情感的力量与色彩的表现
情感的力量与色彩的表现解读
情感的力量与色彩的表现摘要：凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。
关键词：情感；力量；色彩；表现文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。
凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。
印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。
而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。
一、凡高绘画中的色彩语言的形成凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。
它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。
凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。
在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。
虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。
《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。
在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。
色彩与情感的关联性
色彩与情感的关联性色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它不仅仅是物体的外在表现，更是一种情感的表达。
不同的颜色可以引发不同的情感和情绪，因此，色彩与情感之间存在着紧密的关联性。
本文将探讨色彩与情感之间的关系，并分析不同颜色所代表的情感。
首先，红色是一种充满活力和激情的颜色。
它代表着力量、热情和爱情。
红色可以激发人们的情感，增强人们的动力和决心。
在情感上，红色常常与激情、浪漫和爱情联系在一起。
例如，当我们看到红色的玫瑰花时，我们会联想到浪漫的爱情故事，这是因为红色代表着热情和爱情。
与红色相反，蓝色是一种冷静和平静的颜色。
它代表着宁静、安全和信任。
蓝色可以帮助人们放松身心，减轻压力和焦虑。
在情感上，蓝色常常与平静、安详和信任联系在一起。
例如，当我们看到蓝天白云时，我们会感到宁静和放松，这是因为蓝色代表着平静和安全感。
绿色是一种与自然和生命相关的颜色。
它代表着生机、希望和平衡。
绿色可以使人们感到平静和放松，同时也能够激发人们的创造力和想象力。
在情感上，绿色常常与希望、平衡和健康联系在一起。
例如，当我们看到郁郁葱葱的绿色植物时，我们会感到生机勃勃和希望，这是因为绿色代表着生命和希望。
黄色是一种明亮和活力的颜色。
它代表着快乐、活力和温暖。
黄色可以提高人们的情绪，增加人们的幸福感和满足感。
在情感上，黄色常常与快乐、温暖和乐观联系在一起。
例如，当我们看到明亮的太阳时，我们会感到快乐和温暖，这是因为黄色代表着快乐和温暖。
紫色是一种神秘和高贵的颜色。
它代表着神秘、创造力和智慧。
紫色可以激发人们的创造力和想象力，同时也能够提高人们的专注力和思考能力。
在情感上，紫色常常与神秘、高贵和智慧联系在一起。
例如，当我们看到紫色的星空时，我们会感到神秘和敬畏，这是因为紫色代表着神秘和智慧。
总的来说，色彩与情感之间存在着紧密的关联性。
不同的颜色可以引发不同的情感和情绪，从而影响我们的心理状态和行为。
了解色彩与情感之间的关系，可以帮助我们更好地理解自己的情感和情绪，并且可以利用色彩来调节自己的情绪和情感。
色彩构成在情感表现中的应用技巧分享
色彩构成在情感表现中的应用技巧分享在我们的生活中，色彩无时无刻不在，而不同的色彩也在传递着不同的情感。
本文将分享一些色彩构成在情感表现中的应用技巧，帮助大家更好地运用色彩来表达自己的情感。
一、了解色彩的情感象征
不同的色彩有着不同的情感象征。
例如，红色通常代表热情、浪漫、喜庆等正面情感；蓝色则常常给人以沉静、稳重、信任等感觉；绿色则象征着自然、健康、生命等。
了解这些色彩的情感象征，可以帮助我们更好地选择色彩来表达自己的情感。
二、运用色彩的对比
色彩的对比可以产生强烈的视觉冲击，从而引起人们的情感共鸣。
例如，冷暖色的对比可以表现出热烈与冷静的情感；明暗的对比则可以表现出明亮与阴暗的感觉。
运用好色彩的对比，可以增强情感的表达力。
三、利用色彩的心理学原理
色彩的心理学原理可以帮助我们更好地理解不同色彩对人们情感的影响。
例如，暖色可以激发人们的积极情绪，而冷色则可以让人们感到平静或消极。
利用好这些色彩的心理学原理，可以更好地掌握情感的表达。
四、注重色彩的搭配
不同的色彩搭配也会产生不同的情感效果。
例如，紫色是由红色
和蓝色混合而成，因此它兼具了红色和蓝色的情感象征，可以表现出高贵、神秘等情感。
在运用色彩进行搭配时，需要注意色彩之间的和谐与平衡，避免产生过于突兀或不协调的效果。
总之，色彩构成在情感表现中有着重要的作用。
通过了解色彩的情感象征、运用色彩的对比、利用色彩的心理学原理以及注重色彩的搭配等方法，我们可以更好地运用色彩来表达自己的情感，让我们的作品更加生动、有趣、具有个性化和情感化。
探析色彩在绘画艺术中的情感体现
探析色彩在绘画艺术中的情感体现
色彩是绘画艺术中一种非常重要的元素，它能够通过不同的颜色和明暗对比来表达出
丰富多样的情感。
通过运用色彩，画家能够传达出作品中所蕴含的情绪、情感和意象。
本
文将探析色彩在绘画艺术中的情感体现。
色彩可以表达出不同的情绪。
不同的颜色与情绪之间存在着密切的关系。
红色通常被
认为是一种充满活力和热情的颜色，它能够让人感到兴奋和激动；而蓝色则常被用来表达
出平静和冷静的情感，能够给人以安宁和沉思的感觉；黄色是一种明亮和活泼的颜色，能
够让人感到快乐和温暖。
通过选择不同的颜色，画家可以让观众在欣赏作品时产生不同的
情绪体验。
色彩还能够表达出作品所要表达的情感。
画家可以通过色彩的运用来传达出作品中所
要表达的情感。
悲伤和忧郁常常被以灰暗和冷色调来表现，而快乐和幸福则常常被以明亮
和暖色调来表现。
画家可以通过对色彩的选择和运用来准确地表达出自己所要表达的情感，并使观众在欣赏作品时能够感同身受。
色彩还能够通过对比来营造出画面的氛围和情感。
画家可以通过对色彩的明暗、对比
和饱和度的调整来塑造出画面的空间感和层次感，从而增强作品的情感表现力。
通过运用
明暗对比，画家可以使作品中的重要元素更加突出，从而引起观众的注意和共鸣。
通过调
整色彩的饱和度，画家可以使整个画面呈现出不同的氛围和情感，例如通过减弱饱和度来
表现出忧郁和阴暗的氛围，或者通过增强饱和度来表现出活力和兴奋的情感。
情感的力量与色彩的表现(1)
情感的力量与色彩的表现(1)摘要：凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。
关键词：情感；力量；色彩；表现文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。
凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。
印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。
而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。
一、凡高绘画中的色彩语言的形成凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。
它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。
凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。
在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。
虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。
《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。
在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。
探索色彩的情感表达
探索色彩的情感表达色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它们不仅仅是视觉的刺激，更是情感的表达。
每一种颜色都有其独特的情感内涵，通过巧妙地运用色彩，我们可以传递出丰富多样的情感。
本文将探索色彩的情感表达，从不同角度剖析色彩所蕴含的情感。
一、红色：激情与力量的象征红色是一种充满活力和激情的颜色，它代表着力量、勇气和热情。
红色的光芒能够迅速吸引人们的注意力，给人一种强烈的冲击感。
在情感表达中，红色常常被用来代表爱情和浪漫。
它是爱情的象征，代表着热烈的情感和无尽的渴望。
这是因为红色能够激发人们内心深处的激情，让人们感受到爱的力量。
二、蓝色：平静与安宁的象征与红色相反，蓝色给人一种平静和安宁的感觉。
它是一种冷静、深沉的颜色，能够让人们感受到宁静与安详。
在情感表达中，蓝色常常被用来代表冷静和理智。
它能够帮助人们放松心情，平复内心的不安和焦虑。
同时，蓝色也被用来表达对无尽宇宙的向往和对未知世界的探索。
三、黄色：快乐与活力的象征黄色是一种明亮、活泼的颜色，它代表着快乐、活力和希望。
黄色的光芒能够给人带来愉悦和积极的情绪。
在情感表达中，黄色常常被用来代表快乐和幸福。
它能够唤起人们内心的愉悦感，让人们感受到生活的美好和无限可能。
四、绿色：和谐与自然的象征绿色是一种充满活力和生机的颜色，它代表着和谐、平静和自然。
绿色的光芒能够给人带来一种宁静和舒适的感觉。
在情感表达中，绿色常常被用来代表平和和放松。
它能够帮助人们放松心情，平复内心的压力和疲惫。
同时，绿色也被用来表达对大自然的热爱和对生命力的赞美。
五、紫色：神秘与浪漫的象征紫色是一种神秘、浪漫的颜色，它代表着智慧、灵性和深度。
紫色的光芒能够给人带来一种神秘和神圣的感觉。
在情感表达中，紫色常常被用来代表浪漫和神秘。
它能够唤起人们内心的渴望，让人们感受到梦幻般的情感和无尽的遐想。
六、黑白灰：简约与纯粹的象征黑白灰是一种简约、纯粹的颜色，它们代表着秩序、坚定和纯洁。
黑白灰的光芒能够给人带来一种清晰和明确的感觉。
色彩情感的表现方法
色彩情感的表现方法色彩情感的表现方法多种多样，以下列举了一些常见的表现方式：1. 色相搭配：通过不同色相的组合，表达出温暖、冷淡、活泼、沉静等情感。
例如，红色通常代表热情、活力，蓝色则代表冷静、沉稳。
2. 纯度搭配：纯度指色彩的鲜艳程度，高纯度的色彩更具活力，低纯度的色彩则显得沉稳。
通过纯度的对比和变化，可以表现出丰富多样的情感。
3. 明度搭配：明度是指色彩的亮度，明度较高的色彩给人轻盈、明亮的感觉，明度较低的色彩则给人沉稳、厚重之感。
通过明度的对比和变化，可以营造出不同的情感氛围。
4. 色彩对比：通过强烈的色彩对比，如黑白对比、互补色对比等，可以表现出冲突、紧张、动态等情感。
5. 色彩渐变：通过色彩的渐变，如从浅到深、从暖到冷等，可以表现出柔和、宁静、渐进等情感。
6. 色彩的象征意义：不同的色彩在文化、传统和心理学等方面具有特定的象征意义，如红色代表爱情、绿色代表生命、蓝色代表忧郁等。
运用这些象征意义，可以表达出特定的情感。
7. 主观色彩：主观色彩是不拘泥于客观事物再现，而采用夸张、对比、象征、抽象等手法直观地去表现主体。
这种表现方式更能体现艺术家的个人情感和审美观念。
8. 装饰色彩：装饰色彩自由运用色彩，不依赖光源和自然物体的色彩关系，而强化艺术家个人感受，突出画面整体效果。
这种表现方式可以创造出富有创意和个性的情感氛围。
9. 意象色彩：意象色彩忠于民族文化身份认同，汲取异质文化养分，形成兼具西方色彩原理和本民族独特审美心理的色彩表现。
这种表现方式可以展现出丰富的文化内涵和情感表达。
总之，色彩情感的表现方法多种多样，通过巧妙地运用色彩原理、色彩搭配和艺术家的主观创造力，可以表达出丰富而深刻的情感。
如何利用色彩来传达情感
如何利用色彩来传达情感色彩是一种强大的表达工具，它可以通过视觉方式传达情感和情绪。
在艺术、设计、广告等领域，人们经常利用色彩来创造特定的情感效果。
本文将探讨如何利用色彩来传达情感，并介绍一些常见的色彩情感搭配。
一、色彩与情感的关系色彩与情感之间存在着紧密的联系。
不同的色彩可以引起人们不同的情绪和情感反应。
下面是一些常见的色彩情感搭配：1. 红色：红色是一种充满活力和激情的色彩，常常与爱情、热情、力量等情感联系在一起。
在设计中，红色常用于吸引注意力和表达热情。
2. 蓝色：蓝色是一种冷静和平静的色彩，常常与安宁、信任、专注等情感联系在一起。
在设计中，蓝色常用于传达稳定和可靠的感觉。
3. 黄色：黄色是一种明亮和活力的色彩，常常与快乐、活力、温暖等情感联系在一起。
在设计中，黄色常用于传达积极和愉快的情绪。
4. 绿色：绿色是一种平和和和谐的色彩，常常与自然、健康、平静等情感联系在一起。
在设计中，绿色常用于传达平和和放松的感觉。
5. 紫色：紫色是一种神秘和浪漫的色彩，常常与奢华、神秘、创造力等情感联系在一起。
在设计中，紫色常用于传达神秘和高贵的感觉。
二、利用色彩传达情感的技巧1. 色彩搭配：不同的色彩可以通过搭配来传达不同的情感。
例如，搭配红色和黄色可以传达热情和活力，搭配蓝色和绿色可以传达平静和和谐。
在设计中，可以根据需要选择适合的色彩搭配来传达特定的情感。
2. 色彩对比：色彩对比可以增强情感的表达效果。
例如，将亮色与暗色进行对比可以传达活力和动感，将冷色与暖色进行对比可以传达冷静和温暖。
在设计中，可以利用色彩对比来突出特定的情感。
3. 色彩饱和度：色彩的饱和度也会影响情感的表达效果。
饱和度高的色彩通常会给人一种强烈和充满活力的感觉，而饱和度低的色彩则会给人一种柔和和平静的感觉。
在设计中，可以根据需要调整色彩的饱和度来传达特定的情感。
4. 色彩的文化含义：不同的文化对色彩有不同的理解和情感联系。
例如，在西方文化中，红色通常与爱情和热情联系在一起，而在东方文化中，红色通常与喜庆和吉祥联系在一起。
色彩的联觉与情感表现
抽 象 形 状 与 色 彩 音 乐 性
②
色彩的味觉感：人的感觉器官总在大脑的统一指 挥下联合协调工作，在同一物体的刺激下，联合 地做出反应。
味平 淡 无
ห้องสมุดไป่ตู้
辣香
闻难
味腥
辣 咸 甜 腥 酸 苦
酸 咸 甜 辣 苦
色彩的轻重感： 主要取决于色彩 的明度变化，其 次是纯度的影响。
明亮的色调，使整 个画面轻松明快
纯度的 变化以 及形的 大小与 疏密变 化，造 成纵深 的空间 感
色彩 的空 间表 达
色 彩 的 空 间 混 合
色 彩 的 空 间 表 现
⑥
色彩的亲切 感与疏远感： 色彩的亲切 感是人对色 彩诸要素的 对比变化的 心理感受。
明度较高，纯度适中 的调和色彩配置，有 亲切感
高 明 度 、 低 纯 度 的 色 彩 感 觉 亲 切
高 纯 度 的 色 彩
4、色彩的联想：是人脑的一种积极的、逻辑性 与形象性相互作用的、富有创造性的思维活 动过程。 具象联想、抽象联想
5、色彩的联觉
色彩的音乐感：音乐和色彩关系很密切， 音的高低、快慢、组合构成各种各样的音乐 旋律，音符如同某一色彩，充当构成的基本 元素，可以有各种搭配、组合，产生各种各 样的色彩图形。
音 乐 节 拍 与 色 彩 造 型 的 对 应 构 成
色 彩 的 音 乐 感
色彩与点线 面的结合， 富于节奏感
奏抒 情 委 婉 的 节 奏明 快 跳 跃 的 节
奏强 烈 有 力 的 节 奏和 缓 中 速 的 节
色 彩 的 音 乐 感
欢 快 的 轻 音 乐 乐起 伏 跌 宕 的 交 响
优 雅 的 小 夜 曲 曲激 昂 强 烈 的 进 行
探析色彩在绘画艺术中的情感体现
探析色彩在绘画艺术中的情感体现色彩在绘画艺术中是一种重要的表达元素，它具有丰富的情感体现作用。
色彩可以通过不同的明暗、饱和度和色调来表达情感状态，与绘画的主题和氛围相融合，传递给观众各种不同的感受和情绪。
色彩对于情感的表达具有直观的作用。
不同的颜色可以直接引发观众的情绪反应。
红色通常被视为激情和力量的象征，可以唤起观众内心的激动和热情；蓝色则往往被认为是冷静和沉稳的象征，可以给观众一种安静和放松的感觉。
绘画中的色彩运用可以通过选择不同的颜色来引导观众产生不同的情感反应，调动观众情绪上的共鸣。
色彩在绘画中可以通过作品整体的调性来表达情感。
绘画作品的整体色调会影响观众的情绪状态。
如果作品的色调偏向暖色系，如红色和黄色，并且明暗较高，会给人以热烈和充满活力的感觉；如果作品的色调偏向冷色系，如蓝色和绿色，并且明暗较低，会给人以沉静和内敛的感觉。
艺术家可以通过控制色彩的明暗和饱和度来营造出不同的氛围，引导观众产生特定的情感体验。
不同的色彩组合还可以表达特定的情感。
橙色和黄色通常被视为温暖和愉快的颜色，它们的组合可以传达出喜悦和活力；而黑色和灰色则往往被视为沉重和消极的颜色，它们的组合可以传达出忧伤和冷漠。
艺术家通过选择和组合不同的色彩，可以传递特定的情感主题，使作品更加鲜活和富有表现力。
色彩还可以通过对比和强调来表达情感。
冷暖色彩的对比可以产生强烈的张力和冲突感，使作品更加引人注目；互补色的搭配可以产生强烈的对比效果，增加作品的视觉冲击力。
艺术家可以通过调整色彩的对比和强调来增强作品的情感表达，使观众对作品产生更深的共鸣和反思。
色彩在绘画艺术中具有丰富的情感体现作用。
艺术家通过选择合适的颜色、调整色彩的明暗和饱和度，以及对比和强调的运用，可以传递出不同的情感状态，引导观众产生不同的情绪反应。
色彩的运用不仅可以使绘画作品更加生动有趣，也可以加深观众对作品的理解和感受，使绘画艺术更加丰富和多样化。
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摘要：凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。
关键词：情感；力量；色彩；表现文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。
凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。
印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。
而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。
一、凡高绘画中的色彩语言的形成凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。
它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。
凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。
在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。
虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。
《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。
在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。
颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。
很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。
就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。
”这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。
不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。
“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。
1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。
这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。
在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。
色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。
他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。
”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。
原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。
凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。
就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。
这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。
凡高
几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。
他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。
凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情
“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。
感体验的深刻。
在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：
我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。
因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。
因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。
”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。
凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。
他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。