花草的写生变化

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植物写生ppt免费课件

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将植物的形态和特点融入雕塑作 品中,通过立体造型展现植物的
美感和生命力。
与文学的结合
通过文字描述和描绘植物的形态 、特征和象征意义,激发读者的
想象力和审美感受。
05
植物写生的应用与拓展
在园林设计中的应用
植物写生是园林设计中的重要基础,可 以帮助设计师更好地理解植物的形态、 生长规律和特点,从而在设计中更好地
01 根
02 茎
03 叶
04 花
05 果
植物的根系主要起到固定 和吸收水分、养分的作用 。根据形态和功能的不同 ,根可以分为直根系和须 根系。直根系有明显的主 根,而须根系则是由许多 不定根组成的。
茎是植物的主要支撑结构 ,同时负责运输水分和养 分。根据形态和功能的不 同,茎可以分为乔木、灌 木、草本等类型。
目的
植物写生可以帮助人们更好地观 察、了解和欣赏植物的美丽,同 时也可以培养绘画技能和艺术审 美能力。
植物写生的基本技巧
观察技巧
在植物写生中,观察技巧非常重要。要学会从不同的角度 观察植物,注意光线和阴影的影响,以及植物的细节特征 。
色彩技巧
在植物写生中,色彩的运用非常重要。要学会运用色彩的 对比和调和,突出植物的质感和色彩变化,使画面更加生 动逼真。
掌握光影变化与色彩表现
分析光影关系
运用色彩情感
观察植物在不同光线下的光影变化, 分析阴影、反光等细节,掌握光影规 律。
在色彩表现中融入个人情感和感受, 使画面更具情感表达力和视觉冲击力 。
表现色彩关系
根据植物的颜色和色彩关系,运用颜 料的混合和搭配,表现植物的色彩变 化和层次感。
04
植物写生的艺术风格与表现形式
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公园写生描绘自然之美作文精选10篇

公园写生描绘自然之美作文精选10篇

篇1:公园写生描绘自然之美作文那天,我带着画夹和画笔来到了公园,想要用画笔记录下大自然的美。

公园里的人很多,有散步的,有跑步的,还有练瑜伽的,大家都沉浸在自己的世界里。

我找了个角落,支起画架,准备开始我的写生。

太阳照在身上,暖洋洋的,让人感到一阵舒适。

我抬头看了看天空,蓝得透亮,几朵白云悠闲地飘过。

我拿起画笔,先勾勒出了天空中云朵的轮廓,再一点一点地填充颜色。

这时,旁边一个小女孩跑过来,好奇地看着我。

“阿姨,您在画画吗?”小女孩问。

我微笑着回答:“是啊,我在画天上的云朵。

”小女孩瞪大了眼睛,好奇地问:“真的吗?那我能看看吗?”我点了点头,把画纸递给了她。

小女孩看了看我画的那朵云,然后又抬头看了看真正的云朵,嘴里念叨着:“好漂亮啊!”这时,一个老爷爷走了过来,看着我画的画,赞不绝口:“小姑娘,你画得真好!”我有些不好意思地说:“谢谢爷爷,我还要继续画呢。

”老爷爷笑了笑,说:“画得好的时候,就要多画,不要停下来。

”我点点头,继续投入到我的创作中。

画了一会儿,我发现旁边有个小男孩正拿着一把彩色的气球在吹,五彩斑斓的气球飘到了我的画面前。

“阿姨,您要气球吗?”小男孩问。

我看着他手上的气球,摇了摇头:“不用了,谢谢。

”小男孩似乎有些失望,但他还是跑开了。

我继续画着我的画,时间一分一秒地过去了。

突然,一阵风吹来,画纸上的颜料被吹得七零八落,我心疼地皱起了眉头。

“阿姨,没关系,我来帮您把颜料擦干净。

”小女孩跑了过来,拿起旁边的湿巾帮我擦掉颜料。

我感动地看着她,心里暖暖的。

画完之后,我把画纸收好,准备回家。

这时,太阳渐渐落山了,公园里的人们也都回家了,只剩下我孤零零地站在那里。

我拿出手机,拍下了这张画。

我想,这就是我今天的收获吧——用画笔描绘出了自然之美,收获了友谊和感动。

篇2:公园写生描绘自然之美作文那天,阳光明媚,微风拂面,我和好友相约去公园写生。

我们俩儿,一个拿着画板,一个握着画笔,穿过熙熙攘攘的人群,来到了公园的湖边。

小学美术《植物的写生》教案

小学美术《植物的写生》教案
1.理论介绍:首先,我们要了解植物写生的基础知识。植物写生是指通过观察植物的生长特点,运用线条、明暗、色彩等手法进行绘画表现。它是美术创作的重要组成部分,有助于提高我们的观察力和表现力。
2.案例分析:接下来,我们来看一些植物写生的优秀作品。这些作品展示了如何通过绘画技巧,将植物的形态、颜色和结构特点生动地表现出来。
小学美术《植物的写生》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材四年级下册《植物的写生》章节。教学内容主要包括以下三个方面:
1.了解植物的生长特点,观察不同种类的植物,如树木、花草等,分析它们的形态、颜色和结构。
2.学习植物写生的基本方法,包括线条、明暗、色彩等表现手法,通过实际操作,培养学生的观察力和表现力。
4.提高课堂互动,关注每个学生的参与度;
5.注重个体差异,提供有针对性的指导。
此外,学生在创作过程中个性化表达不足,容易陷入模仿的困境。为了激发学生的创造力,我应该在教学中鼓励他们尝试不同的表现手法,将个人情感和审美观点融入作品,使植物写生更具生动性和美感。
在小组讨论环节,我发现学生们对于植物写生在实际生活中的应用有了更深入的理解,但仍有一些学生参与度不高。为了提高学生的积极性,我应该在讨论过程中更加关注每个学生,鼓励他们发表自己的观点,增强课堂互动。
实践活动方面,学生们在分组讨论和实验操作中表现出较高的热情,但仍有一些学生在操作过程中遇到困难。在今后的教学中,我应该更加关注学生的个体差异,提供有针对性的指导,帮助他们克服困难,提高实践能力。
1.加强观察指导,提高学生的观察能力;
2.多进行示范和指导,提高学生的绘画技巧;
3.鼓励学生个性化表达,培养创造力;
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和植物写生作品。

花鸟画白描写生技法

花鸟画白描写生技法

花鸟画白描写生技法白描,在古代传统的绘画里,叫做“粉本,作用于绘画的基础。

现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种,而且是独特的表现形式。

以下是分享给大家的花鸟画白描写生技法,一起来看看吧!花鸟画白描写生技法白描,这种特有的线条造型,是作者通过写生的审美观察,分析研究对象的物理、物情、物态,选择适合作者审美意象的特征,经过推敲、提炼、取舍、概括,从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。

下面,我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。

一、审美观察中国的花鸟画艺术,内涵着深厚的民族文化底蕴。

梅、兰、菊、竹类植物,象征中国文人“君子的品德。

花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。

大自然花鸟世界的蓬勃生机,正是热爱生命,热爱自然人们心灵的回归。

因此,捕捉有感于自我审美的花鸟形象,是写生的前提。

“疏枝横玉瘦,小萼点珠光,一朵忽先变,百花随后香(陈亮《梅花》),“丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心(杜甫《秋兴》),“韵绝香仍绝,花清月未清,天仙不行地,且借水为名(杨万里《水仙花》),“能白更能黄,无人亦自芳,寸心原不大,容得许多香(明?张羽《兰花》)。

中国的古代诗歌,“诗中有画、中国的传统绘画,“画中有诗。

“诗画本一律是中国传统绘画理念所认同的。

因此,写生形象的捕捉,首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。

“低昂枝上雀,摇荡花间语(苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》)、“蔼蔼花蕊乱,飞飞蜂蝶多(杜甫绝句),在这些动人情意的诗句中,我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。

当我们收集素材,进入写生的状态,审美的情意,要贯注始终。

因此,提高文学和审美的修养,对花鸟画的取材大有裨益。

因此,观察体验生活,是远比绘画的时间要长得多。

生活中的动植物种类千变万化,想全都画下来是不可能,要分类研究,认识各类花树的特点和规律。

我们知道,地球上动物都是依赖植物生存的。

一个花鸟画家,应该有植物学的知识,才能更好地借助自然界的动植物来表达情感。

画画的植物描绘

画画的植物描绘

画画的植物描绘
画画是一种艺术形式,它能够让我们以视觉的方式表达内心的想法和感受。

当涉及到植物的描绘时,画画可以成为一种展示自然界美丽和复杂性的方式。

以下是一篇关于植物描绘的作文,字数控制在400字以内:
---
**植物的画笔之旅**
在阳光明媚的一天,我拿起画笔,决定记录下大自然中那些静默生长的植物。

我的画布上,首先出现的是一棵树,它高大而雄伟,枝叶繁茂,仿佛是自然界的守护者。

我用绿色和棕色的颜料,细致地描绘出它的树皮纹理和叶片的脉络。

接着,我将注意力转向了一丛丛的野花。

它们在微风中摇曳,色彩斑斓,有的像火焰一样炽热,有的则清新淡雅。

我用细腻的笔触捕捉它们的姿态,试图在画布上复现它们在风中舞动的轻盈。

在画布的一角,我注意到了一株孤独的仙人掌,它在干旱的土地上顽强地生长。

我用粗犷的线条勾勒出它的形状,用鲜明的色彩强调它的生命力。

尽管环境艰苦,它依然展现出了不屈不挠的精神。

最后,我为这幅画添加了一些细节,比如飘落的花瓣、飞舞的蝴蝶,甚至是一只在花丛中觅食的小鸟。

这些细节让整幅画更加生动,也更加贴近自然。

通过这次画画的体验,我更加深刻地感受到了植物的美丽和生命力。

它们不仅仅是自然界的一部分,更是我们生活中不可或缺的存在。

我希望我的画作能够传达出这份对自然的敬畏和欣赏。

---
画画是一种个人表达,每个人的作品都会带有自己独特的视角和情感。

通过描绘植物,我们不仅能够展示它们的美丽,还能够传达出对自然世界的尊重和爱护。

10.12课件《6-8岁创意写生画一盆美丽的虎皮兰》(2)

10.12课件《6-8岁创意写生画一盆美丽的虎皮兰》(2)

课程导入
欣赏虎皮兰素材
xin'shan
课程导入
欣赏虎皮兰素材
xin'shan
第2环节 绘画表现
绘画步骤提供参考
绘画步骤
步骤 1
用勾线笔在卡纸上画 出虎皮兰和花盆的形 状
绘画步骤
步骤 2
为虎皮兰画出叶子上 的细节
绘画步骤
步骤 3 画出花盆与阴影部分。
绘画步骤
步骤 4用彩铅为虎皮兰涂上 丽的颜色,注意渐 变。课程引导
它就是深受人们喜爱的虎皮兰。
《虞美人草》 年代: 宋 作者: 陈师道 幽草默通神,旧题虞美人。 长言方度曲,应节若翻身。 律吕声相召, 云《虞美人草》 年代: 宋 作者: 陈师道 幽草默通神,旧题虞美人。 长言方度曲,应节若翻身。 律吕声相召,
分享者所有。
课程引导
欣赏虎皮兰的图片,仔细观察它有哪些特点呢?
绘画步骤
步骤 5
为花盆也涂上你喜欢 的颜色,画出一些环 境色。
绘画步骤
课程导入
学生作品
xin'shan
课程导入
学生作品
xin'shan
第3环节 课后总结
这节课我们学会了哪些知识?
课程引导
课后总结
1、欣赏观察虎皮兰的食物和图片,通过线描写生的方式进行绘画,锻炼了学生的观察能力和造型表现能力。 2、依据生活观察与图片参考,用彩铅为虎皮兰进行上色,学习和运用色彩的对比调和进行上色,提高学生 的色彩和感受和表现能力。 3、在画面的整体上,谁的画面造型生动合理,微信公众号创意少儿美术馆,最后的效果呈现出一定的美感?
一盆虎皮兰
建议使用年龄:6-8岁
虎皮兰 CONTENTS
一、适合年龄

植物写生课件ppt课件

植物写生课件ppt课件
环境教育与宣传
利用植物写生作品进行环境教育宣传,能够直观地展示植物的多样性和生态系统 的平衡。通过引导公众参与植物写生活动,提高人们对生态环境的认识和保护意 识。
植物写生的艺术鉴
05

中西方植物写生艺术的比较
绘画风格
中西方植物写生在绘画风格上存在显著差异。中国画更注 重意境和笔墨的运用,而西方绘画则强调对自然光影和色 彩的再现。
地域特色
植物写生作品常常具有鲜明的地域特色,它们描绘了不同地区特有 的植物种类和生态景观,反映了地域文化的特点和差异。
社会寓意
植物写生作品有时还具有深刻的社会寓意,通过植物形象的描绘来隐 喻某种社会现象或价值观念,引发观众对社会问题的思考和关注。
THANKS.
茎的形态
介绍茎的基本形态特征, 如木质化程度、节和节间 等,以及它们在植物生长 过程中的作用。
叶的形态
描述叶的基本结构,如叶 片、叶柄和叶脉,以及不 同植物叶子的形状和颜色 。
植物的花、果实、种子结构
花的结构
介绍花的组成部分,如花 瓣、花萼、花蕊等,以及 不同类型花朵的形态特征 。
果实的结构
描述果实的形成过程和类 型,如浆果、坚果、颖果 等,以及它们在种子传播 中的作用。
表现手法
中国画在表现植物时更注重概括和提炼,强调笔墨的运用 和气韵的传达;而西方绘画则注重细节的刻画和形象的逼 真表现。
文化背景
中西方植物写生艺术的形成和发展受到各自文化背景的影 响。中国传统文化强调人与自然的和谐共生,而西方文化 则更注重对自然规律的探索和表现。
植物写生作品的艺术价值
审美价值
植物写生作品具有独特的审美价 值,它们通过对植物形态、色彩 、质感的描绘,创造出具有美感

学生写生花草的知识点总结

学生写生花草的知识点总结

学生写生花草的知识点总结写生是一种通过绘画、素描等方式来观察、描述自然景物的技艺和方法。

而写生花草则是其中的一部分,主要是通过观察和描绘花草植物的形态、色彩、纹理等特征。

写生花草是一种有趣又富有挑战性的艺术技能,需要学生掌握一定的观察技巧和专业知识。

以下将从植物的形态特征、色彩特征、纹理特征以及一些注意事项等方面进行详细的知识点总结。

植物的形态特征在写生花草的过程中,首先要观察和描绘清楚植物的形态特征。

因为花草植物的形态千姿百态,每一种植物都有不同的生长习性和形态特征。

一般来说,花草的形态特征主要包括根、茎、叶、花、果实等部分。

在观察花草植物时,需要注意以下几点:1. 根部:根部是植物的生命之源,它可以反映植物的生长环境和生长状态。

有的植物的根系发达,有的植物的根系较为细小;有的植物的根部呈线状,有的呈块状。

因此在写生过程中,学生需要根据植物的种类和特点来描绘根部的形态。

2. 茎部:茎是植物的主要支撑部分,也是养分传输的通道。

茎的形态特征主要包括高矮、粗细、表面纹路等。

有的植物的茎呈直立状态,有的呈蔓延状态;有的植物的茎呈条纹状,有的植物的茎呈光滑状态。

因此在描绘花草植物的茎部时,学生需要注意观察茎的各种特征,并加以描述。

3. 叶部:叶是植物进行光合作用的主要器官,也是观察和描述植物的重要部分。

叶的形态特征包括大小、形状、边缘特征、叶脉特征等。

有的植物的叶呈长圆形,有的呈心脏形;有的植物的叶边呈锯齿状,有的呈波浪状。

在描绘花草植物的叶部时,学生需要仔细观察叶的各项特征,并加以描绘。

4. 花部:花是植物进行繁殖的重要器官,也是植物最美丽的部分。

花的形态特征包括花型、花瓣特征、花蕊特征等。

有的植物的花呈圆锥状,有的呈扁球状;有的植物的花瓣呈丝状,有的呈鳞片状。

在描绘花草植物的花部时,需要注意观察花的各项特征,以便于描绘清晰。

5. 果实部:果实是植物的一种重要的繁殖器官,也是观察和描述植物的重要部分。

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花草的写生变化
课型:工艺制作课
课时:1课时
[艺术要素解析]
自然界的一草一木,常常是美术创作表现的内容,自然界的植物几乎具备了形式美感所有的基本要素:有粗犷的、柔美的、挺拔的、优雅的,形形色色的植物枝干所独有的线形美;有丰富多彩的树型、花型、叶型,其自然形态与天然结构常常就具备了对称、平衡、渐变、放射等平面构成的形式美感,也是图案装饰的重点表现题材。

装饰画中的图案是依托意境而存在,它的立意构思、色彩等技巧,与其他艺术的不同是重在变形(即图案化)变形是为了更生动、更深刻、更典型的去揭示事物的本质
写生和变形,在装饰图案中是一个统一的概念,是研究图案纹样艺术形式的一种方法,其关键在与处理好以下关系:
1、写生和变化中,写生是主导,它提供设计“原形”;而变化则是对自然形的
理解和加工、升华为图案的“典型”。

2、写生是了解研究对象,找出可变的因素;变形则倾注了作者的主观想象和创
造成分。

3、写生素材必须具备图案造型“因素”;变化则依可变因素升华为构成“语
汇”。

[情感脉络集散]
根据教学内容,我设计的达标程序是:认识美——感受美——把握美——表现美。

艺术源于生活,生活中的自然形象在学生大脑中印象最深,也最容易激发学生的学习兴趣。

所以,通过认识大自然中的美的形象,逐步提高学生的审美能力,激发学生学习表现美的兴趣,在感性认识的基础上,进入“学习明确知识——把握美”的程序,指导学生理解花的寓意,赋予情感,方能活泼生动,生机盎然。

其中关键在于启发学生抓住花的性格特征及花与花的特征及花与花之间的异同,赋予各自的性格和情感。

通过多媒体的动画演示变形过程,使学生逐步掌握变化的手法激发想变形的欲望,也就轻松过渡到“学生实践——表现美”的程序。

在学
生练习的过程中,注意提示学生理论指导实践。

整个课堂教学设计,使学生由感性到理性,再到实践,最后上升到理性认识,符合学生认知特点和教育规律,使学生易于接受,更利于导学达标。

[教学基本原则]
一、主动性原则:在课堂上应充分体现学生的主动性如对花草的变化过程,
运用动画演示的手法,从引起学生兴趣而自发的发现其中的规律,而不是被动的接受,有利于学生的感知认识,从而加深对知识的理解。

二、参与性原则:让学生参与设计实践,参与评价设计作品,在讨论回答中
挖掘知识,使学生与课堂相融合。

三、活动性原则:美术课堂教学应多为学生设计活动时间,活动内容,使学
生始终处于动脑、动眼、动手的状态,充分发挥美术课堂教学的优势激发学生兴趣,使之在活动中掌握知识,运用知识。

四、基础性原则:注意双基训练,学生通过主动发现的知识印象较深刻,而
不能解决的问题则要依靠教师的精讲点拨,加以巩固。

五、开放性原则:应多设计讨论问题,让学生在充分开放的环境下,交流思
想,也可鼓励学生向教师提出问题充分发扬民主,使学生的思维多方位、多角度的发展,培养学生的创造能力。

[教学目标的设计]
一、情意目标:正确认识自然美与艺术美之间的辨证关系。

二、知识目标:掌握花卉图案设计变化的四种方法——夸张、简化、组合、理想。

三、能力目标:提高审美能力,能够进行简单的自由变形设计,提高装饰造型能
力。

[教学重点]:
1、掌握花卉图案设计中的写生与变化的方法,即如何由自然形态转化为几
何形态的设计方法。

2、抓住花的突出特征,变自然形为艺术形。

[教学准备]:
教具:花卉实物、多媒体课件。

学具:尺子、圆规、铅笔、橡皮等工具材料
[教学过程]:
一、导入。

师:通过多媒体展示春暖花开的美好景象,从美丽的自然形态装点着我们的生存空间入手。

出示问题:1、美丽的自然形态装点着我们的生存空间,说明自然形态很美,但是能不能满足人们对美的追求与向往呢?
生:讨论回答,不能。

师:自然形态虽然很美,但远远不能满足人们对美的追求与向往,电脑展示一组没有装饰的瓷器。

出示问题:2、美丽的瓷器失去了装饰,效果变的怎么样了?
生:讨论回答,不美丽。

师:电脑展示带有花卉装饰的瓷器(通过电脑将原有的瓷器加上装饰)。

出示问题:3、瓷器是用什么形象进行装饰的?
生:讨论回答,花卉。

师:电脑展示室内纺织品的装饰、瓷器的装饰与现实花卉图片。

出示问题:4、纺织品和瓷器上的装饰纹样与现实生活中的植物形象有什么联系?生:讨论回答,是由现实生活中的植物形象变化得来的。

师:只有将美丽的自然形态提炼加工为装饰形,才具有更加广阔的装饰空间。

由此引入课题,学习花草的写生变化。

二、要学好花草的写生变化,就要发挥艺术的想象力用概括的手法表现出形式
美,从而达到理想的效果。

这就需要对花草的生长规律、花的结构及叶的形态有比较清楚的认识。

师:提问学生关于花的结构的知识。

生:讨论并回答。

师:通过多媒体展示花的结构图,巩固一下生物知识
了解了花的结构,再看一下叶的形态。

展示图片,结合花卉原形提示叶的变形手法。

了解了花的结构与叶的形态后,小结知识并展示花和叶常用的变化形式。

(一)写生
师:电脑展示郁金香的图片,用动画演示,选择其中一朵。

通过观察,概括出花的形状特征,并用动画勾勒出大体的轮廓,然后演示绘制过程,绘出写生稿。

生:讨论、观看并思考概括的手法。

(二)变化
师:通过对写生稿的两种动画演示变化过程,强调首先要省略掉不必要的部分,抓住特征,对体现美的特征部分进行强调夸张,同时添加有关装饰花纹来丰富点、线、面的变化和加强疏密对比,鼓励学生大胆想象创作。

放开自然形态的束缚,敢于推陈出新。

出示问题:5、除了上述两种变化外,还有其它的变化结果吗?
生:讨论回答,有。

三、拓展变化的方法。

师:用动画实例讲解夸张法、简化法、组合添加法、适形法等变化手法,开拓学生思路。

(一)、展示花和叶组成花卉纹样的实例,进一步巩固学习成果。

从视觉思维上让学生的头脑中有一些装饰信息积累,为花卉的变化打下基础。

出示问题:6、有花和叶组合成的花卉图案在平面中如何安排?
生:讨论。

(二)、用动画展示课本范例,使学生初步理解图案纹样平面化处理的原则,即不同形象之间常以并列摆开或交错重叠的方式出现,保证每个单元的完整,又便于调动各种构成手段,形成图案层次丰富的整体美感。

四、课堂练习。

安排学生练习作业,对照花卉实物进行写生变化,说明作业要求。

在学生练习过程中及时解决易发问题:
1、大胆取舍,敢于想象。

2、注意点、线、面的运用和平面化处理。

五、学以致用。

师:电脑展示图案应用于标志设计的实例,强调学以致用。

生:讨论。

六、课堂总结。

七、讲评学生作业,结合本课的学习目标进行总结。

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