引出今天的教学内容以及教学目标。
2、知识讲解（20分钟）介绍音乐的基础知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等，并通过具体的例子让学生深入了解。
3、练习训练（30分钟）学生进行演唱和乐器演奏的练习，老师可以根据学生的情况进行有针对性的指导。
4、听力训练（20分钟）通过听取不同的乐曲，学生分析乐曲的结构和表现方式，并进行欣赏。
5、课堂总结（5分钟）老师进行总结，回顾今天学习的内容以及重点，为下一次的教学做好铺垫。
四、教学实施1、适合的教学环境音乐教学需要一个较为安静和优美的教学环境，以保证学生的听力和感受力。
2、合适的教学资源音乐教学需要合适的乐器、音乐材料、教学设备等资源，这些资源必须适合学生的年龄和水平。
3、适宜的教学方式音乐教学可以采用多种方式，包括讲解、演示、示范、练习和欣赏等，全面提高学生的音乐素养和技能。
五、教学评价1、考试通过考试来测试学生的音乐素养和技能水平，包括理论知识和实际演奏等。
2、练习根据学生练习的情况和表现，评价学生的音乐水平和技能，为学生提供进一步的指导和训练。
原创音乐课说课教案模板 (2)
原创音乐课说课教案模板一、教学目标本节课的教学目标主要包括以下几个方面：1.了解音乐的基本知识，包括音符、音阶、节拍等；2.学会使用乐器演奏简单的音乐曲目；3.提高学生的音乐欣赏能力和乐器演奏技巧；4.增强学生的音乐表达能力和合作意识。
二、教学重点和难点•教学重点：如何正确使用乐器演奏音乐曲目；•教学难点：如何通过乐器演奏表达音乐的感情。
三、教学准备1.乐器：例如钢琴、小提琴、吉他等；2.音乐曲目：选择适应学生水平的音乐曲目，并准备好乐谱；3.PPT和音频设备：用于辅助教学，播放音乐及示范演奏。
四、教学过程第一步：导入新知1.利用教学软件或PPT，播放一段优美的音乐，引起学生的兴趣；2.引导学生观察音乐家在演奏乐器时的动作和表情，提问学生对音乐的感受；3.让学生自由发表自己的看法，激发学生对音乐的热爱。
第二步：学习音乐基础知识1.学习音符和音阶的概念，让学生通过观察乐谱和示范演奏来理解其含义；2.教授音乐的节拍和拍子，通过示范演奏让学生感受和模仿；3.练习简单的音符、音阶和节拍的演奏，加深学生对乐谱的理解。
第三步：学习乐器演奏技巧1.根据学生的不同选择适合的乐器，进行乐器的介绍和示范；2.教授乐器的基本演奏技巧，如正确的手指位置、吹奏口型等；3.练习简单的乐曲演奏，以巩固所学的乐器演奏技巧。
第四步：学习音乐表达技巧1.引导学生通过乐器演奏表达音乐的感情，教授如何使用音乐的演奏技巧来表达不同的情感；2.练习演奏不同情感的乐曲，引导学生注意演奏时的表情和动作。
第五步：乐器合奏1.将学生分组，每组选择一种乐器，组成小合奏团队；2.分发乐谱，指导学生进行合奏练习；3.每个团队轮流演奏合奏乐曲，鼓励学生展示自己的乐器演奏技巧。
五、教学总结通过本节课的学习，学生们已经掌握了音乐的基本知识和乐器演奏技巧。
在合奏活动中，学生们通过协作合奏，展示了他们的音乐表达能力和合作意识。
本节课的教学目标达到了预期效果。
六、教学反思本节课的设计充分考虑了学生的兴趣和能力，并通过多种教学方法激发学生的学习兴趣。
小学四年级音乐课歌曲《守株待兔的老农夫》教案文档
小学四年级音乐课歌曲《守株待兔的老农夫》教案文档第一篇：小学四年级音乐课歌曲《守株待兔的老农夫》教案文档小学四年级音乐课歌曲《守株待兔的老农夫》教案单位：清丰县巩营乡英才小学学科：音乐姓名：杜军伟教学目标1、教学过程与方法：能用诙谐的声音和表情演唱歌曲。
2、只是与技能：认识倚音记号，并准确演唱。
3、情感态度与价值观：能复述成语守株待兔的故事，懂得并说出它的寓意，培养学生勤奋刻苦、积极向上的人生态度。
教学准备:电钢琴、多媒体教材分析：本课我根据成语守株待兔创作的一首歌曲。
歌曲为五声羽调式，一段体结构。
歌曲由五个乐句组成，前四个乐句，每个乐句四小节。
其中，第三四乐句都是由两个相同的乐节构成，节奏独具特色，与前两乐句形成对比，装饰音的使用增加了歌曲幽默感。
教学重点：（1）能用诙谐的声音和表情演唱歌曲（2）能复述成语守株待兔的故事，懂得并说出它的寓意教学过程1、故事导入:师生共同讲解“守株待兔”的故事，引出课题。
2、学唱歌曲(1)感受情绪：老师范唱或播放歌曲，引导学生听辨歌曲的情绪;学生对优美、欢快情绪的音乐体验较多，对诙谐情绪的音乐作品接触较少，可以歌曲的倚音和风格引导学生感受歌曲的情绪。
(2)初步学唱：跟老师听唱前两个乐句，提示第一乐句的倚音，以及第二乐句的附点八分音符与顿音的演唱。
老师引导学生发现第三四乐句旋律的进行特点;每个乐句中有两个旋律完全相同的乐节。
指导学生自己视唱，提示十六分音符的四个字要吐字清晰，以及倚音和波音的演唱要准确。
跟老师听唱第五乐乐句，提示一字多音以及附点四分音符的演唱。
完整演唱第一段歌词。
视唱第二段歌词，提示准确地按反复跳越记号演唱。
3、外理歌曲(1)这是一首叙事性的歌曲，在演唱时要注意分句。
歌曲可分为五个乐句。
前四个乐句都有四小节，一乐句一换气。
第五乐句是扩充乐句，六小节，可在第二小节后换气。
整首歌曲要唱得连贯、诙谐.(2)引导学生设计不同的力度和速度演唱，表现出老农夫开始的得意和后来的失望等情绪。
音乐教案_精品文档
音乐教案一、教学目标1.了解音乐的基本概念和分类。
2.能够听辨音乐的高低音、快慢节奏。
3.学会简单的音乐节拍和节奏体操。
4.能够通过音乐表达自己的情感。
二、教学准备1.音乐教具：音乐播放器、音乐CD等。
2.教师准备：准备好钢琴、小号等乐器。
3.学生准备：纸笔，音乐练习本。
三、教学过程1. 导入（5分钟）教师播放一段轻快的音乐，让学生感受音乐的节奏和旋律，激发学生对音乐的兴趣。
2. 音乐基础知识（15分钟）教师向学生介绍音乐的概念和分类，如古典音乐、流行音乐等。
引导学生讨论不同类型音乐的特点和欣赏点。
3. 音乐元素（20分钟）教师向学生介绍音乐的基本元素，如节拍、节奏、音高等。
通过教师演示，让学生能听辨音乐的高低音、快慢节奏。
4. 音乐节拍和节奏体操（30分钟）教师教授一段简单的节拍，引导学生进行模仿和练习。
随后，教师带领学生做节奏体操，锻炼学生对音乐节奏的感受和把握能力。
5. 音乐表达情感（20分钟）教师播放一首节奏明快的音乐，让学生通过舞蹈、动作等方式来表达对音乐的情感。
鼓励学生大胆展示自己的创造力和想象力。
6. 小结（10分钟）对本节课的内容进行小结和回顾，并检查学生的掌握情况。
鼓励学生提出问题，加深对音乐的理解。
四、教学反思通过本节课的教学，学生能够初步了解音乐的基本概念和分类，能够听辨音乐的高低音、快慢节奏，并能够通过音乐表达自己的情感。
在教学中，教师通过多种方式引导学生参与互动，加强学生的实践能力和创造力。
同时，教师还能够根据学生的不同特点和兴趣，灵活调整教学内容和方式，提高学生的学习积极性。
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《提高小学生音乐欣赏能力的途径与方法研究》结题报告课题组成员：梁慧英张杰赵佳佳执笔人：梁慧英一、课题提出的背景小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。
艺术教育对社会的发展有着极其重要的作用。
改革开放的今天，党的教育方针明确了美育在学校教育中的重要地位，“没有美育的教育是不完全的教育”。
美国提出：“没有艺术的教育是不完整的教育”；国外更强调学生欣赏音乐，德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。
”虽用词不同，却阐明了艺术教育的重要地位与作用。
无论是西方的柏拉图还是中国的孔夫子，都懂得音乐是教育的重要组成部分，是实施素质教育特别是培养学生艺术素质的主要途径。
通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生具有感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，使他们成为一个有艺术修养的人。
音乐教育有着众多的功能，如：社会功能、教育功能、娱乐功能等。
它能使人精神高尚、心灵净化、智力发展、身心健康。
音乐一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。
更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。
在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。
所以这一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。
随着课程改革的进展，深刻地感受到如果不教孩子欣赏音乐，这个世界会多么悲惨啊，音乐可以改变人生。
教会学生学习音乐要从欣赏入手，从心灵的深处感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐；最重要的是净化心灵让每个人享受音乐，欣赏教学是音乐教学的重头戏。
应该成为音乐教育的核心，通过欣赏教学的研究，提高学生的素养及教师的教学水平。
据调查资料显示；目前小学欣赏教学表现于聆听参与；节奏参与；体态律动与舞蹈设计；乐器演奏参与等欣赏活动中，而且这些活动又不是人人能够驾驭，各个都做得到位很完善，还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面。
欣赏应该达到三个层面，美感阶段，至善阶段、至纯阶段，欣赏为学生内化情感学做人。
而现状不能很好地满足欣赏教学的需要，特别是在课改背景下，更需要加强和改进欣赏教学，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。
丰富学生的情感,塑造学生的人格.音乐教学的基本手段之一就是聆听，“听”这个词是最重要的，它是靠时间积淀的。
受课时的限制我们没有更多的时间去充分地听，造成欣赏教学达不到预期的效果。
而引入唱会创设出欣赏教学的新天地。
目前的欣赏教学，还停留在听的方法上，没能进一步介入“唱”的研究，多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学，加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。
学生听了作品，要能够快速地表现出来，首先是解决唱的问题，耳朵听到是第一感受，嘴上唱出来是内化的感受，真正入心是全面的感受与提升！目前没有人提过或研究过此问题，为进一步深化欣赏教学的研究,填补欣赏教学中的美中不足,很有必要做此专题研究,探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路.提高欣赏教学的效果.为此，我们提出：提高小学生音乐欣赏能力的途径与方法研究。
二、研究价值与意义理论意义：1）创造一个适合小学音乐欣赏教学的基本方法，提高教学效果，填补欣赏教学“唱”的不足中的空缺。
2）本课题研究为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，3）本课题有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障．实践意义：1）符合学生的认识规律--反复性：音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。
音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。
常规经验告诉我们，当欣赏一首作品时，听得多了对音乐的认识越来越深刻；教学时间不容许我们有更多的时间去听，只好选择最有效的方法---边听边唱。
即解决了实际问题，又收到比较好的效果；比光听还好,“唱”加入了二度创造，学生会即刻感受、理解、记忆，会减少周期，提高效率。
2）强调以生为本，动静结合，学生参与。
符合心理与年龄特征，听唱融合符合音乐韵律的特性。
3）提倡整合的原则：将新理念与教学行为整合，现有资源：音响、课本、多媒体等整合；听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。
三、研究内容与方法（一）激发兴趣，培养聆听习惯。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，带着对音乐作品浓厚的探究欲望，养成聆听音乐的习惯是进一步领略音乐艺术特有魅力的基础。
因此我们在教学过程中努力激发和保持学生对音乐的兴趣，从欣赏优秀儿童歌曲、中外名曲和器乐小品开始，遵循“循序渐进”“寓教于乐”的教训原则，逐步培养良好的聆听习惯。
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐成为人类精神文明的一个重要标志。
现在随着广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂上。
实际上学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里学到的多得多。
但是由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分繁荣复杂的情况，良莠混杂，雅俗交织，美丑难辩。
学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，在客观上造成一种不良的听觉习惯。
为减少这种情况带来的负面影响，我首先要求学生对生活中的音乐有意识的“有选择的听”，我向他们介绍好的音乐节目，例如中央三台的“每周一歌”、“请您欣赏”，中央戏曲频道的“名家名段欣赏”，中央少儿频道的音乐除广告外，其它的可以多听一些，对于广告音乐，其中不乏经典，但更多的不适宜少年儿童，尤其伴以各种画面，以二年级学生的理解能力和认知水平无法进行辨别，因此我干脆要求他们不要看。
在课堂上，我更是把培养学生安静聆听音乐的习惯作为重点，以音乐为体，从音响出发，以听为主来引导学生实现审美想象，并在聆听美妙音乐眼的同时，体验情感。
例如，在听赏《天鹅》时，我先提出要求：坐好，坐端正了，坐舒服了，静静地听。
学生都安静下来（身体与思想都安静下来）以后，我播放出优美舒展的《天鹅》音乐，学生很快就被带到天鹅湖旁；接着，我告诉学生那温雅、舒展如歌的旋律是用大提琴演奏的。
你再听一遍，你想象到了什么？带着问题与好奇心，学生又一次凝神聆听，听过后说出了自己的感受，而且有一位细心的同学还说出了钢琴的音乐好象轻轻流淌的河水，如果没有安静的聆听，他是注意不到这样的细节的，也不会有如此美妙的感受。
对于其它音乐作品我也注意精心设计每一遍欣赏音乐的要求，让学生带着不同的侧重点去听音乐，并把它相应的学生感兴趣的音乐活动中，提示学生听的时候“用心感受”，使学生在反复听赏中全身心地融入音乐，逐渐的学生养成了安静聆听音乐的习惯，音乐听觉得到培养。
（二）引导学生积极参与音乐，体验音乐，引发想象和联想并进行二度创作。
为了让学生更好的参与音乐，体验音乐，我作为学生学习的组织者、引导者、合作者，首先做到深刻理解乐曲内涵，掌握欣赏重点，根据重点制定目标，设计教学活动。
活动方式主要包括听、动作、歌唱、演奏、表演等，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解，并尽量做到讲解简明生动，只作简要的提示，引导学生自主进行探索，以音乐来教音乐。
1、强调音乐情感体验。
音乐被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”，在教学中，通过音乐的情感体验，来达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的，达到审美体验的功效，实现音乐课程的审美体验价值。
情感出自兴趣，对某事物产生兴趣，必然乐此不疲，在无数次的循环反复中，必然产生了情感；兴趣源于乐趣，在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣，无数次乐趣的积累，必定形成浓厚的兴趣；而兴趣产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦。
因此我们可以得出这样一个公式：愉悦——乐趣——兴趣——情感。
愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。
我在教学《快乐劳动》一课时，先从学生已有生活经验出发，提出问题：“你帮妈妈干过活吗？”“妈妈夸你了吗？”“怎么夸的？”“你听了心里什么感觉？”谁都爱听表扬，学生当然都说高兴了，并表示以后还想帮妈妈干活。
这时我请同学们认真聆听《拾稻穗的小姑娘》，想象那是怎样一幅画面，简单介绍后复听了一遍，并让同学们模仿小姑娘光脚走在地上（只光脚走一会应该不能凉着）随音乐即兴表演小姑娘拾稻穗的情景。
同学们嘻嘻哈哈笑声一片，后来还评出“最佳模仿秀”。
学生能评出“最佳模仿秀”说明他们已经理解了歌曲中“拾稻穗的小姑娘”的音乐形象。
这时我又根据农村学生的现状提出具体问题：“爸爸妈妈去地里干活的时候谁去帮过忙？”有一个同学说春天种地时帮爸爸妈妈往坑里放种子了。
还有一个小女孩说：“秋收的时候我捡苞米粒了，捡了一筐，毛腰可累了，不过那是爸爸妈妈辛辛苦苦种出来的，我累点，他们就能少累点了。
”我当时听了特别感动，我想在场的其他同学也应该很受触动吧。
因此，在音乐教学中我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂，有时看似生动活泼，气氛活跃，实际上却缺乏对音乐作品的深刻理解与感情升华。
在多年的教学中，我认识到在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感；以自己生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的情感体验。
2、创设多种体验形式。
小学生活泼好动，注意力难以持久，在音乐教学实践中，我不仅创设生动活泼的教学形式，更注意发挥音乐教学“通感”的作用，即创设多种感受、体验，表现音乐的形式和通道，引导学生调动身体的各种器官，全身心地投入音乐，参与到音乐的审美体验中，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐，如即兴唱一唱欣赏曲的主题或片段，用打击乐器伴奏，随着音乐即兴律动、音乐表演和舞蹈动作，听音乐画图谱等等。
例如，我在教学《北京的金山上》一课时，极力渲染了一下西藏的神秘风光，那以大山做墙壁的布达拉宫，成群结队数不清的藏羚羊，还有世界上离太阳最近的人们也生活在这里，听到这同学们都迫不及待的想知道离太阳最近的人长得什么样，和我们一样吗？我告诉大家，他们和我们长的一样，但皮肤不太一样，脸有点发红，特别是这，我用手指指自己的颧骨，马上有同学说：“是太阳晒的吧？”我继续“刺激”他们说：“声音也有点不太一样，好像是天上传来的，你们想听吗？”同学们马上坐好了，准备聆听“天籁之音”。