古筝教学归纳_教学工作归纳.doc
古筝教学工作总结
古筝教学工作总结近期，本校古筝教学工作取得了显著的成绩。
通过教师们的不懈努力和学生的积极参与，我们在古筝教学领域取得了一系列的突破和进步。
以下是对我们近期古筝教学工作的总结和回顾。
一、教学目标的设定与执行在本学期的教学中，我们设定了明确的教学目标，以培养学生对古筝音乐的兴趣和理解，提高他们的表演技巧和演奏水平为主要目标。
通过针对不同级别的学生设置合适的教学计划和教学资源，我们成功地提高了学生的参与度和学习效果。
二、教学方法的创新与应用为了更好地提高学生的学习兴趣和表演能力，我们尝试了多种教学方法，并在实践中得出了一些有效的经验。
其中，注重个性化教学和小组合作学习的方法取得了显著的效果。
通过了解每个学生的音乐背景和兴趣爱好，我们能够针对个体差异提供个性化的指导和辅导，从而激发出每个学生的学习热情和潜力。
三、教学资源的开发与利用为了提供更好的教学体验和资源支持，我们积极开发和利用各类教学资源。
通过构建多媒体教室、编写教材、录制教学视频等手段，我们为学生提供了更多样化和丰富的学习内容。
同时，我们注重与校内外专业古筝团队的合作，邀请一流的古筝演奏家进行音乐会和讲座，为学生提供了良好的学习机会和交流平台。
四、教学评价与反馈机制为了更好地了解学生的学习情况和教学效果，我们建立了有效的教学评价与反馈机制。
通过定期的测试和考核，我们能够及时发现学生的学习问题，并进行针对性的辅导和指导。
同时，我们也注重与学生和家长的互动沟通，及时反馈学生的学习情况和进展，使学生和家长能够更好地了解和参与学生的学习过程。
五、教学成果的展示与交流为了展示学生的学习成果，并促进师生之间的交流和合作，我们定期组织古筝演出和音乐会。
通过这些活动，学生有机会展示自己的音乐才华，增强自信心，并与其他学生和老师进行学习交流，提高自身的演奏水平。
总之，通过我们近期的古筝教学工作，我们取得了可喜的成绩，学生们的古筝技巧得到了显著的提高，学习兴趣也得到了充分激发。
古筝全程教学教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：- 学生了解古筝的基本构造、演奏姿势及基本指法。
- 学生掌握古筝的基础演奏技巧，包括单音、和弦、泛音等。
- 学生了解古筝的音乐文化背景及历史。
2. 技能目标：- 学生能够独立演奏简单的古筝曲目。
- 学生能够根据音乐情绪和风格调整演奏技巧。
3. 情感目标：- 学生对古筝产生浓厚的兴趣，热爱音乐。
- 学生在演奏过程中培养耐心、细心和毅力。
二、教学内容1. 古筝基础知识：- 古筝的构造：琴弦、琴码、岳山、面板、调弦盒等。
- 演奏姿势：坐姿、手型、指甲佩戴等。
- 基本指法：食指、大指、中指、无名指的拨弦动作。
- 音阶：D调音阶、五声音阶、七声音阶等。
2. 古筝演奏技巧：- 单音演奏：指法练习、音准练习。
- 和弦演奏：和弦组合、和弦转换。
- 泛音演奏：泛音位置、泛音音色。
- 装饰音演奏：颤音、滑音、倚音等。
3. 古筝曲目：- 简单曲目：《小白菜》、《月亮代表我的心》等。
- 中级曲目：《高山流水》、《梅花三弄》等。
- 高级曲目：《渔舟唱晚》、《春江花月夜》等。
三、教学过程1. 导入新课：- 向学生介绍古筝的基本知识，激发学生学习兴趣。
2. 讲解与示范：- 讲解古筝演奏姿势、基本指法及音阶。
- 示范演奏技巧，让学生直观感受。
3. 指导练习：- 学生跟琴练习基本指法、音阶。
- 学生分组练习和弦、泛音等技巧。
4. 演奏练习：- 学生独立演奏简单曲目。
- 教师点评，指导学生改进演奏技巧。
5. 课堂小结：- 总结本节课所学内容，布置课后作业。
四、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤率、学习态度、参与度等。
2. 技巧掌握：学生对基本指法、音阶、演奏技巧的掌握程度。
3. 演奏水平：学生对简单曲目的演奏水平。
五、教学资源1. 古筝教学视频、音频资料。
2. 古筝曲目教材。
3. 古筝演奏技巧教学课件。
六、教学反思1. 教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣。
古筝老师年终工作总结
古筝老师年终工作总结
本学年结束,这一年我作为古筝老师的工作成果概括如下:
一、教学改进
1. 加强教学方法创新。
这一年我尝试采用游戏互动的方式进行教学,如在授课中设计一些趣味练习来巩固基础技能,这得到学生很好的反馈。
2. 优化课堂设施。
我们为每个学生购置了更好质量的古筝,以更好地开展个别练习。
同时增加了背景音乐,改善了教学环境。
二、学生水平提升
1. 绝大多数学生在基础技能方面有明显进步,音准感与节奏感显著增强。
2. 高级学生在表现力和乐技上都有新突破,部分学生在年音乐会上能完整演奏简单曲目。
三、其他工作
1. 参加音乐节,带领学生表演获得好评。
2. 向学校推荐一些优秀的音乐会和书籍资源,扩充学生视野。
3. 与家长沟通协作紧密,解决学习过程中的一些问题。
总体来说,本学年古筝课程教学质量和效果得到了提高,学生水平也实现了较大幅度提升。
新的一年,还需要在教学方法和内容上不断进行尝试和改进,为学生提供更好的学习机会。
古筝教学总结六篇
古筝教学总结六篇古筝教学总结：基础入门篇古筝是一种中国传统乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在古筝的教学中，基础入门是非常重要的一部分。
以下是我对古筝基础入门的教学总结。
首先，学习古筝需要掌握正确的坐姿和指法。
学生要保持身体舒展、放松，并把两手放在古筝上，弹奏时应有适当的角度和力度。
其次，学生需要熟悉古筝的音域和音阶。
古筝共有21个音阶，从低音1到高音5，每个音阶都有对应的标记。
学生可以通过反复练习来熟悉这些音阶，同时也需要注意音准的掌握。
第三，学生需要学会读谱和弹奏基础曲目。
古筝的谱子采用的是数字谱，对于初学者来说比较容易掌握。
学生可以从简单的曲目开始学习，通过反复的练习来提高技巧和熟悉曲目。
第四，学生需要学会使用古筝的特殊技巧。
古筝有一些特殊的弹奏技巧，如滚动、演奏和泛音等。
学生需要通过观摩和模仿老师的演奏来学习这些技巧，并结合实践来不断提高。
第五，学生需要注重节奏和音乐表达。
古筝音乐有其独特的韵味和情感表达，学生在弹奏时要注重节奏感和音乐表达，通过细腻的弹奏技巧来表达出音乐中的情感。
最后，学生需要培养良好的学习习惯和坚持。
学习古筝需要时间和耐心，学生要定期练习，保持对古筝的兴趣和热情，并与老师和其他学员保持交流和分享，以获得更多的学习经验和提高。
古筝教学总结：进阶篇在古筝教学的进阶阶段，学生需要进一步提高自己的技巧和艺术水平。
以下是我对古筝进阶教学的总结。
首先，学生可以选择更复杂的曲目来挑战自己。
进入进阶阶段，学生应当开始学习一些具有一定难度的曲目，这样可以提高技巧和音乐理解能力。
同时，学生也可以尝试演奏一些古筝与其他乐器合奏的曲目，通过与其他乐器的协奏来展示古筝的魅力。
其次，学生需要学会演奏古筝的各种技巧。
在进阶阶段，学生应当更加深入地学习古筝的专业技巧，如指法、连弩和颤音等。
学生可以通过与老师的互动和个人练习来不断提高技巧水平。
第三，学生可以参与一些古筝比赛和演出活动。
通过参加比赛和演出，学生可以锻炼自己的演奏能力和舞台表现力。
古筝教学总结
古筝教学总结在过去的数年时间里，我有幸成为了一位古筝老师，教授着一群热爱音乐的学生。
通过这段时间的教学经验，我深刻地认识到了古筝教学的重要性以及如何更好地引导学生掌握这项古老而美妙的艺术。
首先，我发现在古筝教学中，培养学生的耐心和细心是至关重要的。
古筝作为一种弦乐器，需要学生不断调整琴弦，保持好琴体并正确演奏。
这些琐碎的动作和技巧需要学生不断重复练习，以提高他们的技术水平。
然而，这些练习往往是枯燥乏味的，容易使学生失去兴趣。
因此，我采用了一些小技巧来吸引他们的注意力，例如通过演奏一些有趣的曲目、讲解古筝的历史和文化背景，以及鼓励他们在小组合奏中展现自己的才华。
这些方法有效地激发了学生的学习热情，提高了他们的练琴意愿。
其次，我发现在古筝教学中，理论知识的传授和实际操作的结合是必不可少的。
学生往往需要知道古筝琴弦的名称、拨弦和按弦的方法，以及乐曲的乐谱符号。
然而，仅仅停留在书本知识上并不能真正帮助学生提高演奏技巧。
因此，我通过和学生一起演奏琴曲，边弹边示范正确的技巧和动作。
这种实践性的教学方法能够帮助学生更好地理解和掌握所学知识，提高他们的音乐表达能力。
此外，我还注意到在古筝教学中，培养学生的演奏风格和情感表达是非常重要的。
古筝这种古老的乐器，有着独特的音色和表现力，它能够带给人们不同的情感和体验。
因此，我鼓励学生在演奏时注重音色的塑造和情感的表达，让他们通过练习和反复演奏不同风格的曲目，逐渐形成属于自己的演奏风格。
同时，我还鼓励学生参加各种音乐比赛和演出，让他们有机会展示自己的才艺，培养他们的自信心和合作精神。
古筝教学一方面需要学生日复一日的坚持和努力，另一方面也需要老师良好的教学方法和教学资源。
在古筝教学中，我始终坚持与学生进行良好的沟通和互动，了解他们的学习需求和困惑，及时给予他们指导和帮助。
同时，我也积极参加各种古筝教学培训和研讨会，不断充实自己的教学知识和技能。
另外，借助网络和学习平台，我还为学生提供了更丰富的古筝教学资源，例如录制视频教程、分享学习笔记和推荐优秀的古筝演奏家作品。
古筝教学教案全册
古筝教学教案全册一、教学内容1. 古筝基础知识与演奏技巧古筝的起源、结构与调音指法、音阶、琶音、泛音等基本演奏技巧2. 古筝曲目学习《梁山伯与祝英台》、《渔舟唱晚》等经典曲目流行歌曲改编曲目二、教学目标1. 让学生掌握古筝的基本演奏技巧，能熟练演奏不同风格的古筝曲目。
2. 培养学生的音乐审美，提高音乐素养，了解古筝文化。
3. 激发学生对古筝演奏的兴趣，鼓励他们积极参与创作和表演。
三、教学难点与重点1. 教学难点：指法、音阶、琶音、泛音等基本演奏技巧的熟练掌握。
2. 教学重点：古筝曲目的演奏技巧、音乐表现力及情感传达。
四、教具与学具准备1. 教具：古筝、教材、谱架、音响设备、投影仪等。
2. 学具：古筝、教材、笔记本、笔等。
五、教学过程1. 导入：通过播放古筝名曲，让学生初步感受古筝音乐的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论知识讲解：介绍古筝的起源、结构、调音方法等基础知识。
3. 实践操作：a. 指法练习：教师示范，学生跟随练习，相互纠正指法错误。
b. 音阶、琶音、泛音练习：分组练习，教师巡回指导。
4. 曲目学习：a. 分析曲目结构、演奏技巧、音乐表现力。
b. 教师示范，学生跟随演奏，逐步掌握曲目。
5. 随堂练习：学生自主练习，教师指导纠正，提高演奏技巧。
六、板书设计1. 古筝基础知识：结构、调音方法、指法等。
2. 演奏技巧：音阶、琶音、泛音等。
3. 曲目分析：曲目结构、演奏技巧、音乐表现力。
七、作业设计1. 作业题目：a. 练习古筝基本指法。
b. 演奏《渔舟唱晚》第一段。
c. 分析《梁山伯与祝英台》的音乐特点。
2. 答案：a. 基本指法熟练掌握。
b. 《渔舟唱晚》第一段演奏流畅。
c. 《梁山伯与祝英台》具有浓郁的民族特色，表现了梁山伯与祝英台的爱情故事。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度，及时调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：a. 邀请古筝演奏家进行讲座，拓宽学生视野。
b. 组织学生参加古筝比赛、演出，提高实践能力。
古筝教学工作总结
古筝教学工作总结
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为古筝教学
工作者，我深知教学工作的重要性和挑战。
在过去的一段时间里，我一直致力于古筝教学工作，并在实践中总结了一些经验和教训。
首先，我认为古筝教学需要注重基础。
学生们在学习古筝的过程中，需要掌握
正确的手法、音准和节奏感。
因此，我在教学中注重基础练习，帮助学生打好扎实的基础，为他们的进阶学习奠定坚实的基础。
其次，我发现激发学生的学习兴趣非常重要。
古筝是一种优美、典雅的乐器，
能够给人带来愉悦的音乐享受。
因此，我在教学中注重培养学生对古筝音乐的兴趣，通过讲解古筝的历史文化、演奏技巧以及演奏名曲，激发学生学习的热情，让他们在学习中感受到乐趣。
另外，我还发现个性化教学非常重要。
每个学生的学习能力、兴趣爱好都不同，因此我在教学中注重根据学生的特点进行个性化教学，给予他们针对性的指导和帮助，让他们在学习中得到更好的发展。
最后，我认为与家长的沟通也非常重要。
家长是学生成长过程中的重要支持者，他们对学生的学习情况非常关注。
因此，我经常与家长保持沟通，及时了解学生的学习情况和问题，共同为学生的学习进步而努力。
总的来说，古筝教学工作需要注重基础、激发兴趣、个性化教学和与家长的沟通。
通过不断总结和实践，我相信我能够在古筝教学工作中取得更好的成绩，让更多的学生爱上古筝，享受古筝音乐的魅力。
古筝教学方法
古筝教学方法古筝是中国传统民乐中的重要乐器之一，其独特的音色和悠扬的旋律吸引了许多人学习。
然而，对于初学者来说，古筝的学习并不容易。
因此，为了帮助初学者更好地掌握古筝技巧和提高学习效果，本文将介绍几种有效的古筝教学方法。
一、初学者的基础训练古筝学习的第一步是建立起正确的姿势和手指的基本动作。
初学者应该学会正确坐姿，保持身体稳定，并将古筝放在合适的位置上。
同时，手指应该保持自然弯曲的形态，灵活地运动，以便更好地按弦。
此外，初学者应该进行手指的基础训练，如扩展和收紧手指，以增加手指的灵活性和按弦的准确性。
二、基础乐理知识的学习了解基本的乐理知识是古筝学习的基础。
初学者应该学会认识古筝的音域和音符，了解音阶和调式的概念，并能够根据乐谱正确地读音符。
此外，对于一些基本的节奏和速度的概念，如拍子和节拍的把握，也是非常重要的。
只有掌握了这些基础的乐理知识，才能更好地理解和演奏古筝曲目。
三、选择适合自己的教材在学习古筝时，选择适合自己水平的教材是非常重要的。
对于初学者来说，可以选择一些较为简单的曲目，如《小河淌水》或《茉莉花》等。
这样的曲目旋律简单明快，易于掌握，可以帮助初学者建立起对古筝的兴趣和信心。
随着技巧的提高，初学者可以逐渐尝试挑战更难的曲目，并扩展自己的曲目选择。
四、注重练习和反复古筝学习是一个不断积累和演进的过程。
初学者应该注重练习，尽量每天保持一定的练习时间。
在练习的过程中，要将注意力集中在正确的手指动作和音乐表达上，并严格按照乐谱要求进行演奏。
同时，通过反复练习同一曲目，可以逐渐掌握曲目的基本技巧和演奏要点，提高演奏的稳定性和准确性。
五、寻找合适的学习方式和环境学习古筝并不局限于传统的面对面教学。
现代科技的发展使得在线教学、视频教程等方式成为可能。
初学者可以通过选择合适的学习方式和环境，如参加古筝学习班、观看古筝教学视频等，来加强对古筝知识的学习和技巧的提高。
此外，与其他古筝学习者交流和分享经验也是非常有益的，可以互相鼓励和促进学习的进步。
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古筝教学总结_教学工作总结篇一：教学的经验总结很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。
万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。
下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！一：力求基本功的扎实。
基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。
否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。
费时间不说，多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。
二：不要小看任何一个技法。
古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。
初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。
三：不爱练琴怎么办。
我认为：音乐永远是用来服务生活的。
如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。
为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。
其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是---- 好话好说。
先协商，且陪伴、再赞美、后监督。
四：没有笨学生只有懒老师。
每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。
所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。
那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。
有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。
五：一对一还是上大课？各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。
上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。
等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。
还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。
六：几年能学完?有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。
学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。
我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。
有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。
七：为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。
人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。
其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。
这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。
那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。
反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。
八：孩子太忙太累了，我们不学了。
万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。
眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。
每个孩子课业都重，应转压力为动力。
建议，能不间断学习就别间断。
琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。
九：那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。
说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。
纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。
价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。
高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。
这个真的是日后花多少钱都补不回来的。
十：总结。
不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。
不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。
篇二：2012-2013古筝活动总结2012-2013学年古筝活动总结本学期我有幸被安排为乡村学校少年宫古筝活动班的老师，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。
平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。
今在此，我总结以下这个学期我古筝小组的工作情况。
成立初，我们的学生大多数都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。
并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。
考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。
在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：学生经过一个学期的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。
开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。
在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。
让我们一起加油吧！篇三：儿童古筝教学心得儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。
引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。
教师应认识到这是正常现象。
但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。
在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。
注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。
还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。
“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。
因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。
如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。
这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。
教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。
如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。
在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。
从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。
在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。
为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。
当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。
在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。
而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。
要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。
这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
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