原画设计课程教学标准
新手原画教学教案设计模板
一、课程名称：新手原画设计二、课程目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和重要性。
2. 培养学生掌握原画设计的基本技巧和方法。
3. 提高学生的审美能力和创意思维。
4. 培养学生具备一定的原画设计实践能力。
三、教学对象：初学者四、教学时长：16课时五、教学资源：1. 教学课件2. 线上教学平台（如QQ、微信等）3. Flash、Photoshop等设计软件六、教学过程：第一课时：原画设计概述1. 讲解原画设计的基本概念、地位和意义。
2. 分析原画设计在动画制作中的作用和重要性。
3. 引导学生了解原画设计的分类和特点。
第二课时：原画设计的基本技巧1. 讲解原画设计的线条、色彩、构图等基本技巧。
2. 举例说明优秀原画作品的特点和风格。
3. 学生进行基础练习，尝试绘制简单的原画。
第三课时：原画设计软件介绍1. 介绍Flash、Photoshop等设计软件的基本功能。
2. 指导学生进行软件安装和简单操作。
3. 学生尝试使用软件进行原画设计。
第四课时：原画设计案例分析1. 分析经典原画作品，讲解其设计思路和技巧。
2. 引导学生从不同角度欣赏和评价原画作品。
3. 学生进行案例分析，总结原画设计的规律和特点。
第五课时：原画设计实践1. 学生根据所学知识，尝试绘制一套原画。
2. 教师指导学生进行修改和完善。
3. 学生展示作品，互相交流学习心得。
第六课时：力的传递原理1. 讲解力的传递原理在原画设计中的应用。
2. 分析力的传递对动作表现的影响。
3. 学生进行力的传递练习，尝试绘制具有动态感的原画。
第七课时：准确确定原画张数1. 讲解原画张数与动画节奏的关系。
2. 指导学生根据动作特点确定原画张数。
3. 学生进行原画张数练习，绘制具有节奏感的原画。
第八课时：动作分析方法1. 讲解动作分析的方法和技巧。
2. 分析经典动作的分解和表现。
3. 学生进行动作分析练习，尝试绘制具有流畅感的原画。
第九课时：预备动作和缓冲动作1. 讲解预备动作和缓冲动作的作用。
原画动漫人物课程设计
原画动漫人物课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫人物原画的基本概念，掌握人物造型、表情、动作的设计原则。
2. 学生能掌握动漫人物的比例、结构，并运用到实际创作中。
3. 学生能了解不同风格的动漫人物特点，并分析其艺术价值。
技能目标：1. 学生能运用线条、色彩等绘画技巧，独立完成动漫人物原画创作。
2. 学生能通过观察、模仿和实践，提高自己的绘画表现力和创造力。
3. 学生能运用所学知识，对现有动漫人物进行改进和创新。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发学生的创作热情。
2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高审美素养。
3. 培养学生合作、分享、尊重他人意见的良好品质，增强团队意识。
本课程旨在让学生在掌握动漫人物原画知识的基础上，提高绘画技能，培养创新意识和审美情趣。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践性、趣味性和互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习，达到预期的学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物原画基础知识- 人物造型设计原则- 表情、动态表现技巧- 动漫人物比例与结构2. 动漫人物风格解析- 国内外经典动漫风格特点- 动漫人物风格分类及代表作品- 不同风格动漫人物创作方法3. 绘画技巧与表现手法- 线条运用与表现力- 色彩搭配与渲染- 创新思维与绘画实践4. 教学案例分析与实战演练- 分析经典动漫人物原画案例- 学生现场创作，教师指导与评价- 优秀作品展示与经验分享教学内容根据课程目标进行系统组织，结合教材相关章节，注重理论与实践相结合。
教学进度安排合理，确保学生在掌握基础知识的同时，有足够的时间进行实践创作。
教学内容旨在培养学生的绘画技能、创新意识和审美情趣，提高动漫人物原画创作的综合能力。
三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果：1. 讲授法：- 对动漫人物原画的基本概念、理论知识进行系统讲解，为学生奠定扎实的理论基础。
原画人物设计教案
原画人物设计教案一、教学目标1. 让学生了解原画人物设计的概念和重要性。
2. 培养学生对人物形象的创作能力和审美观。
3. 引导学生运用绘画技巧表现人物特点和情感。
二、教学内容1. 原画人物设计的定义和意义。
2. 人物形象的创作方法和步骤。
3. 人物表情、动态和服饰的设计要点。
4. 绘画技巧在人物设计中的应用。
5. 欣赏和分析优秀的人物设计作品。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀的人物设计作品，引发学生对原画人物设计的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍原画人物设计的概念和重要性，讲解人物形象的创作方法和步骤。
3. 示范：教师示范人物设计的过程，包括表情、动态和服饰的设计要点。
4. 练习：学生根据所学内容，进行人物设计练习，教师给予指导和反馈。
5. 展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。
四、教学评价1. 学生能够理解原画人物设计的概念和意义。
2. 学生能够运用创作方法和步骤进行人物设计。
3. 学生能够掌握人物表情、动态和服饰的设计要点。
4. 学生能够运用绘画技巧表现人物特点和情感。
五、教学资源1. 优秀的人物设计作品展示。
2. 人物设计相关的书籍和资料。
3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。
4. 投影仪或白板等展示设备。
六、教学活动1. 课前准备：教师提前准备人物设计的相关资料和作品，学生准备绘画工具。
2. 课堂讲解：教师讲解原画人物设计的基本概念、创作方法和步骤。
3. 实践示范：教师现场示范人物设计的整个过程，包括表情、动态和服饰的设计。
4. 学生练习：学生根据所学内容进行人物设计实践，教师巡回指导。
5. 作品展示：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和他评。
七、教学策略1. 情境创设：通过展示优秀的人物设计作品，激发学生的学习兴趣。
2. 示范引导：教师现场示范人物设计过程，引导学生掌握设计要领。
3. 实践操作：让学生亲自动手实践，提高学生的操作技能。
4. 评价反馈：采用多种评价方式，鼓励学生积极参与，提高自信心。
原画设计课程教学标准
江苏海事职业技术学院《原画设计》课程标准课程代码：适用专业：动漫设计、游戏设计一、课程概述1、课程性质本课程是一门实用性很强的绘画课程。
原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。
2、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。
二、课程培养目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。
1、基本知识教学目标●掌握原画定义●掌握原画中基本动作，关键姿势的捕捉与表现●掌握人物常规动作的画法●掌握动物常规动作的画法●掌握自然现象的画法●掌握特技效果制作●掌握摄影知识与表情与口型2、专业能力●具有艺术修养、美术基础和动画专业知识●具有将视觉语言应用于设计思维和创作的能力●具有较强的动手绘画能力3、社会能力●良好的职业道德和工作责任心●吃苦耐劳与服从意识，团队协作精神●具有谦虚、好学、追求上进的态度●具有创新精神和严谨的工作作风三、与前后课程的联系1．与前修课程的联系本课程作为专业核心课程，前修课程主要有“动画概论”，“设计素描与色彩”，“设计透视”，“美术史”等专业基础课程。
原画色彩班课程设计
原画色彩班课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握原画色彩基本理论知识，包括色彩三要素、色彩搭配原则等；2. 使学生了解不同风格的原画色彩运用特点，提高审美鉴赏能力；3. 引导学生掌握色彩心理学的基本原理，能运用到原画创作中。
技能目标：1. 培养学生运用色彩表达情感和氛围的能力，提高原画创作的表现力；2. 使学生熟练使用各种绘画工具和材料，掌握原画色彩的绘制技巧；3. 培养学生独立分析、解决问题的能力，能够针对不同场景进行合理的色彩搭配。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对原画色彩的热爱，培养良好的审美情趣；2. 培养学生积极、主动的学习态度，养成合作、探究的学习习惯；3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，将美好情感融入原画创作。
课程性质：本课程为艺术类课程，旨在提高学生的原画创作能力和审美素养。
学生特点：本课程面向有一定绘画基础的学生，他们对原画创作感兴趣，具有一定的创新意识和表现欲望。
教学要求：教师应结合学生特点，运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，注重实践操作，提高学生的原画创作能力。
同时，关注学生的情感态度价值观培养，引导他们健康成长。
通过本课程的学习，使学生达到上述课程目标，为今后的艺术创作奠定基础。
二、教学内容1. 色彩基本理论：包括色彩三要素（色相、明度、纯度）、色彩搭配原则、色彩心理学等；教学安排：2课时，通过讲解、示范、讨论等形式，使学生掌握色彩基本知识。
2. 原画色彩运用技巧：分析不同风格的原画色彩运用特点，如卡通、日系、欧美等；教学安排：3课时，以案例讲解、作品欣赏、实践操作等方式，提高学生的色彩运用能力。
3. 原画创作实践：结合色彩理论，进行原画创作实践，包括场景、角色、氛围等；教学安排：4课时，以小组合作、个别指导等形式，引导学生将色彩知识运用到实际创作中。
4. 色彩搭配训练：针对不同场景进行色彩搭配训练，提高学生的色彩感觉；教学安排：2课时，通过实践操作、互动讨论等方式，锻炼学生的色彩搭配能力。
原画设计教学大纲
原画设计教学大纲原画设计教学大纲一、引言原画设计是一门创意艺术，它融合了绘画、设计和创作的元素，通过表达艺术家的观点和想法，传达出独特的情感和意义。
本教学大纲旨在提供一套系统的原画设计教学内容，帮助学生培养创造力和艺术表达能力。
二、基础知识1. 色彩理论：学习色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，掌握如何运用色彩来表达情感和意义。
2. 绘画基础：学习素描、构图和透视等基础技巧，掌握准确表达形状和空间的能力。
3. 解剖学：学习人体结构和比例，掌握人物绘画的基本要素。
三、创意发展1. 观察力培养：通过观察和记录日常生活中的事物，培养学生对细节和形象的敏感度。
2. 想象力开发：通过练习想象和构思，帮助学生创造出独特的艺术形象和场景。
3. 主题探索：引导学生思考和探索不同主题，如自然风景、人物形象、故事情节等，激发他们的创作灵感。
四、技术实践1. 数字绘画：介绍常用的数字绘画软件和工具，教授数字绘画的基本技巧和操作方法。
2. 手绘技巧：探讨不同的绘画媒介，如铅笔、水彩、油画等，教授相应的手绘技巧和表现方法。
3. 材料运用：介绍不同的绘画材料和工具，如画笔、颜料、纸张等，教授它们的特点和运用技巧。
五、艺术表达1. 情感表达：通过色彩、线条和构图等元素，教授如何表达情感和情绪。
2. 故事叙述：通过构建场景和人物形象，教授如何通过原画设计讲述故事和传达信息。
3. 风格塑造：探讨不同的艺术风格，如写实主义、印象主义、抽象表现主义等，帮助学生发展自己的艺术风格。
六、实践项目1. 创作任务：提供不同的创作任务，如插画、海报设计、角色设计等，帮助学生将所学知识应用到实际项目中。
2. 作品展示：组织学生进行作品展示和评选，鼓励他们分享和交流创作经验。
七、评估与反馈1. 作业评估：通过对学生作品的评估，及时反馈他们的创作水平和进步。
2. 学生自评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，帮助他们不断提高自己的艺术表达能力。
八、总结与展望原画设计是一门富有创造力和想象力的艺术形式，通过本教学大纲的学习，学生将能够掌握原画设计的基本知识和技巧，培养自己的创作能力和艺术表达能力。
设计原画课程教案模板范文
一、课程名称：设计原画课程二、授课对象：美术爱好者、游戏设计师、动画设计师等三、教学目标：1. 使学员掌握原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 培养学员的审美能力、创意思维和动手能力。
3. 提高学员在原画设计领域的专业素养和竞争力。
四、教学内容：第一课时：原画设计概述1. 原画设计的定义及在动画、游戏、影视等领域的应用。
2. 原画设计的分类及特点。
3. 原画设计的基本流程。
第二课时：原画设计工具及技巧1. 手绘工具及技巧：铅笔、橡皮、水彩、马克笔等。
2. 电脑软件工具及技巧：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。
3. 原画设计的基本技巧：构图、色彩运用、线条运用等。
第三课时：角色设计1. 角色设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 角色设计的基本元素：形态、表情、动作、服装等。
3. 角色设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第四课时：场景设计1. 场景设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 场景设计的基本元素：建筑、植物、道具等。
3. 场景设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第五课时：原画设计实战演练1. 完成一个小型原画设计项目，包括角色和场景设计。
2. 每位学员展示自己的作品，并接受教师和同学的点评。
第六课时：原画设计作品赏析1. 分析优秀原画设计作品的特点及创作手法。
2. 学员分享自己的设计心得和经验。
第七课时：原画设计在游戏、动画领域的应用1. 原画设计在游戏设计中的重要性。
2. 原画设计在动画制作中的流程及注意事项。
第八课时：课程总结与展望1. 总结原画设计课程的主要内容和学习心得。
2. 展望学员在原画设计领域的未来发展。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 演示法：通过实际操作演示原画设计工具及技巧。
3. 实践法：通过实战演练提高学员的动手能力和创作能力。
4. 互动法：鼓励学员分享自己的设计心得和经验，促进学习氛围。
原画设计课程教学大纲
原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。
本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。
一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。
具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。
二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。
三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。
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江苏海事职业技术学院
《原画设计》课程标准
课程代码：
适用专业：动漫设计、游戏设计
一、课程概述
1、课程性质
本课程是一门实用性很强的绘画课程。
原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。
2、课程设计思路
本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。
二、课程培养目标
课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。
1、基本知识教学目标
●掌握原画定义
●掌握原画中基本动作，关键姿势的捕捉与表现
●掌握人物常规动作的画法
●掌握动物常规动作的画法
●掌握自然现象的画法
●掌握特技效果制作
●掌握摄影知识与表情与口型
2、专业能力
●具有艺术修养、美术基础和动画专业知识
●具有将视觉语言应用于设计思维和创作的能力
●具有较强的动手绘画能力
3、社会能力
●良好的职业道德和工作责任心
●吃苦耐劳与服从意识，团队协作精神
●具有谦虚、好学、追求上进的态度
●具有创新精神和严谨的工作作风
三、与前后课程的联系
1．与前修课程的联系
本课程作为专业核心课程，前修课程主要有“动画概论”，“设计素描与色彩”，“设计透视”，“美术史”等专业基础课程。
2．与后续课程的联系
本课程的后续课程主要是动画创作和游戏设计，本课程针对角色动作（表演）设计（原画）技法，从而为动画创作与游戏设计打下坚实的基础。
四、课程教学内容设计与学时分配
五、教学资源
1、教材选用
教材选用贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，结合对培养学生的职业道德、创新精神等方面的要求，强化理论和实践的结合，注重绘画技能训练的力度。
选用教材名称：《原画设计》
教材主编：李杰
出版社：中国青年出版社
2、主要学习资料
《原画设计》汪璎编著上海人民美术出版社
3、课程网站
无
4、教师任职要求
担任本课程的教师应具有艺术设计专业或相关专业本科及以上学历或讲师及以上职称，具有较强的手绘功底与创意思维能力，在动画行业从事过原画设计或动画设计。
5、实训教学条件
1、校内实训条件
2、校外实训条件
无
六、教学评价
1、考核、评价方式
采用平时考核、期中笔试、期末课程设计相结合的考核方式。
平时考核包括平时表现（出勤率和课堂表现）、课后作业以及课堂提问和实践环节，主要考核学生的独立动手能力、知识熟练程度和自学思考能力；期中卷面考察学生的理论知识点的理解与掌握，期末课程设计主要考核学生学习本课程后的程序设计的综合能力。
最终课程成绩由平时表现（20%），期中（30%），期末（50%）构成。
2．考核标准
七、其它说明
无。