[技法,油画]浅谈油画创作中技法的运用
油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析
27艺术家The artists油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析□徐栖桐湖北经济学院法商学院一、油画技法浅析（一）平涂法所谓平涂法，即在油画创作过程中，在画布上以褐色、灰色平涂一层，以此层作为底色，在底色上展开油画创作。
待此层油画干燥后，再进行另外一种单色创作。
平涂法是古典油画创作过程中的主要画法之一，运用平涂法优化素描稿的创作时，需要精准的轮廓塑造，并以明暗色调体现明暗关系，从亮部开始绘制，随后由亮部向暗部进行渗透与蔓延，最终完成素描底稿的创作。
以平涂法进行油画创作，无论背景还是明暗关系均需要采用画布中原有的底色，随后加以塑造。
现阶段，在应用平涂法进行油画创作的过程中，常有部分创作者以平涂为基础，再加入一部分透明色与线描。
（二）散涂法散涂和平涂具有较大的差异，在油画创作中，散涂也可成为分离画法，在具体的绘画过程中，画家根据画面所描绘的形体进行明暗关系的创作，在亮部进行强调。
散涂法是德国画家鲍布通对平涂法进行改革后创造出的创作技法，其中每一笔均可通过描绘形体达成色块构成，随后使笔触之间存在相互分离的特点。
在后续过程中，散涂法被一些画家改良，创造出现在较为知名的创作方式一一点彩。
所谓点彩，即将散涂创作油画的手法进行改良，不仅具有散涂画法中散的特点，且进一步将其加强，利用小笔触或是小圆点对画面进行构造，将画面构成整体，并根据颜色展现岀不同的特点。
（三）透明画法与非透明画法透明画法与非透明画法的主要优点在于通过相应的绘制方式展现出油画的光感，并使优化特性得以展现。
就实际绘画而言，在透明画法中，主要利用颜色或是半透明色进行绘制，有效地展现出光投射在油画上的效果。
以透明画法在文艺复兴时期的应用进行分析，创作者利用调色油对颜料进行稀释，并赋予其光感，采用罩染的方式形成色彩重叠，随后形成一种透明的感觉，提升色彩明度的同时实现反射效果。
非透明画法，是指在绘制过程中使用调色油对颜料进行调制，与透明画法相同，但其是利用白色颜料对浓淡进行调节，以油色对浓淡进行覆盖。
油画的七种技法
油画的七种技法油画是一种常见的绘画技法，具有丰富的表现力和艺术感染力。
在油画中，有七种常见的技法，它们分别是素描、色彩、明暗、质感、层次、斧法和贴画。
一、素描素描是油画中最基础的技法之一，它通过简单的线条和阴影来描绘物体的形状和轮廓。
素描可以分为铅笔素描、炭笔素描和钢笔素描等。
通过不同的素描技法，可以表现出物体的立体感和质感。
二、色彩色彩是油画中最重要的表现手段之一，它通过不同颜色的运用来表现物体的形态和氛围。
色彩可以分为冷暖色调、明暗变化、色彩对比等。
通过合理运用色彩，可以使画面更加丰富多彩，增强艺术效果。
三、明暗明暗是油画中表现光影效果的重要手法，它通过对物体的明暗变化进行描绘，使画面更具有立体感和层次感。
明暗可以通过调整阴影和高光的对比度来实现，通过合理运用明暗技法，可以使画面更加生动和逼真。
四、质感质感是油画中表现物体质地和触感的重要手法，它通过细致的笔触和色彩运用来描绘物体的纹理和质感。
质感可以分为粗糙、光滑、细腻等。
通过合理运用质感技法，可以使画面更具有触觉上的真实感。
五、层次层次是油画中表现空间深度和距离感的重要手法，它通过绘制物体的前后关系和空间分隔来表现画面的透视效果。
层次可以通过调整物体的大小、位置和明暗等来实现。
通过合理运用层次技法，可以使画面更具有空间感和立体感。
六、斧法斧法是油画中表现物体形态和纹理的重要手法，它通过粗糙的笔触和刻意的笔法来描绘物体的形态和纹理。
斧法可以分为粗糙斧法、细腻斧法等。
通过合理运用斧法技法，可以使画面更具有艺术感和表现力。
七、贴画贴画是油画中一种辅助手法，它通过将其他材料贴在画布上来增加画面的丰富性和层次感。
贴画可以是纸张、布料、木材等。
通过合理运用贴画技法，可以使画面更具有创新性和视觉冲击力。
以上七种技法是油画中常见的表现手段，每种技法都有其独特的特点和表现效果。
通过不同的组合和运用，艺术家可以创作出丰富多样的油画作品。
无论是初学者还是资深画家，都可以通过学习和实践这些技法，提升自己的绘画技巧和艺术创作能力。
油画创作中的技法与表现方式
油画创作中的技法与表现方式作者：朱文娟来源：《美与时代·美术学刊》2017年第08期摘要：油画的创作离不开表现形式和画家自身的情感流露，油画技法在创作中的作用至关重要，油画技法和油画创作的形式相得益彰，整体体现画家的个人风格和情感表露。
每一位画家作品中的风格、技法、情感都不一样，作品表现出来的效果都带有画家自身的主观思想，包括受到的教育，对事物的认识，都会让每一位成功的画家主宰自己的作品。
相反，缺少技法和表现形式或风格的作品是站不住脚的，这样的作品没有传达出画家自己的情感。
关键词：情感；表现；创作；技法油画的表现形式历史久远，油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言。
中国油画先辈在向西方学习引进过程中付出巨大努力，他们大多数在法国和日本美术院校接受以古典写实画为宗旨的学院派教育，其中有以徐悲鸿等人为代表的法国现实主义。
但也有一部份人从印象派、野兽派及立体主义等新派别中吸取营养，代表人物有刘海粟等人。
在他们的带领下兴办院校，使中国艺术蓬勃发展，蒸蒸日上，百花齐放，思想、观念得到空前解放。
经过几代人的共同努力，中国比较系统地把欧洲的美术学习了一遍，引进了欧洲先进的艺术观念，赋予中国艺术新的形式与内容。
徐悲鸿先生留法归国后投身中国美术教育，把欧洲的浪漫主义、古典主义引进中国并举办美术院校，让欧洲艺术走进中国的课堂，总结出影响很大的新七法，提出了把古典技法、浪漫构图和印象派色彩、社会主义思想相结合的内容和观点。
画家需要在油画创作过程中思考很多东西，画家自己关注的物象，对生活的观察以及画家自身的修养，既要学习传统又要背离传统，又不能和同时代画家作品面貌相似，要表现出画家自己的风格，这种风格只属于画家自己，是自己的标志，自己的形象和自己的语言。
风格的形成不是一朝一夕的事情，需要画家慢慢沉淀，慢慢寻找，风格是通过画面来获知，画面需要技法来表现，通过对画面的的处理来呈现作品的形式风格。
欧洲古典油画是多层罩染，通过历代画家不断创新，到印象派采用直接画法，对自然环境的直接表现，包括后来的艺术形式加入了更多的新手段，利用综合材料进行创作，对沙子、泥土、布、图片等粘贴利用。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画笔法是指油画创作过程中所使用的各种技法和手法。
它通过细腻的线条、浓郁的色彩和丰富的层次感，表现出独特的艺术效果。
下面将分别介绍几种常见的油画笔法以及它们的运用和归纳。
1. 点画法：点画法是将颜料点刷在画面上，使之组成图案和形象的一种技法。
它可以创造出精确的线条和细节，适合描绘细腻的花朵、建筑物等物体。
运用点画法时，要注意控制颜料的大小和密度，以及点的间隔。
通过点画法可以表现出细节层次感和光影效果。
2. 柔化法：柔化法是用刷子将颜料轻轻地推开和混合，使颜色过渡自然、渐变平滑的一种技法。
它常用于描绘肌肤、云朵、水面等柔和的物体，可以使画面看起来更加柔和和写实。
运用柔化法时，要注意控制刷子的力度和速度，以及颜料的厚薄和湿度。
3. 刻画法：刻画法是通过画笔的颤动和挑拨，使颜料形成清晰的线条和纹理，表现出物体的质感和立体感的一种技法。
它常用于描绘树木、草地、毛发等具有纹理和质感的物体。
运用刻画法时，要注意控制刷笔的力度和速度，以及纹理的方向和形状。
4. 拍打法：拍打法是用画刷轻轻拍打画面，使颜料产生颗粒状的效果，增加画面的质感和光影变化的一种技法。
它常用于描绘石头、墙壁、地面等具有粗糙质感的物体。
运用拍打法时，要注意控制拍打的力度和频率，使颜料能够均匀地散布在画布上。
5. 涂抹法：涂抹法是用画刷或刮刀在画布上来回涂抹、刮擦，使颜料形成线条、斑块和纹理的一种技法。
它常用于描绘运动的水流、云朵等具有流动效果的物体。
运用涂抹法时，要注意控制刷子或刮刀的角度和力度，以及颜料的粘稠度和湿度。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
具象表现主义是20世纪初期出现的一种艺术风格，旨在通过夸张、变形、颜色和线条的运用，表现出艺术家内心深处的情感和对现实世界的批判。
在油画创作中，具象表现主义艺术家运用了许多独特的语言技法，以下将对其中一些常见的技法进行探讨。
具象表现主义油画中常见的语言技法之一是夸张。
艺术家为了表达内心的情感和对现实的批判，常常通过夸大形象的方式来呈现出强烈的视觉效果。
艺术家可以放大人物的形象，使其形成怪异的比例和尺寸，从而突出主题的重要性和情感的强烈。
这种夸张的手法可以帮助艺术家表达出自己对社会和人性问题的独特见解。
具象表现主义油画中常见的语言技法还包括颜色的运用。
艺术家通过运用明亮、鲜艳和纯净的颜色，对形象和画面进行强烈的对比，以达到一种冲击观者的效果。
颜色的运用还可以帮助艺术家表达出不同的情绪和情感。
红色可能代表愤怒和激情，蓝色可能代表忧郁和冷漠等。
通过颜色的运用，艺术家可以将内心的情感和对现实的思考直观地传达给观众。
具象表现主义油画中常见的语言技法还包括线条的运用。
艺术家可以运用扭曲、断裂和交叉的线条来表现形象和画面的动感和张力。
线条可以通过其弯曲和错综复杂的关系来传达出一种混乱和不安的氛围，帮助艺术家表达出对社会和人性的批判和疑问。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
传统漆画技法在油画创作中的运用
传统漆画技法在油画创作中的运用
传统漆画技法可以为油画创作带来不同的表现效果和纹理效果，让画面更加生动细腻。
以下是一些传统漆画技法在油画创作中的运用：
1. 上色层次：在绘制油画时，可以通过层层叠加不同颜色的油漆来达到丰富的色彩效果。
传统漆画技法中也有类似的做法，即通过在漆画上涂上多层颜料进行上色，可以营造出不同的光影变化效果。
这种技法可以使油画的表现力更加强烈。
2. 手工造纹：传统漆画中常用的手工造纹技法可以在油画中得到应用。
例如，用刷子、丝线等工具在油漆表面上自由地画线、画点，可以形成有趣的图案纹理，丰富画面效果。
3. 雕刻雕塑：传统漆画中还有一些雕刻、雕塑等技法，可以被应用到油画创作当中。
比如，可以在油画表面雕刻出文字、图案、纹理等，使画面具有更强的表现力和感染力。
4. 素描和细节处理：在传统漆画中，素描和细节处理是非常重要的技法。
在油画创作中，同样也需要重视素描和细节处理的技能，通过精细的轮廓，丰富的纹理，增强画面的立体感和逼真感。
总的来说，传统漆画技法对于油画创作有很大的启发意义，可以为绘画带来更加多元化的表现形式和更加细腻的效果。
美术学中的油画技法讲解
美术学中的油画技法讲解油画作为一种古老而又广泛应用的绘画技法，在美术学中占据着重要的地位。
它以其独特的质感和表现力，吸引了无数艺术家和艺术爱好者。
本文将从油画的起源、材料、基本技法以及创作实践等方面进行讲解，以帮助读者更好地了解和掌握这一艺术形式。
一、油画的起源和发展油画起源于古希腊和古罗马时期，但真正发展壮大的是在文艺复兴时期。
文艺复兴时期的艺术家们开始使用油彩来绘制画作，这种新的绘画技法使得作品更加真实、细腻。
随着时间的推移，油画逐渐成为主流绘画技法，并在欧洲各国迅速传播开来。
二、油画的材料和工具1.颜料：油画颜料主要有天然颜料和人工合成颜料两种。
天然颜料包括矿物颜料、植物颜料和动物颜料等，如赭石、羊毛脂、蓝靛等。
人工合成颜料则是通过化学反应合成的，如锌白、钛白等。
2.油介质：常用的油介质有亚麻油、葵花籽油和腊油等。
不同的油介质会影响颜料的干燥速度、光泽度和稳定性。
3.画布：油画常用的画布材料是亚麻布和棉布。
亚麻布质地细腻、牢固，适合长时间保存作品；棉布则相对便宜，适合初学者练习使用。
4.画笔：油画常用的画笔有扁平刷、圆头刷和细长刷等。
不同类型的画笔适合用于绘制不同的线条和纹理。
三、油画的基本技法1.干刷法：干刷法是指在画布上使用较少的油介质和颜料，使画笔相对干燥，刷出粗糙的纹理效果。
这种技法常用于描绘粗糙的材质，如树皮、岩石等。
2.湿刷法：湿刷法是指在画布上使用较多的油介质和颜料，使画笔湿润，刷出柔和的纹理效果。
这种技法常用于描绘光滑的材质，如皮肤、水面等。
3.薄涂法：薄涂法是指在画布上使用稀薄的颜料，使画面呈现透明的效果。
这种技法常用于描绘透明的物体，如玻璃、水晶等。
4.浓涂法：浓涂法是指在画布上使用浓稠的颜料，使画面呈现浓重的效果。
这种技法常用于描绘浓密的材质，如树叶、草地等。
四、油画的创作实践1.构图：构图是油画创作的基础，它决定了画面的整体效果和视觉层次。
艺术家可以通过调整画面的比例、布局和重点来营造不同的氛围和表达意图。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈油画创作中技法的运用
一、传统油画技法
油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。
从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。
从所用颜料来看，又是从蜡和蛋胶逐渐地发展到油介质的。
从派别上看，主要有三大画派;第一是尼德兰画派，这种画派的典型特点是透明薄涂画法，代表画家是扬凡代克;第二是意大利画派，典型特点是不透明厚涂画法，代表画家是提香;第三个画派融合了上面两种画派的技法，代表画家是佛兰德斯画家鲁本斯，典型特点是暗部透明薄涂，而在亮部不透明厚涂。
这些油画的基本技巧各有特点，分别能够产生不同的艺术效果，善于表达不同的题材或者是情感等。
例如达芬奇名作《蒙娜里莎》就是多种技巧和笔法综合运用的杰出创作，除了细致的观察和提炼，色彩和光的运用尤其值得称道。
油画中色彩的运用是技法的另一个主要方面。
油画作品的灵魂，就是一幅油画所要表达的情感，而能够最好地表现画家情感的方式是色彩。
以毕加索的作品为例，他作品中的色彩能够体现他人生的不同境遇。
他用蓝色表现《人生》，展示了一种贫老与孤独;玫瑰时期的油画却增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一种和谐的美感和对人性的关注。
这种明与暗、薄与厚的变化往往被画家们赋予精神上的某种象征意义。
此外还有油画中线条的运用。
线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力可以塑造出更好的画面效果，这种情感思想表达通常是画家的心理反应，也就是说线条能够反映画家的个性。
比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。
总体来说，传统油画的典型技法是写实的。
中国油画艺术家在学习油画创作的过程中一开始走的也是写实的道路。
比如杨飞云、郭润文、朝戈等都是著名的写实派油画家，他们都重视传统技法和材料的运用。
传统油画技法和材料在经典油画中得到了完美体现，经典油画在写实性的同时能够重现油画本身固有的材质美感。
这种技法准确地再现了自然界的景物和人物，从而使人们获得再现艺术的享受和满足，同时，传统油画技法也是现代油画技法的基础，油画的各种基本技法也都包括在其内。
不过，进入上世纪60 年代，绘画艺术产生了颠覆性的革命，从这一时期开始当代艺术成为美术创作的主导，在此期间产生了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术和抽象艺术，等等。
注重个性化和观念化是当代油画艺术的表现特点。
但是，创新并非意味着传统油画艺术的消亡，油画技术不但没有走向终结，反而向着多元化发展，同时油画绘画方式当然也会承受各种发展压力。
新的艺术形式不同于以往，但是同样要有赏心悦目的吸引力，各种新的尝试和思考，都要借助新的技法来实现。
二、新的油画创作技法
我国的油画创作者从西方的理论和实践中不断汲取营养，同时也在继承传统中国绘画中的精华，并且与现代科技结合在一起，近年来掀起了创新与开拓的高潮。
新的油画创作技法不断产生和发展，其中既有传统元素的回归，也有新科技和新材料的应用，还有新风格的展示。
其中传统要素的回归方式之一是把中国传统文化的内容和意境融入到西方油画的创作中，带来油画创作的中国风。
这些元素既包括一些具有象征意义的中国传统器具和服饰，如鼎、
樽、皇冠、汉服等，也包括中国传统水墨丹青画中的画法和意境。
而新科技在绘画艺术中的运用主要是通过电脑来实现的，画家用电脑软件辅助勾画，创作出的油画更加具有金属感和未来感，从而产生了强烈的现代气息。
而新材料用于油画创作的优势在于材料本身的质感就具有强烈的表现力。
比如荒凉的戈壁滩可以用加入沙子的颜料来表现，而不必求助于浓墨重彩，意想不到的效果得来举重若轻。
新的油画创作风格则来源于新的油画创作思维和内容，比如中国风格的油画，就是在油画创作中融入了中国传统元素，这和传统的油画形成了强烈的反差，中西方艺术的融合创造出一种全新的艺术效果。
油画创作的技法不是一成不变的，而是一直在随着时代的发展而发展。
新技术、新材料和新的工具必将会在传统绘画创作中找到它们的用武之地，并对油画创作产生革新式的影响。
油画创作一直在寻求突破，所以不可能对新的技术、材料和工具无动于衷。
三、以影像图片技术为例说明新技法的创作过程
具有探索前卫精神的先锋派画家一直在进行各种各样的创新尝试。
用新技法创作的油画突破了传统的色彩和结构，也突破了固定的光影范畴，呈现出多种材料和方式的发展趋势。
比如当代油画艺术家格哈德里希特擅长将影像图片融入自己的油画创作中，在作品中融入科技时代的元素，给人一种眼前一亮的感觉。
他的油画作品看起来形象模糊，似乎若即若离，然而在虚幻朦胧中，却有着一种令人深思的画面深度。
在光影的处理上，他的油画作品别具匠心：偏暗物体的边缘和亮部做了虚化和模糊处理，这样光的效果反而得到加强，从而产生一种对比强烈的画面冲击力，观赏者从远处就能感受到，从而被吸引过来。
随着信息技术的发展，图片和影像得以充分共享。
大到宇宙星云小到显微镜下的微生物，各种奇幻的图像都在影响着油画的发展，并被恰当合理地运用到油画创作之中。
正如德拉克洛瓦所说：达盖尔摄影术对于绘画艺术的价值是令人震撼的，灵活有效地运用这种技术能够让绘画艺术达到一个前所未有的高峰。
以格哈德里希特的油画作品《一群人》为例，这幅画利用了一张图像，其中物体的边缘被模糊处理，淡化了很多繁琐的细节，在一张画布上实现了影像由图片到油画的转变。
不过，这种把影像图片应用到油画创作中的过程绝对不是随心所欲的，艺术家不可能随便拿出来一张图片就开始创作一幅油画。
这张图片肯定是能够触动艺术家自身情感的，同时肯定也是能够打动他人的。
在开始油画创作以前，首先要选择绘画主题，然后根据自己的主题来搜集和选择用于绘画创作的影像或者图片。
根据自己的创作，需要适当地处理图片，然后利用投影设备将图片投射到画布之上，从而获得一种绘画的造型，这种技术的优点显而易见，因为设定好的图形不会发生扭曲或者变形的情况，用起来也很方便。
如果没有合适的投影设备，或者作品的尺寸超过了投影设备的范围，也可以把选择和处理好的图像整体复制到画布上，这样就在画布上得到了图片中人物和物体的外部轮廓。
由此获得的外部轮廓接下来要在画布上进行一种模糊化的处理。
模糊化处理的具体技术是首先把画面的暗部用颜料薄薄地覆盖一遍，然后再把画面的亮部用钛白均匀地铺上一层，这一铺层要厚一些，以便于让画面有结实厚重的感觉，产生一种冲击力;此后还要处理画面中
的灰色，用平头笔轻柔地扫抹，进行柔和化处理，使之显得不那样僵硬;下一步是运用小笔扫抹物体中的边缘轮廓线，反复多次，直到边缘线变得模糊;最后用小笔进行人物和物体的塑造。
如此反复多次，直到创作出自己希望的模糊效果。
在此创作过程中，光影处理是非常重要的。
画面中光影的强弱能够体现创作者自身的情感和心理活动，所以它不可能完全照抄影像图片中原来的光影效果。
这就要求创作者根据自己的主观，审美情趣进行光影处理，去创造出一种具有强烈节奏感的画面感觉。
比如格哈德里希特会削弱画面中的背景光线，然后突出画面中人物和书的受光强度，这样，人物和背景之间就有了对比非常明显的明暗反差，书的亮度最为突出，然后是人物，最后是背景，这样就产生一种非常强的具有立体感的画面层次，画面上明显呈现出黑、白、灰三层的明暗布局，具有很强的视觉吸引力。
运用这种技法创作出的油画作品独具一格，是一种别具魅力的绘画语言，不同于其他的油画绘画语言，这为传统的油画创作开拓了一个新的领域。
四、结语
油画创作的技法是油画创作的基础，是油画表现力实现的基本工具。
传统的油画技巧是油画创作的基本功，而现代技术、现代材料和新的理念为油画创作开拓了更广阔的视野和新的领域。
油画创作的技法一直在经历革新和探索，通过综合运用各种油画创作技法，艺术家能够更好地表达内心情感，反思社会和人生，由此推动油画创作的发展，使油画创作绚丽缤纷，展示出经久不息的艺术魅力。