西方现代美术对文学创作的影响
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
西方美术对中国近现代艺术的影响
西方美术对中国近现代艺术的影响中国近现代艺术在很大程度上受到了西方美术的影响。
这种影响可以追溯到19世纪晚期，自那时起，中国开始接触到西方的艺术观念、技术和艺术作品。
西方美术对中国近现代艺术的影响主要体现在以下几个方面：首先，在艺术观念方面，西方美术对中国艺术家提供了新的思维方式和创作方法。
西方艺术对于个体表达的重视、艺术家与现实社会的互动、对真实世界的描绘以及对色彩和形状的运用等方面的思想，对中国艺术家产生了深远的影响。
例如，西方艺术注重个人情感和体验的真实表达，这一思想对中国艺术家尤其是现代派艺术家产生了巨大的影响。
他们开始表达对社会现实问题的关注，探索个人情感和内心世界的表达，以及对抽象形式和色彩的运用。
其次，在艺术技术方面，西方美术为中国艺术家带来了新的绘画和雕塑技巧的启发。
中国艺术家开始学习西方的透视和构图法则、绘画材料和颜料的运用、雕塑的精细表达等技术，将其运用到自己的创作中。
西方的绘画技巧和材料的引入，使得中国绘画和雕塑的表现力得到了极大的扩展和提升。
再次，在艺术题材和题材表现方式方面，西方美术对中国艺术产生了深远的影响。
西方艺术中的许多题材和表现方式在中国得到了借用和改编，丰富了中国艺术创作的内容和形式。
例如，西方的风景画和人物画成为中国艺术家吸收和融合的对象，中国艺术家开始创作描绘自然风景和人物形象的作品。
此外，西方美术对于对历史和社会现实的关注，也促使中国艺术家创作了大量探讨社会问题和历史事件的作品。
最后，在艺术市场和展览领域，西方美术对中国艺术的影响尤为显著。
中国艺术家开始模仿和研究西方艺术的市场运作机制和展览方式，从传统的个体工作室模式转变为更加开放和国际化的艺术创作和展示方式。
西方的艺术市场和展览机构的引入，进一步促进了中国艺术的国际传播和交流。
总的来说，西方美术对中国近现代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅在艺术观念、技术、题材和市场方面对中国艺术产生了直接的影响，更重要的是，它为中国艺术家打开了一个广阔的创作空间，使他们能够更加自由和多样化地表达自己的思想和情感。
论绘画与文学的关系
聊城大学美术学院西方美术理论简史论文题目论绘画与文学的关系作者姓名谢可瑶指导教师姓名郝春燕学科专业美术学提交论文日期二 0 一五年五月论文编号 2012206824目录前言 (1)正文 (1)1.画家们与文学的关系 (1)1.1美术作品的灵感来源 (1)1.2文学与美术的相互影响 (1)2.绘画与文学表现形式上有一定的关系 (2)2.1现代主义观念下的绘画与文学 (2)2.2现代主义观念对绘画与文学的影响 (2)3.文学语言与绘画语言的联系 (2)3.1文学与语言 (2)3.2绘画与文学的不同 (3)4.绘画和文学意境相通 (3)4.1艺术的意境 (3)4.2创作中绘画与文学的联系 (3)5.绘画和文学的表现形式 (5)5.1绘画的表现形式 (5)5.2文学的表现形式 (5)6. 结论 (5)7. 参考文献 (6)摘要艺术是用一定的手段表现形象、传达感情的。
作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的文学,都来源于社会现实生活,在反映和表现现实生活的形式上,既存在差异,又相互融合,有着深层次的内在联系,具体表现在艺术语言的关联、表现手法的借鉴、诗画意境的相通三个方面。
关键词：绘画；文学；艺术语言；画家；表现形式；意境；AbstractArt is a certain means of showing the image, convey feelings. As the plastic arts of painting and literature as an artistic language, are derived to social reality, reflect and represent the form of real life, there are not only differences in, and mutual integration, deep inner link, the specific performance in Language Arts Association and the performance of method of reference, poetic conception three aspects of communicating with each other.Key words ：Painting; literature; artistic language; painter; expression form; artistic conception;论绘画与文学的关系前言自古以来，无论中外，文学与艺术都有着密不可分的联系。
西方现实主义对中国写意人物画的影响
西方现实主义对中国写意人物画的影响作者：樊蕊来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 樊蕊现实主义绘画是19 世纪产生于法国的艺术流派，该流派提倡的是对真实的现实和底层劳动人民的生活发出艺术家自己的声音，反对过于浪漫和理想化的艺术表达的流弊。
杜米埃与库尔贝是该流派的代表人物，他们的作品和同时代的其他画家的作品有着较为明显的区别。
他们创作立场十分明确，全身心地投入描绘底层劳动者的生存状态，反映他们的悲欢离合。
现实主义在西方曾有过重要影响，其艺术思想流传到中国后，在中国产生了更为深刻和持久的影响。
其创作思想对近现代乃至当代中国写意人物画影响尤为巨大和持久。
时至今日，现实主义的中国写意人物画创作相对于其他创作风格仍占有较为主流的地位。
不能否认的是，中国写意人物画在吸收现实主义创作思想的同时，也有着自身固有的特点，因为中国写意人物画的现实主义性已和19 世纪法国流行于法国巴黎的那个现实主义流派有了较大的区别。
作为从事现实主义创作的当代艺术家，弄清现实主义的意义以及现实主义在中国当代写意人物画中的关系，理顺二者之间的区别与联系，是进行现实主义写实人物画必要的思想准备和理论前提。
第一，对于写实主义的接纳，是包括中国现实主义写意人物画的现实主义创作精神的共同之处。
如库尔贝的杰作《打石工》，便是以写实的手法描绘当时生活在下层的劳动者的劳动形象和劳动场面。
蒋兆和是中国写意人物画的现实主义大师，是中国现实主义人物画的标志性人物。
其艺术语言和表现方式也是最大程度地吸收了西方素描造型手段，以精妙写实的艺术形象，反映当时社会底层的各行业劳动人民苦难的生存状态。
现实主义描绘的对象和观赏群体，多以下层劳动人民为主，因此，写实主义创作方法，是现实主义绘画的一大特征，中国现实主义水墨人物画也不例外。
第二，虽然现实主义通常采用的是写实主义技巧，但写实主义不能等同于现实主义。
这一点不管是西方现实主义绘画或者是中国现实主义写意人物画都是不例外。
2.西方美术史-文艺复兴
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
西方美术对中国近代的影响
西方美术对中国近代的影响
- 西方美术对中国近代的影响
1. 西方美术的传入
- 1840年鸦片战争后，西方文化开始传入中国。
- 1860年代开始，西方美术作品逐渐传入中国。
2. 西方美术对中国绘画技法的影响
- 西方绘画注重透视、光影和色彩的运用，对中国绘画技法产生
了影响。
- 中国画家开始尝试使用透视和光影等西方技法来表现画面。
3. 西方美术对中国绘画题材的影响
- 西方绘画注重人物肖像、风景和静物等题材，对中国绘画题材
产生了影响。
- 中国画家开始尝试创作西方题材的绘画作品，如西洋建筑和风景等。
4. 西方美术对中国绘画风格的影响
- 西方绘画强调个性和表现力，对中国绘画风格产生了影响。
- 中国画家开始尝试创作具有个性和表现力的作品，如写意画等。
5. 西方美术对中国绘画教育的影响
- 西方美术教育体系逐渐传入中国，对中国绘画教育产生了影响。
- 中国开始开设西方美术课程，培养学生掌握西方绘画技法和理论。
6. 西方美术对中国现代艺术的影响
- 西方现代艺术的思想和理论逐渐传入中国，对中国现代艺术产
生了影响。
- 中国现代艺术家开始尝试创作具有西方现代艺术特点的作品，如抽
象艺术和装置艺术等。
7. 西方美术对中国文化的影响
- 西方美术作品的传入和影响，促进了中国文化的多元化和开放性。
- 中国开始吸收西方文化和艺术的精华，推动了中国文化的发展和创新。
[文学]20世纪现代主义文学 概述
20世纪现代主义文学概述 艾略特 卡夫卡 乔伊斯 萨特
第一节 现代主义文学概论
现代主义是20世纪上半叶西方文学主要思潮之一，也是 对受这一思潮影响的文学流派的统称。 作为文学思潮，它以反传统为标榜，以内在论为依据， 从个体心灵出发，侧重开掘非理性因素，对文学的观念与 方法进行了大胆的革新和多样化实验，造成了广泛而深远 的影响。 作为文学流派，现代主义包括未来主义、超现实主义、 后期象征主义、表现主义和意识流小说等文学现象，可以 概括地称之为现代主义文学。它们大都反对传统文化以整 体压制个人、以物质压制心灵、以理性压制感性的弊端， 在艺术上突出孤独个人非理性心理的地位，把文学看作人 的语言化生存，并据以探索文学描写的新对象新方法，在 与传统文学的差异中发展和壮大自己，为西方文学打开了 新的局面。
菲立浦· 托马索· 马里内 蒂
意大利文艺理论家、 小说家、诗人、戏剧家、 未来主义流派的创始人和 代表人物。他提出了一整 套反传统理论。他的剧本 《他们来了》实践了自己 的理论主张。《他们来了》 全剧无情节、无人物、无 高潮，总共才几百个字， 三四句台词。该剧对后来 的荒诞派戏剧有较深的影 响。
菲立浦· 托马索· 马里内蒂
意识流小说是1915至 1940年间流行于欧美， 后来对文学艺术产生了广 泛影响的一个现代主义文 学流派。它突破了现实主 义小说高度关注外部环境 和人物情节的传统模式， 主张直接摹写个人内心的 意识流动，成为一种“或 许是最纯粹的自我表现形 式”。
意识流概念的提出
“意识流”概念最早由美国心理学家威廉· 詹姆斯 提出。他把人的意识描述为一条无法切断的河流，即 “主观生活之流”。 法国哲学家柏格森肯定，“真实”只存在于“意 识的不可分割的波动之中”。 弗洛伊德提出只有“潜意识才是精神的真正现 实”，其本性是反对束缚，不合逻辑，同意识、前意 识混杂在一起，时时处处以意想不到的形式要求突破 压抑，实现补偿性满足。艺术是白日梦，一场潜意识 借助象征机制挣脱压抑、获得补偿性满足的白日梦。
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响引言20世纪初，西方艺术界掀起了一场前所未有的变革，这就是现代主义艺术运动的兴起。
这一运动将传统艺术观念完全颠覆，深刻影响了当代美术的发展。
本文将探讨西方现代主义艺术运动对当代美术的影响，从不同角度分析其影响和意义。
一、现代主义艺术运动的兴起现代主义艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受工业化、科技进步等现代社会因素的影响，艺术家们开始反传统、追求创新和解构的创作理念。
在绘画、雕塑、建筑、文学等领域，现代主义艺术运动都有着重要的影响。
以绘画为例，印象派的出现打破了传统绘画的规范，追求真实感和光影效果，表现主义则强调情感和个人表达，立体主义则将画面拆解为几何形状，构成主义则注重形式和结构。
这些流派的诞生和发展，为当代美术的创作开辟了新的道路。
二、抽象艺术的崛起现代主义艺术运动中最具代表性的艺术形式之一是抽象艺术。
抽象艺术强调形式、色彩和构图，使画面不再受限于具象表现，而是追求抽象和抽象性。
抽象艺术家如毕加索、康定斯基、波洛克等人的作品影响深远，激发了许多当代美术家的创作灵感。
抽象艺术的崛起为当代美术带来了前所未有的表现方式和表现形式，激发了艺术家们对形式和意义的探索。
当代美术中的抽象作品形形色色，表现了艺术家们对世界、内心世界和自我探索的不断追求。
三、思想解构与重构现代主义艺术运动还注重思想解构与重构，从对传统的解构开始，逐渐构建了新的思想体系和审美标准。
现代主义艺术家们挑战常规，打破固有观念，尝试用新的思维方式和创作手段来塑造世界。
思想解构与重构在当代美术中依然有着深远的影响。
艺术家们尝试从不同视角审视世界，探索人类存在的意义和价值，通过作品传达对时代和社会的思考。
思想解构与重构成为当代美术中重要的创作主题之一。
四、多元文化与全球化随着现代主义艺术运动的发展，全球范围内的文化交流日益频繁，多元文化与全球化成为当代美术的重要特点之一。
艺术家们受到不同文化的启发，在创作中融合各种文化元素，呈现出多元的审美风格和表现形式。
西洋美术对中国近现代美术的影响
西洋美术对中国近现代美术的影响――在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。
中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。
特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。
我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。
我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。
二者不可偏废。
正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。
鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。
可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。
一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。
前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。
两者都是不可取的。
我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。
如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。
如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。
今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。
先说说文艺复兴时期的艺术，拿美术来说，其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
达芬奇的作品中，著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》，这是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
而拉菲尔的著有一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。
米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。
在绘画方面，完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。
这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道。
欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。
从我们的观察来看，这样的区分似乎过于简单化了，文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。
不过，我认为，艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。
就此而言，艺术不仅仅是西方人生活的点缀，而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。
在音乐艺术上，文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。
这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。
在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术借鉴西方现代美术对文学创作的影响
张正德
【摘 要】无论是绘画，还是雕塑，均属于艺术的范畴，与此同时艺术创造和文学之间存在密切的联系。
从西方现代美术来说，所传达出来的印象主义和后印象主义较为突出，并且不少学者发现西方现代美术对
文学创作存在较为明显的影响。
本课题以我国著名文学作家鲁迅先生的文学作品为例，深入探究西方现代
美术对文学创作的影响，希望以此为了解西方现代美术及文学创作提供一些具有价值的参考建议。
【关键词】西方现代美术 文学创作 影响
从西方现代美术角度来看，印象主义美术、后印象主义美术以及表现主义美术表现较为突出。
并且，不少学者发现，我国著名文学作家鲁迅先生的文学作品当中也蕴含着非常浓厚的印象主义表达形式和表现主义形式。
并且，不少学者认为，西方现代美术与文学创作有着密切的联系。
为了深入了解西方现代美术以及文学创作，鉴于此本课题针对“西方现代美术对文学创作的影响”进行分析具备一定的价值意义。
一、基于印象主义美术对文学创作的影响分析
谈到印象主义美术，便不得不提到莫奈的著名作品《日出·印象》，也正因为这幅作品使得印象主义美术流行起来。
从印象主义美术的创作角度来看，在作画期间，画家往往会以自身对事物的某种感知，并且这种感知是一瞬间的，也就是说由一瞬间的感知将浮现在脑海当中的画作创作出来，这样便使得印象主义美术存在自身独有的特征，即：细节描绘缺乏，但整体效果富有艺术感。
值得注意的是，印象主义美术在笔法上表现为粗糙，并且不修边幅，画作在色彩的衬托之下显得富有灵动、活跃；此外，印象主义美术快速对“色”与“光”进行捕捉也是非常显著的特点。
从印象主义美术对文学创作的影响来看，不妨将鲁迅先生的《故乡》为例，原文有描写景色的句子——“渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气[1]。
”从上述句子来看，主要对环境进行了描写，而描写是采取的客观手法，在细节、整体场景描写上未能体现，具体事物的描写也未能体现，这与印象主义美术相似，有异曲同工之妙。
值得注意的是，句子中的“灰”色调与“黄”色调交织在一起，使沉重的氛围从整体上表达出来，这也很好地借鉴了印象主义美术的创作特点。
二、基于后印象主义美术对文学创作的影响分析
对于后印象主义美术来说，是从印象主义美术的基础上发展起来的，但是后印象美术的创作者不够认同印象主义美术的创作手法，认为印象主义美术在自然景物描绘上客观痕迹明显。
因此，后印象主义美术创作注重主观意识的表达。
实质上，后印象主义美术在鲁迅文学作品中也有所体现。
不妨将鲁迅的《雪》作为案例，其中有句子这样描述——“别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在目光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。
”；“在无边的狂野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂[2]。
”鲁迅先生在《雪》一文中对雪进行描写，充分应用了主观的写法，将雪比喻成雨的精魂，将雪在空中飞舞的样子用“蓬勃地奋飞”描述。
这种创作手法和西方现代美术中的后印象主义表现手法非常相似，既能够将雪的动态样子表现出来，又能够传达出一种追求新生的精神。
总而言之，后印象主义美术对文学创作的影响能够在鲁迅作品中表现出来。
毫无疑问，无论是美术，还是文学创作，都渗透了艺术的属性，而后印象主义所推崇的主观表达，也能够在文学创作中有所体现，所以从艺术角度的角度来看，后印象主义表现手法是值得借鉴及应用的，这样能够使文学作品的内涵及意义得到有效升华，对于文学创作者，更应该对此充分重视。
三、基于表现主义美术对文学创作的影响分析
对于表现主义美术来说，是基于后印象主义美术衍变出来的，当然有一些学者认为后印象主义便属于表现主义，其观点为后印象主义相对于印象主义，更注重主观的表达，而主观的表达则有“表现”的属性。
不管是哪种观点，表现主义美术的画作在色彩对比度上非常明显，同时立体视角突出，在物象描述上存在“扭曲”的特点。
对于表现主义美术所存在的特征，在鲁迅的文学作品中也有所体现，比如：鲁迅显示在《故乡》一文的结尾处这样写道——“老屋离我愈远了；故乡的山水也都渐渐远离了我，但我却并不感到怎样的留恋。
我只觉得四面有看不到的高墙，将我隔成孤身，使我非常气闷[3]。
”这样的描写，在文字色彩上便非常明显，不像有些作者表达对故乡深深地眷恋之情，而鲁迅先生则从反面表达了对故乡的一种苦闷、发泄，认为故乡曾经禁锢了自己的自由和思想。
这里面的表现主义特点尤为突出，和西方现代美术创作中的表现主义有异曲同工之妙。
四、结语
通过本课题的探究，认识到西方现代美术的印象主义、后印象主义、表现主义手法非常突出，各有各的特色，并且对文学创作的影响也体现在多个方面。
单从我国著名文学作家鲁迅先生的作品中便能够传达出强烈的印象主义、后印象主义以及表现主义，这些创作手法的应用，使文学作品的魅力得到升华，也为文学作品成为经典奠定了扎实的基础。
参考文献：
[1]高洁.试论中国传统元素与西方现代主义美术对张光宇作品的影响[J].大众文艺,2017(01):109~110.
[2]姜蕾,陈晓芳.人文主义思想对于西方现代文学主要流派的影响[J].理论界,2011(12):92~93.
[3]李昆鹏.探寻西方现代主义美术对环境艺术设计的影响[J].美与时代(中),2016(06):129~130.
（作者单位：闽江学院(美术学院)）
· 17 ·。