教师音乐教学论文范文
音乐教学论文五篇
音乐教学论文五篇【篇一】[摘要]在高中音乐课堂中，教师要适时的插入钢琴教学，让钢琴点缀音乐课堂，帮助学生练习音准、掌握节奏、培养乐感、激发情感。
钢琴在音乐教学中发挥着良好的辅助作用，它帮助学生提升音乐素养和音乐能力，让高中音乐课堂更加丰富、更具魅力。
[关键词]高中；音乐；钢琴；教学音乐的教学是离不开钢琴的，高中音乐教师要把钢琴和音乐教学紧密结合起来，让学生在聆听钢琴的过程中提高自己的音准，在钢琴教学的配合中把握音乐作品的节奏，感知音乐作品的内涵情感，提升音乐的感知力。
教师带领学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱，用钢琴带动学生的内心情绪，打造音乐课堂的生动性。
一、视唱乐谱时，练习音准学歌首先要学习乐谱，乐谱学习会帮助学生解决旋律和节奏的重难点，防止学生演唱当中的走音和节奏不准现象。
教师要在新授歌曲中巧妙的结合钢琴，让学生跟随钢琴进行视唱乐谱的练习，这样更有助于学生提高音准。
结合钢琴让学生精确地唱准乐谱旋律，学会了在听辨中歌唱。
例如，在学唱山东民歌《沂蒙山小调》时，教师首先让学生进行了视唱乐谱的练习，教师先用模唱教唱的方法，让学生感受音乐旋律，通过教师弹唱学生模唱熟悉歌曲乐谱，然后再进行跟随钢琴模唱的方法继续视唱。
这个环节钢琴成了教唱的老师，学生在钢琴的配合中轻松地找到音准，并通过钢琴的辅助作用完成独立识谱，这种钢琴弹唱进行模唱的练习对于提高学生的视唱能力十分有效，钢琴在视唱环节发挥了不容忽视的作用。
学生进一步熟悉了视唱旋律之后，教师就可以带领学生进行集体的跟随钢琴视唱了，这里的集体视唱仍离不开钢琴，因为在集体当中总会有音准相对差一些的学生，他们的演唱会影响到其他学生，钢琴的弹奏让学生们找到了正确的音高，让他们在听辨中纠正自己的音准，钢琴成了他们歌唱的依据，帮助他们在聆听中提升自己的音准。
对于音乐学习来说，视唱乐谱是不可省略的一个步骤，而钢琴在视唱环节又是必不可少的，它能帮助学生找到正确的音高，让他们在听辨中提高自己的音准能力，也让他们在跟琴视唱中变得更自信，能够自信满满的歌唱。
小学音乐教师教研论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育是小学教育的重要组成部分，音乐教师作为音乐教育的实施者，其专业素养和教学能力直接影响着学生的学习效果。
本文旨在探讨小学音乐教师在教研过程中的重要性，分析当前小学音乐教研的现状，并提出相应的改进措施，以期为提高小学音乐教学质量提供参考。
关键词：小学音乐；教师；教研；现状；改进措施一、引言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，对培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。
音乐教师作为小学音乐教育的实施者，其专业素养和教学能力直接关系到学生的学习效果。
因此，加强小学音乐教师的教研工作，提高其教学水平，是提高小学音乐教学质量的关键。
二、小学音乐教师在教研过程中的重要性1. 提高教师专业素养教研活动为音乐教师提供了一个相互学习、交流的平台，有助于教师不断更新教育理念，提高自身的专业素养。
通过教研，教师可以了解最新的音乐教育动态，学习先进的教学方法，从而提高自己的教学水平。
2. 促进教师教学能力的提升教研活动有助于教师发现自己在教学过程中存在的问题，通过集体讨论、案例分析等方式，寻找解决问题的方法，从而提高教学能力。
同时，教研活动还可以促进教师之间的相互学习，共同进步。
3. 培养学生的综合素质小学音乐教师通过教研活动，可以更好地把握学生的需求，设计符合学生特点的教学方案，从而提高学生的学习兴趣，培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
4. 提升学校音乐教育质量小学音乐教师的教研工作对学校音乐教育质量的提升具有重要作用。
通过教研，学校可以了解音乐教育的最新动态，制定合理的教学计划，优化课程设置，提高音乐教育质量。
三、当前小学音乐教研的现状1. 教研活动形式单一目前，我国小学音乐教研活动形式较为单一，主要以听课、评课为主，缺乏创新性和实效性。
2. 教研内容与实际教学脱节部分教研活动内容与实际教学脱节，无法满足教师的教学需求，导致教研效果不佳。
音乐教育课程的论文(9篇)
音乐教育课程的论文(9篇)学前教育中的声乐课最终的教学目的是为了培养学生正确的唱歌方法。
也就是运用正确的呼吸方式和发声方法来演唱歌曲。
不需要太专业的声音，但却要求音高准确，理解音乐作品。
下面我就来说一下我对学前教育专业声乐课的几点看法。
一、现今学前教育专业声乐课存在的问题（一）训练过于专业化学前教育中的声乐课面对的是学前教育专业的生源，这些生源的普遍声乐素质不是很高，这与招收声乐表演专业的学生不同。
对学前专业的学生，不能要求他们达到声乐专业表演的水平，只需要他们掌握正确的唱歌方法。
当然，对于嗓音条件好的学生也可以重点对待和培养，充分发挥他们在生意上的特长。
所以对于学前教育专业的学生来说，声乐的教学要因材施教。
（二）选择歌曲过于专业化在现今的学前教育声乐课堂中，教师往往会根据歌曲完成的程度加大歌曲的难度。
学生在还未掌握正确的科学方法的时候就开始演唱教高难度的歌曲，这对于学生嗓子的保护不利。
会让学生误以为只要声音大，能够唱到那个高度就等于完成了这首歌曲。
所以对于学前专业的学生来说，所教的声乐歌曲的选择要在以正确的科学方法为基础的程度上以中低难度的歌曲作为首选。
（三）缺乏对儿歌的学习这对于学前教育的声乐课堂中教师更重视美声与民族唱法的学习。
缺乏对儿歌演唱的练习。
而能够很好的演唱儿歌才是学前教育专业学生学习声乐的最终教学目的。
学前教育的学生所展现的综合音乐素养是儿歌弹唱。
这就需要对儿歌的演唱进行训练。
二、声乐课堂中的（一）培养学生良好的音乐素养，提高学生对歌曲的理解能力对于幼儿音乐教育不在于音乐能力有多高，而是要培养幼儿对音乐的兴趣。
对于幼儿来说唱准每个音把握好每一个节奏是不可能的。
也不需要要求他们做好这些，只要他们在歌唱的时候开心快乐，感受音乐的时候觉得是一件幸福的事就达到了音乐教育的目的。
当然，能够提升幼儿对音乐的初步理解能力就更好了。
幼儿教师在带领幼儿歌唱的同时要学会引导，要以快乐开心的心态去享受音乐而不是一味的学习音乐的理论知识。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
音乐课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育是培养学生审美能力、提高综合素质的重要途径。
本文通过对音乐课堂教研的探讨，分析了音乐课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高音乐教学质量，促进学生全面发展。
关键词：音乐课堂；教研；教学质量；改进策略一、引言音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
然而，在实际音乐课堂教学中，教师往往面临着诸多问题，如教学手段单一、学生参与度不高、评价体系不完善等。
为了提高音乐教学质量，本文对音乐课堂教研进行探讨，分析问题并提出改进策略。
二、音乐课堂教学中存在的问题1. 教学手段单一目前，部分音乐教师在课堂教学中仍然采用传统的讲授法，缺乏生动、活泼的教学形式。
这种单一的教学手段容易使学生产生厌倦情绪，影响教学效果。
2. 学生参与度不高在音乐课堂教学中，部分学生因缺乏兴趣、自信心等原因，对课堂活动参与度不高，导致教学效果不尽如人意。
3. 评价体系不完善音乐课堂评价体系往往以学生的考试成绩为主，忽视了对学生音乐素养、审美能力等方面的评价。
这种评价方式不利于学生全面发展的培养。
4. 教师专业素养有待提高部分音乐教师的专业素养不足，对音乐理论、教学技巧等方面的掌握不够，影响教学效果。
三、音乐课堂教研改进策略1. 创新教学手段（1）运用多媒体技术：利用多媒体技术展示音乐作品，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
（2）开展音乐实践活动：组织学生参与音乐实践活动，如合唱、舞蹈、乐器演奏等，提高学生的实践能力。
（3）创设情境教学：根据教学内容，创设相应的情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
2. 提高学生参与度（1）关注学生个体差异：针对学生的兴趣、特长进行教学，提高学生的参与度。
（2）开展小组合作学习：组织学生进行小组合作学习，培养学生的团队协作能力。
（3）设立激励机制：对积极参与课堂活动的学生给予表扬和奖励，激发学生的学习兴趣。
3. 完善评价体系（1）多元化评价：将学生的音乐素养、审美能力、实践能力等方面纳入评价体系。
音乐教学论文参考
音乐教学论文参考音乐教学是教师与学生共同参与,表现和享受音乐的过程。
音乐作为特殊的艺术学科,只有不同的理解,不同的体验,不同的争鸣,不同的创造,才能推陈出新,得以发展。
下面是店铺为大家整理的音乐教学论文，供大家参考。
音乐教学论文范文一：创新能力培养下音乐教学论文一、激励学生课堂上的表现欲望，挖掘学生的创新潜能教师怎样增强学生表现欲望的自信心并激励学生的创新能力呢?一方面是教师和学生应该建立起民主平等的师生关系。
教师应平等的对待每一位学生，关爱他们，尊重学生的想法和做法，以此减少或消除学生的内心理障碍，使学生轻松的表现自己并鼓励学生的创新，让学生充分的发挥自己的创新潜能。
另一方面是音乐教师应该组织丰富多样的音乐实践活动，让学生主动参加并积极表现，尊重学生的创新。
把学生引入音乐的世界，使学生着迷于音乐，给学生创造了更好的表现机会和创新时机，这是培养学生创新能力的最好途径。
音乐教师要适当加强学生的音乐技能训练，帮助学生的表演更加自如优美。
有的学生天生聪明伶俐善于音乐表演，也有很好的表演设计，也有很好的创新，但是因为音乐技能的缺乏以至于表演行为受到了极大的限制。
所以只有学生掌握了一定的技能时，学生才能更加自由、更加深入、更加灵活的参与到音乐的表演里。
二、在音乐教学中创设有利于培养学生创新能力的适宜环境在音乐教学中教师应该创设生动有趣的创新活动，可以充分挖掘学生的艺术创新潜能，可以让学生根据自己平时在课堂上学到的音乐知识和技能，来对作品进行分析和理解，充分调动学生的学习兴趣和创新潜能，使音乐课堂更有学习氛围和活力。
在实际教学中，教师可以根据教学内容，对教室进行精心设计，使学生很自然地融入到了音乐的海洋里，激发学生的想象力，让学生进入音乐创新的状态。
丰富多彩的课外音乐活动，为每一位学生提供了自己喜爱的课外音乐活动项目的机会，满足了学生进一步学习音乐的欲望，发展了学生学习音乐的兴趣，促进了学生的身心健康，使学生的课余文化得到了充实，所以音乐教师可以拓展音乐教育空间，组织课外活动。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
音乐教育教学论文15篇(小学音乐教育教学方法研究)
音乐教育教学论文15篇小学音乐教育教学方法研究音乐教育教学论文摘要：作为中小学音乐教师，需要的是站得住讲台、上得了舞台的综合性人才，而并非钢琴演奏家。
对于音乐教育专业的学生来讲，学会应用钢琴，将钢琴作为教学工具在课堂中灵活运用更有意义，更适应社会发展的需要。
因此，在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法是非要重要，而且很有必要的事情。
关键词音乐教育教学音乐论文音乐音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法研究一、小学音乐教育的意义音乐可以带给人美的享受，可以开阔人的心境，重塑人的意境，而小学音乐教育能够培养小学生的表演天赋，提升想象能力和艺术鉴赏能力，在小学教育甚至教育的整个过程中都有着巨大意义。
（一）音乐教育能够培养小学生的表演天赋小学生想象力和创造力都非常丰富，对他们进行音乐教育，能够鼓励他们表达，把自己想象的、听到的、看到的内容，通过语言和肢体语言表现出来。
在音乐教育的过程中，可对学生们进行分组，以小组为单位进行学习，不仅能够训练小学生的集体荣誉感和团队意识，又可以激发小学生的表演天赋，培养他们的兴趣，锻炼他们的心理素质和自信心。
（二）音乐教育能够开阔小学生的心境小学生学习音乐的过程中，不止要学习音乐方面的基础知识，更要对音乐作品进行赏析，小学生们听到优美动听的音乐，就会逐渐安静，用心去感受、去倾听音乐带给他们的美好和快乐，陶冶他们的情操，放松他们的心灵，开阔他们的心境。
这样的教育方式，可以使小学生们站在不同的角度去看待世界，思考问题，让他们明白对世界的感知要从多个角度进行，让他们暂时收敛活泼的天性，转为静静地聆听和思考，这样有助于提升他们的心境，培养他们的心智。
（三）音乐教育能够提升小学生的想象力、鉴赏力小学生们具有很多奇思妙想，在音乐教育的教学过程中，老师可以根据音乐所表现的内容为他们描述音乐意境，从而诱导小学生们开展自己的想象，激发他们的想象力。
并且，要让小学生们用肢体、语言等方式表达自己的想象，促进他们对音乐的感知，使他们融入到音乐中去，真实地感受音乐艺术家所创造的音乐意境。
音乐方面教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着我国社会经济的快速发展，教育改革成为我国教育领域的重要议题。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其改革与创新显得尤为重要。
本文从音乐教育现状、改革方向、创新措施等方面进行探讨，以期为我国音乐教育改革提供参考。
一、引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
近年来，我国音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
如：音乐教育观念滞后、课程设置不合理、教学方法单一等。
为了适应时代发展，我国音乐教育亟待改革与创新。
二、音乐教育现状分析1. 音乐教育观念滞后在我国，音乐教育观念主要受应试教育的影响，过分强调音乐技能的培养，忽视了对学生音乐素养、审美情趣的培养。
这种观念导致音乐教育目标单一，难以满足学生全面发展的需求。
2. 课程设置不合理目前，我国音乐课程设置存在以下问题：课程内容与实际生活脱节、课程体系不完善、课程评价方式单一等。
这些问题使得音乐课程难以激发学生的学习兴趣，影响音乐教育的效果。
3. 教学方法单一传统音乐教育方法以教师讲授为主，学生被动接受，缺乏互动和体验。
这种教学方法难以调动学生的学习积极性，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
三、音乐教育改革方向1. 转变音乐教育观念音乐教育改革的首要任务是转变教育观念。
要树立全面发展的教育理念，将音乐教育视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径，注重学生综合素质的培养。
2. 完善音乐课程体系根据学生身心发展特点和实际需求，优化音乐课程设置，构建涵盖音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等方面的课程体系。
同时，加强课程评价改革，关注学生音乐素养的提升。
3. 创新教学方法采用多元化的教学方法，如情境教学、体验教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力和实践能力。
同时，加强师生互动，关注学生的个性化发展。
四、音乐教育创新措施1. 加强师资队伍建设提高音乐教师的专业素养，培养一批具有创新精神和实践能力的音乐教师。
音乐教学论文15篇
音乐教学论文15篇现如今，许多人都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是为大家整理的音乐教学论文，欢迎阅读与收藏。
音乐教学论文1一、音乐唱法的风格的音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。
高超的歌唱二度创作需要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。
节奏以及呼吸、音色全部是考验歌唱发声的主要部分，只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员才可以很好的表演音乐作品。
（一）美声唱法的表演风格男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛，要全面使用声音技巧对歌曲开展二次创作。
通常不倡导进行其余的动作，一般利用眼睛以及面部表情的变动，来塑造人物内心世界，传达歌曲情感。
伴奏的时候一般使用钢琴以及管弦乐队，增加庄严的气氛。
（二）民族唱法的表演风格民族唱法里面的表演风格：通常是体现各个地区以及民族特色，十分淳朴、自然。
服饰也极具地域民族特点，庄重、优雅。
在表演的时候一般会动员身体各个部分，让其都加入到表演中。
在舞台表演的时候淡雅爽朗，和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。
第1页共5页（三）通俗唱法的表演风格站在演唱人员的角度分析，其可以全面彰显自身特色，可以随心所欲的进行表演，因为这种表演方式没有固定的模式。
比如：爵士舞步、霹雳舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。
凸显演唱人员的特色。
给大家营造一种昂扬的气氛。
这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。
歌唱艺术表现是最重要的，其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的，演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。
在上述二次创造中，歌唱主要技能方式是凸显艺术表现的前提，歌者学习技术技巧的效果和其艺术表现水平有直接关系，另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以及体现有密切关系。
所以，全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面融合后的成果。
所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持上述原则。
二、民歌风格在表演中的优势民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。
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论文——“乐由情起”“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。
而正是这种“情”牵动着无数颗童心。
“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。
因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。
因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。
而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。
课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。
语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。
语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
可谓水道渠成。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。
因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。
把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。
一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。
从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。
因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。
4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。
而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。
同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。
语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。
什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。
如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。
而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。
而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。
因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。
使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。
也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，
这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。
使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。